Ієронім Босх

Ієронім Босх -- чудово своєрідний художник. Чисто нідерландські пильно і спостережливість поєднуються у нього з надзвичайно продуктивною фантазією і вельми похмурим гумором. Один з його улюблених сюжетів - «Спокуса святого Антонія», де відлюдника беруть в облогу дияволи.

Босх населяв свої картини легіонами маленьких плазунів, страховідних тварин, у яких найнеймовірнішим чином зрощені частини плазунів, ракоподібних, лускових, панцирних, зябрових і казна-яких істот з додаванням ще рослинних і неорганічних елементів: уламки глечиків, щити, шоломи, голки. Зовсім моторошно стає, коли у цих монстрів помічаєш і людські частини тіла. Вся ця кунсткамера бісів, дивовижних «бульбашок землі» значно відрізняється від середньовічних химер: ті були величавішою і далеко не так зловісно.

Апофеоз босховской демонології - його «Музичний пекло», схожий на сад тортур: оголені люди, перемішати з лезущімі на них з усіх боків чудовиськами, корчаться в болісної похоті, їх розпинають на струнах якихось гігантських музичних інструментів, стискає і перепилювати в загадкових приладах, тицяють у ями, ковтають. Можна подумати, що Босх просто володів хворобливою уявою і був, так би мовити, декадентом XV століття. Однак це не зовсім справедливо. Дивні фантасмагорії Босха народжені філософського потугами розуму.

Він стояв на порозі XVI століття, а це була епоха, яка змушує болісно роздумувати. Босха, мабуть, долали роздуми про живучість і настирливості світового зла, яке, як п'явка, присмоктує до всього живого, про вічне вирі життя і смерть, про незрозумілою марнотратства природи, яка всюди сіє личинки і зародки життя - і на землі, і під землею, і в гнилому стоячому болоті. Босх спостерігав природу, може бути, гостріше і пильніше інших, але не знаходив в ній ні гармонії, ні досконалості. Чому і навіщо світ кишить стількома дивними створіннями? Чому людина, вінець природи, так само, як вони, приречений смерті і тлін, чому він слабкий і мізерний, чому він мучить інших, мучить себе і безперервно піддається мукам?

Вже одне те, що Босх задається такими питаннями, говорить про розбудженої допитливості - явище, супутньому гуманізму. Гуманізм ж не означає тільки славослів'я всьому людському. Він означає і прагнення проникнути в суть речей, розгадати загадки світобудови. У Босха це прагнення забарвлювалася в похмурі тони, але саме по собі воно все ж таки було симптомом тієї самої розумової спраги, яка спонукала Леонардо да Вінчі досліджувати все і вся - прекрасне і потворне. Могутній, світлий інтелект Леонардо сприймав світ цілісно, відчував у ньому єдність. У свідомості Босха світ відбивався роздроблено, розбитим на тисячі осколків, які вступають у незбагненні і примхливі з'єднання. Але коли Босх пише «Рай», він намагається намацати якусь загальну, примирює протиріччя концепцію буття. Він дає доступ в райські сади своїм потворним тварям, які й тут повзуть, лізуть на берег з яйцевидної темного ставка, очевидно, що символізує вічно що народжує лоно праматері-природи. Але в раю вони виглядають нешкідливими, більше забавними, ніж страшними, і граються на луках, опромінених рожевим світлом, поруч з гарними білими птахами і тваринами. А в іншій частині райського панорами густі зграї темних птахів вихором вириваються з печери в скелі, що нагадує жерло величезної печі, невпинно випікають всі нові життя, злітають вгору, потім повертаються, знову занурюючись у темряву і знову вилітаючи на світ. Дивна, фантастична, як сновидіння, картина «колообіг речовини».

Неспокійний дух визиску думки проникав у мистецтво. Чому він міг прийняти таке похмуре і гротескове напрямок, як у Босха? - Щоб це зрозуміти, треба згадати, що, по-перше, культура Нідерландів була плоттю від плоті середніх століть, а по-друге, для Нідерландів в кінці XV і початку XVI століття наступали важкі, грізні часи. Маленька, але багата країна, яка раніше входила до складу самостійного герцогства Бургундського, тепер перейшла у володіння хижих Габсбургів. Чим більше процвітав Антверпен - міжнародний порт, "квітка моря», тим безцеремонне грабували його іспанські монархи, черпаючи тут левову частку своїх світових доходів.

У Нідерландах порядок, як вдома, люта іспанська інквізиція; пізніше, при Пилипа II, було встановлено терористичний режим герцога Альби. Всюди споруджувалися шибениці, палали цілі селища, криваві бенкети довершували епідемія чуми. Зневірені люди хапалися за примари - з'являлися містичні вчення, бузувірські секти, заняття чарами, за що церква переслідувала і стратила ще більше. Протягом цілого сторіччя в Нідерландах накіпало обурення, що вилилося потім в революцію. Це була епоха, пам'ятне описана де Багаття в «Легенді про Тіле Уленшпігель».

Босх був набагато «ближче до життя», ніж це може здатися. Цього не можна сказати про романізірующіх течіях, тобто перебували під впливом італійського чінквеченто, - вони стали поширюватися в Нідерландах у XVI столітті. Їх несамобитность дуже помітна. Інший раз буквально запозичили композиції Леонардо або переносили в живопис його малюнки. Зображення «класичної наготи », прекрасне у італійців, нідерландця рішуче не давалося і виглядало навіть дещо комічно, як «Нептун і Амфітріта» Яна Госсарта, з їх пишними роздутими телесами. Був у нідерландців і свій провінційний «Маньєризм».

Саме ж цікаве, що вони зробили в XVI столітті, - це розробка жанрів станкового картини, побутового і пейзажного. Розвитку їх сприяло те, що в Нідерландах, як і в Німеччині, найширші кола, ненавидячи папську курію і католицьке духовенство, все більше відверталася від католицизму і вимагали церковних реформ. А реформи Лютера і Кальвіна включали елемент іконоборства; інтер'єри протестантських церков повинні були бути зовсім простими, голими -- нічого схожого на багате і ефектне оздоблення католицьких храмів. Значить, монументальні розписи, статуї, живопис вівтарів вже не знаходили колишнього застосування, та й взагалі релігійне мистецтво сильно скорочувалася в обсязі, раз воно переставало бути культовим.

наближалося царство світської станкового живопису - не дивно, що раніше за все в країнах, які проголосили Реформацію стали з'являтися вже чисто жанрові картини із зображеннями торговців у крамницях, міняв в конторах, селян на ринку, жінок в будуарах, гравців у карти і кістки. Композиції переважно «полуфігурние», що ясно вказує на їх прямий зв'язок з жанром портрета. Побутовий жанр виріс, «Відбрунькувався» з портретного, а пейзажний - з тих ландшафтних фонів, які нідерландці завжди писали з такою любов'ю. Ці фони розросталися, підкоряли собі фігури, що перетворювалися іноді в стаффаж, звідси залишався лише крок до чистого пейзажу.

Антверпенської майстер патинують вважається основоположником пейзажного жанру в Європі. Як бачимо, все це були важливі зрушення в художній культурі. Але починали їх майстри, самі по собі не дуже значні, і в цілому картина художнього життя Нідерландів в XVI столітті була менш яскравою, хоча й більш різноманітною, ніж в XV столітті. Проте всі спокутує і все в собі концентрує колосальний талант Пітера Брейгеля, прозваного людська.

Він у вищій мірою володів тим, що називають національною своєрідністю: всі чудові особливості його мистецтва вирощені на грунті самобутніх нідерландських традицій, причому найбільше він зобов'язаний Босхом.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.starat.narod.ru/