Реформа російського віршування План:

Введення Початок перетворень в Російській поезії. Систематизація стилів розмірів віршування. Співвідношення стилів і жанрів. Створення літератури високого класицизму. Розвиток жанрів. Висновок

Список літератури Вступ:

Коли ми згадуємо 18 століття, то відразу на розум приходять грандіозні перетворення, великі, в першу чергу петровські реформи, ознаменували собою корінний перелом у суспільному та політичному житті російського народу і всієї держави в цілому. Петровські реформи повідомили російській культурі таке прискорення, що зовнішність літератури повністю змінювався протягом одного людського життя. Кожне покоління висувало власні вимоги, і тут же були поети, цим вимогам відповідали. 18 століття - це будівництво нових міст, у тому числі і Санкт-Петербурга в 1703, ... 18 століття - це і перші світські школи, відкриті в Москві (Пушкарский і Навігацкая 1701г .),..... 18 століття - це і перша російська газета "Ведомости", яка почала виходити з 1703 ,.... Нарешті, 18 століття - це і нова російська література, в тому числі й поезія, що зародилася в петровську епоху і досягла свого апогею в творчості М.В. Ломоносова, А. П. Сумарокова, Г. Р. Державіна. Перші вірші, складені на початку 18 століття студентами, офіцерами, освіченими молодими дворянами, іноді навіть іноземцями, були досить незграбні, великовагових, художньо недосконалі і часом відверто безпорадні. Але пройшло всього кілька десятиліть, і російська поезія заговорила на повний голос у віршах Ломоносова, Сумарокова, Богдановича, Державіна, Дмитрієва мовою справжнього почуття, мовою серця. Блискучий розвиток поезії було забезпечено силабо - тонічним віршів, яке виявилося більш зручним для російського мовного матеріалу. Однак створена Тредіаковський, Ломоносовим і Сумарокова система вела в бік від фольклорного вірша. Тому і вони самі, і їх наступники в окремих випадках виходили за межі силабо-тоніки, а сама боротьба класичної книжкової, що панувала системи віршування і прихованою фольклорної повідомляла потужні імпульси поезії на всьому протязі від 30-х рр.. 18 століття аж до кінця 20 століття. 1. Початок перетворень в Російському віршуванні:

У 1730 році вийшла в світ "Їзда на острів любові" Василя Тредіаковський - перша книга, в якій була представлена поезія в звичному для нас сьогодні розумінні цього слова. До цього поезія теж існувала - і усна народна, і книжкова, але зовсім в іншому вигляді.

Ми застаємо початок російської поезії на зламі від бароко до класицизму і простежуємо її подальший рух.

Коротко узагальнюючи, можна сказати, що в 18 столітті домінувала ораторська інтонація, в 19 столітті - співуча, в 20 столітті - говорная. А за цим узагальненням відкривається неосяжний простір індивідуальних способів інтонування у віршованій мови.

Долаючи традицію повчальності, ідеологізації, зламуючи товсті шари лексичних і граматичних стереотипів, що накопичилися за сім сотень років російської писемності, Тредіаковський поклав початок російської любовної лірики, поезії в сучасному розумінні цього слова взагалі.

У передмові Тредіаковський повідомив, що він свідомо переклав "їзду" не на церковнослов'янську, а на російську розмовну мову. Після петровських реформ, при інтенсивних контактах із Західною Європою мова перебував у хаотичному стані: просторічні форми були сусідами з книжковими, запозичення з німецької, французької, голландської, англійської мов, латині вживалися поряд зі словами, винайденими для їх заміни. Тредіаковський придумав "глазолюбство" замість французького coquetterie (кокетство). Він першим став вживати слово "коханець", і воно виявилося досить частотним. Тільки сенс його змінився: для Тредіаковський коханець - це закоханий, коханий. Пізніше, коли літературна мова устоявся, був оброблений поколіннями поетів, над корявим складом Тредіаковський багато сміялися.

І ось на цьому своєрідному мовою, строкатому і не розробленому, розірвати зв'язок з давньоруською писемністю, в самому місці розриву, зламу Тредіаковський створює не тільки описи широкої гами почуттів, пов'язаних з любовними переживаннями, а й чуттєво достовірні, зримі, відчутні образи , еротичні картини.

Настільки щасливо що почалося, творчість Тредіаковський тривало. Переклад Лермонтова з Гете "Гірські вершини", вірші Фета "Даль", "Осінь", і інші, хрестоматійне "Травка зеленіє ..." Плещеєва - все це та багато іншого продовжує традицію, біля самого витоку якої стоїть Тредіаковський.

Любовній лірикою він не обмежувався. Їм введений жанр ідилії, широко распростпраненний в поезії європейських народів, починаючи з давніх греків і римлян. Обжитий будинок посеред чужого світу, своя сім'я, дітородженням, чадолюбіе, природа, що дає людині все необхідне для життя, спокою його, чіпкі рослинні та тваринні коріння культури, ось деякі з ідилічних тем. Ідилічний комплекс зазвичай протиставляючи міської метушні, марнославним турботам придворного суспільства. Скромна, невибаглива буття, Бог, любов, роздуми про сенс життя заповнюють свідомість ідилічного людини. Першу російську ідилію написав Трелдіаковскій, давши вільне наслідування Горація. І тут у нього все мабуть, чутне, відчутно, конкретно.

Часто днями ходить при клуні,

При скиртах, то Инде, то при льон;

Те пронози дивиться чи немає в тину

І що робиться на току.

Зауважимо, що цей п'ятистопний хорей відрізняється великою ритмічною сміливістю: після трьох віршів, у яких наголос стоїть на кожній стопі, поет поміщає вірш "і що робиться на току", де на трьох з п'яти стоп наголосу пропущені (пірріхіі, відповідно до введеної Тредіаковський термінології)

Тердіаковскій поклав початок і патріотичної лірики. Тут він настільки ж непосрественен і художньо переконливий, як і в решті творчості. Ціною важких поневірянь які відрядили до Франції, освоюючи європейську культуру, він знайшов слова і інтонації, щоб висловити любов до Батьківщини.

Почну на флейті вірші сумні,

Даремно на Росію через країни далекого:

Бо всі днесьмне її доброти

Мислити розумом є багато полювання.

Росія мати! Свет мой безмірний!

............................................... .............

Сто мені мов треба б було

Прославити все те, що в тебе мило!

Згодом нерівності стилю і латинізовані синтаксис Тредіаковський викликали постійні насмішки. І все-таки поета слід судити не по його слабкостей - слабкі вірші і тексти є в кожного, - і не по якомусь середньому загальному враженню від його творчості, а за найвищими його досягнень. І тоді в Тредіаковський ми побачимо потужний дар, що зламав застарілі норми, що відкрив нову мову почуттів, що дав початок декільком важливим жанрами, в тому числі "їзду в Острів любові", віддаленого попередника нашого великого роману у віршах - "Євгенія Онєгіна". Читачі - сучасники і найближчі нащадки любили вірші Тредіаковський. Перекладені на музику, вони передруковувались, часто анонімно, в збірниках кантів протягом всього 18 століття. 2.Сістематізація розмірів віршування:

Зазвичай поезія тяжіє до гармонії і краси, це природно. Але час від часу з'являються поети, які прагнуть створити навмисно утруднене віршовану мова, ускладнені образи, зупинити увагу читача дивина поетичного світу. Це "остраненіе" через дисгармонію ми зустрічаємо постійно - у Державіна і Радищева, у Кюхельбекера і Некрасова, у Маяковського і Цвєтаєвої ..... І кожен раз доводиться згадувати, що першими, хто відчув красу остраненія - громіздких інверсій, витіювато складу, непередбачуваних метафор і порівнянь був Тредіаковський.

Коли Тредіаковський вступив на літературне поприще, доживала свої останні роки російське бароко. Звідси - складні алегорії та інші особливості його стилю. Багато принципів віршованій реформи Тредіаковський також спираються на естетику бароко. У Парижі Тредіаковський вивчив Французкое віршування. Воно сіллабічно. Але він знав також російські народні пісні. Проникливий філолог, він зрозумів, що силабічної віршування, яке панувало і в Росії, цілком органічно для французької мови і менш придатне для російської. Російський фольклор уникає силабічного ладу віршованої мови.

У 1735 Тредіаковський видав "Новий і короткий спосіб до складання російських віршів з визначеннями до цього належних знань". Головну увагу тут приділено героїчного вірша - гекзаметр. Створивши його теорію, поет реалізував її у величезних поемах "Аргеніде" і "Телемахіде".

Тредіаковський вводить терміни античної поетики, які стали необхідні: спондей (двоскладовий стопа, в якій обидва склади ударні), пірріхій (обидва складу ненаголошених), хорей, або трохи (перший склад ударний, другий ні), ямб (навпаки). Він вимагає, щоб у гекзаметр і пентаметре (пятімерном вірші, що складається з одинадцяти складів), правильно чергувалися ударні і ненаголошені склади. У цьому і полягає суть реформи, тому що до цих пір в силабічної віршуванні правильного чергування ударних і ненаголошених складів не було.

Вирішальний крок від силабічного віршування, в якому рахунок йде по складах, до силабо-тонічного в якому рахунок йде і по складах, і з наголосом, зроблений. 3.Соотнесеніе стилів і жанрів:

Ломоносов критично вивчив трактат Тредіаковський "Новий і короткий спосіб", цілком оцінив головне його гідність-звернення до стопного, силабо-тонічного вірша, і рішуче відкинув численні обмеження, накладені що минає традицією бароко. Ломоносов на рівних підставах допускає вірші хореїчних, ямбічні, трискладові дактилічних і анапестіческіе, а також вірші, в яких змішані строфи хореічческіе з дактилічних або ямбічні з анапестіческімі. Кожен з цих шести метрів (хорей, ямб, дактиль, анапест, хорей + дактиль, ямб + анапест) має п'ять різновидів по стопність, від шести до двох. Зауважимо, що у Ломоносова ще немає Амфібрахій; його ввів Сумароков.

Проголосивши естетичне рівноправність усіх розмірів, Ломоносов все ж таки віддає перевагу ямбу. На його думку, він посилює благородство і возвишеннность змісту і тому найбільше підходить для соковитий од. У той же час хорей більш придатний для зображення почуттів, "швидких і тихих дій". Спираючись на античні естетики, Ломоносов висловлює проникливі міркування про російську вірші: історія показала, що ямб тяжіє до вираження думок, хорей-почуттів; ямб тяжіє до книжності, хорей-к народності, фольклорності. Зрозуміло, про ці тяжіння можна говорити лише в самих загальних рисах, кожен індивідуальний випадок слід розглядати окремо. Але все-таки найважливішим серед всіх відкриттів Ломоносова виявилося затвердження четиирехстопного ямба. Його настільки полюбили в Росії, що, у певному сенсі, особливо у таких поетів, як Ломоносов, Державін, Пушкін, Баратинський, він сприймається як представник віршованої мови взагалі. Цей віршований розмір оспівав Ходасевич, і краще про його значення не скажеш, скільки не намагайся:

З висот надзоряних Музики

До нас ангелами занесений,

Він найдужче твердиинь Росії,

Славні всіх її прапорів.

З пам'яті ізгризглі роки,

За що і хто в Хотині впав, -

Але перший звук Хотинської оди

Нам першим криком життя став.

Є підстави оспівувати чотиристопний ямб, називати його першим криком життя російської поезії: цим розміром написані і "Феліція" Державіна, і "Євгеній Онєгін" Пушкіна, і "Смерть поета" Лермонтова, і "Незнайомка" Блоку, і "Лютий. Дістати чорнил і плакати! .. "Пастернака, і ода чотиристопним ямбу Ходасевича.

Не можна забувати зв'язків поглядів Ломоносова з естетикою класицизму, на порозі якого вони формувалися.

Відповідно до уявлень класицизму, Ломоносов дивився на народну творчість як на грубе, примітивне і ні в чому не орієнтувався на фольклорний вірш. Від Ломоносова пішла старша лінія віршуванні. Майже все краще в поезії було написано ямбом, хорея, дактиль, амфібрахій, анапест, Дольник. Від Тредіаковський пішла молодша лінія, більшою мірою орієнтована на народний вірш. "Пісні західних слов'ян" і деякі казки Пушкіна, "Пісня про царя Івана Васильовича ..." Лермонтова демонструють її великі можливості. У своєрідному суперечці старшої та молодшої лінії вироблялися нові стіховие і жанрові форми, виникали поетичні відкриття. Ця суперечка давав все нові імпульси руху поезії.

Ломоносов помістив "Передмова про користь книг церковних в російському мовою". Тут він сформулював свою знамениту теорію трьох стилів. Ломоносов досліджував проблему, узагальнив і кодифікував правила слововживання, ввівши і в дану область класичну стрункість.

Високий стиль утворюють слова церковнослов'янської мови і слова, загальні церковнослов'янською та російської мов. Середній - загальні церковнослов'янських і російських і росіяни, яких немає в церковних книгах. Низький утворюють тільки російські слова, причому в необхідних випадках допускаються просторічні вирази.

Якби Ломоносов обмежився цими вказівками, навряд чи ми обговорювали б його "Передмова" в історії руссккой поезії. Але він зв'язав теорію стилів з теорією жанрів.

До середини 18 століття система жанрів російської поезії вже сформувалася. Ломоносов брав участь у цьому процесі поряд з іншими поетами. Але він зробив важливий крок, закріпивши в "Передмові" сучасну йому норму: він вказав, який стиль личить якого жанру. Героїчної поемі і оді личить високий стиль. Трагедії, віршовані дружні листи (послання), сатири, застави (ідилії), елегії слід писати стилем середнім. Комедії, епіграми, пісні - область застосування низького стилю. 4. Створення літератури високого класицизму:

Тредіаковський завершив літературу борокко. Ломоносов підвів дітературу до класицизму. Літературу високого класицизму в Росії створив Олександр Сумароков. Він це усвідомлював і не соромився вимовляти вголос, за що і піддавався нападкам і глузуванням.

Тредіаковський народився в 1703 році, Ломоносов - в 1711, Сумароков - в 1718. Спочатку Сумароковвзірал на старших поетів як на вчителів, потім приєднався до Ломоносову в його суперечках з Тредіаковський; потім повстав проти Ломоносова, посварившись з ним як у людському, так і в літературному плані.

Усвідомивши свою літературну позицію як вождя російського класицизму, Сумароков побачив в поезії Ломоносова сліди естетики бароко і став їх критикувати. Класицизм вимагав суворо послідовного розвитку думки - Ломоносов в одах свідомо культивував "ліричний безлад". Класицизм наполягав на якомога більш ясному викладі двіжеенія почуттів - Ломоносов намагався через ірраціональні метафори і порівняння передати кипіння пристрастей в людині, суперечливість емоційної сфери. Поруч з Ломоносовим нарочито ускладненим виглядав Тредіаковський. Поруч з Сумарокова - Ломоносов.

Сумароков створив тексти, послідовно орієнтовані на неповний тип інтонації. Виявляється, ми не тільки біля витоків поезії жіночого серця, а й у початку тієї мелодійної лінії в історії поезії, яка відзначена жанрами російської пісні, салонного і циганського романсу, іменами І. Дмитрієва, Жуковського, Ап.Грігорьева, Фета, Блока, Єсеніна.

Від Сумарокова пішла і російська байка. Поет називав свої байки притчами і писав їх в значній кількості. Вони подобалися, їм наслідували. Сатири його кепкували. Епіграми були гострі, наприклад:

Танцівник, ти багатий, професор, ти вбогий,

Звичайно, голова у вшануванні менше ніг.

Але пісні ... У них Сумароков зухвало поєднував здавалося б несумісні силабо-тонічні розміри. Відчувається, як під натиском пристрасті ламаються тільки недавввно встановлені, що здавалися непорушними правила.

Нехай розриваються, хто позаздрить

Жару любовному наших сердець;

А я закохався на зло їм усім,

пробуватиму в століття вірна,

Коль у серце буду я твоєму

Завжди один.

Сміливість та мистецтво віршотворця настільки великі, що він взагалі виходить за межі п'яти канонізірованнних силабо-тонічних метрів і створює чудові наслідування народної пісні:

Бачу, вінок, пішов на дно,

Бачу, вінок мій потонув:

Знати, на думці у нас одне,

Знати, про мене миленький зітхнув ...

У числі іншого Сумароков дав приклади вільного вірша, велібра, - віршованій системи, окремі приклади якої ми зустрічаємо у поетів 19 в. І яка цілком була освоєна лише в 20 столітті. 5. Розвиток жанрів:

М. Херасков був одним із найбільш обдарованих учасників поетичної школи Сумарокова. Він працював у різних жанрах, але з часом відчули себе в силі створити російську героїчну поему. В ієрархії жанрів класицизму героїчна поема займала найвище місце. Якщо ліричні твори високого жанру-оди-створювалися у великій кількості, то епос вимагав такого складного поєднання особистісних особливостей та історико-літературних умов (виработанності високого стилю, розробленості олександрійського вірша, наявності читацької аудиторії, здатної оцінити багаторічний поетичний подвиг і т.д.) , що епічний твір високого жанру-героїчна поема-була створена лише у 1770-егг. До неї йшли Тредіаковський, Ломоносов, але здійснити зумів лише Херасков. "Россіада" присвячена підкорення Казані Іваном Грозним. За кількістю віршів вона вдвічі перевершує "Євгена Онегніна", та ще написана шестистопним ямбом, тоді як "Євгеній Онєгін"-коротшим чотиристопним; так що "Россіада" за обсягом приблизно в три рази перевершує роман у віршах Пушкіна.

Своєрідним поетом, хоча і меншого масштабу, був Олексій Ржевський. У його творчості добре видно, як далеко просунулася російська поезія шляхом технічного вдосконалення. Всього за три десятиріччя вона пройшла шлях від естетичних, жанрових, мовних пошуків талановитого одинака Тредіаковський до гармонійної системі жанрів, стилів, віршованих форм, доступних нехай обдарованим, але безсумнівно другорядним і третьорядні авторам, а не тільки корифеям.

Ржевский відомий більш за все своїми сонетами. Сонет-це тверда строфічні форма, що виникла в 13 ст. в Італії. Завдяки досконалості і одночасно гнучкості побудови, сонет став найпоширенішою, самої змістовної з усіх твердих строфічних форм. Сонет, залежно від схильностей його творця, може вмістити і філософську думку, і любовне почуття, і сатиру, і жарт, і розповідь про історію та теорії сонета, тобто його самоопис.

Талановитим учасником сумароковской школи був Василь Майков. У поезію класицизму він увійшов перш за все "іроікоміческой" поемою "Єлисей, або Роздратований Вакх".

Богданович розробляє древній міф про кохання Амура і Психеї, зображає перешкоди, які їм довелося подолати.

Більше двох десятків років, до початку 19 століття, на чолі російської поезії стояв Державін.

Він поєднує несумісні жанри оди і елегії. Жанр еллегіі припускає сумні роздуми про життя і смерть, про марність пихатих устремлінь зважаючи невідворотного кінця, спогади про минуле, зітхання про бистролетні щастя. Тільки природа може запропонувати розраду героєві і читачеві елегії. Жанр цей знаходився на далекій периферії класицизму. Все коло думок і почуттів не державного, а простої людини, звернення до природи як до високої і художньої, етичної цінності, - все це суперечить раціоналізму і державної орієнтованості класицизму.

Державін став першим в Росії поетом, який постійно приділяв увагу звуконаслідувальні стороні поезії. У цьому відношенні знаменний перший же вірш: "Дієслово часів! Метелла дзвін! ". Поет має на увазі бій годинника, який постійно нагадує про рух часу і наближення невблаганною смерті. Самі звуки повинні викликати в читача (слухача) враження ударів годин: "дієслово час! металу ДЗВІН! "Звукова тема дзвону увійшла в поезію назавжди.

У його віршах життя звучала, виблискувала всіма барвами, виступала багатьма подробицями. Може бути саме Державін вперше усвідомив, що мистецтво слова - це в першу чергу мистецтво деталі. Предметами зображення ставали страви та напої, подробиці обстановки кімнат та побутового поведінки. Сучасники з подивом дізнавалися, що у віршах можна, виявляється, повідати про те, як у сільському самоті люди грають в карти - "у ерошкі, в фараон, По грошу в борг і без віддачі". Можна співати не імператор і полководців, не влада і любов, а щось інше:

Багряна шинка, зелені щі з жовтком,

Румяна - жовтий пиріг, сир білий, раки червоні,

Що смола, янтаарь - ікра, і з блакитним пером

Там щука строката: прекрасні!

( "Євгену. Життя званская", 1807)

Нові шляхи поезії позначила і самобутня постать Михайла Муравйова. У його творчості бере початок жанр російської балади - одна з найважливіших, визначальних для всього романтичного руху. З великою силою, ніж поети гуртка Львова, він відчув особливість поетичної індивідуальності. Для них помітно зросла цінність особистості взагалі - Муравйов відчув особливе значення особистості творчої, зробив крок до того культу поета, художника, який склався у високому романтизмі.

Як було сказано, Богданович поклав початок російської "легкої поезії", якій судилося важлива роль у всьому предромантизму кінця 18 - початку 19 століття. "Легка поезія" протистояла естетичному канону класицизму, і одним з її найбільш обдарованих творців став Муравйов.

незвичайного розквіту досягає в останній третині століття пісенна поезія. На зміну кантам (від латинського cantus - пісня) приходить "російські пісні" (термін з'явився в 1774году). Вона мала дві основні різновиди - наслідування народної пісні і міський романс. Часто кордон провести було важко: міський романс сходить до народної пісні, хоча цей зв'язок може бути багато разів опосередкованої.

Найчастіше пісня пишеться чотиристопним хорі - розміром, близьким, як зазначалося, до метриці народної пісні. В інших випадках використовуються інші метри та розміри, близькі до народно - пісенного вірша. Тексту надається сувора строфічні форма, іноді з приспівом, підбір лексики та синтаксис розраховані на підвищену експресивність: багато слів з зменшувальними суфіксами, вигуків, ласкавих звернень, пропозицій з запитання й оклику інтонацією.

Так за кілька десятиліть змінилася шкала оцінок. Високий жанр піддавався гонінням і відтіснили на периферію літературного процесу, а любовна пісня, шанований безделкой, висунулася в центр уваги.

Карамзін видав збірку віршів, назвавши його "Мої безделкі". Назва була викликають: поет віддавав свої зусилля тим жанрами, які в літературі класицизму цінувалися вкрай низько. Його підтримав Дмитрієв, видавши "І мої безделкі". Жанрова переорієнтація спричинила за собою переорієнтацію мовну. Карамзін своєю реформою літературної мови остаточно поховав теорію стилів класицизму. Поклавши в основу категорію смаку, він став орієнтуватися на мову освічених дам і кавалерів або, що одне й те саме, на мову дворянських віталень. Нехай такий своєрідний критерій не здається незначним: він припускає відмову, з одного боку, від церковнослов'янізмів, з іншого - від слів і виразів грубих, низьких. Разом з тим, у великій кількості допускалися варваризми (запозичення з іноземних мов, насамперед французького) та кальки (російські слова, створені за зразком іноземних). Орієнтувався Карамзін і на французький синтаксис. Перевага віддавалася словника почуттів.

естетиці раннього карамзінізма протистояло творчість Олександра Радищева. Так сталося, що революціонер в політичних і суспільних поглядах, Радищев виявився літературним архаістом, орієнтованим на класицизм. Витонченістю і доброго смаку, гладкопісі карамзіністов він протиставив утруднене, навмисно неблагозвучні мова, перевантажену церковнослов'янізми більше, ніж у високому стилі у Ломоносова, естетику оди, складні метричні форми - гекзаметр, логаеди (наслідування строфіці і метриці античних поетів). На початку оди "Вільність" Радищев звертається до вольності із закликом - рабства темряву перетворити на світло. Цей вірш містить інверсію, утруднює розуміння, незвичайне наголос у слові "рабства '", важковимовним поєднання звуків: "По світло Рабства темряву перетворив".

нагнітаючи символіку, що прийшла з культури бароко Радищев оспівує безпристрасний, непідкупний закон. "Вільність" являє собою твір філософське і в той же час злободенно - політичне.

Незважаючи на тяжіння до високого жанру і стилю, Радищев, звичайно, був людиною свого часу - предромантіком. Його наступниками не тільки у суспільно-політичних, а і в естетичних поглядах стали поети-декабристи, в першу чергу Кюхельбекер. 6. Висновок:

До початку 19 століття російський поетичний стиль підійшов до ідей романтизму. Романтизм - в широкому сенсі слова художній метод, в якому домінуюче значення має суб'єктивна позиція письменника по відношенню до зображуваних явищ життя, тяжіння його не стільки до відтворення, скільки до пересозданію дійсності, що веде до розвитку умовних форм творчості (фантастика, гротеск, символічність і пр.), до висунення на перший план виняткових характерів і сюжетів, до посилення суб'єктивно-оціночних елементів та авторської мови, до довільності композиційних зв'язків.

Якщо вдуматися, всі ми не тільки вийшли з 18 століття, а й зараз міцними, незримими нитками пов'язані з цим божевільним і мудрим, незабутнім часом. Список літератури: В. С. Баєвський "Історія російської поезії", Смоленськ-Русич, 1994 С. А. Джанумов "Російська поезія 18 століття", Москва-Просвещение, 1996 Н. В. Боягуз "Російська література для школярів", Мінськ - Література, 1996 Г. П. Макогоненко "Російська поезія 18 століття", Москва - Художня література, 1972 В. А. Заходом "Російська література 18 століття. 1770-1775 ", Москва - Освіта, 1979