14 творів з літератури
Сенс назви драми Островського "Гроза"
А.Н. Островський - найбільший драматург другої половини 19 століття. У його п'єсах відображені практично всі сторони російського життя. Він один з перших дав широке опис купецтва в Росії. Свою драму "Гроза", Олександр Миколайович написав під враженням від подорожі по Волзі. Цю п'єсу можна сміливо назвати перлиною російської літератури. У ній головне місце займає опис побуту і звичаїв купецтва, а й роль пейзажу теж важлива.
Сама драма починається з розповіді Кулігіна про красу природи в місті Калинове: "... Ось братик ти мій, п'ятдесят років я щодня дивлюся за Волгу і все надивитися не можу". Але це пишність порушено жорстокими звичаями і якийсь духотою перед початком грози. Кулігін говорить: "Жорстокі звичаї, пане, в нашому місті, жорстокі!" Порядки в Калинове встановлюють два головних і багатих людини, за словами Добролюбова, представники "темного царства": Кабанова і Дикого. Кабанова - "ханжа, жебраків наділяв, а домашніх заїла зовсім" - говорить Кулігін в розмові з Борисом. І правда, при першій появі Марфи Гнатівна на сцені ми чуємо владні інтонації господині дому, яка звикла до беззаперечної покори. Вона дошкуляє близьких не стільки лайкою, скільки вічними докорами за неповагу, непослух. Кабанова гнівається, тому що чує її серце якесь неблагополуччя навколо, якісь віяння, їй глибоко ворожі. Навіть у своїй родині, де покірливо їй підкоряються, вона бачить пробудження нових почуттів, нових відносин, незважаючи на те, що її син Тихон говорить: "Так я матінка і не хочу жити своєю волею."
Кабанова є найвпливовішою жінкою в місті, їй навіть підкоряється сам Дикої - знатний купець Калинова. Вони обидва злі, жорстокі люди, але Дикого відрізняє беспрідельная жадібність. Він прибрав до рук гроші власного племінника і каже, щоб той подчітельнее до нього ставився, якщо хоче отримати їх назад. Селянам, Савел Прокопович грошей зовсім не платить. Кулігін розповідає про мужиків, які прийшли до городничому скаржитися, "що Дикої жодного з них шляхом не разочтет". Також, як і Кабанихи, він отримує задоволення, принижуючи людей, підпорядковуючи їх своїй волі. Потрібно відзначити, що Дикої боїться Марту Гнатівна, Савел Прокопович дозволяє собі підвищити голос на Кабанихи і у відповідь чує: "Ну ти не дуже горло-то розпускай! Ти знайди дешевше мене! А я тобі дорога!"
У драмі на шлях боротьби з самодурством встає Катерина - невістка Кабанова, дівчина з купецької сім'ї, яка насильно була видана заміж. Вона з ніжністю і сумом згадує про свої дні, проведених у батьківському домі, про минулий безтурботне часу: "Я жила, ні про що не тужила, наче пташка на волі. Матінка в мені душі не чула, прибирала мене, як ляльку, працювати не примушувала ... " Після заміжжя Катерина опинилася в неволі, її світла й чиста душа весь час тяглася на свободу, вона хотіла вирватися з міцних лещат свекрухи. І незважаючи на все те, що їй доводилося терпіти, вона говорила: "А вже коли дуже мені тут опостинет, так не втримати мене ніякою силою". Важко Катерині в будинку Кабанова, яка прагне привести до повної покірності домашніх і перш за все своеправную Катерину. Але чим більше принижують її, тим сильніше пробуджується порив до свободи, любові і щастя. Полюбити Тихона вона не може, він не зміг захистити свою дружину від нападок своєї матері, так як сам є знаряддям в її руках. Тому в почутті до Бориса виражається і смертельна туга від одноманітної життя, і гарячі бажання волі, простору. Полюбив всією душею, Катерина не хоче і не може прикидатися так обманювати, тобто пристосовуватися до "темного царства".
Вона робить спробу знайти допомогу, підтримку у коханої людини: "Візьми мене з собою звідси" - просить вона Бориса і чує у відповідь: "Не можна мені Катя. Не по своїй волі їжу:" дядя посилає ". Таким чином для Катерини залишилося два виходи: один - жити з чоловіком, підкореної і розтоптаної, іншого - піти з життя. Вона вибрала останній - визволення ціною смерті.
Після того, як Катерина пішла з життя, жителі міста Калинова побачили все, що відбувається у них. Навіть слухняний і покірний син Кабанихи Тихон прозрів, він насмілюється звинуватити матір у смерті своєї коханої дружини, схиляючись над її неживим тілом: "Матінка, ви її загубили! Ви, Ви, Ви ..." Жителі міста Калинова як би самі створили цю трагічну ситуацію, не зумівши, побоявшись вчасно виступити проти самодурства і зла!
"Зображення дворянства в літературі першої половини XIX століття"
Багато великі письменники давали широке зображення дворянства в своїх творах: це і А.С. Грибоєдов, і А.С. Пушкін. У своїх роботах автори виступали проти гноблення простого російського народу дворянами і поміщиками, а так само проти кріпосного права.
У своїй комедії "Горе з розуму" Грибоєдов показав нам фамусовское товариство з вузьким кругозором і смішними ідеалами, прагнучи висміяти їх дурні інтереси. Безліч письменників першої половини 19 століття описували дворянство не з кращого боку. А.С. Пушкін в романі "Євгеній Онєгін" розповідає про різні типи дворянства: петербурзькому, московському та помісному, показував відсутність у цих людей звички до праці і дозвільний спосіб життя. Для петербурзького дворянства характерні марнота та мішурность: "всюди встигнути нехитрі." Люди в Петербурзі проводять час в розвагах, змінюючи розваги. Головний герой роману Євгеній Онєгін встає після полудня і до нього відразу несуть записки із запрошеннями.
Що? Запрошення? Справді,
Три будинки на вечір звуть.
Євген відвідує театри, бали, а вранці втомлений повертається додому. У Петербурзі люди зайняті модою, а величезне значення має громадська думка - "пружина честі - наш кумир!"
У своєму романі Олександр Сергійович показав дворянське суспільство 19 століття, причому детально, як життя провінційного народу, так і столичного. Основна риса провінції - це вірність старовини, нові звички ще не встигли дійти до глибинки.
Вони зберігали в життя мирної
Звички милої старовини.
Також, як і в Петербурзі, тут люблять бали, і тому добре поїсти. Їжа складає трохи-чи не найважливішу частину сільського життя.
Обряд відомий частування,
Несуть на блюдічках варення.
Провінційна життя одноманітна, але вона не лішіна практичного змісту, як у Москві, - вона нудна та порожня, відрізняється консервативністю побуту і звичаїв, обмеженими інтересами.
Все в них так блідо, байдуже,
Вони брешуть навіть нудно.
Письменників першої половини 19 століття дуже хвилювала доля їх батьківщини. Н.В. Гоголь замислювався, питаючи в ліричних відступах поеми "Мертві душі", - "Куди ж ти несешся Русь?" Він не міг собі й уявити, яке майбутнє може бути у Росії, якщо в ній править суспільство, де кріпосне право є нормальним життєвим явищем. А.С. Грибоєдов і А.С. Пушкін точно зобразили звичаї сучасного тоді дворянства. У комедії "Лихо з розуму" головний герой Чацький намагається протистояти жорстокому суспільству, але в нього нічого не виходить, тому що він один бореться за свої передові погляди, прогресивні ідеї, які зовсім не зрозумілі цьому суспільству. Роздуми цих двох великих письменників в їхніх творах змушують подумати читачів.
Зображаючи дворянство, автори намагалися донести до людей їх суть, вони хотіли, щоб народ побачив себе з боку і десь, може задуматися про все те, що відбувається в Росії.
"Союз чарівних звуків, почуттів і думок".
А.С. Пушкін - видатний поет, письменник першої половини 19 століття. У його віршах є все, що повинен осмислити кожна людина. Основний рід його творчості - це лірика, головними темами якої є волелюбні, призначення поета і поезії, любов і дружба, тема Батьківщини, філософська проблематика.
Пушкін багато думав про долю своєї Батьківщини і російського народу, і присвятив цій темі безліч своїх прекрасних віршів. Ще в ліцейські роки в Олександра Сергійовича склалися волелюбні погляди і настрої, близькі до декабристським, вигукуючи: "Я серцем римлянин; кипить у грудях свобода; в мені не дрімає дух великого народу !.."
Після закінчення ліцею Пушкін потрапляє в середу революційно і волелюбного народу, де відразу привертає до себе увагу як виразник передових поглядів свого століття, співак політичної свободи. Його волелюбна лірика дуже добре і повно відбилася в оді "Вільність", написаній незабаром після виходу з ліцею. Пушкін вважає, що закон повинен правити російським народом це запорука забезпечення політичної свободи в Росії. Олександр Сергійович висловлював погляди декабристів, майстерність поета надавали оді більш революційний характер. Передовий молоддю вона сприймалася як заклик до революції.
Ще один вірш, написаний у Михайлівському, - це "Село". Його можна розділити на дві частини. У першій - Пушкін описує сентиментальний пейзаж у Михайлівському.
Поет ховається тут від суєти життя: "Я тут, від суєтних оков звільнений, навчався в істині блаженство знаходити".
У другій частині він критикує кріпосне право. Поет каже, що російські поміщики привласнили собі "і працю, і власність, і час хлібороба."
Тема вольності і боротьби з самодержавством звучить також у вірші "До Чаадаєву". Воно написано у формі дружнього послання, але в ньому відображаються погляди і політичні настрої, які об'єднували Пушкіна з його другом Чаадаєвим. Олександр Сергійович говорить, що гнів "влади фатальною" змушуючи людей передових поглядів з особливою гостротою відчувати "покликання вітчизни" і нетерпляче очікувати "хвилини вольності святий". Поет закликає свого друга боротися за свободу Батьківщини. Він показує тут, що любов до країни нерозривна з боротьбою за її свободу.
Багато прекрасних віршів Пушкін присвятив дружбі. Комунікабельний, який умів цінувати людей, Олександр Сергійович мав багато друзів. Дружба для нього була силою, яка з'єднує людей в міцному союзі на все життя. Друзів поет придбав ще в ліцеї, адресував їм свої послання, щиро і задумливо відгукувався віршами на ліцейські річниці. Закінчивши ліцей, випускники вирішили зустрічатися щорічно 19 жовтня, у день народження ліцею. У ті роки, коли Пушкін був на засланні і не міг бути разом з друзями, він не раз надсилав їм свої вітання. У великому посланні 1827 Пушкін з серцевою теплотою звертається до друзів, згадуючи дні життя в ліцеї. Він говорить про дружбу ліцеїстів, що згуртувала їх у єдину родину:
Друзі мої, прекрасний наш союз !..
У житті Пушкіна було досить багато жінок, яким він присвячував свої поетичні шедеври. "Я вас любив ..."," На пагорбах Грузії ...", "Визнання", "Мадонна". Під впливом цих віршів у людини народжується уявлення про ідеал жінки: "геній чистої краси". Шедевр любовної лірики - вірш "Я помню чудное мгновенье ..." Це одне із самих мелодійних творів. Слова, знайдені поетом, дуже прості, але вони наповнені глибокими почуттями, що змушують пережити те, що відчував поет.
І серце б'ється в захват,
І для нього воскресне знову
І божество і натхнення,
І життя і сльози і любов.
У своїй творчості Пушкін зачіпає і тему природи, тому що вона надихала поета. Він ніжно відзивається про кожному листочку, квітці. Багато віршів у Олександра Сергійовича про красу російської природи, про пори року. "Осінь" - дуже гарне, барвисте зображення природи під час осені. Перед нами різноманітні картини життя: полювання поміщиків, від якої страждають засіяні поля селян, катання на ковзанах, зимові свята і багато іншого. Пушкін описує тут і процес своєї поетичної творчості, говорить про долю передового поета в умовах кріпосництва в Росії 30-х років 19 століття. З усіх пір року поет віддавав перевагу осені. "З річних часів я радий лише їй одній. Яскравими фарбами він малює осінній пейзаж:" пишне в'янення природи ...", "багрець і золото одягнені ліси".
У Пушкіна часто змінювалося ставлення до місії поета. Він вважав, що поезія, не може і не повинна служити навіть самим благородним починанням. Мистецтва для якої-небудь величної мети. Ця тема проходить через усю творчість Пушкіна. У 1826 році він створює вірш "Пророк" - свій маніфест, де проголошує божественну суть мистецтва. Але починається вірш не з самої появи "Шестикрилого Серафима", воно відкривається двома рядками, що пояснюють, до кого з'явився серафим:
Духовної спрагою Томім
У пустелі похмурої я ширяємо
Поет - пророк, він обраний, щоб нести людям слово правди. Йому відомо все, що відбувається на землі, на морі і в небесах:
І почув я неба дрожу,
І гірський ангелів політ.
Вірш "Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний .." стало поетичним заповітом поета, він тут підводить підсумок своєї творчості і вважає своєю заслугою те, що в "жорстокий вік прославив" свободу, тобто боровся проти самодержавства і кріпосного права за визволення народу.
У своїй ліриці Пушкін звертався до всіх сторін життя, щирою, правдивий, глибокий чоловік, він заклав основи російської літератури, визначивши її жанрово - ідейна своєрідність на багато років вперед, показавши при цьому в образі ліричного героя людини, близької до ідеалу, для якого союз звуків, почуттів і дум був визначальною рисою його особистості.
"Минулого жітья підла риса".
Комедія "Горе від розуму" була написана між 1815 і 1820 роками. Зміст п'єси тісно пов'язано з історичними подіями. В цей час в російському суспільстві були захисники феодалізму і кріпацтва. У комедії зіткнулися два століття - "століття нинішній" з "століттям минулому".
Яскравий представник "століття минулого" - так зване фамусовское суспільство. Це знайомі та родичі Павла Опанасовича Фамусова - багатого, знатного пана, в будинку якого відбувається дія комедії. Це князь і княгиня Тугоуховскіе, стара Хлєстової, подружжя Горичев, полковник Скалозуб. Усіх цих людей об'єднує одна точка зору на життя. Вони всі жорстокі кріпосники. У них вважається нормальним явищем торгівля людьми. Фортечні щиро служать їм, іноді, рятують їх честь і життя, а вони можуть виміняти їх на хортів. Так на балу у будинку Фамусова Хлєстової просить Софію, щоб та від вечері дала подачку для її арапкі - дівки й собачки. Хлєстової не бачить ні якої різниці між ними. Сам засланні "кричить на своїх слуг:" У роботу вас, на поселення вас! ". Навіть дочка Фамусова Софія, вихована на французьких романах, говорить своєї покоївки Лізі: "Послухай, вольності ти зайвою не бери!"
Головне для фамусовское суспільства - це багатство. Ідеалами для них є люди в чинах. Засланні "ставить у приклад Чацькому Кузьму Петровича, який був поважний камергер," з ключем "," багатий і на багатій був одружений ". Павло Опанасович бажає для своєї дочки Софії такого нареченого, як Скалозуб, тому що він "золотий мішок і мітить в генерали".
фамусовское товариство також добре характеризує байдуже ставлення до справ. Засланні "-" керуючий в казенному місці "і за цілий день він займається справами тільки один раз, на настійну вимогу Молчаліна засланні" підписує папери, незважаючи на те, що в них "протівуречье є, і багато чого тижнево". Павло Опанасович вважає "Підписано, так з плечей геть".
Потрібно відзначити ставлення представників фамусовское суспільства до служби. На їхню думку, повинні служити тільки родичі. Засланні "говорить:" При мені службовці чужі дуже рідкісні; все більше .... трин, своячку дітки ". Ці люди нічим не цікавляться, крім обідів, вечерь і танців. Під час цих розваг вони зневажають та брешуть, один одному лицемірять. Вони "низькопоклонників і ділки", "підлабузники і підлабузники". Павло Панасович згадує про свого дядька Максима Петровича, великому вельможі: "Коли ж треба подслужіться, і він згинався в перегин." Фамусов також з великим шануванням зустрічає передбачуваного нареченого своєї дочки Скалозуба, він каже: "Сергій Сергійович, до нас судна-с, прошу покірно ..." "Сергій Сергійович, дорогий. Кладіть капелюх, сденьте шпагу ..."
усіх представників фамусовское суспільства ріднять погляди на освіту та просвіту. Подібно Фамусова вони щиро переконані в тому, що "науку - ось чума, вченість - ось причина, що нині пущі, ніж будь-коли, божевільних" розвелося людей, і справ і думок ". А полковник Скалозуб, неотлічающійся розумом, розповідає про новий проект шкіл, ліцеїв, гімназій, де будуть вчити "стройовому кроці, а книги збережуть лише для великих оказій."
фамусовское суспільство не визнає російську культуру і мову. Їм ближче французька культура, вони схиляються перед нею і перед французькою мовою. Чацький у своєму монолозі говорить, що Французики з Бордо, не найшов тут ні звуку російської, ні російської особи ". Вони всі одностайно відносяться до Чацькому, який є представником всього нового і передового. Їм незрозумілі його ідеї та прогресивні погляди. Чацький намагається довести свою правоту, але все закінчується для нього не дуже добре. Вони поширюють чутки про його божевілля, тому що не хочуть поглянути на навколишній світ по-іншому.
Так Грибоєдов описує конфлікт між двома таборами: табором прихильників кріпосного права і табором передових мислителів того часу.
"Пейзажна лірика у творчості О. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова".
А.С. Пушкін і М.Ю. Лермонтов видатні поети першої половини 19 століття. Основним видом творчості в обох поетів є лірика. У своїх віршах кожний з них описував багато тем, наприклад, тема волелюбності, тема Батьківщини, природи, любові і дружби, поета і поезії. Всі вірші Пушкіна наповнені оптимізмом, вірою в існування прекрасного на землі, яскравими фарбами в зображенні природи, а в Михайла Юрійовича скрізь простежується тема самотності. Лермонтовський герой самотній, він намагається щось знайти в чужому краю.
Що шукає він у далекому краю,
Що кинув він в рідному краю.
У віршах Пушкіна "Осінь" ми бачимо різноманітні картини: зимові свята, полювання поміщиків, від якої страждають землі селян, катання на ковзанах і багато іншого. Тут він розмірковує і про становище поета в роки кріпацтва в Росії. Олександр Сергійович з усіх інших пір року віддавав перевагу осені: "з річних часів, я радий лише їй одній". Мальовничими, барвистими квітами він описує осінній пейзаж: "прекрасне в'янення природи", "в багрець і золото одягнені ліси". Читаючи його вірші про природу, які наповнені чарівними звуками, ми мимоволі бачимо, уявляємо собі чудові простори російської природи.
Природа в поезії М.Ю. Лермонтова вільна, романтична стихія. У своїх віршах він ніби перегукується з різними природними явищами. Для нього вітер в небесах, щось могутнє і сильне.
Шуми, шуми ж, вітер в ночі,
Грай вільно в небесах
і освіжить мені груди і очі.
Лермонтовської ліричному героєві доводиться вступати у двобій з природою, і це боротьба рівних сил. У його ранній ліриці переважають екзотичні картини Кавказу, його улюбленого краю. Він створює у вірші "Ранок на Кавказі" романтичний краєвид, описуючи зірки, і місяць, туман, хмари, хмари.
Світає - в'ється дикої пеленою
Навколо лісистих гір туман нічний ...
Для Пушкіна природа - це рідний дім, в якому він ховається від набридли йому проблем, де він відпочиває від суєти життя. У вірші "Село" він говорить: "Я тут від суєтних оков звільнений, учуся в істині блаженство знаходити". У Лермонтова ж природа постає в образі могутнього, сильного істоти, але у вірші "Ранок на Кавказі" з'являється і сентиментальне опис пейзажу.
Ось на скелі новонароджений промінь
Зародився раптом, прорізавши меж хмар,
І рожевий по річці і наметів
розлився блиск, і світить там і там.
Поезія цих двох великих поетів дуже різна, хоча Михайло Юрійович і є продовжувачем пушкінських творінь, але він творив в епоху формування періоду жорстокого режиму миколаївської реакції, а Пушкін в часи революційного підйому і віри в прекрасні ідеали свободи і рівності всіх людей. Поезія Лермонтова глибоко трагічна, вона сповнена розчарувань у житті. У творчості Олександра Сергійовича, ми знаходимо для себе багато тих речей, які близькі нам, його творчість вчить нас життя, виховує в нас добрі почуття, говорить про любов. Пейзажна лірика у віршах цих поетів є основним напрямком їх творів, вони відчували себе дітьми природи, яка була натхненням на творчість.
"Тема російської історії в поезії М. Ю. Лермонтова"
М.Ю. Лермонтов виявляв особливий інтерес до національної історії, шукаючи в ній богатирство духу, яскравих особистостей, яких їм так не вистачало в сучасників. Молоде оточення поета ні до чого не прагнув, серед них не було достойних людей, героїв, тому Михайло Юрійович шукав їх в російській історії. Тема історії позначився в поемах "Останній син вольності", в "Пісні про купця Калашникова", у вірш "Бородіно" і в багатьох інших творах.
Найважливіші події національної історії - війна 1812 року. У віршах, присвячених цій події, історія протиставлена сучасності. Поет, що народився в 1814 році сприймає війну 1812 року вже як історію, дивиться на неї не очима нащадка. Вірш "Бородіно" було написано на 25 років Бородінської битви. Юнак, сучасник поета, питає свого родича про минулу війну:
Скажи-ка, дядя, ведь не даром
Москва, спалена пожежею,
Французу віддана?
Солдат розповідає про битву, знову переживаючи все те, що було на полі бою. Вперше в російській літературі Лермонтов показує перебіг подій очима простого учасника війни. У вірші з'являються мотиви патріотизму, розкривається російський національний характер.
Що тут хитрувати, мабуть до бою;
Вже ми підемо ломить стіною,
Уж постоїмо ми головою
За Батьківщину свою.
Для М.Ю. Лермонтова народ - це сукупність сильних особистостей.
Так, були люди в наш час,
Могутнє, лихі плем'я:
Богатирі - не ви.
Другим твором, що звернені до історії, стала "Пісня про купця Калашникова". Це історична пісня, написана в фольклорної традиції. У ній розповідається про улюблений Опричнику Івана Грозного, який полюбив Олену Дмитрівну - дружину купця Степана Парамонович Калашникова, і своїми зізнаннями, вчинками кинув тінь на чесне ім'я жінки та її сім'ї. Лермонтов показує грізну епоху царя Івана IV. Саме тут поет знаходить зразок для наслідування в особі Степана Калашникова. Калашников - цільний людина, здатна відстояти свої принципи. Він би міг поступитися царя, і уникнути смерті, але для нього честь сім'ї дорожче. Стерпіти ганьба він не може, тому і вмирає, але при цьому залишається переможцем. Образ царя Івана Васильовича відповідає історичній правді. З одного боку, він демон, лютий тиран. Але з іншого - не позбавлений справедливості, щедрий з улюблениця. Він віддає належне до того купця, але карає його, а сім'ї дає привілеї.
Російська історія для М.Ю. Лермонтова - невичерпне джерело багатства і краси душі людини. Лермонтов звертається до історії, описуючи великі, сильні особистості, він не бачив їх у своїх сучасників, тому шукав героїв у російській історії, які, на його думку, повинні були стати прикладом для його оточують.
"Лихо з розуму" - твір неперевершене, єдине у світовій літературі,
не розгадане до кінця "(О. Блок)
Комедія "Горе від розуму" була написана між 1815 і 1820 роками. Зміст п'єси тісно пов'язано з історичними подіями того часу в Росії. Твір залишається актуальним і в наш час. У ті часи в суспільстві були захисники кріпосництва і декабристи, пройняті любов'ю до Батьківщини, які виступають проти насильства над особистостями.
У комедії описується зіткнення двох століть: "століття нинішнього" з "століттям минулому". Яскравим прикладом старого часу є, так зване фамусовское суспільство. Це знайомі та родичі Павла Опанасовича Фамусова - багатого московського пана, в будинку якого відбувається дія п'єси. Це Хлєстової, подружжя Горичев, Скалозуб, тюрмі "та інші. Усіх цих людей об'єднує одна точка зору на життя. Вони всі жорстокі кріпосники, у них вважається нормальним явищем торгівля людьми. Фортечні рятують їм життя і честь, щиро служать, а вони можуть виміняти їх на пару хортів. Так на балу у Фамусова Хлєстової говорить Софії, щоб та від вечері дала подачку для її арапкі - дівки й собачки. Вона не бачить ніякої різниці між ними. Це залишається актуальним і в наші дні. Коли багата людина, що має владу і гроші, може принизити іншу людину, нісшего за рівнем. Ідеалами для нинішнього суспільства, є люди багаті, в чинах. Засланні "ставить у приклад Чацькому Кузьму Петровича, який був поважний камергер," з ключем "," багатий і на багатій був одружений ". Павло Опанасович бажає для своєї дочки такого нареченого, як Скалозуб, тому що він "і золотий мішок і мітить в генерали".
усіх представників фамусовское суспільства характеризує байдуже ставлення до справ. Засланні "-" керуючий в казенному місці "займається справами тільки один раз, на настійну вимогу Молчаліна він підписує папери, незважаючи на те, що в них" протівуречье є і багато тижнево ". Він вважає - "підписана, так з плечей геть". Найсумніше в тому, що в наші дні люди думають так само, як засланні ". Ставлення до роботи, майже у всіх безвідповідальне. У цьому й полягає неперевершеність великої комедії, вона залишається життєвої, актуальною і в 20 столітті.
Головний герой п'єси Чацький, через якого автор висловлює свої прогресивні ідеї. Він виступає проти безглуздого наслідування всього іноземного. Він хоче покарати оточуючим, що вони зобов'язані любити, поважати російську культуру. Чацький каже, що Французики з Бордо, який приїхав до Москви, не почув "ні слова російського" і не бачив тут, "ні російської особи". Комедія "Лихо з розуму" - єдине в світовій літературі, тому що ніхто, крім Грибоєдова не розкриває всю реальність, подій, що відбуваються.
У комедії Чацький оголошений божевільним, тому що представники фамусовское суспільства не розуміють його ідей. Він один не бажає миритися з приниженням людей над людьми. Чацький не зумів правильно довести правоту своїх переконань і до цих пір не можуть розкривати таємницю. Комедія залишається не розгаданою, тому що людство сліпо слідує за життєвими подіями не бажаючи нічого змінити.
Гуманістичний сенс назви роману А.Н. Толстого "Війна і мир".
А.Н. Толстой великий письменник другої половини 19 століття. Найяскравішим його твором протягом його творчості став роман "Війна і мир", який несе в собі філософський характер, тому що його герої розмірковують про сенс життя, про почуття, і про інші питання, що хвилюють їх серця. І навіть у самій назві роману прихований сенс гуманності. "Війна і мир" - це як би протистояння двох сил. У творі показано дві сторони людського життя, з одного боку - це війна, а з іншого - світ.
Війна 1812 року - це страшне випробування, що випало на долю російського народу. Це кровопролитне, жахлива подія в історії людства. Тисячі людей, у тому числі й дворяни, такі, як П'єр, Андрій, Микола та інші, стали на захист рідної батьківщини. На кожному кроці їх пріследовала небезпеку, вони готові були жертвувати своїм життям, заради Росії. Хоча інші не були стурбовані долею Батьківщини, вони більше думали про справи, на їхню думку, важливіше, ніж порятунок країни від ворога.
А.Н. Толстой говорив: "... війна - протилежне людського розуму і всієї людської природи подію", але війна 1812 року - це "страшна необхідність". Але автор показує читачеві не тільки війну, в прямому сенсі цього слова, але й бурі, грози, які можуть спіткати людину. Війна в людській душі перевертає все в житті, вона страшна так само, як і бій на полі битви. І ці коливання відбуваються в долях головних героїв роману: Андрія, П'єра, Наталки та інших.
Переживання, розчарування в любові, шлях душевних шукань, - все це турбувало неспокійний існування князя Андрія. З кожним новим стражданням він ставав мудрішою і сильнішою. Зустрівши, на його думку, справжнє кохання, щастя його знову наздоганяє невдача, глибоке розчарування. Мені здається, що справжнє заспокоєння Андрій знайшов на Бородінському полі, де був смертельно поранений. Напевно, саме в той момент, князь відчув, що його життя прожите не дарма.
Безумовно, гуманізм назви закладений у слові "світ". У романі світ - це перш за все прагнення до порозуміння між народом, між росіянами і французами, але, на жаль, його можна було досягти тільки за допомогою насильства, тобто війни.
Світ - це і селянський сход, і життя людей за межами кровопролитного битви, їх переживання, повсякденні інтереси, інтриги, допомога пораненим, почуття, любов, бажання, страждання, і звичайно ж внутрішній світ героїв. Весь цей світ автор детально розповідається у своєму романі, зображуючи сім'ї Ростова, Курагин, Безухова, Болконських, Друбецкой, Берген. Найголовніше, що письменник малює їх великий, майже завжди дружний колектив, розумних і люблячих людей, гуманних по відношенню один до одного. А якщо на своєму шляху вони зустрічають і зло, то у них достатньо сил, мужності, доброти і благородства, що б справитися з недоброзичливцями.
Гуманність назви роману укладена в добре ставлення героїв до людей, в їх переживання за долю країни.
Такі основні гуманістичні аспекти назви роману А.Н. Толстого "Війна і мир", вони роблять його книгу актуальний у всі часи.
Ідея декабризму в комедії А.С. Грибоєдова "Лихо з розуму".
У комедії "Лихо з розуму" письменник відображає зіткнення двох таборів: табори молодий Росії, представленого Чацький та табори жорстоких кріпосників, представленого Фамусова, Скалозуб, Хлєстової, тюрмі "та іншими. Цей конфлікт - не художня вигадка автора, він показує в п'єсі покоління майбутніх декабристів, які пройняті любов'ю до батьківщини і до народу, вони революціонери, які борються з моральним насильством над особистостями.
У творі проти цього виступає Чацький. Він син покійного друга Фамусова, виріс в його домі, виховувався і навчався разом з Софією. Чацький людина освічена, що займається літературною працею: "Він гарно пише, перекладає", служив на військовій службі, мав зв'язки з міністрами, три роки був за кордоном, це збагатило його новими поглядами, розширило кругозір, але не зробило його шанувальником всього іноземного.
Боротьба між Чацький і фамусовское суспільством набуває все більш запеклий характер, вона обертається особистою драмою Чацького, крахом його надій на особисте щастя.
Якщо засланні "- захисник старого століття, часу кріпосництва, то Чацький з обуренням каже про кріпосника, про кріпосне право. У монолозі "А судді хто?" він гнівно висловлюється проти милих серцю Фамусова порядків екатерінского століття, "століття покори і страху - століття лестощів і пихи".
Ідеал Чацького не Максим Петрович, пихатий вельможа і "мисливець поподлічать", а незалежна, вільна особа. Для Фамусова ж ідеалом є Скалозуб, що розглядає службу, як джерело особистих вигод. Чацький ж розриває зв'язки з міністрами, йде зі служби, тому що він хоче служити Батьківщині, а не прислужувати начальству. "Служити б радий, прислужувати тошно!" - Говорить він.
Чацький - за розвиток російської культури. Він сам "шукав розуму" під час перебування на Заході, але він проти пустого, безглуздого, сліпого наслідування іноземцям. Чацький відстоює свободу слів, думок, він вважає, що кожна людина має право висловлювати свою думку. Він запитує Молчаліна: "Навіщо ж думки чужі тільки святі?" Олександр Андрійович не сприймає лестощі, лицемірство, порожнечу тих інтересів, які є частиною життя дворянства.
У комедії Чацький змушений боротися сам. Але серед внесценіческіх образів згадуються однодумці, які поділяють його погляди. Це двоюрідний брат Скалозуба, який "міцно набрався якихось нових правил ... в селі книги став читати", племінник Тугоуховской, який "чинів не хоче знати". Все це говорить про ціле покоління, яке думає так само, як і Чацький.
Я вважаю, чо від комедії - втілює в образі свого головного героя свої погляди на життя. Закінчується комедія не поразкою Чацького, хоча він і оголошений божевільним, у тих, хто читає не створюється враження того, що він переможений. І.А. Гончаров написав у своїй статті "Мільйон мук": "Чацький зломлений кількістю старої сили, завдавши їй у свою чергу смертельного удару якістю сили свіжою.
Він залишає Москву, щоб долучитися до членів таємного суспільства, щоб продовжити боротьбу за звільнення народу від кріпацтва.
Туманний суб'єктивність авторських відступів у поемі Н.В. Гоголя "Мертві
душі ".
Н.В. Гоголь великий письменник першої половини 19 століття. У своїх творах він торкався проблеми гноблення народу, кріпосного права, також своєрідність його творчості полягає в тому, що він один з перших показав якнайширшу картину чиновницької Росії. Гоголя дуже хвилювало і тривожило майбутнє своєї Батьківщини, це яскраво відбилося в поемі "Мертві душі", в ліричних відступи письменника. У творі ми можемо побачити два типи ліричних відступів: епічні, які служать для розкриття характерів і образів, і ліричні, що відображають переживання автора про долю Росіїі.
На початку поеми Гоголь розповідає читачеві про товстих і тоненьких чиновників, саме ці фізичні якості, на думку письменника, і є головними в людині, що визначають його долю і поведінку. У місті НН було два роду чоловіків: товсті і тоненькі. Тоненькі більше вилися близько дам і займали не дуже важливі місця, з особливих доручень, а товсті - "були почесні чиновники в місті!" Вони займали найважливіші пости.
У ліричних відступах Микола Васильович відображає характери поміщиків. Гоголь у своєму розпорядженні голови з ступеня деградації людських якостей, у своїх відступах він хоче показати паразитизм їх існування, відсутність звички до праці і пригнічення кріпосного народу. З панів можна виділити злого кріпосника Плюшкіна, якого Гоголь називає "діри на людство". Письменник, прагнучи донести до читача всю біль і свої переживання про долю кріпосного народу, показує страшну картину в маєтку Плюшкіна. Злий хазяїн зовсім не годує своїх селян, говорячи при цьому, що у нього "народ-то ненажерливий, від неробства завів звичку тріскатися", за останні три роки у нього померло вісімдесят людей, а сімдесят втекло, не витерпів голоду. Дворові пізньої взимку бігають босоніж, тому що господар має тільки одні чоботи для селян, які надягають, коли вони входять в сіни будинку. Описуючи цю сумну картину, Гоголь також хоче підкреслити і силу, мужність, десь навіть героїзм простого російського народу. Але це є проблемою не тільки для автора, а й для всієї Росії. Ліричні відступи про Русь, зв'язують разом теми дороги, російського народу. Тема дороги - друга тема в "мертві душі", пов'язана з проблематикою Батьківщини. Дорога - образ, що організує весь сюжет, і себе Гоголь бачить в ліричних відступах як людину шляхи: "Перш, давно, у дні моєї юності ... мені було весело під'їжджати в перший раз до незнайомого місця ... Тепер байдуже під'їжджаю до всякої незнайомій селі і байдуже дивлюсь на її вульгарну зовнішність; мою охолодженому погляду незатишно; мені не смішно ... і байдуже мовчання зберігає мої непорушний уста. О моя юність! О моя совість! "
Н.В. Гоголь багато роздумував про долю Росії, кожен рядок просякнута любов'ю до країни, глибокими переживаннями. "Чи не так ти, Русь, що жвава необгонімая трійка, несеться? .. Русь, куди ж несешся ти, дай відповідь. Не дає відповіді! "В образі трійки втілилася вся Росія, і на питання" Куди ж ти несешся? "- Не дає відповіді, на жаль, і сам письменник не знає, куди вона приїде, якщо ред їй будуть люди, подібні Чичикову, Манілова, Плюшкіна.
Тема поета і поезії у творчості А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова і Н.А. Некрасова.
XIX століття принесло у російську літературу прекрасних поетів, таких як А.С. Пушкін, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов і багатьох інших. Вірші цих творців вносять в нудну, одноманітну життя промінь світла і багато радості, вони допомагають розібратися в дуже складних проблемах дійсності.
У своєму неосяжному творчості ці поети порушували багато тем, але особі
