Особливості поезії М. А. Волошина

Першим, за справжньому волошинські віршем про Крим прийнято вважати написане в 1904 році вірш «Зелений вал відсахнувся - і пухліво ...». І це справедливо, адже тільки в 1907 році з'явиться цикл «Кіммерійські сутінки» - 15 віршів, -- краще, що написано про природу східного Криму у світовій поезії. Цей цикл створювався Волошиним під час великих особистих переживань поета:

Я йду дорогою скорботної в мій безрадісний

Коктебель ...

За нагір'я терен узорний і чагарники в сріблі

По долинах тонким димом рожевіє внизу мигдаль,

І лежить земля пристрасна в чорних ризах і орарях ...

У віршах цього циклу в першу перед читачем виникає скорботна і велична Кіммерія. Стародавня країна, яку Максиміліан Волошин вивів із забуття і став її співаком. У віршах Волошина Кіммерія жива пам'ять про своє минуле:

Тут був священний ліс. Божественний гонець

Ногою крилатою стосувався цих прогалин.

На місці міст ні каміння, ні руїн.

За слонам бронзовим повзуть стада овець.

Безлісним скати гір. Зубчастий їх вінець

У зелених сутінках таємниче сумний.

Чиєю стародавньої тугою мій віщий дух вкусить?

Хто знає шлях богів - початок і кінець ?..

У цих віршах чітко простежується усвідомлене Волошиним єдність історії та природи здійснене в пейзажах древньої Землі, що існує в її «снах»:

Над хиткою брижами вод встає з глибини

Пустельних кряж землі: хребти скелястих гребенів,

Обриви чорні, потоки червоних щебеню -

Межі скорботні незнане країни.

Я бачу сумні, урочисті сни -

Затоки гучні землі глухий і древньої,

Де в пізніх сутінках сумніше і напевне

Звучать пустельні гекзаметри хвилі.

І поет стає на багато років голосом цієї «глухий і стародавній »Землі і змушує придивитися і вслухатися цей світ. Вдивитися в природу його і вслухатися в історію, яка говорить пейзажами Кіммерії.

У 1910 році виходить перша збірка віршів Волошина. У ньому було кіммерійських багато віршів, але не було віршів нового циклу «Кіммерійський весна». Вірші цього циклу помітно відрізняються від «Кіммерійський сумерок». Тут менше історичних образів Киммерии, а більше реальних пейзажних образів радісною природи.

Сонце! Твій джерело

У надрах б'є по темних жилах ...

Воззивающій свій лик

Обрати до земних могил !..

Сонце! Накажи

Витися лозам винограду,

Зав'язь нирок розв'яжи

Владою пильного погляду!

Збірник Волошина 1910 року був ілюстрований малюнками Костянтина Федоровича Богаєвського - художника, чия творчість теж нерозривно пов'язане з Кіммерієй. У 1912 році в статті «Костянтин Богаєвський» Волошин писав: «Художник, що пише портрет, тільки тоді зможе відтворити обличчя людини, коли розбере і передасть усю сукупність зовнішніх і внутрішніх знаків, залишених на ньому стилетом часу. Такий портрет стає історичним ... Точно також історичний краєвид прагне стати історичним портретом землі. Особа землі складається геологи но, так само, як людське обличчя - анатомічно, і точно так само визначається зморшками, шрамами і ранами, залишеними на ньому стихіями і людьми: знаками мгновеній.В цьому сенс Історичного пейзаж ... У сучасній російського живопису воссоздателем історичного пейзажу є Костянтин Федорович Богаєвський, а земля їм зображувана-Кіммерія ».

У 1913 році Волошин прилаштовує до будинку майстерню, а зверху будинок завершує квадратна «вишка». Будинок одразу стає центром коктебельського пейзажу, і відтепер Коктебель немислимий без нього ...

Цей, вже остаточний варіант будинку став місцем народження Максиміліана Волошина-художника. Художника Кіммерії.

Про те, як почав малювати Волошин, розказано в спогадах Єлизавети Кругликова, і це було в 1901 році. Максиміліан Олександрович багато малював в своїх перших закордонні подорожі, працював темперою і олівцем. Але з 1914 року Волошин переходить на акварель. Саме з цього часу він починає свою тему в живописі - тему кіммерійського пейзажу.

Коктебель і його околиці постають в цих пейзажах пустинній, ще не заселеної людьми землею. Море, скелі, дерева, хмари ... Але всі ці природні форми поєднуються нескінченно різноманітними і здаються одухотворинними. Дерева то збігаються в кучеряві гайки, то чіткими силуетами завмирають на фоні морських заток. Хвилі безшумно лащаться до піщаних берегів, або вспененним рядами атакують скелі. А Сонце ... То переможно горить серед безбарвного випаленої неба, то кривавить горизонт західним вогнем, то холодно меркне в хмарних сповиту. І лише одне залишається в цих акварелях незмінним: прозорість фарб і бездоганно чистий малюнок.

У методі творчості Максиміліан Волошин слідував Багаєвська, - Працюючи не з натури, а за «уяві», - і створював, за його словами, музично-барвисті композиції на тему кіммерійського пейзажу. У свого живопису Волошин залишався поетом: часто тему художній композиції давала йому віршована рядок або строфа, раптом зазвучала в природі. Він писав художниці Юлії Оболенський: « уявіть собі, що ви йдете з раннього ранку і до пізньої ночі стежками, занурена в свої думки і споглядання, і іноді у Вас виникає вірш або строфа: вона не цілком відповідає тому, на те що Ви дивіться, але вона пов'язана із загальним настроєм пейзажу ».

Такі рядки зазвичай і підписувалися на акварелях, у чому Волошин слідував «класичним» японським художникам, у яких взагалі багато чого, як живописець, навчався.

У роки революцій та громадянської війни у творчості Волошина відбувається корінний зрушення. Серед споглядальних ліричних віршів, співучих і разнодумчівих, мідним голосом набату зазвучали рядки пристрасної громадянської поезії. Але як вона відрізнялася від «громадянської поезії» багатьох і багатьох поетів:

Ти співучасник долі, що розкриває задум драми.

У дні революції бути Людиною, а не громадянином.

Пам'ятати, що знамена, партії і програми

Те саме, що скорботний лист для лікаря божевільні.

Бути ізгоєм при всіх царів і народоустройствах.

Совість народу - поет. У державі немає місця поетові.

Всі «хвилі громадянської війни» - у Криму особливо жорсткою -- проходять над головою поета, але і з її вогню він виносить більш гостру, майже болісну любов до своєї Кіммерії.

У ці роки Кіммерія постає перед поетом зовсім інший: в крові та стражданнями, нещадної боротьби. І в урочисті бачення стародавньої землі вриваються нові тривожні образи, сам ритм вірша стає з звично плавного ламаним і напруженим:

Війни, заколотів, свободи

Дув ураган;

У битві гинули народи

Далеких країн;

хитався і впав великий

Імперський стовп;

Росли, наближаючись, кліки

Взметенних натовпів.

Суду борознили води,

І, борт в борт,

заіржавілі пароплави

вривалися в порт

На берег збігали люди,

Був чути тріск

гвинтівок і гул гармат,

І крик, і плескіт -

виламували ворота,

Вели крізь стрій,

Розстрілювали кого-то

Перед зорею ...

У вирі цих приголомшливих, небувалих подій поет почуває себе літописцем. Він поспішає закріпити у віршах образи цих годин, розгортаючи цілу низку їх: «Буржуй», «Спекулянт», «Матрос», «Червоногвардієць», «На вокзалі», «Громадянська війна».

У «нестямі усобиць» Волошин всіма силами бореться проти «Безглуздого знищення» художніх цінностей, мужньо встаючи на захист людей, пам'ятників, книг. В1918 році він запобігає розгром маєтку Е. А. Юнге, де зберігалося багато творів мистецтва, рідкісна бібліотека. У 1919-м з мандатом «комісара з охорони пам'яток старовини і мистецтв» Волошин невтомно їздить по Феодосійського повіту, оберігаючи его художні та культурні цінності. Влітку цього ж 1919 року він рятує білогвардійського самосуду генерала Н. А. Маркса, відомий вчений-палеонтографа, укладача «Легенд Криму», що брав участь у революції на боці народної влади. У травні 1920года, коли білою контррозвідкою був наздоженуть підпільний з'їзд більшовиків, що зібрався в Коктебелі, один з делегатів знайшов притулок у будинку Волошина. У тому ж році Волошин допоміг звільненню поета Осипа Мандельштама, арештованого білогвардійцями у Феодосії. А скільки життів і доль врятував Волошин роки «червоного» терору в Криму!

У ці роки з'явився ряд нових кіммерійських віршів Волошина. Звертаючись до незмінною, цілющою красі природи, поет відпочивав від кіпевшего навколо нього «кругообігу битв ». Тоді виникали і співучі класично-строгі строфи:

Крізь хмар важкі свитки,

Крізь злив косі стовпи

Променів золотисті злитки

На гірські падають лоби.

Пройди по лісистих передгір'я,

До гудящій хвилею берегів,

Де в дикій і пінної порфіри,

Лягаючи на пісок блакитний,

Все ширше, все ширше, все ширше

розгортається прибій!

А влітку 1917 року народжується вірш «Коктебель», в якому Волошин особливо проникливо сказав про свою кровного зв'язку з цим куточком землі:

З тих пір, як отроком у мовчазних,

Урочисто-пустельних берегів

Прокинувся я -- душа моя раз'ялась,

І думка росла, ліпилася і ваялась

За складкам гір, за вигинаючи пагорбів ...

Моєю мрією з тих пір напоєні

передгір'їв героїчні сни

І Коктебеля кам'яна грива;

Його полин Хмільна моєю тугою,

Мій вірш поет у хвилях его припливу,

І на скелі, замкнув брижі затоки,

Долею і вітрами изваял профіль мій ...

Кінчились «Розплавлені року» громадянської війни - почалася мирне життя. З 1923 року Будинок Поета - уже кілька років «сліпий і запустілий» - поступово оживає. Як і раніше, починають приїжджати в Коктебель москвичі, ленінградці: кожний з них привозить своїх друзів, знайомих - і всі вони стають «Підданими» Максиміліана Олександровича. Знову в будинку звучать сміх, жарти, читаються вірші та доповіді, вирушають у гори багатолюдні екскурсії, як перш, ведені буйнокудрим «Володарем» Кіммерії. Затамувавши подих ловлять кожне слово коктебельського мудреця юні поети, художники, актриси - ті, кому судилося стати надалі славою і гордістю молодої радянської культури ...

Скільки їх перебувало в Будинку Поета в ці післяреволюційні роки! Іноді лише на кілька днів заходячи до Будинку Поета, частіше - живучи тут тижнями місяцями, гостями Волошина в цей час були поети А. Білий і В. Брюсов, Г. Шенгелі і нд Рождественський, письменники Є. Замятін, М. Булгаков, О. Грін, Л. Леонов, В. Лідині, К. Чуковський. У Будинку відпочивали і працювали художники К. Петров-Водкін, А. Остроумова-Лебедєва, М. Шаронов, К. Костенко і багато-багато інших. Артисти, літературознавці, музиканти, археологи, льотчики ... «З будь-якої п'ятірки московських і ленінградських художників пензля і слова один неодмінно пов'язаний з Коктебелем через будинок Волошина », - писав у 1933 році Андрій Білий.

Волошин і створював свій Дім як «художню колонію для поетів, учених і художників». І завдяки своєму господареві Дім були духовним центром Коктебеля, потужним магнітом, притягає до себе всіх творчих, мислячих людей «потрапляли в його силове поле ». Сполучення слів «Будинок Поета» наповнене особливим, подвійним, сенсом. Це не тільки оригінальної конструкції, своєрідно задумане будинок, а й творче співтовариство людей самих різних інтересів і знань, які жили вкрай насиченим духовним життям. Виникнути воно могло тільки завдяки людським якостям Максиміліана Олександровича, головними з яких були рідкісна здатність «вислуховувати співрозмовника і дивно м'який підхід до людини ». За словами того ж А. Білого, Волошин як ніхто вмів «сполучати суперечливі устремління »і тому -« був натхненник мудрого відпочинку, який збагачує і творчість і пізнання ». Всім, приїжджали до нього, він поволі прищеплював любов до Киммерии - і «діячі культури, що були до нього москвичами, ленінградцями, харків'янами, виїжджали патріотами Коктебеля ».

У грудні 1926 року виникло вірш «Будинок поета», в якому роздуми Волошина про власному творчому шляху злилися воєдино з багаторічними роздумами про долі Криму. У чеканних, урочистих рядках розгортається вся літопис древньої Тавриди.

У грудні 1926 року виникло вірш «Будинок поета», в якому роздуми Волошина про власному творчому шляху злилися воєдино з багаторічними роздумами про долі Криму. У чеканних, урочистих рядках розгортається перед слухачем вся літопис древньої Тавриди.

Рядки, завершальні вірш, звучать підсумком всіх життєвих роздумів поета, дарованих йому Кіммерієй, його заповіт прийдешнім поколінням:

Будь простий, як вітер, невичерпний, як море,

І пам'яттю насичений, як земля,

Люби далекий парус корабля

І пісню хвиль з шумом на просторі.

Весь трепет життя, всіх віків і рас

Живе в тобі. Завжди. Тепер. Зараз.

Привабливість Волошина-твоца полягає в його високої духовності в широті культури, в розмаїтті його інтересів. Тридцять із зайвим років - з кінця 20-х по початок 60-х - Ім'я Максиміліана Волошина знаходилося під фактичною забороною. Вірші не публікувалися, про статті навіть не згадувалося, живопис нудилися в запасниках. Тільки тепер спадщина Волошина повертається до нас.

Список літератури

Давидов Захар Давидович: «Максиміліан Волошин. Коктебельські Береги ». Видавництво «Таврія» 1990 рік.

Ненько І. Я. «Російська мова та література в середніх навчальних закладах України ». Видавництво «Освіта». Київ 1992 рік.