Реферат
Образ музики у творчості
Ернста Теодора Амадея Гофмана
Москва
1997
Зміст
.
Введення
Життєвий і творчий шлях Е.Т.А. Гофмана: велич і трагізм
Розділ 1
Музика як ідеал письменників-романтиків
Розділ 2
Відображення теми музики в новелах Е. Т. А. Гофмана "Кавалер Глюк" і "Крейслеріана"
Висновок
Е. Т. А. Гофман - родоначальник німецької романтичної музичної критики
Список літератури
Введення
Життєвий і творчий шлях Е.Т.А. Гофмана:
велич і трагізм
Суперечки навколо Гофмана, що почалися ще за життя письменника, мабуть, завершилися. Слава
його, знала на своєму великому шляху і злети, і падіння, пробилася крізь гордовито-мовчазне заперечення високої критики, боязкі напіввизнання таємних
шанувальників і смертні вироки усіляких ворогів фантастики, і зараз створення Гофмана визнані безперечною художню цінність.
У німецькому романтизмі не було митця більш складного й суперечливого, разом
з тим більш своєрідного й самобутнього, ніж Гофман. Вся незвичайна, на перший погляд безладна й дивна поетична система Гофмана, з її
подвійністю і розірваність змісту і форми, змішуванням фантастичного і реального, веселого і трагічного, з усім тим, що сприймалося багатьма
як вибаглива гра, як свавілля автора, приховує в собі глибокий внутрішній зв'язок з німецькою дійсністю, з повною гострих, болісних протиріч і
суперечливих мук зовнішньої й духовної біографії самого письменника.
Свідомість та творчість Гофмана, типового бюргерського інтелігента, відзначені подвійно
трагічної печаткою: і його ганебного часу, і його в усіх відношеннях жалюгідного і обмеженого стану, що залишався і в ті роки, коли навколо Німеччини йшла
велика ломка феодальної системи, і навіть тоді, коли сама Німеччина піднімається на визвольну війну проти наполеонівських полчищ, наче між молотом і
ковадлом, між пануючими класами, перед якими холопствовало, і народом, якого боялося.
Гофмана Доля склалася так, як завжди складалися долі багатьох сучасних йому
обдарованих художників-різночинців, щастя і гордість яких полягали в тому, що історія закликала їх до благородної місії будувати і визвишать вітчизняну
культуру, а родина не нагороджувала їх за цей подвиг нічим, окрім образ, потреби і занедбаності.
Гофман народився 24 січня 1776 року в місті Кенінгсберге. Дитинство та студентські роки
він провів у родині свого дядька - обмеженого педанта і тупого обивателя. Закінчивши університет, він починає
кар'єру чиновника прусської служби. Протягом багатьох років Гофман блукає по глухому містах Німеччини і Польщі, служачи в судових канцеляріях. У цих
поневіряння його постійними супутниками були важкий монотонний працю, бідність, щоденна боротьба з нестатками і труднощами буття. Але дивний дар
художника-романтика допомагав йому долати труднощі, знаходити красу і світло в темряві буденності.
Його діяльність в мистецтві була багатогранною, різноманітною. Сімейна традиція
звеліла йому стати юристом, але серце його належало мистецтву. Найдорожче йому була музика. Великий знавець
і захоплений шанувальник великих композиторів, він навіть змінив своє третє ім'я - Вільгельм - на одне з імен Моцарта - Амадей.
У написі на надгробному камені Гофмана, яка говорить, що "він був однаково
чудовий як юрист, як поет, як музикант, як живописець ", при всій її справедливості прихована гірка іронія. Бо в тому, що Гофман був одночасно
різнобічно обдарованим художником і суддівським чиновником; в тому, що він, художник по превеликий внутрішнім покликанням, одержимий мистецтвом, майже всю
життя був прикутий турботою про хліб насущний до своєї служби, яку він сам порівнював зі скелею Прометея, не в силах звільнитися, щоб виконати своє
справжнє призначення; в тому, що він, який завжди мріяв про Італію, про зустріч з витворами її безсмертних майстрів, змушений був у пошуках місця поневірятися
глухому містечкам, - у всьому цьому була величезна трагедія Гофмана, роздвоюється і терзала його душу. Про це говорять його листи до друзів,
повні відчайдушних скарг на те, що "архівний пил застилає всі види на майбутнє", що якби він міг діяти вільно, згідно потягам своєї
природи, він став би великим композитором, а як юрист він завжди залишиться нічим.
Розділ 1
Музика як ідеал письменників-романтиків
Відповідно до естетичними принципами романтиків, які цілком поділяв
і сповідував Гофман, можна зіставити різні види мистецтв. На думку письменника, скульптура - античний ідеал, у той час як музика - ідеал
сучасний, романтичний. Поезія ж прагнути примирити, звести воєдино два світи. У цьому сенсі музика більш високе мистецтво: то до чого прагне поезія,
в музиці здійснюється, в силу того, що матеріал її, звук, втілюється композитором в "мелодії, говорить мовою царства духів": "Ці
звуки, як благодатні духи осяяло мене, і кожен з них каже: "Підніми голову, пригнічений! Іди з нами в далеку країну, де скорботу не завдає кривавих
ран, але груди, наче у вищому захваті, наповнюється невимовним томлінням "
Гофман пов'язує музику з природою, називає її "вираженим у звуках прамови
природи "і самим вірним засобом пізнання її таємниць. У відповідності зі своїми поглядами Гофман дає суб'єктивне тлумачення інструментальної музики улюблених
їм Бетховена, Моцарта, Гайдна, зараховуючи їх програмні твори до романтичних.
Неабияке музичне обдаровання давало підстави Гофману мріяти про славу музиканта: він
чудово грав на органі, фортепіано, скрипці, співав, диригував. Ще до того, як прийшла до нього слава письменника, він був автором багатьох музичних
творів, у тому числі і опер. Музика скрашували йому сумне одноманітність канцелярською служби у містах, що змінялися з волі начальства буквально через
кожні два роки. У цих мандрах музика була для нього, за його власними словами, "супутницею і утешітельніцей".
"З тих пір, як я пишу музику, мені вдається забувати всі свої турботи, весь світ.
Бо той світ, який виникає з тисячі звуків у моїй кімнаті, під моїми пальцями, несумісний ні з чим, що знаходиться за його межами ". У цьому
визнання - вся натура Гофмана, його незвичайна здатність відчувати прекрасне і завдяки цьому бути щасливим всупереч життєвим негараздам. Цією
рисою він наділяє згодом найулюбленіших своїх героїв, називаючи з ентузіастами за величезну силу духу, яку не можуть зламати ніякі біди.
Романтики були переконані, що людина створена для світу світлого і гармонійного, що людська душа з її вічною спрагою
прекрасного постійно прагне до цього світу. Ідеал романтиків становили незримі, духовні, а не матеріальні цінності. Вони стверджували, що цей ідеал,
нескінченно далекий від понуро-діловий повсякденності буржуазного століття, може здійснитися лише у творчій фантазії художника - в мистецтві. Відчуття
протиріччя між тяжкій низовинної суєтою реальному житті і далекою чудовою країною мистецтва, куди захоплює людини натхнення, було добре знайоме і
самому Гофману.
У творчості Гофмана, суб'єктивного письменника, превращаюшего кожну свою сторінку
у страсну особисту сповідь, зіткнулися в нерівному двобої велика, але самотня у своїх муках, бентежною душа поета, визиску правди, свободи,
краси, з жорстоким, погано влаштованим світом соціальної кривди, в якій все прекрасне і добре приречена на загибель або на сумне безпритульної існування.
Основна тема, до якої спрямовано усю творчість Гофмана - це тема взаємовідносин
мистецтва і життя, основні образи його творів - художник і філістер.
"Як вищий суддя, - пише Гофман, - я поділив весь рід людський на дві нерівні
частини. Одна складається з хороших людей, але поганих або зовсім не музикантів, інша ж - з справжніх музикантів. Але ніхто не буде засуджений, навпаки, всіх чекає
блаженство, тільки на різний лад ".
Хороша людина філістер задоволений своїм земним існуванням, живе в світі з навколишньою дійсністю, не бачачи таємниць і
загадок у житті. Однак, на думку Гофмана, це щастя помилкове, філістери платять за нього убогістю духу, добровільним відмови від всього найціннішого, що
є на землі, - свободи і краси.
Справжні музиканти - романтичні мрійники, "ентузіасти", люди не від світу цього. Вони з
жахом і огидою дивляться на життя, намагаючись скинути з себе її важкий вантаж, бігти від неї в створений їх фантазією ідеальний світ, у якому вони
знаходять спокій, гармонію і свободу. Вони щасливі по-своєму, але і їхнє щастя теж уявне, вигадане ними романтичне царство - фантом, примарне
притулок, в якому їх раз у раз наздоганяють жорстокі, невідворотні закони дійсності і зводять з поетичних висот на прозаїчну землю. У силу
цього вони засуджені, подібно до маятника, коливатися між двома світами - реальним та ілюзорним, між стражданням і блаженством. Фатальне двоеміріе самого життя
відображається в їх душі, вносячи в неї болісний розлад, роздвоюючись їх свідомість.
Однак на відміну від тупого, механічно мислячого філістера романтик володіє "шостим
почуттям ", внутрішнім зором, що відкриває йому не тільки страшну містерію життя, але і радісну симфонію природи, її поезію.
Взагалі, герої Гофмана найчастіше люди мистецтва і по своїй професії - це музиканти
або живописці, співаки або актори. Але словами "музикант", "артист", "художник" Гофман визначає не професію, а романтичну особу людини, яка
здатний вгадувати за тьмяним сірим виглядом буденних речей незвичайний світлий світ. Його герой - неодмінно мрійник і фантазер, йому душно і обтяжливо у
суспільстві, де цінується тільки те, що можна купити і продати, і тільки сила любові і созідаюшей фантазії допомагає йому піднятися над оточенням, чужим його
духу.
Розділ 2
Відображення теми музики в новелах Е. Т. А. Гофмана "Кавалер Глюк" і "Крейслеріана"
Перше літературний твір Гофмана з'явилося в 1809 році. Це була новела
"Кавалер Глюк" - поетична розповідь про музику і музиканта.
Герой оповідання - сучасник автора. Віртуоз-імпровізатор, він називає себе ім'ям
композитора Глюка, який помер в 1787 році; його кімната прибрана в стилі часу Глюка, зрідка він одягається в шати, що нагадує костюм Глюка.
Так він створює для себе особливу атмосферу, що допомагає йому забути про величезний суєтне
місті, де багато "цінителів музики", але ніхто не відчуває її по-справжньому і не розуміє душі музиканта. Для берлінських обивателів концерти та музичні
вечора - лише приємне проведення часу, для гофманських "Глюка" - багата і напружене духовне життя. Він трагічно самотній серед мешканців столиці,
тому що за несприйнятливістю до музики відчуває глухе байдужість до всіх людських радощів і страждань.
Тільки музикант-творець міг так зримо описати процес народження музики, як зробив це
Гофман. Під схвильованому розповіді героя про те, "як співають один одному квіти", письменник оживив всі ті почуття, які не раз охоплювали його самого, коли
контури і фарби навколишнього світу починали перетворюватися для нього в звуки.
Те, що невідомий берлінський музикант називає себе Глюком, - не просте
дивацтво. Він усвідомлює себе наступником і хранителем скарбів, створених великим композитором, дбайливо плекає їх, як власне дітище. І тому сам він як
ніби ставати живим втіленням безсмертя геніального Глюка.
Навесні 1814 в Бамберзі вийшла перша книга "Фантазій в манері Калло". Поряд з
новелами "Кавалер Глюк" і "Дно Жуан" вона містила також шість невеликих нарисів-новел під загальною назвою "Крейслеріана". Через рік, у четвертій книзі
"Фантазій" була надрукована друга серія "Крейслеріана", що містить ще сім нарисів.
Далеко не випадково те, що "Крейслеріана" - один з найбільш ранніх літературних робіт
Гофмана - була присвячена музиці. Всі німецькі письменники-романтики відводили музиці особливе місце серед інших мистецтв, вважаючи її "виразником
нескінченного ". Але лише для одного Гофмана музика була друга справжнім покликанням, якому він віддав чимало років життя ще до початку літературного
творчості.
Великий диригент, блискучий інтерпретатор опер Моцарта і Глюка, неабиякий піаніст і
талановитий композитор, автор двох симфоній, трьох опер і цілого ряду камерних творів, творець першого романтичної опери "Ундина" яка в 1816 році з
успіхом йшла на сцені королівського театру в Берліні, Гофман у 1804-10805 роках працював керівником Філармонічного товариства у Варшаві, а пізніше --
музичним директором міського театру в Бамберзі (1808-1812 рр..). Тут-то, змушений у свій час заради заробітку давати ще уроки музики і акомпанувати
на домашніх вечорах в сім'ях заможних городян, і пройшов Гофман через усі ті музичні страждання, про які йдеться в першому нарисі "Крейслеріана",
страждання справжнього, великого художника в суспільстві "освічених" бюргерів, які бачать у заняттях музикою лише поверхневу данина моді.
Бамберзький враження дали багатий матеріал для літературної творчості - саме до
цього часу (1818-1812 рр..) відносяться першого твору Гофмана. Нарис, що відкриває "Крейслеріану" - "Музичні
страждання капельмейстера Крейслера ", можна вважати дебютом Гофмана в галузі художньої літератури. Він був написаний за пропозицією Рохліца, редактора
лейпцігської "Загальної музичної газети", де ще раніше друкувалися музичні рецензії Гофмана, і опубліковано в цій газеті 26 вересня 1810
разом з новелою "Кавалер Глюк". Чотири з шести нарисів першої серії "Крейслеріана" і шість нарисів з другими були вперше надруковані на сторінках
газет і журналів, і, тільки готуючи до друку збірник "Фантазії в стилі Калло", Гофман, трохи переробивши, об'єднав їх у цикл.
С "Крейслеріаной" у літературу увійшов образ капельмейстера Йоганнеса Крейслера - центральна постать серед створених
Гофманом художників-ентузіастів, яким немає місця в затхлій атмосфері німецької філістерської дійсності, образ, який Гофман проніс до кінця
творчості, щоб зробити його головним героєм свого останнього роману "Життєві погляди кота Мурра".
"Крейслеріана" - твір своєрідне за жанром та історію створення. Вона включає
романтичні новели ( "Музичні страждання капельмейстера Крейслера", "Ombra adorata", "Музично-поетичний клуб Крейслера"), сатиричні нариси
( "Думки про високий значенні музики", "Відомості про одне освічену молоду людину", "Досконалий машиніст", музично-критичні і
музично-естетичні нотатки ( "Інструментальна музика Бетховена", "Про вислові Саккіні", "Украй нескладні думки" - це і великий ряд вільний
варіацій, об'єднаних однією темою - художник і суспільство, - центральною темою усієї творчості Гофмана.
Думки Гофмана про музику і положенні музиканта в сучасному суспільстві в більшості
нарисів вкладені ним в уста Крейслера, а в деяких викладені безпосередньо від особи автора. Іноді (наприклад, у нотатках "Украй нескладні думки") навіть
важко встановити, чи йдеться від імені автора або його героя.
Внутрішня спорідненість автора і героя "Крейслеріана" очевидно, образ Крейлера глибоко автобіографічний.
В "Життєві погляди кота Мурра" Гофман не тільки повідомляє біографії Крейслера риси своєї біографії, він і приписує йому свої власні
музичні твори. Ім'ям капельмейстера Йоганна Крейслера Гофман підписує свої музичні рецензії і навіть листи до друзів. Тобто,
Йоганнес Крейслер - не тільки улюблений герой Гофмана, він - літературний двійник письменника.
На думку Крейслера (читай - Гофмана), сенс життя людини духовного і джерело
його внутрішньої гармонії може полягати тільки в мистецтві. У реальному світі наживі, злоби, ницих, приземлених бажань художник, який живе насиченим
життям духу - ізгой, гнаний, непроникний і самотній. "Я приречений, собі на горі, блукати тут в порожнечі, як душа, відірвана від тіла ... Навколо мене
все пусто, бо мені не судилося зустріти рідну душу. Я цілком самотній ", - читаємо ми в новелі" Кавалер Глюк ". Ці ж слова цілком міг би сказати про себе і
Гофман, і його літературний двійник - Йоганнес Крейслер.
Трагічна суперечність між двома світами - реальним та ілюзорним - повною мірою
проявилося саме в образі Крейслера.
Крейслер - музикант не тільки по потягу серця, але і за необхідності, він один з тих,
які (пише Гофман з гіркою іронією) "народжуються у бідних і неосвічених батьків або таких самих художників, і нужда, випадковість, неможливість
сподіватися на успіх серед дійсно корисних класів суспільства робить їх тим, чим вони стають ". Він то капельмейстер в придворному театрі, то вчитель музики
в багатих будинках, то диригент опери, то регент хору в католицькому монастирі, то безробітний музикант. Будучи заволокою мимоволі, переїжджаючи з місця на місце в
пошуках кращої долі, гідного життя, а часто просто шматка хліба, продаючи за ненависне їм золото дорогоцінні плоди свого натхнення, він скрізь шукає
куточки гармонії, світла, краси, але - на жаль! - Пошуки ці нескінченні, бо немає на землі місця, де б втілилася в дійсність романтична мрія.
В "Крейслеріане" Гофман не обмежується виразом поглядів на музику і мистецтво
тільки своїх однодумців - Кавалера Глюка та капельмейстера Крейслера. Письменник, володіючи проникливим зором і тонким відчуттям матеріального світу,
з величезною вірогідністю зображує і протилежний полюс свого "двоемірія"; він, за висловом В.Г. Бєлінського, умів "казнить отруйним сарказмом
філістерство ... своїх співвітчизників ".
філістерське Ставлення суспільства до мистецтва виражено в сатиричному нарисі "Думки про
високому значенні музики ":" Мета мистецтва взагалі - доставляти людині приємне розвага і відвертати його від більш серйозних або, вірніше, єдино
належних йому занять, тобто від таких, які забезпечують йому хліб і шана в державі, щоб він потім з подвійною увагою і старанністю міг
повернутися до цієї мети свого існування - бути хорошим зубчастим колесом у державній млині ... і знову почати мотатися і крутитися ".
Йоганнес Крейслер, що не бажає бути "зубчастим колесом", постійно і безуспішно намагається
втекти зі світу філістерів, і з гіркою іронією автор, сам усе своє життя прагнув в недосяжним ідеалом, в останньому своєму романі "Життєві
погляди кота Мурра "в черговий раз свідчить про безплідність прагнення до абсолютної гармонії: одночасно трагічним і комічним переплетення в
"Коте Муррей" двох біографій: історії життя музиканта Крейслера, втілення "ентузіаста" і Кота Мурра, втілення "філістера".
Висновок
Е. Т. А. Гофман - родоначальник німецької романтичної музичної критики
Значення "Крейслеріана" не тільки в її автобіографічності. Письменник викладає в ній свої
общеестетіческіе погляди і думки з різних питань музики.
Гофмана вважають родоначальником німецької романтичної музичної критики.
Коло інтересів Гофмана-рецензента дуже широкий, у його полі зору потрапляють різноманітні музичні явища минулих століть і сучасності: італійська і
французька опера, церковна музика старовинних і сучасних композиторів, творчість Глюка і віденських класиків - Гайдна, Моцарта, Бетховена - і
твори композиторів набагато меншого масштабу - Ромберга, Вітта, Ельснер, Огінського та інших. Рецензії Гофмана написані в справді
художній формі, так що часом навіть важко провести межу між ними та музичними новелами. Тому цілком природно, що, працюючи над
"Крейслеріаной", Гофман включає в неї нарис "Інструментальна музика Бетховена", перероблений з двох рецензій, які були опубліковані у
"Загальної музичній газеті" у 1810 і 1813 роках.
Гофман був прекрасним знавцем музичного мистецтва, володів тонким смаком, гострим
і вірним критичним чуттям, які він виявляв на кожному кроці в оцінці конкретних музичних явищ. З глибокою прозорливістю. в своїх статтях і
нарисах він зумів виділити головне, найцінніше і передове у дуже строкатою музичному житті того часу: опери Моцарта і Глюка, симфонізм Бетховена. На
тлі різноголосих суджень тогочасної музичної критики, коли увагу публіки і преси раз у раз залучали модні віртуози і поверхневі твори
третьорядних композиторів, статті Гофмана, безумовно, вирізнялися сміливістю та глибиною думки. Багато висловлювання Гофмана про окремих засобах
музичної мови - про значення мелодії, гармонії, про змістовності музичних творів - не втратили свого значення до наших днів.
прогресивними були вимоги, що пред'являються письменником в опері. У своєму розумінні опери як
синтезу музики та драми Гофман, відштовхуючись від естетичних поглядів Глюка, як би "перекидає міст" до найбільшого оперному реформатору XIX століття --
Ріхарда Вагнера.
Величезне значення мала творчість Гофмана для іншого німецького композитора-романтика --
Роберта Шумана. Шуманівського статті та рецензії часто близькі статтями Гофмана і по формі художнього нарису-новели, і по пристрасті та гостроту суджень. І
саме Шуман-музикант, дивно близький за духом до Іоганнеса Крейслера, створив у своїй "Крейслеріане" геніальний музичний образ гофманівського героя.
Історія дала оцінку всьому музичному спадщини XVIII - початку XIX століття. І зараз, в
світлі історичної перспективи, ми переконуємося, наскільки часом прозорливий був Гофман у своїх музичних симпатії і антипатії. Його "Крейслеріана" звучить і
в наші дні пристрасним гімном художнику і мистецтва. Неможливо залишатися байдужим, читаючи його захоплені полум'яні гімни музиці, одночасно
фантастичні і реалістичні, весь світ для Гофмана - музика, вся природа - живе втілення музики: "Погляньте на сонце - воно тризвуччя, з нього,
немов зорі, сиплються акорди і обплутують вас вогняними нитками ".
Музика пронизує прозу Гофмана не тільки як тема, але і як стиль. Насправді
душа Гофмана, душа його мистецтва ширше і музики, і літератури: вона - театр, і в цьому театрі є, як належить і музика, і драма, і комедія, і трагедія.
Гофман помер молодим, у віці сорока шести років, в 1822 році. З тих пір у світ прийшло
чимало чудових майстрів, чимось схожих і зовсім не схожих на Гофмана. І сам світ змінився невпізнанно. Але Гофман продовжує жити у світовому мистецтві.
Багато відкрилося вперше пильній і доброму погляду цього художника, і тому його ім'я часто звучить як символ людяності і одухотвореності.
Список літератури
1. Гофман Е.Т.А. Вибрані твори в 3-х томах./Вступна стаття І. Миримського. - М., 1975.
2. Гофман Е.Т.А.: Життя і творчість. Письма. Висловлювання. Документи. - М., Веселка, 1987.
3. Гофман Е.Т.А. Життєві погляди кота Мурра. Повісті та оповідання./Вступна стаття І. Миримського. - М., Худ.
лит., 1967 (Бібліотека світової літератури).
4. Гофман Е.Т.А. Золотий горщик та інші історії./Заключна стаття Д. Чавчанідзе. Романтичний світ Ернста
Теодора Амадея Гофмана. - М., 1981.
5. Гофман Е.Т.А. Еліксири сатани. С.-П., 1993 р. (Літературні пам'ятки) -/Програми. А.Г. Левінгтон. Роман Е.Т.А.
Гофмана "Еліксири сатани".
6. Берковський Н.Я. Е.Т.А. Гофман.// Берковський Н.Я. Романтизм в Німеччині. - Л., 1973.
7. Герцен А.И. Гофман. Зібрання творів, т.1 .- М., 1954.
8. Житомирська З.В. Е.Т.А. Гофман. Бібліографія. - М., Книга, 1964.
9. Кокорін О. Про художню майстерність Е.Т.А. Гофмана: Роман "Записки кота
Мурра "//З історії західноєвропейської літератури XVII-XX ст. - М., 1957.
10. Миримський І.В. Ернст Теодор Амадей Гофман// Миримський І.В. Статті про класиків. - М., 1966.
