«При імені Пушкіна зараз осіняє думка про російську національному поета. Справді, це право належить йому ... Нічия слава не поширювалася так швидко ... Його ім'я мало в собі щось електричне », - писав М. В. Гоголь у статті «Кілька про Пушкіна», надрукованій у січні 1835 року.

З якого ж часу почалася його слава? Першим суспільним визнанням поетичного дару Пушкіна став публічний іспит в ліцеї 8 Січень 1815, коли, «стоячи за два кроки від Державіна», він прочитав свої вірші «Спогади у Царському селі». Пізніше, в «Євгенії Онєгіні», поет згадував:

Успіх нас перше окрилив;

Старий Державін нас помітив

І, в труну сходячи, благословив.

До того ж часу відноситься і перший портрет Пушкіна-поета, виконаний невідомим художником. Ніжні пастельні тони, замислене вираз обличчя -- все обличчя юнака пройнятий якимсь особливим шляхетністю і чистотою помислів. Таким вперше побачив його і поет старшого покоління В.А. Жуковський. 19 вересня 1815 він писав П.А. Вяземському: «я зробив ще приємне знайомство з нашим молодим чудотворцем Пушкіним. Я був у нього на хвилину в Царському Селі. Миле, живе творіння! Він мені зрадів і міцно притиснув свою руку до серця. Це надія нашої словесності ... Нам всім треба об'єднатися, щоб допомогти вирости цього майбутнього гіганта, який всіх нас переросте ». Сам же «гігант у вірші, написаному на французькою мовою, дав собі таку характеристику:

Мій зріст зі зростанням самих

довготелесий

Не може рівнятися;

У мене свіжий колір обличчя, русяве

волосся

І кучерява голова ...

Сущий біс у витівки,

Суща мавпа особою,

Багато, занадто багато

легковажність -

Так, такий Пушкін.

Серед ліцейських прізвиськ Пушкіна було й таке, дане «по фізіономії і деяким звичкам»: «суміш мавпи з тигром ». Зовнішність поета іноді й пізніше наштовхувала на подібні порівняння, але тільки при першому знайомстві. Ось запис у щоденнику внучки Кутузова Д.Ф. Фікельмон: «Неможливо бути більш непривабливим - це суміш зовнішності мавпи і тигра, він походить від африканських предків і зберіг ще деяку чорноту в очах і щось дике у погляді ». Але вже наступний запис говорить про надзвичайну натхненності поета, як би змінює фізичний вигляд: «Коли він говорить, забуваєш про те, чого йому не вистачає, щоб бути красивим, його розмову такий цікавий, блискучий розумом, без всякого педантства ... Неможливо бути менш вибагливі й більш розумним в манері виражатися ». Про те, як перетворювалася зовнішність Пушкіна внутрішнім вогнем його генія, говорить А. П. Керн: «Треба сказати, що він не вмів приховувати свої почуття, висловлював їх завжди щиро, і був неописаних хороший, коли що-небудь приємне хвилювало його ... А як він усе вирішувалося бути привітним, то ніщо не могло зрівнятися з блиском, гострота і захопливістю його мови ».

Першим зображенням Пушкіна, яке побачили читачі, була гравюра на міді Е. Гейтмана - фронтиспис поеми « Кавказький полонений ». Книга вийшла наприкінці августа1822 року з наступним післямовою: «Видавці додається портрет Автора, в молодості з нього мальований. Вони думають, що приємно зберегти юні риси Поета, якого перші твори ознаменовані даром незвичайним ». Оскільки Пушкін перебував у цей час на засланні в Кишиневі, оригіналом для гравюри послужила, мабуть, відома нам пастель 1815 року. 23-річний поет представлявся читачам у вигляді юнаки з рисами арапчонком і в байронівського позі. Це зображення не відповідало дійсній зовнішності його, але ввійшло в історію і врізалося в пам'ять багатьох поколінь. Мабуть Пушкін не бажав бути перед читачами у вигляді «російського Байрона», а мріяв про постаті іншій, більш відповідали духу його поезії. Чотирма роками раніше він сам намалював свій портрет як прообраз гравюри для готувався, але не відбувся тоді видання віршів. Так поет вперше звернувся до автоізображеніям, які з цього часу супроводжують його творчості до кінця життя, стають однією з форм самовираження.

Ці зображення не тільки відображають реальність, а й несуть у собі велику узагальнення і критичне сприйняття дійсності. Автопортрети сповнені високої поезії, трагічні і водночас не позбавлені самоіронії. , Що залишилися невідомими для сучасників, ці зображення Пушкіна оцінені лише через сторіччя. Малюнки по укладеній в них характеристиці поета настільки емкі і точні, а за манерою виконання настільки сміливі та артистичні, що не старіють, хоч і точно співвідносяться з прикметами пушкінської пори. Нам вони здаються нанесеними на папір якимось дуже сучасним художником. Решта прижиттєві зображення Пушкіна перш за все несуть на собі відбиток своєї епохи.

13 травня 1823, відповідаючи на запитання Гнедича, що збирався перевидавати «Кавказького бранця», Пушкін в постскриптумі приписав: «Свого портрета в мене немає - та й на біса мати його». І все ж, як завжди у Пушкіна, ніщо, ніякої життєвий досвід - рух чи серця або розуму - не пропадали безслідно. З цього ж 1823 Пушкін швидко і з захопленням пише «Євгенія Онєгіна ». У грудні він приписує останню заключну строфу другого розділу «Євгенія Онєгіна»:

Бути може (приємно надія)

вкаже майбутній невіглас

На мій прославлений портрет,

І мовить: те-то був Поет!

Прийми ж мої подяки,

Вентилятор мирних Аонід,

О ти, чия пам'ять збереже

Мої летючі творіння,

Чия прихильна рука

потрапляють лаври старого!

Однак до повернення Пушкіна із заслання так і не було зроблено жодного портрета. Але за кілька місяців з'явилося кілька портретів і все з натури. Перші в цьому хронологічному ряду - виконані восени 1826 мініатюра гуашшю на пластині слонової кістки і малюнок італійським олівцем обрусілого француза Ж. Вівьена. Пушкін замовив йому два примірники, один він подарував П. А. Осипової, другу - поету Е.А. Баратинський. Це невеликий камерний портрет, виконаний просто, без будь-яких претензій, для того щоб відобразити риси поета на пам'ять для його близьких друзів - зображення виконувало роль нинішньої фотографії. Поет ще дуже молодий, він відкрито і доброзичливо дивиться прямо на глядача. Художник зумів передати інтимні риси характеру: душевну м'якість, сердечність, простодушність, дитячу незахищеність натури. На більш пізніх портретах вираз обличчя стає більш замкнутим, Пушкін зосереджений в собі і дивиться повз нас.

Наступним, хто зобразив Пушкіна був Василь Андрійович Тропінін. Портрет Пушкіна є найвідомішим його творінням. І ми ставимося до нього з особливою, загостреним почуттям: його замовив сам Пушкін, він позував художнику, портрет написаний у період розквіту творчих сил їх обох.

Існує версія про те, що замовив портрет Тропініна близький друг поета Соболевський, який «був незадоволений пригладжені і пріпомаженнимі портретами Пушкіна, які тоді з'являлися. Йому хотілося зберегти зображення поета, як він є, як він бував частіше, і він просив Тропініна «намалювати йому Пушкіна в його домашньому халаті, розпатланого, з заповітним містичним перснем на великому пальці однієї руки».

Але ця версія, швидше за все помилкова, оскільки з листа самого ж Соболевського Погодіну стало відомо (опубліковано лише в 1952 році): «Портрет Тропініна замовив сам Пушкін нишком і підніс мені його у вигляді сюрпризу з різними фарсі (коштував він йому 350 крб.) »Невірно і з« зображенням поета ... як він бував частіше ... в домашньому халаті ». Н.Н. Ковалевська звернула увагу на те, що Тропінін іноді писав в одному і тому ж халаті різних людей. «Очевидно, він писав з натури лише обличчя, а одяг придумував

сам », - писала вона у своєму дослідженні про художника. Відомо, принаймні, сім портретів Тропініна, на яких моделі зображені в халатах.

Мабуть, цей одяг була придумана художником не випадково. Своєрідність костюма визначилося химерним поєднанням зовнішніх атрибутів байронізму (розстебнутий комір сорочки з великим білим коміром, недбало зав'язана краватка - шарф) з типово московської приналежністю костюма - халатом, і в цілому в такій специфічній формі виражало уявлення художника про вільну особистості.

Ідеал вільної людини складався протягом усього життя

Тропініна: з таким трудом отримана свобода від кріпосної залежності зумовило загострене почуття власної гідності.

Василь Андрійович був кріпаком графа Моркова. Уже хлопчиком Тропінін малював ... на стіні ваксою, якою чистив панські чоботи. Всі радили вельможі послати хлопчика до Петербурга вчитися живопису, але пан направив

його туди вчитися мистецтву кондитера.

Тут Тропінін став тікати до сусіда - художнику, за що йому діставалося від кондітерші. Лише на двадцять першому році життя Тропінін вступив до Академії мистецтв. Отримав золоту та срібну медалі. Але тут знову спіткало лихо. Його картина «Портрет хлопчика, що сумує про мертві пташці» сподобалася імператриці. Тропінін став відомий, і друзі пана поспішили повідомити: якщо він не хоче втратити «свою людину» - потрібно вжити заходів. Пан викликав Тропініна в село. Тут художник фарбував паркани, будував церкви, писав портрети, навчав живопису панських дітей, а за обідом, як всі лакеї, стояв за стільцем свого пана. Багато часу опісля Тропінін, вже будучи знаменитим художником, отримав нарешті свободу, але його син залишився кріпаком.

Тропінін не бажав підкорятися кому б то не було, жити в чиновному Петербурзі, ходити в мундирі. Звідси потреба жити в Москві, де дивакуватого і лінощі жителів була своєрідною формою протесту проти того, що "потрібно" і "годиться" офіційно. Наведемо на підтвердження характеристику московського духу, дану таким тонким спостерігачем, як В. Г. Бєлінський: "Москвичі - люди на оранку, справжні афіняни, тільки на російсько-московський лад. Хто не чув про московському гостинність, гостинність і гостинність? Тим-то там так багато халатів, угорок, цивільних штанів з лампасами і таких небачених сурдутів з шнурами, які, з'явившись на Невському проспекті, змусили б дивитися на себе з жахом ... "Ця знайдена Тропініним для своїх моделей одяг був настільки обмежена, що, незважаючи на повторюваність, вона ні в якій мірі не сприймається як штамп. Художник кожного разу міняє колір, форму халата і краватки відповідно до характеру створюваного образу, іноді вводячи в портрети значущі предмети: рукопис, статую, мольберт і так далі.

Один із сучасників Пушкіна, письменник, історик, журналіст Микола Польовий в "Московському телеграфі" помістив невеличку замітку, яка говорить про велику схожість портрета з моделлю і блискучому майстерності його виконання: «Російський живописець Тропінін нещодавно закінчив портрет Пушкіна. Подібність портрета з оригіналом вражає, хоча нам здається, що художник не міг абсолютно схопити виразу обличчя поета. ... »

Сам художник через багато років згадує, з яким хвилюванням він працював над портретом великого поета. Пушкіну було важко виділити час для позування, і Тропініна довелося, цілком ймовірно, ловити його у друзів останнього: Баратинського, Киреєвського, Погодіна, Хомякова та інших. У такій обстановці можна було зробити лише начерк, і він зробив олійними фарбами невеликий етюд, як би портретний начерк.

Злегка жовтуватий загальний колорит етюдного портрета, не властивий Тропініна, який писав звичайно в сріблясто-блакитним гамі, говорить про те, що етюд писаний, ввечері при ламповому освітленні.

Художник, однак, не відразу перейшов від портретного етюду до самого портрета, а зробив ще ряд підготовчих малюнків, з яких збереглися тільки два. Один, основною з них, є начерком загальної композиції портрета. Він зроблений без натури і виник в результаті композиційних пошуків: художник шукав, як посадити фігуру, який дати поворот голови, як вирішити складки мантії.

Другий зроблений на звороті першого. На ньому автор описав деталь однієї партії складок мантії, надітої, мабуть, на манекен-ляльку, на якій складки вже не змінюються безперервно, як на живу людину.

Сеанси для великого портрета відбувалися в майстерні Тропініна, на Лановик. Тут зійшлися два великих людини епохи. Тропінін, за його словами, був схвильований близькістю поета. Але й Пушкіна, який мріяв побачити «народ неугнетенний і рабство переможених», не могла не хвилювати незвичайна доля художника-кріпака.

За заведеною звичкою Тропінін після сеансу писав ще багато без натури, шукаючи задуманий ним образ, але тим самим, бути може, і відходячи від справжнього вигляду поета. Великий портрет, у всякому випадку менш документальний, ніж етюд. За описом сучасників, Пушкін мало займався своєю зовнішністю ... На портреті-начерку волосся дійсно трохи розпатлане, тоді як на великому портреті вони пригладжений. На начерку риси особи носять печать того «арапского неподобства», який відзначав у себе сам Пушкін. На великому портреті особа зроблено значно «благовиді», і від «Арапскіх» рис збереглося лише дещо в губах. Маленький тропінінскій портрет - найбільш точне і найбільш вірне зображення Пушкіна, яке до нас збереглося.

Саме основне, що відрізняє виділяє образ, створений Тропініним - це зібраність всіх внутрішніх сил у вольовий рух, не замкнутість в собі, а певна відкритість, доступність, потенційна готовність до дії. У більшості інших портретів Пушкін -- приватна особа (за винятком портрет роботи Кіпренського), і тільки в зображенні Тропініна постає особою громадським, діячем, яким відчував себе сам поет, і це не дивлячись на «домашній» костюм. Саме виходець з народу - Тропінін - гостріше за інших відчув і зумів увічнити своєї пензлем народність генія російської поезії.

Доля портрета після його створення була повна пригод. Пушкін подарував великий портрет Соболевського, начерк ж зберігався в сім'ї Тропініна. Незабаром після закінчення портрета Соболевський їде за кордон і віддає портрет на зберігання свого приятеля І.В. Киреєвському. Повернувшись через п'ять років, Соболевський виявив: «... у чудовій рамці був уже не справжній портрет, а погана копія з оного, яку я і кинув у вікно ». Всі його розшуки не привели ні до чого, так як живописець-копіїст за цей час помер, встигнувши продати або закласти комусь тропінінскій оригінал.

Через багато років портрет був куплений одним московським збирачем картин у якогось старістю. Побачивши нарешті знайдений портрет Тропінін сказав: «Побачив його не без хвилювання у багатьох відношеннях: він нагадував мені ті години, які я провів віч-на-віч з великим нашим поетом. Я мало не плакав, побачивши, як портрет зіпсований ».

Соболевського друзі подарували маленький тропінінскій портрет, придбаний з нагоди. Соболевський подарував його П. М. Третьякову ...

Після довгих поневірянь і пригод великий тропінінскій портрет в 1909 році потрапив до Третьяковської галереї. Зараз портрети великого поета зберігаються в зборах Всесоюзного музею О. С. Пушкіна, що знаходиться в місті Пушкіно.

Завданням іншого найбільшого живописця епохи-Ореста Кіпренського було показати в Пушкіна перш за все «генія поезії », за висловом того часу. Протмечаемое сучасниками зовнішню схожість портрета, створеного в тому ж 1827 році, обумовлено вражаючим осягненням внутрішнього світу поета.

У 1812 - 1816 роках Кіпренський жив у Петербурзі, часто відвідував Царське Село. Він дружив з багатьма з близького оточення Пушкіна, був захоплений їх інтересами та художніми симпатіями. Чи був у ті роки знайомий з самим поетом? Можливо, але точних доказів того нема.

Але знаємо, що вони зустрілися пізніше. Провівши сім років в Італії і повернувшись на батьківщину, Кіпренський створив на замовлення А. Дельвіга портрет 28-річного Пушкіна. «Художників друг і радник», як звав його Олександр Сергійович, Дельвіг передбачав, що портрет стане важливою подією в російській культурного життя, і не випадково зупинив свій вибір на вже відомому живописця. Хоч Пушкін позувати не любив, бажанням одного підкорився беззаперечно. У липні 1827 Кіпренський писав його в будинку Шереметьєва на Фонтанці. На готовий портрет поет відповів відгуком-експромтом:

Улюбленець моди легкокрилий,

Хоч не британець, не француз,

Ти знову створив, чарівник милий,

Мене, вихованця чистих муз, -

І я смеюся над могилою,

Ушед навіки від смертних уз.

Себе як в дзеркалі я бачу,

Але це дзеркало мені лестить:

Воно свідчить, що не принижуючи

Пристрасть важливих аонід.

Так Риму, Дрездена, Парижу

Відомий надалі мій вид.

Про що поет і художник могли говорити під час сеансів? Ймовірно, про Італію, про мистецтві старовинному та новому. Згадуючи про Рим, Дрездені, Парижі - містах, в яких побував Кіпренський і де проходили його виставки, - поет натякає на успіх творчості живописця. Під «британцем», можливо, мався на увазі Дж. Доу, якому царський уряд доручив виконувати портрети для військової галереї 1812 року в Зимовому палаці, а під «французом» - портретист Ф. Жерар. Відомо, як вразливий був Кіпренський, і можна припустити, що обговорювалося гіркий для художника питання, чому патріотичну тему дали модному у світлі англійцю, а не йому. Інтриги і заздрість Жерара теж були частою темою оповідань Кіпренського.

Пушкін зображений у сюртуку, з картатим пледом, накинутому на плече. Руки спочивають на грудях. Погляд звернений вдалину. Особа задумливо, натхненно, повно прихованою смутку. Сучасники писали: «Геній поета як би надихнув художника; вогонь його натхнення сам відіб'ється на полотні в рисах його, і художник цілком висловив в його очах світлий промінь високих творчих дум ». Щоб підкреслити тему творчості, Дельвіг попросив майстри приписати бронзову фігуру музи з лірою в руках.

Багато згодом судили про портрет по гравюрі з нього, яку Дельвіг замовив Н. І. Уткіну. Батько поета, вже після смерті Пушкіна, сказав: «Кращий портрет сина мого є той, що написаний Кіпренського і гравірував Уткіним».

Але сам Пушкін високо цінував оригінал. Після смерті Дельвіга в 1831 році, він купив портрет у його вдови, який зберігався у сина й онука поета до 1916 року, коли був придбаний Третьяковської галереєю.

У портреті О. С. Пушкіна Кіпренський зробив такий високий злет ще й тому, що ліра поета була співзвучна музе художника. Одні й ті самі реальні особи надихали Пушкіна і зображені на портретах Кіпренського.

Дитя харит і натхнення,

У пориві полум'яної душі

недбалої пензлем насолоди

Мені одного серця Напиши,

Красу невинності чарівною,

Надії милі риси,

Посмішку радості небесної

І погляди самої краси.

Ці рядки з послання Пушкіна «До живописцю» можна повною мірою віднести і до Кіпренського.

ЛІТЕРАТУРА

1) «Василь Андрійович Тропінін», дослідження, матеріали за редакцією Раковій, М., «Образотворче мистецтво», 1982 р.

2) «Орест Кіпренський», з серії ЖЗЛ

3) Журнал «Юний художник», № 2,1982 р., № 6,1984 р., № 6,1985 р.