Міністерство освіти і науки України Маріупольський будівельний технікум Курсова робота По предмету: «Зарубіжна культура»

На тему: «Критичний реалізм» Виконав: студент групи ОС - 21

Курмаз А.А Маріуполь 2002

План.

1. Поняття про критичний реалізм.

2. Розвиток російського реалізму:

а) творчість письменників - реалістів;

б) мистецтво та живопис російських реалістів.

3.Заключеніе.

4.Література.

1. Поняття про критичний реалізм.

Реалізм - (від лат. realis, дійсний) - художній метод в мистецтві літератури. Історія реалізму у світовій літературі надзвичайно багата. Саме уявлення про нього змінювалося на різних етапах художнього розвитку, відображаючи наполегливе прагнення художників до правдивому зображенню дійсності.

Новий тип реалізму складається в XIX столітті. Це критичний реалізм. Він суттєво відрізняється від ренесансного і від просвітницького. Розквіт його на Заході пов'язаний з іменами Стендаля і Бальзака у Франції, Дікенс, Теккерея в Англії, в Росії - О. Пушкіна, М. Гоголя, І. Тургенєва, Ф Достоєвського, Л. Толстого, А. Чехова.

Критичний реалізм по-новому зображує ставлення людини і навколишнього середовища. Людський характер розкривається в органічному зв'язку з соціальними обставинами. Предметом глибокого соціального аналізу став внутрішній світ людини, критичний реалізм тому одночасно стає психологічним. У підготовці цієї якості реалізму велику роль зіграв романтизм, який прагнув проникнути в таємниці людського «Я».

Поглиблення пізнання життя і ускладнення картини світу в критичному реалізм XIX століття не означає, однак, якогось абсолютного переваги над попередніми етапами, бо розвиток мистецтва відзначено не тільки здобутками, а й втратами. Втрачена була масштабність образів епохи Відродження. Неповторним залишався пафос твердження, властивий просвітителів, їх ентузіастіческая віра в перемогу добра над злом.

Підйом в країнах Заходу робітничого руху, формування у 40-х роках XIX століття марксизму не тільки впливають на літературу критичного реалізму, але і викликають до життя перші художні досліди зображення дійсності з позицій революційного пролетаріату.

У Росії XIX століття є періодом виняткового за силою та розмахом розвитку реалізму. У другій половині століття художні здобутки реалізму виводять російську літературу на міжнародну арену, завойовують їй світове визнання. Багатство та різноманіття російського реалізму XIX століття дозволяють говорити про різних його формах.

Формування його пов'язане з ім'ям Пушкіна, який вивів російську літературу на широкий шлях зображення «долі народної, долі людської». В умовах прискореного розвитку російської літератури Пушкін як би надолужує її колишнє відставання, прокладає нові шляхи майже у всіх жанрах і своєю універсальністю і своїм оптимізмом опиняючись те саме що талантам Відродження. У творчості Пушкіна закладаються основи критичного реалізму, розвиненого у творчості Гоголя і - за ним - у так званої натуральної школі.

Виступ у 60-і роки революційних демократів на чолі з М. Чернишевським додає нові риси російській критичного реалізму.

Особливе місце в історії російського реалізму належить Л. Толстому і Достоєвським. Саме завдяки їм російський реалістичний роман придбав світове значення. Їх психологічний майстерність, проникнення в «діалектику» душі відкривали шлях художнім шукань письменників XX століття. Реалізм в XX столітті в усьому світі несе на собі відбиток естетичних відкриттів Толстого і Достоєвського.

Важливо підкреслити, що російська реалізм XIX століття не розвивався ізольовано від світового історико-літературного процесу. Це було початком епохи, коли, за словами К. Маркса і Ф. Енгельса, «плоди духовної діяльності окремих націй стають загальним надбанням» (К. Маркс, Ф. Енгельс Соч., I4, с. 428).

Критичний реалізм, який тривав розвиватися в російській літературі до Жовтня (І. Бунін, А. Купрін) і на Заході, у XX столітті одержали подальший розвиток, при цьому зазнавши суттєвих змін. У критичному реалізм XX століття на Заході більш вільно посилюються і перехрещуються самі різні впливу, в тому числі деякі риси нереалістичних течій XX століття, що не виключає боротьби реалістів проти нереалістичних естетики.

2. Розвиток російського реалізму.

30-40-ті роки XIX століття - це час кризи просвітницьких і суб'єктивно-романтичних концепцій. Просвітителів і романтиків зближує суб'єктивний погляд на світ. Дійсність не була ними зрозуміла як об'єктивний процес, що розвивається за своїми законами, незалежним від ролі людей. У боротьбі з соціальним злом мислителі епохи Просвітництва мали надію на силу слова, морального прикладу, а теоретики революційного романтизму - на героїчну особистість. І ті, та інші недооцінювали роль об'єктивного фактора в розвитку історії.

Розкриваючи суспільні суперечності, романтики, як правило, не бачили в них вираження реальних інтересів певних верств населення і тому не пов'язували їх подолання з конкретної соціальної, класовою боротьбою.

Велику роль у реалістичному пізнанні соціальної дійсності, зіграло революційно-визвольний рух. До перших потужних виступів робітничого класу сутність буржуазного суспільства, його класова структура багато в чому залишалися загадковими. Революційна боротьба пролетаріату дозволила зняти з капіталістичного ладу печать таємничості, оголити його протиріччя. Тому цілком закономірно, що саме в 30-40-ті роки XIX століття в Західній Європі відбувається затвердження реалізму в літературі та мистецтві. Викриваючи пороки кріпосницького та буржуазного суспільства, письменник-реаліст знаходить прекрасне в найоб'єктивнішою реальності. Його позитивний герой не піднесений над життям (Базаров у Тургенєва, Кірсанов, Лопухов у Чернишевського та ін.) Як правило, він відображає сподівання і інтереси народу, погляди передових кіл буржуазної і дворянської інтелігенції. Реалістична мистецтво ліквідує розімкнутого ідеалу і дійсності, характерну для романтизму. Звичайно, у творах деяких реалістів мають місце невизначені романтичні ілюзії там, де мова йде про втілення майбутнього ( «Сон смішного людини» Достоєвського, «Що робити?» Чернишевського ...), і в цьому випадку можна з повним правом говорити про наявність в їхній творчості романтичних тенденцій. Критичний реалізм в Росії з'явився наслідком зближення літератури і мистецтва з життям.

Реалісти XX століття широко розсунули межі мистецтва. Вони почали зображати явища самі звичайні, прозаїчні. Дійсність увійшла до їхні твори з усіма своїми соціальними контрастами, трагічними дисонансу. Вони рішуче порвали з ідеалізую тенденціями карамзіністов і абстрактних романтиків, у творчості яких, навіть бідність, за висловом Бєлінського, поставала «Охайним і вмитий».

Критичний реалізм зробив крок вперед на шляху демократизації літератури також у порівнянні з творчістю просвітителів XVIII століття. Він значно ширше захопив сучасну йому дійсність. Кріпосницька сучасність увійшла до твору, критичних реалістів не лише як самоуправство кріпосників, але і як трагічне становище народних мас -- кріпосного селянства, знедоленого міського люду. У творчості Філдінга, Шіллера, Дідро та інших письменників епохи Просвітництва людина середнього стану зображувався головним чином як втілення благородства, чесності і тим самим протистояв розбещеним безчесним аристократам. Він розкривався лише у сфері свого високого моральної свідомості. Його повсякденне життя з усіма своїми бідами, болями й турботами залишалася, по суті, за межами розповіді. Тільки у революційно мислячих сентіменталістов (у Руссо і особливо у Радищева) і у окремих романтиків (Сю, Гюго та ін) ця тема отримує розробку.

У критичному реалізмі намітилася тенденція до повного подолання риторики і дидактизму, було достатньо в творах багатьох просвітителів. У творчості Дідро, Шіллера, Фонвізіна поряд з типовими образами, втілюють психологію реальних класів суспільства, діяли герої, що втілюють ідеальні риси просвітницького свідомості. Вид потворного не завжди врівноважується в критичному реалізм, зображенням належного, що є обов'язковим для просвітницької літератури XVIII століття. Ідеал у творчості критичних реалістів часто стверджується через заперечення потворних явищ дійсності.

Аналітичну функцію реалістичне мистецтво здійснює не тільки розкриваючи суперечності між гнобителями і пригнобленими, але і показуючи соціальну зумовленість людини. Принцип соціальності - естетики критичного реалізму. Критичні реалісти підводять у своїй творчості до думки про те, що зло корениться не в людину, а в суспільстві. Реалісти не обмежуються критикою вдач і сучасного ним законодавства. Вони ставлять питання про нелюдське характері самих основ буржуазного і кріпосницького суспільства.

У дослідженні життя критичні реалісти пішли далі не тільки Сю, Гюго, а й просвітителі XVIII століття Дідро, Шіллер, Філдіні, Смолетт гостро, з реалістичних позицій критикували феодальну сучасність, але їх критика йшла в ідеологічному напрямку. Вони викривали прояви кріпацтва не в економічній області, а головним чином в юридичній, моральної, релігійної та політичній сферах.

У творах просвітителів велике місце займає образ лукавого аристократа, що не визнає жодних обмежень своїм чуттєвим жадання. Розбещеність володарів зображується в освітянській літературі як породження феодальних відносин, за яких аристократична знати не знає ніякої заборони своїм почуттям. У творчості просвітителів отримало відображення безправ'я народу, свавілля князів, які продавали підданих в інші країни. Письменники XVIII століття гостро критикують релігійний фанатизм ( «Черниця» Дідро, «Натан Мудрий» Лессініа), виступають проти доісторичних форм правління, підтримують боротьбу народів за свою національну незалежність ( «Дон Карлос »Шиллера,« Егмант »Гете).

Таким чином в освітянській літературі XVIII століття критика феодального суспільства йде перш за все в ідеологічному плані. Критичні реалісти розширили тематичний діапазон мистецтва слова. Людина, до якого б соціального прошарку він не належав, характеризується ними не тільки в сфері моральної свідомості, він малюється також у щоденній практичній діяльності.

Критичний реалізм характеризує людину універсальний як конкретну історично що склалася індивідуальність. Герої Бальзака, Салтикова-Щедріна, Чехова та ін зображуються не тільки в піднесені хвилини свого життя, але і в самих трагічних ситуаціях. Людина ними малюється як істота соціальна, який сформувався під впливом певних соціально-історичних причин. Характеризуючи метод Бальзака, Г.В. Плеханов відзначає, що творець «Людської комедії» «брав» пристрасті в тому вигляді який давало їм сучасне йому буржуазне суспільство; він з увагою природодослідника стежив за тим, як вони ростуть і розвиваються в цiй суспільному середовищі. Завдяки цьому він став реалістом у самому сенсі слова, і його твори являють собою незамінне джерело для вивчення психології французького суспільства часів реставрації і «Людовика-Філіпа». Однак реалістичне мистецтво щось більше, ніж відтворення людини в соціальних зв'язках.

Украинские реалісти XIХ століття також зображували суспільство в суперечностях і конфліктах, в яких, відбивалося реальний рух історії, вони розкривали боротьбу ідей. У результаті дійсність поставала в їхню творчість як «звичайний потік», як Саморушний реальність. Реалізм розкриває свою справжню сутність лише за умови, якщо мистецтво розглядається письменниками як відображення дійсності. У цьому випадку природними критеріями реалістичності виступають глибина, істинність, об'єктивність у розкритті внутрішніх зв'язків життя, типові характери, що діють в типових обставинах, а необхідними детермінаторамі реалістичної творчості - історіум, народність мислення художника. Для реаліума характерно зображення людини в єдності з навколишнім його середовищем, соціальна та історична конкретність образу, конфлікту, сюжету, широке використання таких жанрових структур, як роман, драма, повість, оповідання.

Критичний реалізм ознаменувався небувалим поширенням епосу і драматургії, які помітним чином потіснили поезію. У епічних жанрів найбільшу популярність придбав роман. Причина його успіху головним чином у тому, що він дозволяє письменник-реаліст з найбільшою повнотою здійснити аналітичну функцію мистецтва, оголити причини виникнення соціального зла.

Критичний реалізм викликав до життя комедію нового типу, засновану на конфлікті не традиційно любовному, а соціальне. Образ її - «Ревізор» Гоголя, гостра сатира на російську дійсність 30-х років XIХ століття. Гоголь відзначає застарілість комедії з любовної тематикою. На його думку, в «меркантильний вік» мають більше «електрики» «чин, грошовий капітал, вигідна одруження, ніж любов». Гоголь знайшов таку комедійну ситуацію, яка дозволила проникнути в соціальні відносини епохи, піддати осміянню кознакрадов і хабарників. «Комедія, - пише Гоголь, -- повинна в'язати сама собою, усією своєю масою, в один великий вузол. Зав'язка повинна обіймати всі особи, а не одне або два, - торкнутися того, що хвилює більш-менш, дійових осіб. Тут кожен герой ».

Украинские критичні реалісти зображують дійсність з позицій пригнобленого, страждає народу, що виступає в їхніх творах мірилом морально-естетичних оцінок. Ідея народності - основний визначник художнього методу російського реалістичного мистецтва XIХ століття.

Критичний реалізм не обмежується викриттям потворного. Він зображує також позитивні сторони життя - працьовитість, моральну красу, поетичність російського селянства, прагнення передової дворянської та різночинної інтелігенції до суспільно корисної діяльності та багато іншого. Біля витоків російського реалізму XIХ століття варто А.С. Пушкін. Велику роль в ідейно-естетичної еволюції поета зіграла його зближення під час південної посилання з декабристами. Він знаходить тепер опору своїй творчості в реальної дійсності. Герой реалістичної поезії Пушкіна не от'едінен від суспільства, не тікає від нього, він вплітається в природні і соціально-історичні процеси життя. Його творчість знаходить історичну конкретність, в ньому посилюється критика різних проявів соціального гніту, загострюється увагу до важкої долі народу ( «Коли я містом задумливий я блукаю ...», «Рум'яний критик мій ...» та інші).

У ліриці Пушкіна видно сучасна йому громадська життя з його соціальними контрастами, ідейними пошуками, боротьбою передових людей проти політичного і кріпосницького свавілля. Гуманізм і народність поета поряд з його історизмом - найважливіші визначники його реалістичного мислення.

Перехід Пушкіна від романтизму до реалізму проявився в «Бориса Годунова» головним чином в конкретній трактуванні конфлікту, у визнанні вирішальної ролі народу в історії. Трагедія пройнята глибоким історизмом.

Пушкін з'явився також родоначальником російського реалістичного роману. У 1836 році він завершує «Капітанську дочку». Створенню її передувала робота над «Історією Пугачова», в якій розкривається неминучість повстання яїцьких козаків: «Все віщувало новий заколот, - бракувало ватажка ». «Вибір їх припав на Пугачова. Їм не важко було його вмовити ».

Подальший розвиток реалізму в російській літературі пов'язано насамперед з ім'ям М. В. Гоголя. Вершина його реалістичної творчості - «Мертві душі». Сам Гоголь розглядав свою поему як якісно новий етап у своїй творчій біографії. У творах 30-х років ( «Ревізор» та інші) Гоголь зображує виключно негативні явища суспільства. Російська дійсність постає в них своєї мертвотності, нерухомості. Життя мешканців глушини рис?? ється позбавленої розумного початку. У ній немає ніякого руху. Конфлікти носять комічного характеру, вони не торкаються серйозних протиріч часу.

Гоголь з тривогою спостерігав за тим, як під «корою земності» зникає в сучасному суспільстві все справді людське, як дрібніє, опошляти чоловік. Бачачи в мистецтві активну силу соціального розвитку, Гоголь не уявляє собі творчість, не осяяного світлом високого естетичного ідеалу.

Гоголь в 40-і роки ставиться критично до російської літератури романтичного періоду. Він бачить її недолік в тому, що вона не дала вірної картини російської дійсності. Романтики, на його думку, часто лунали «вище суспільства», а якщо, опускалися до нього, то хіба за тим тільки, щоб хлестнуть його бичем сатири, а не передавати його життя в зразок потомство. Гоголь і самого себе включає до числа критикований ним письменників. Його не задовольняє переважно викривальна спрямованість його минулої літературної діяльності. Гоголь тепер ставить перед собою завдання всебічного та історично конкретного відтворення життя в його об'єктивному русі до ідеалу. Він зовсім не проти викриття, але тільки в тому випадку, коли воно виступає у поєднанні із зображенням прекрасного.

Продовження пушкінських і гоголівських традицій стала творчість І.С. Тургенєва. Тургенєв придбав популярність після виходу у світ «Записок мисливця». Величезні досягнення Тургенєва в жанрі роману ( «Рудін», «Дворянське гніздо», «Напередодні», «Батьки і діти»). У цій області його реалізм набув нових рис. Тургенєв - романіст зосереджує увагу на історичному процесі.

Реалізм Тургенєва висловився найбільш яскраво в романі «Батьки й діти». Твір відрізняє гостре конфліктність. У ньому приплітають долі людей самих різних поглядів, різного становища в житті. Дворянські кола представлені братами Кірсанова, Одінцової, Різночинна інтелігенція - Базаровим. В образі Базарова втілив риси революціонера, протиставленого всякого роду ліберальним балакунам типу Аркадія Кірсанова, примазався до демократичного руху. Базаров ненавидить неробство, сибаритства, прояви панства. Він вважає недостатнім обмежуватися полегшення суспільних вад.

Реалізм Тургенєва виявляється не тільки в зображенні громадських протиріч епохи, зіткнень «батьків» і «дітей». Він полягає також у розкритті моральних законів, що керують світом, в утвердженні величезної соціальної цінності любові, мистецтва ...

З прославлянням морального величі людини, її духовною красою пов'язаний ліризм Тургенєва, характерні риси його стилю. Тургенєв - одна з найбільш ліричних письменників XIX століття. До своїх героїв він ставиться з гарячою зацікавленістю. Їх смутку, радості і страждання є як би його власними. Тургенєв співвідносить людини не тільки з суспільством, а й природою, з світобудовою в цілому. У результаті психологія героїв Тургенєва - взаємодія багатьох складових як соціального, так і природного ряду.

Реалізм Тургенєва складний. У ньому в наявності історична конкретність конфлікту, відображення реального руху життя, правдивість деталей, «вічний питання» буття любові, старості, смерті, - об'єктивність зображення і тенденційність, що проникає в душу ліріум.

Багато нового внесли в реалістичне мистецтво письменники - демократи (І. А. Некрасов, Н. Г. Чернишевський, М.Є. Салтиков-Щедрін та ін.) Їх реалізм отримав назву соціологічного опитування ". Загальне в ньому - заперечення існуючого кріпосницького ладу, показ його історичної приреченості. Звідси різкість соціального крітікума, глибина художнього дослідження дійсності.

Особливе місце в соціологічному реалізмі займає «Що робити?» Н.Г. Чернишевського. Своєрідність твору - у пропаганді соціалістичного ідеалу, нових поглядів на любов, шлюб, у пропаганді шляху до перебудови суспільства. Чернишевський не тільки розкриває протиріччя сучасної йому дійсності, а й пропонує широку програму для життя і людської свідомості. Найбільше значення письменник зраджує праці як засобу формування нової людини і створення нових суспільних відносин. Реалізм «Що робити?» Має риси, які зближують його з романтизмом. Намагаючись уявити собі суть соціалістичного майбутнього, Чернишевський починає мислити типово романтично. Але разом з тим Чернишевський прагне подолати романтичну мрійливість. Боротьбу за втілення соціалістичного ідеалу він веде з опорою на реальну дійсність.

Новими гранями російський критичний реалізм розкривається у творчості Ф.М. Достоєвського. В ранній період ( «Бідні люди», «Білі ночі» та ін) письменник продовжує традицію Гоголя, малюючи трагічну долю «маленької людини».

Трагічні мотиви не тільки не зникають, але, навпаки, ще більше посилюються у творчості письменника в 60-70х років. Достоєвський бачить всі лиха, які приніс із собою капіталізм: хіщніцтво, фінансові афери, зростання бідності, пияцтво, проституція, злочинність і т.д. Життя їм сприймалася насамперед у своєї трагічної суті, в стані хаосу і розкладання. Цим визначається гостра конфліктність, напружений драматизм романів Достоєвського. Йому здавалося, що будь-яка фантастична ситуація, не зможе затьмарити фантастичності сомою дійсності. Але Достоєвський шукає вихід з протиріч сучасності. У боротьбі за майбутнє він сподівається на вирішена, моральне перевиховання суспільства.

Характерною рисою буржуазної свідомості Достоєвський вважає індивідуалізм, турботу про власне благополуччя, тому розвінчання індивідуалістичної психології - основний напрямок у творчості письменника. Вершиною реалістичного зображення дійсності стало творчість Л. М. Толстого. Величезний внесок письменника в світову художню культуру - результат не однієї його геніальності, він також наслідок його глибокої народності. Толстой у своїх творах зображує життя з позиції «стамілліоного землеробського народу», як він сам любив говорити. Реалізм Толстого проявився перш за все в розкритті об'єктивних процесів розвитку сучасного йому суспільства, у розумінні психології різних класів, внутрішнього світу людей самих різних соціальних кіл. Реалістична мистецтво Толстого яскраво проявилося в романі епопеї «Війна і мир». Поклавши в основу твору « думка народну », письменник піддав критиці тих, хто байдужий до долі народу, батьківщини і живе егоїстичної життям. Історизм Толстого, що живить його реалізм, характеризується не тільки розумінням основних тенденцій історичного розвитку, а й інтересом до повсякденного буття звичайних людей, проте залишають помітний слід в історичному процесі.

Отже, критичний реалізм як на Заході, так і в Росії - мистецтво як критику, так і затверджує. Причому високі соціальні, гуманістичні цінності воно знаходить в самій дійсності, головним чином у демократично, революційно мислячих колах суспільства. Позитивні герої у творчості реалістів - правдошукача, люди, пов'язані з національно - визвольним чи революційним рухом (карбонарії у Стендаля, Неурон у Бальзака) або активно чинить опір розтліває увазі індивідуалістичної моралі (у Діккенса). Російська критичний реалізм створив галерею образів борців за народні інтереси (у Тургенєва, Некрасова). У цьому велика своєрідність російської реалістичного мистецтва, що визначило його світове значення.

Новим етапом в історії реалізму стала творчість А. П. Чехова. новаторство письменника не тільки в тому, що він видатний майстер малої етичної форми. Тяжіння Чехова до новелі, до розповіді мало свої причини. Його як художника цікавили «дрібниці життя», вся та повсякденність, що оточує людини, впливаючи на його свідомість. Він зображував соціальну дійсність в її звичайному, буденному плині. Звідси широта його узагальнень при удаваній вузькості творчого діапазону.

Конфлікти в творах Чехова не результат протиборства героїв, які стикаються один з одним з тих чи інших мотивами, вони виникають під тиском самого життя, відображаючи її об'єктивні протиріччя. Особливості реалізму Чехова, спрямованого на зображення закономірностей дійсності, що визначають долі людей, знайшли яскраве втілення у «Вишневому саду». П'єса дуже багатозначна за своїм змістом. У ній в наявності елегійні мотиви, пов'язані із загибеллю саду, краса якого приноситься в жертву матеріальними інтересами. Тим самим письменник засуджує психологію меркантеліума, яку приніс з собою буржуазний лад.

У вузькому розумінні слова поняття "реалізм" означає конкретно-історичне напрямок в мистецтві 19 століття, яка проголосила основою своєї творчої програми відповідність правді життя. Термін був вперше висунутий французьким літературним критиком Шанфлері в 50-х роках 19 століття. Цей термін увійшов в лексикон людей різних країн стосовно до різних мистецтв. Якщо в широкому сенсі реалізм - спільна риса у творчості художників, що належать до різних художніх течій і напрямках, то у вузькому сенсі реалізм є окремим напрямком, відмінним від інших. Так, реалізм протистоїть попереднім романтизму, у подоланні якого він, власне, і розвинувся. Основою реалізму 19 століття було різко критичне ставлення до дійсності, від чого він отримав назву критичного реалізму. Особливість цього напряму - постановка і відображення у художньому творчості гострих соціальних проблем, свідоме прагнення винести вирок негативним явищам суспільного життя. Критичний реалізм був орієнтований на зображення життя знедолених верств суспільства. Творчість художників цього напряму подібно до дослідження суспільних протиріч. Найбільш яскраво ідеї критичного реалізму втілилися в мистецтві Франції першої половини 19 століття, в творчості Г. Курбе і Ж.Ф. Мілле ( "збиральництва колосків" 1857).

Натуралізм. В образотворчому мистецтві натуралізм не був представлений як чітко визначений протягом, але був присутній у вигляді натуралістичних тенденцій: у відмові від громадської оцінки, соціальної типізації життя та підміну розкриття їх суті зовнішньої зорової вірогідністю. Ці тенденції обумовили такі риси, як поверховість в зображенні подій і пасивне копіювання другорядних подробиць. Ці риси проявилися вже в першій половині 19 століття у творчості П. Деларош і О. Верне у Франції. Натуралістичне копіювання хворобливих сторін Насправді, вибір як тим всякого роду каліцтв визначив своєрідність деяких творів художників, що тяжіють до натуралізму.

Усвідомлений поворот нової російського живопису до демократичного реалізму, національності, сучасності позначився в кінці 50-х років, разом з революційною ситуацією в країні, з громадським змужнінням різночинної інтелігенції, з революційним просвітництвом Чернишевського, Добролюбова, Салтикова-Щедріна, з народолюбних поезією Некрасова. В "Нарисах гоголівського періоду" (1856 р.) Чернишевський писав: "Якщо живопис нині перебуває взагалі в досить жалюгідному становищі, головною причиною того треба вважати відчуження цього мистецтва від сучасних прагнень ". Ця ж думка наводилася у багатьох статтях журналу" Современник ".

Але живопис вже починала долучатися до сучасних прагненням - раніше всього в Москві. Московське Училище і на десятою долю не користувався привілеями петербурзької Академії мистецтв, зате менше залежало від її укорінених догм, атмосфера була в ньому більше жива. Хоча викладачі в Училище в основному академісти, але академісти другорядні і хиткі, - вони не придушували своїм авторитетом так, як в Академії Ф. Бруні, стовп старої школи, свого часу змагався з Брюлловим картиною "Мідний змій".

Перов, згадуючи роки свого учнівства, говорив, що з'їжджалися туди "з усіх кінців великої і різноплемінних Росії. І звідки у
нас тільки не було учнів! .. Були вони з далекої і холодної Сибіру,
з теплого Криму та Астрахані, з Польщі, Дону, навіть із Соловецьких островів
та Афону, а на закінчення були і з Константинополя. Боже, яка, бувало, різноманітна, різнохарактерних юрба збиралася в стінах
Училища !..".

Самобутні таланти, викристалізувалися з цього розчину, з цієї строкатою суміші "племен, прислівників і станів", прагнули, нарешті, повідати про те, чим вони жили, що їм було кровно близько. У Москві цей процес був початий, в Петербурзі він скоро ознаменувався двома поворотними подіями, що поклали кінець академічної монополії в мистецтві. Перше: в 1863 році 14 випускників Академії на чолі з І. Крамским відмовилися писати дипломну картину на запропонований сюжет "Бенкет в Валгаллі" і просили надати їм самим вибір сюжетів. Їм було відмовлено, і вони демонстративно вийшли з Академії, утворивши незалежну Артіль художників по типу комун, описаних Чернишевським у романі "Що робити? ". Друга подія - створення в 1870 році

Товариства пересувних виставок, душею якого став той же Крамской.

Товариство передвижників не в приклад багатьом пізнішим об'єднанням обійшлося без жодних декларацій і маніфестів. У його статуті лише говорилося, що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачи в цьому відношенні ні від кого, а також самі влаштовувати виставки та вивозити їх у різні міста ( "пересувати" по Росії), щоб знайомити країну з російським мистецтвом. Обидва ці пункти мали істотне значення, стверджуючи незалежність мистецтва від влади і волю художників до широкого спілкування з людьми не тільки столичними. Головна роль у створення Товариства та вироблення його статуту належала крім Крамського М'ясоєдова, Ге - з петербуржців, а з москвичів - Перова, Прянишникова, Саврасова.

9 листопада 1863 велика група випускників Академії мистецтв відмовилася писати конкурсні роботи на запропоновану тему зі скандинавської міфології і покинула Академію. На чолі бунтарів стояв Іван Миколайович Крамской (1837-1887). Вони об'єдналися в артіль і стали жити комуною. Через сім років вона розпалася, але на цей час зародилося «Товариство пересувних художніх вставок», професійно-комерційне об'єднання художників, що стояли на близьких ідейних позиціях.

«передвижники» були єдині у своєму неприйнятті «академізму» його міфологією, декоративними пейзажами і пихатої театральністю. Вони хотіли зображати живу життя. Провідне місце в їхній творчості зайняли жанрові (побутові) сцени. Особливою симпатією «передвижників» користувалося селянство. Вони показували його нужду, страждання, пригнічений становище. У ту пору - в 60-70-і рр.. XIX ст .- ідейна сторона

мистецтва цінувалася вище, ніж естетична. Лише з часом митці згадали про самоцінності живопису.

Мабуть, найбільшу данину ідейності віддав Василь Григорович Перов (1834-1882). Досить згадати такі його картини, як «Приїзд станового на слідство», «Чаювання в Митищах». Деякі роботи Перова пройняті справжнім трагізмом ( «Трійка», «Старики-батьки на могилі сина»). Кисті Перова належить ряд портретів його знаменитих сучасників (Островського, Тургенєва, Достоєвського).

Деякі полотна «передвижників», писані з натури або під враженням від реальних сцен, збагатили наші уявлення про селянське життя. У картині С. А. Коровіна «На людях» показана сутичка на сільському сході між багатим і бідняком. В. М. Максимов зобразив гнів, сльози, і горе сімейного розділу. Урочиста святковість селянської праці відображена в картині Г. Г. М'ясоєдова «Косарі».

У творчості Крамського головне місце займала портретний живопис. Він писав Гончарова, Салтикова-Щедріна, Некрасова. Йому належить одна з кращих портретів Льва Толстого. Пильний погляд письменника не залишає глядача, з якої б точки він не дивився на полотно. Одне з найбільш сильних творів Крамського - картина «Христос у пустелі».

що відкрилася в 1871 році перша виставка «передвижників» переконливо продемонструвала існування нового напряму, що складалася протягом 60-х років. На ній було всього 46 експонатів (на відміну від громіздких виставок Академії), але ретельно?? відібраних, і хоча виставка не була нарочито програмної, загальна неписана програма вимальовувалася досить ясно. Були представлені всі жанри - історичний, побутової, пейзажний портретний, - і глядачі могли судити, що нового внесли в них «передвижники». Чи не пощастило тільки скульптурі була одна, і то мало примітна скульптура Ф. Каменського), але цього виду мистецтва «не щастило »довго, власне всю другу половину століття.

До початку 90-х років серед молодих художників московської школи були, правда, ті, хто гідно і серйозно продовжували громадянсько передвижницькі традицію: С. Іванов з його циклом картин про переселенців, С. Коровін - автор картини «На миру», де цікаво і вдумливо розкрито драматичні (справді драматичні!) колізії дореформеної села. Але не вони задавали тон: наближався вихід на авансцену «Світу мистецтва», так само далекого і від передвижництва і від Академії. Як виглядала в ту пору Академія? Її художні колишні ригористичними установки вивітрилися, вона більше не наполягала на суворих вимогах неокласицизму, на горезвісної ієрархії жанрів, до побутового жанру ставилася цілком терпимо, тільки вважала за краще, щоб він був «хорошим», а не «мужицьким» (приклад «гарних» неакадемічних творів - сцени з античної життя популярного тоді С. Бакалович). У масі своїй неакадемічних продукція, як це було і в інших країнах, була буржуазно-салонної, її «краса»-вульгарно красивістю. Але не можна сказати, щоб вона не висувала талантів: дуже талановитий був згадуваний вище Г. Семирадський, рано померлий В. Смирнов (що встиг створити вражаючу картину «Смерть Нерона»); не можна заперечувати певних художніх достоїнств живопису А. Сведомского і В. Котарбінського. Про ці художників, вважаючи їх носіями «еллінського духу» схвально відгукувався у свої пізні роки Рєпін, вони імпонували Врубелю, так само як і Айвазовський - теж «академічний» художник. З іншого боку, не хто інший, як Семирадський, в період реорганізації Академії рішуче висловився на користь побутового жанру, вказуючи як на позитивний приклад на Перова, Рєпіна та В. Маяковського. Так що точок сходу між «Передвижниками» і Академією було достатньо, і це зрозумів тодішній віце-президент Академії І.І. Толстой, з ініціативи якого і були покликані до викладання ведучі «передвижники».

Але головне, що не дозволяє зовсім скидати з рахунків роль Академії мистецтв, перш за все як навчального закладу, у другій половині століття, - це те просте обставина, що з її стін вийшло багато видатні художники. Це і Рєпін, і Суриков, і Полєнов, і Васнецов, а пізніше -- Сєров і Врубель. Причому вони не повторили «бунту чотирнадцяти» і, очевидно, витягли користь зі свого учнівства. Точніше, вони всі отримали користь з уроків П.П. Чистякова, якого тому й називали «загальним вчителем». Чистякова заслуговує на особливу увагу.

Є навіть щось загадкове під загальної популярності Чистякова у художників дуже р