Санкт-Петербурзький державний обласної університет
ім. А.С. Пушкіна
Кафедра англійської філології
Шіманюк Вероніка Володимирівна
Дипломна робота
Прихована метафора "світ-сцена" як структурний елемент
трагедії Вільяма Шекспіра "Гамлет"
Науковий керівник -
кандидат філологічних наук, доцент
Квятковський В.А.
Санкт-Петербург
2001
Зміст:
I. Введення
II. Специфіка жанру - основа аналізу трагедії У. Шекспіра «Гамлет».
II.1. Ідея «світ - театр» - світоглядний і художній
принцип епохи Відродження.
II.2. Дослідження театральності твори У. Шекспіра,
II.3. Метафора; її визначення
II.4. Прихована метафора "мир-сцена» в творчості Шекспіра
II.5. Історія вивчення образу театру у творчості Шекспіра
Висновки з теоретичної частини
III.1. Метафора «світ-сцена» - основна тема трагедії «Гамлет»
III.2. Мовні засоби вираження метафори «світ-сцена» в
трагедії «Гамлет»
III.3. Метафора «світ-сцена» прихована у підтексті трагедії
«Гамлет». Її переклади на російську мову
III.4. Мотив блазенства в трагедії «Гамлет» як частину прихованої
метафори «світ-сцена».
III.5. Театральність фігури короля
III.6. Аналіз репліки Гамлета (1,2) її зіставлення з росіянами
перекладами.
III.7. Гамлет і Перший актор
III.8. Вистава у виставі «вбивство Гонзаго»
Висновки з практичної частини
IV. Висновок
V Бібліографія
I.
ВСТУП
Величезне естетичне багатство «Гамлета» і виняткова складність цього шедевра
приковує до себе неослабний інтерес з боку літературознавців і театральних критиків протягом
століть. Цим пояснюється це відоме обставина тим, що у світовому шекспіроведеніі перша за кількістю та обсягом місце займають роботи про «Гамлета»,
містять велику кількість найрізноманітніших способів інтерпретації цієї трагедії.
Тема прихованої метафори «світ-сцена» і театральність трагедії «Гамлет» належить до числа найменш вивчених
областей творчості У. Шекспіра. У різні епохи театральність творів Шекспіра розумілася
по-різному: іноді їй надавали занадто велике значення, а часто взагалі ігнорували. У наш час тема прихованої метафори «світ-сцена» викликає великий інтерес
як у літературознавців і театральних критиків, так і у лінгвістів і перекладачів, однак ця цікава проблема
ще не достатньо висвітлена в науковій літературі і вимагає до себе пильної уваги з боку дослідників.
Мета даної роботи - дослідити значення прихованої метафори «світ-сцена» в трагедії У.
Шекспіра «Гамлет» і довести, що вона є структурним елементів даного твору.
II.
СПЕЦИФІКА ЖАНРУ - ОСНОВА
АНАЛІЗУ ТРАГЕДІЇ
У. Шекспіра «Гамлет ».
Аналіз будь-якого літературного твору слід проводити з урахуванням специфіки його жанру. Так при аналізі такого
драматичного твору як трагедія В. Шекспіра «Гамлет» не можна забувати про його приналежність до
сценічного мистецтва, тобто необхідно брати до уваги його «театральність».
Див бібліографічний список
Літературний твір, як правило, являє собою не одну, а дві і
- Іноді цілу систему художніх реальностей. Найпростіший випадок тут - обрамлення або звернення до
читачеві або глядачеві (маючи на увазі даний твір).
Драматичний твір дозволяє створити можливість побудови деякої ієрархії реальностей, від найбільш умовної до
більш складною, що включає в себе зал для глядачів. Такого роду структури і називаються театральністю драматичного твору.
Під театральністю розуміється не просто майстерність володіння однією з форм
мистецтва, театральної формою або драматичним родом поезії, а світовідчуття, специфічне бачення життя, формотворчих, творча точка зору на світ.
Театральність У. Шекспіра слід розуміти саме так широко: для Шекспіра - весь світ-сцена, а «життя - театр» - істота шекспірівської концепції
людського життя.
Знання театральності творів Шекспіра необхідно для правильного розуміння самих
творів та ідей, закладених в них. Для отримання найбільш повного уявлення про театральності Шекспіра
цікаво буде розглянути різні точки зору на цей предмет у різні епохи, а також сучасний погляд на
цю проблему.
II.1 ІДЕЯ «МИР - ТЕАТР»-СВІТОГЛЯДНИЙ І ХУДОЖНІЙ ПРИНЦИП ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ.
Ідея «світ-театр», порівняння сцени і житті були не тільки художнім, а й світоглядним принципом епохи
Відродження. Згідно з переказами, біля входу в театр «Глобус», де ставилися п'єси Шекспіра, височіла статуя Геркулеса, що підтримує небесне склепіння, з латинським
висловом Петронія «Totus mundus agit histrionem» «Весь світ грає як лицедій. Весь світ лицедійство ». Ця улюблена ідея
Відродження, яка пронизує філософію (Парцельс, Бекон), публіцистику ( «Похвала глупоті» Еразма
Роттердамського, знаменита свого часу «Меніппова сатира»), роман (Рабле, пасторальний роман, Сервантес) і театр цієї епохи.
Її коріння одночасно і фольклорні та літературні. Народний театр, особливо його комічні жанри - «дураческіе»
жанри, драми і переслідувані ще з XV століття «процесії дурнів», - відверто виходять з ідеї, що весь світ «ламає комедію», що людська історія - це
«Масляний гра бога» (за висловом німецького гуманіста XVI століття С. Франка). З іншого боку, ця ідея спирається на античну думка, наприклад на
вчення Платона про те, що боги створили людину, «щоб він грав» (хоча розуміння гри у Платона, скоріше, пов'язано з античними містеріями та іншими
«Високими» іграми).
Ідея «світ - театр» визрівала в умовах ломки тисячолітньої культури, вона супроводжувала процес народження нового
товариства з надр старого, велику метаморфозу людської історії. Ця ідея в епоху Відродження виникла не вперше, її знали і древні та середні століття, але
великий історичний перелом, що стала очевидною мінливість, хиткість всіх основ і форм життя надали ідеї, «світ-театр» особливу гостроту і значущість. У
гуманізм Відродження вона живила і життєрадісну віру в природний хід речей - культ природи, - і критичне ставлення до офіційного догматизму
середньовіччя, до застарілим засадам і системам.
Подібно до всіх крилатим потрібні слова, ця образна думка з двох слів багатозначна і в неї вкладали різне
зміст.
На початку зіставлення життя і театру несло в собі оптимістичне уявлення про умовності все, що здавалося
непорушним і безумовним, про рольовому характер людської поведінки, про веселу динаміці життя. Театр представлявся як аналогія насправді не стільки
тому, що він відтворює в художніх образах цю дійсність, скільки тому, що в його основі лежить гра. Так, у «похвалитися дурості» Еразма
Роттердамського Морія висловлює думку, що «все життя людське є ніщо інше, як якась комедія, в якій всі люди, начепивши личини, грають кожен свою
роль, поки тхір НЕ виведе їх з Просценіум ... У театрі все відтінений більш різко, але, по суті, там грають абсолютно так само, як і в житті »(N 18, с.76).
Для Шекспіра і його сучасників-драматургів теза «світ - театр», крім того, означав, що театр - мала подобу
світу, що він має право подати на своїх підмостках весь світ, що він здатний адекватно зобразити саме істота життя. Ця ідея проходить через всю
драматургію Шекспіра, через комедії, хроніки, трагедії і пізні драми, але осмислюється кожен раз по - новому.
Отже, мистецтво було «дзеркалом природи», а театральність
- Одним з вимірів ренесансного реалізму.
В епоху Відродження всесвітня «гра» закінчувалася, і при цьому не на користь гуманістичних ідеалів. Театральність
життя представлялася тепер як брехливість того, що лежить на поверхні, як зловісна двозначність всього сущого.
Це викликало інтерес до розуму людини, до його здатності зрозуміти світ. Мистецтво перетворюється в «дзеркало розуму». У тих випадках, коли художник залишається вірним
принципом «мистецтво - дзеркало природи» і одночасно використовує принцип «мистецтво - дзеркало розуму», відбувається
поглиблення, збагачення ренесансного реалізму. Поєднання цих принципів яскраво простежується у творчості Шекспіра.
Все сказане вище відноситься і до театральності більш пізнього ренесансного мистецтва. З одного боку, вона
(театральність) пройнята трагічним і сатиричним пафосом, зображує «погану гру» людини з життям,
з іншого боку, показує умовність театрального дійства, його ігровий характер. Театральність часто робить спектакль художнім іносказання
думки, чином ідеї.
II.2 ДОСЛІДЖЕННЯ театральні твори У. ШЕКСПІРА.
Дослідження театральності творів У. Шекспіра має довголітню історію, у віках
продовжується суперечка про те «поетичний» чи Шекспір, чи він також «театрали» навіть тільки «театрально ефектний» Епоха
відродження визнавала за Шекспіром тільки театральність.
На відміну від сучасників Шекспіра, не заперечували поряд з «ученим
гуманістичним »театром законності театру« народного ». Епоха класицизму (XVII ст. І перша половина XVIII). Визнавала за Шекспіром лише гідність
поетичності ( «правду природи») заперечуючи придатність його п'єс, особливо трагедій, для сцени, так як Шекспір не дотримується правил
драматичного мистецтва, правил правдоподібності театрального видовища, що диктуються специфічними умовами сцени.
Крім недотримання трьох єдностей (єдність місця, часу і дії) драматургія
Шекспіра викликала обурення у класицистів своїми помітними анахронізмами, (вторгнення сучасності в
легендарний або історично далекий сюжет, недотримання правди «вдач і років», за Буало), участю в дії
надприродних сил - все це порушувало театральну ілюзію. Це свідчило про відсутність у Шекспіра «мистецтва» зв'язку його драм з
примітивно - умовним театром середньовіччя. Трагедії Шекспіра в XVII-XVIII ст. для сцени переробляють, вносять «мистецтво»
драматургічної майстерності в поетичний і наївний, як сама природа, текст. Переосмислення цінностей епохи неоромантизму і
початок культу Шекспіра не відбилося на репутації «нетеатральності» його драм, змінилася тільки відносна оцінка «природи» Шекспіра і «природи»
театру.
Пізніше, в епоху позитивізму і натуралізму, театральна практика намагається відшкодувати
«Неправдоподібністю» і «фантастику» трагедій Шекспіра видовищною сценічності достовірних пишних постановок, підставою для чого служив (при всіх
анахронізму) тимчасової колорит легендарного або історично далекого сюжету трагедій. Ніколи в історії шекспіроведенія,
театр не був так далекий від справжнього духу трагедій Шекспіра, як при «історичному» підході другій половині XIX століття і початку XX століття.
Нова епоха наступала на початку нашого століття. У цей час критика вперше
реабілітувала театральність Шекспіра і його «мистецтво» - з поправкою на загальноприйняті умовності англійської сцени того часу. Світ трагедій Шекспіра виявився, переважно, «театральним»
наскрізь умовним світом мистецтва.
Починаючи з 30-х років нашого століття, англійська «Нова критика» повертається до «поетичним» і
«Нетеатральному» Шекспіром, поняття в дусі імажинізм. Поезія п'єс Шекспіра, згідно з критиків цього напряму,
полягає не в сюжетах, які зазвичай запозичені, не в традиційних ситуаціях і не в розвитку дії або в характерах (з чим має справу театр),
а, як у ліриків - у структурі мови, в лейтмотивом і багатозначних образах, метафори трагедійного тексту. «Гамлет» - по суті, драматизувати поема та
так і має оцінюватися.
Сучасний підхід до театральності У. Шекспіра і його творів враховує те, що Шекспір
- Письменник драматичний, чиї твори призначалися для виконання на сцені. І це аж ніяк не другорядне обставина. Одна справа, коли поет
розраховує на те, що його твори будуть читати, інше, - коли він створює його для театру і враховує особливі засоби впливу, яким володіють
актори. Відомий шекспіровед А. А. Анікст стверджує: «Шекспір писав п'єси для сценічного виконання, а не для
читання. Для правильного розуміння його мистецтва це має першорядне значення »(А. А. Анікст. Шекспір.
Ремесло драматурга; М., 1974, с.6).
Таким чином, при аналізі драматичного твору треба брати до уваги не
тільки читацьке, а й глядацьке сприйняття. Мається на увазі не тільки глядач вистави, а й глядач п'єси, яка дивиться на твір очима
театрального глядача. Такий підхід, особливо при читанні Шекспіра, дозволяє скласти більш повне уявлення про характер, місце, атмосфері, зміст,
ідеях п'єси, закладених у словесному матеріалі.
Отже, багато сторін творчості У. Шекспіра можуть бути повною мірою зрозумілі тільки в
зв'язку з умовами театральної вистави; причому необхідно розуміти, що «життя-театр» - суть шекспірівської концепції людського життя. Саме це
необхідно враховувати, розглядаючи питання про приховану метафорі «світ-сцена» як про структурний
елементі в трагедії «Гамлет», а також тему театру в житті і життя в театрі, тему гри, акторства, сценічної дії.
II.3. МЕТАФОРА; ЇЇ ВИЗНАЧЕННЯ
Структурним елементом трагедії «Гамлет», як уже говорилося, є вираз
«Життя-театр», що представляють собою метафору. У «Лінгвістичному Енциклопедичному словнику» дається таке визначення метафори: «метафора (від грецького metaphor - перенесення) троп або механізм мови складається в
вживанні слова, що позначає певний клас предметів, явищ і т.п. для характеризації або найменування об'єкта, що входить в інший клас, або
найменування іншого класу об'єктів, аналогічно даному в будь-якому відношенні. У розширеному розумінні термін «метафора» застосовується до будь-яких видів
вживання слів у прямому значенні в непрямому значенні. (Лінгв. Енциклопедії. Словник). Асоціюючи дві різні категорії об'єктів, метафора семантично
двоїста. Двуплановость, складова найбільш істотна ознака «живий» метафори, не дозволяє розглядати її в ізоляції від визначеного. У
освіту і відповідно аналізі метафори беруть участь чотири компоненти: основний і допоміжний компоненти метафори , до яких застосовуються парні
терміни/буквальна рамка і метафоричний фокус, тема і «контейнер», референт і корелят /, і співвідносні властивості кожного об'єкту або класу об'єктів.
Ці компоненти не повністю представлені в структурі метафори, зокрема залишаються непозначених властивості основного суб'єкта метафори складові її
семантику.
Згодом цього метафора допускає різні тлумачення. Існує ряд різних концепцій метафори. Найбільш
поширена концепція сходить до ідей Арістотеля. Розуміння метафори (за Аристотелем) - це скорочене порівняння, з якого виключено вказівку на
загальна ознака порівнюваних об'єктів. У ході свого розвитку ця теорія зазнала ряд модифікацій. Було уточнено, що «метафора виникає тільки на
базі образних порівнянь, терміном яких є клас об'єктів (а не індивідуальна об'єкт), а підставою порівняння вказує не постійне властивість
суб'єкта метафори і не обмежена одним чітко виділеним ознакою. »(Лінгв. Енциклопедії. Словник за ред. В. П. Ярцевої, М. 1990 р., с. 296-297).
Будучи багатоаспектним явищем, метафора становить предмет вивчення ряду галузей знання і розділів
лінгвістики. Як певний вид тропів метафора вивчається в поетики, стилістики, риторики, естетики, як джерело нових значень слів - у
лексикології, як особливий вид мовного вживання - в прагматиці, як асоціативний механізм і об'єкт інтерпретації та сприйняття мови - в психолінгвістиці
і психології, як спосіб мислення і пізнання дійсності - в логіці, філософії (?? лаголамі) і когнітивної психології.
За способом впливу на адресата метафора ділиться на епіфори і діафори .
Для першого основною є експресивна функція (апеляція до уяви), для других - сугестивна
(апеляція до інтуїції). За когнітивної функції метафори діляться на другорядні (побічні) і базисні
(ключові). Перші визначають уявлення про конкретний об'єкт або приватної категорії об'єктів (СР уявлення про совість як про «пазуристою
звірі ») друга (це завжди діафори) визначають спосіб мислення про світ (картину світу) або його фундаментальної частини
( «Весь світ театр, а ми його актори») ...
Єдине місце метафора знаходить в поетичній, художньої мови, в якій вона
служить (естетичної, а не власне інформативної) функції мови. Це виявляється в тому, що до метафори немає стандартного підходу. У поезії, не
дотримується принципу експлецітності, метафора вживається переважно у вторинній для неї читача
функції, вносячи в іменні позиції атрибутивні та оцінні значення. Для поетичної мови характерна бінарна метафора (метафора - порівняння),
поєднує в генетівное поєднання імена зіставляються об'єктів ( «діаманти роси», стежки щогл »). Завдяки образу метафора пов'язує мову з миром і
мистецтвом і відповідними їм способами мислення - міфологічним, художнім, синтетичним (Е. Кассирер).
Прагматичний підхід до метафори, що одержав поширення з початку 70-х років, протиставляється семантичному аналізу
метафори. метафоричні вислови розглядаються як такий спосіб застосування мови, при якому
конвенціональні (буквальні) значення слів використовуються для вираження інших сенсів. Застосування і розуміння метафори, відповідно до цієї точки зору,
визначаються правилами користування мовою.
II .4. ПРИХОВАТИ МЕТАФОРА «СВІТ-СЦЕНА» у творчості Шекспіра
Метафора є головним поетичним засобом Шекспіра. Можна навести як приклад
знамениту промову Жака з комедії «Як вам це сподобається»: «Весь світ театр і люди в ньому актори» (II, 7). Жак
починає з порівняння і потім розмірковує про життя, як про п'єсу і про людину як актора. Ця частина образу і становить метафору. Але за часів Шекспіра метафора "мир-сцена» вже настільки
зносилася, що перетворилася на наступне визначення, дане в словнику латинської мови 1599: «Наше життя - така собі інтерлюдія або п'єса; світ-це
сцена, повна різних несподіванок, всі люди актори »./Цит. по: Shakespeare: The Works/Ed. by Charles Knight. London, s.a., vol
II, p.223 /.
Метафора «світ-сцена» дійсно зносилася, проте сила укладеного в ній філософського узагальнення була настільки приваблива
для Шекспіра, що він прагне зберегти її, але тільки не у вигляді кліше словесної формули. Отже, Шекспір іде від банальності, поміщає дану
метафори у підтекст, використовуючи її в прихованому вигляді.
II .5. ІСТОРІЯ ВИВЧЕННЯ ОБРАЗУ ТЕАТРУ у творчості Шекспіра.
Роль образу театру, сцени, акторської гри у творах Шекспіра досить добре
вивчена. Цим питанням займалася Richter Anner у своїй монографії "Shakespeare and the idea of the
play ". London 1962.
Він висвітлений у роботі Леоніда Німского «Шекспір. Основні початки драматургії », у книзі А. Анікста« Шекспір. Ремесло
драматурга », у статті А. Парфьонова« Театральність «Гамлета» та статті Н. Класашвілі «Прихована метафора" мир-сцена », як структурний елемент« Гамлета »(у
збірнику «Шекспірівські читання» 1978р., під ред. А. Анікста, М., 1981р.), В роботі А.С. Виготського, присвяченій Гамлету в книзі «Психологія мистецтва» М., 1965, гл. VIII.
Необхідно згадати також про фундаментальні дослідження англійки Керолайн Сперджен (1869-1941рр.) Її найважливіша відкриття
полягає в тому, що вона знайшла і проаналізувала в п'єсах Шекспіра образні лейтмотиви, тобто домінуючі ідеї,
втілені в образах, які наполегливо виконують впродовж дії різними персонажами. Особливо це характерно для трагедій. У свідомості Шекспіра
виникає образ або образи, що виникають перед ним у цій п'єсі. Очевидно, що в той час коли він пише, що обробляється їм тема
викликає в його уяві певну картину, символ, знову і знову повторюються протягом п'єси у формі порівняння чи метафори./C.F. Spurgeon. Shakespeare's Imagery and what it tells us. Cambridge, 1935. P. 45/
Не має значення, чи було таке повторення певної групи образів полімерним або самим Шекспіром не усвідомлювала і
виникало мимоволі. Головне, що в трагедії використовуються подібні повтори, які утворюють у п'єсах лейтмотиви,
надають всьому дії певне забарвлення. Отже, образний лад твору більше, ніж що-небудь інше наближає нас до розуміння того, як
ставився сам Шекспір до драм, які він зображав на сцені.
ВИСНОВКИ ПО теоритического ЧАСТИНИ I ГОЛОВИ
Для правильного розуміння і більш повного розкриття теми «прихована метафора
«Світ-сцена» як структурний елемент трагедії У. Шекспіра «Гамлет» в даній роботі беруться до уваги такі положення:
1. Враховується не тільки читацьке, а й глядацьке сприйняття трагедії «Гамлет» і аналізується весь твір, виходячи з
специфіки його жанру. Також в роботу вводиться (використовується) поняття «театральності» драматичного твору.
2. У роботі проводиться коротке дослідження театральності
творів Шекспіра, а також підкреслюється думка, що багато сторін його творчості можуть бути зрозумілі в
повною мірою тільки в зв'язку з умовами театральної вистави.
3. Особлива увага приділяється тому, що ідея «світ-театр» була
світоглядних і художнім принципом епохи
Відродження і що ця ідея повною мірою відбилася в трагедії
У. Шекспіра «Гамлет». Приймаються до уваги і відмінності,
існуючі між театром епохи Шекспіра і сучасним
театром.
4. У роботі визначається поняття метафора, і наводяться приклади
різних підходів до її визначення: пояснюється наявність
саме прихованої метафори «світ-сцена» в трагедії У. Шекспіра
«Гамлет».
5. Надається історія вивчення образу театру в творах
Шекспіра.
III . 1. МЕТАФОРА «СВІТ-СЦЕНА» - ОСНОВНА ТЕМА ТРАГЕДІЇ «Гамлет»
«Життя-театр» - матеріал лейтмотівний образ усієї творчості Шекспіра, у тому числі і його трагедії «Гамлет принц Датський». А
розгорнута, але прихована метафора "мир-сцена» є елементом художньої системи всієї трагедії і володіє суворої структурною функцією. На основі цієї
метафори і побудовано весь твір Шекспіра.
Наприклад, коли Розенкранц і Гільденстерн, підіслані королем, намагаються дізнатися у
Гамлета причину його дивної поведінки, принц, одягаючи маску довіри, визнається:
"I have of late ... Lost all my mirth, forgone all custom of exercise; and indeed it goes so
heavily with my disposition that this goody frame , the earth , seems to me a sterile promontory ; this most
excellent canopy , the air , look you, this brave o'erhanging firmament ,
this majestical roof fretted with golden fire, why, it appears no other thing to me than a foul and pestilent
congregation of vapours ". Hamlet Prince of Denmark, M., 1939, II.2; P.42.
«Останнім часом я втратив свою веселість, закинув всі звичні заняття, і, дійсно, на душі в мене так
важко, що ця прекрасна Храмина , земля , здається мені пустельним мисом; цей незрівнянний полог , повітря , бачте , це
чудово розкинуться твердь , ця велична покрівля, викладена золотим вогнем, - все це здається мені не чим іншим, як мутним і чумних
скупченням парів »(Переклад М. Лозинського).
М. Лозинський точно передає слова Шекспіра, за одним невеликим винятком: слово « frame » він
перекладає як «храмина» , хоча вірніше було б сказати «будівля, споруда» .
Наведені вище слова данського принца несуть в собі не тільки філософське значення. Мова
Гамлета рясніє словами, пов'язані з пристроєм сцени шекспірівського театру.
Слово « frame » служило позначенням для сцен, що оточували театральне
приміщення. Мисом вдавалось в зал для глядачів сценічний майданчик театру. Над сценою іноді навішували полог, але в даному випадку Гамлет, очевидно, має в
увазі, що пологом служить повітря, небо над відкритою сценою »(А. Анікст.)« Шекспір. Ремесло драматурга »М., 1974 р., с. 299).
Над частиною сцени покрівля, підтримувана стовпами, утворювала щось на зразок
балдахіна. З внутрішнього боку покрівлі, так, щоб, глядачі могли бачити, звичайно малювали розташовані по колу знаки зодіаку. У «Глобусі» вони, по -
Мабуть, були намальовані золотою фарбою. Мова Гамлета, таким чином, являє собою приховану метафору,
яка відображає пристрій театру Шекспіра. На цю деталь вперше звернув увагу Nevill Coghill у своїй книзі «Shakespear's professional skills» L., 1964 р.8. Гамлет згадує майже всі частини
театрального будови. Не говорить він лише те, що підпідлогу сцени служив пекла. З цього люка з'являвся привид батька Гамлета і туди ж він ішов
після зустрічі з принцом. І звідти ж, з - під сцени, лунав його голос: Ghost *.
[Beneath] Swear (1,5 p. 29)
ВИСНОВОК:
Таким чином, театр Шекспіра укладав у собі весь Всесвіт: небо, землю і пекло. І кожна п'єса Шекспіра являє собою
зменшену копію всесвіту, мікрокосм. І в наведеному вище уривку Гамлет показує, як частини мікрокосму втілювалися в самому пристрої сцени.
«... Концепція п'єси така, що герой і інші персонажі співвідносять те, що відбувається з величезним світом всесвіту», - пише А. Анікст в книзі «Шекспір. Ремесло
драматурга »(с. 299-300)
III .2. МОВНІ Засоби вираження МЕТАФОРИ «СВІТ-СЦЕНА» У ТРАГЕДІЇ «ГАМЛЕТ»
Лейтмотівний образ «життя-театр» виражається в «Гамлеті» через метафору «світ-сцена», приховану в стилістичному,
мовному шарі тексту і підтексту. Так, в підтексті п'єси ми можемо виділити кілька художніх реальностей, театрів: «метафізичний» театр
(співвідношення реального і нереального в сценах з Примарою); природний театр (співвідношення здорового і хворого в сценах з Офелією); життєвий театр (співвідношення правди і брехні в словах і
діях Клавдія, Полонія, Розенкранца, Гільденстерн і ряду інших персонажів). Ці театри служать тлом, на якому розігрується художній
театр «театр-театру», що займає центральне місце у трагедії.
Представляється більш логічним почати дослідження з лексичного, стилістичного аналізу мовного матеріалу трагедії і далі, на
підставі зроблених в мові висновків, перейти до розгляду спільною для всього твору ідеї «світ-сцена» прихованою в підтексті «Гамлета». Вся трагедія
«Гамлет» буквально пронизана «театральною мовою», її герой постійно вживає слова і вирази, пов'язані з театральним уявленням і
акторською грою. Але тільки невелика частина цих слів має відношення до театру, як виду мистецтва. А сцени, в яких беруть участь актори - професіонали,
займають не дуже велике, але важливе місце у всій трагедії.
Так Гамлет говорить Розенкранц, про акторів, яких очікують приїзду в Ельсіоноре "He that plays
the king shall be welcome ..., he humorous man space end his part place the adventurous knight shall use his foil and
target; the lover shall not sign gratis; the clown shall make those laugh whose lungs are
tickles o 'the sere ... What players are they? "(2,2; p. 42-43).
"... the tragedians of the city" - відповідає Розенкранц (2,2 p. 42-43).
« The players » - маються на увазі акторські трупи, для яких писав Шекспір утворені з осіли в
Лондоні бродячих акторських труп. Вони ще не стали цілком осілими і, знімалися з насидженого місця, часто подорожували не тільки за Англією, але і по Європі
(головним чином з Данії та Німеччини).
"the adventurous Knight shall use his foil and target" - "Мандрівний лицар пустить у справу свій
меч і шкіряний щит ". З цих слів можна зробити висновок, що в строкатий репертуар мандрівних акторів входила і
лицарська драма.
" the humorous man < b> "
слово " humorous " тут вжито в значенні похмурий, усім незадоволений, цієї ролі
відповідало амплуа «неврастеніка». The clown . Шут
був незмінним персонажем вистав у двох театрах для світової публіки " public theatres the tragedians of the city ", тобто
лондонські трагіки. Розенкранц розповідає про театральних трупах наступне:
"nay, their endeavors keeps in the wonted place; but there is, sir, an eurie
of the children , litlle eyases , that cry out on the top of question and are most tyrannically clapped far't; these
are now the fashion, and so be rattle the common stages - so they call them - that many wearing rapiers are afraid of goose - quills and dare
scarce come thither (2.2, p. 43).
eurie of children , < b> little eyases «виводок
дітей, маленьких неоперених соколят ». Театр «Глобус», в якому Шекспір був драматургом,
актором і пайовиком був «театром для широкої публіки» (public theatre).
Тут, поряд з сиділа в ложах знаттю і заможною публікою галереї, у дворі (yard), навколо
підмостків сцени, стояла численна юрба народного глядача, що складалася здебільшого з підмайстрів. Спектакль відбувався вдень на відкритому повітрі.
Іншу картину представляли «приватні театри» (private theatres). Вистави цих театрів відбувалися в закритих приміщеннях при штучному
освітленні. Тут ставилися більш вишукані «вчені» п'єси. Драматурги цих театрів величали себе поетами. Виконавці були зазвичай хлопчики - підлітки,
славилися своїм умінням танцювати і співати.
"are most tyrannically clapped for't" - їм за це шалено аплодують.
"so beratlle the common stages" (common public) - так лають театри для широкої публіки.
Таким чином, Шекспір натякає на війну "театрів», що відбувається в Лондоні на рубежі XVI-XVII століть. Цей
анахронізм, як і інші, що зустрічаються в тексті «Гамлета», підкреслює паралельність, яка
існувала між сценічної ситуацією трагедії і ситуацією на сцені театру «Глобус». Дія п'єси виходило за рамки визначеного місця і часу, що допомагало
усвідомлення прихованої метафори «світ-сцена». Продовжимо наводити приклади слів і виразів, безпосередньо пов'язаних з театром, як видом
мистецтва. Полоній відгукується про акторів наступним чином:
"The best actors in the world, either for tragedy, comedy, history, pastoral, pastoral-comical;
tragical-historical, tragical-comical-historical-pastoral scene individable, or poem unlimited; Seneca cannot be too
heavy, nor Plautus too light. For the law of writ e and the Giberty,
these are the only men (2,2 p. 44).
"I heard the speak me a speech once, but it was never acted ;
or, if it was, not above once; for the play , I remember, pleased not the million ... an excellent play , well digested in the scenes ... "
(2,2 p. 45) - звернення Гамлета до першого акторові. Далі принц вимовляє знамениті слова про роль акторів у реальному житті:
"Good my lord, will you see the players well bestowed? ... Let them be
well used, for they are the abstracts and brief chronicles of the time ; after your death you were better have a bad epitaph
that their ill report while you live "(2,2 p. 47).
полоній і про їх роль у мистецтві про мету гри:
«... the purpose of playing , whose end, both at the first and now, was and is, to hold ... the
mirror up to nature ; to shau virtue her own feature, scorn her own image, and the very age body of the time his form and pressure ... Oh, there be players ...
That I have thought some of nature's journeyman had made men and not made them well, they imitated humanity so abominably "(3,2 p. 56).
" The players the thing where in I'll catch the conscience of the King"-вигукує Гамлет в кінці свого монологу.
"I have heard that quetly creatures, sihing at a play , have, by the
very cunning of the scene been struck so (to), the soul that presently, they have proclaimed their malefactions ". (2,2 p. 49).
III .3. МЕТАФОРА «СВІТ-СЦЕНА» заховано
в підтексті ТРАГЕДІЇ «ГАМЛЕТ»,
ЇЇ ПЕРЕКЛАД НА РОСІЙСКA МОВА.
Вживання театральних термінів у ситуаціях, які не мають прямого відношення до театру, зустрічаються на всьому протязі трагедії, воно
буквально пронизує даний твір. Ці терміни є органічними частинами однієї великої метафори
«Світ-сцена», схованої в тексті «Гамлета».
Так, коли королева в другій сцені другого акту просить Полонія вияснять зрозуміліше, вона говорить:
"More matter, than art "
"Madam, I swear I use no art at all.
That he is mad, 'tis true;' tis true 'tis pity;
And pity ' tis true : a foolish figure;
But farewell it, for I will use no art ". (2,2 p. 37) відповідає
їй канцлер Полоній.
"The New American Webster Handy College Dictionary" дає таке визначення слову art : "art
n.1) any system of rules and traditional methods for the practice of a craft, trade, or profession; the application of knowledge and skill. 2) works designed
to give intellectional pleasure, as music, sculpture, and esp. pictorial representation 3) skillful workmanship 4) cunning; guile (p. 38).
Отже, на російську мову слово « art » перекладається як мистецтво, вміння, майстерність, хитрість. У цьому контексті і
контексті всієї трагедії слово « art » можна розуміти як мистецтво затворство, награність, хитрість, антонім слову « true » . І. М. Лозинський цілком вірно
переводить даний уривок:
«Королева
Поменше б мистецтва
Полоній
О, тут мистецтва немає. Що він божевільний,
Те, правда; правда , то, що це шкода,
І шкода, що це, правда: вийшло безглуздо;
Але все одно я буду невигадливий
(Мінськ, 1974 р., с. 51)
Прав також Б. Пастернак:
«Королева
ділова, так нехитрою .
Полоній
Тут немає мистецтва , пані моя,
Що він схиблений - факт . І факт , що шкода.
І шкода, що факт . Безглуздий оборот.
Але все одно. Я буду невигадливий »
(М., 1980, с.52)
Продовжимо наводити приклади метафори «світ-сцена», прихованої в мові трагедії «Гамлет»:
"What a piece of work is a man!
Now noble in reason! How infinite in faculty!
In form and moving
how express and admirable!
In action how like on angel!
And yet, to me, what is this quintessence of dust ? "- вигукує Гамлет у другій сцені другого акту (р.42).
Oxford American Dictionary дає наступне визначення слову action: " action .
n.1. the process of doing something, the exertion of energy or influence. 2. a thing done. 3. a series of events in
a story or play. 4. a way or manner of moving or functioning, the mechanism of an instruments ... (p.10).
Англо-російський словник під редакцією В. К. Мюллера переводить « action » як
«Дія, вчинок, політична акція, виступ ...» (М., 1985, с.21)
Таким чином, буквально під словом « action » ми,
звичайно, бачимо значення «вчинок, дії, як такі» і так само перекладають це слово
М. Лозинський і Б. Пастернак:
«Що за майстерне створення - людина! Як шляхетний розумом! Як нескінченний
здатністю! В обличчі і в русі - як виразний і чудовий! У дії - як схожий з ангелом! А що для мене ця квінтесенція праху? »(М. Лозинський с.60).
«Вчинками як близький до ангелів» (Б. Пастернак с.62).
Але, виходячи з мікроконтекста трагедії, Гамлет щойно порівнював землю з
театральною сценою і назвав все навколо: "a foul and pestilent congregation of vapours" (2,2 p.42).
І враховуючи, що ідея «світ-сцена» є лейтмотивом для всього твору, ми можемо припустити, що Гамлет у своїй
мови говорить про театральності поведінки людини, про його лицемірстві.
Слова « form » і « moving »
підкреслюють зовнішню спрямованість де
