Творчість Шекспіра - вершина англійського відродження і вищий синтез традицій   загальноєвропейської культури ПЛАН

ВСТУП Коротка характеристика епохи Відродження Відродження в Англії Відмінні риси світогляду епохи Відродження Коротка характеристика творчості В. Шекспіра Образно-тематичний аналіз циклу "Сонети" Діалектичний характер сонетної форми:

а) класичний сонет;

б) шекспірівський сонет.

ВИСНОВОК

"Душа нашого століття, чудо нашої сцени, він належить не одному століття, але всіх часів", - писав про Шекспіра його молодший сучасник, англійський драматург Бен Джонсон. Шекспіра називають найбільшим гуманістом епохи Пізнього Відродження, одним з найвидатніших письменників світу, гордістю всього людства.

Представники багатьох літературних шкіл і течій у різні часи зверталися до його творчості у пошуках актуальних моральних і естетичних рішень. Нескінченна разнооб-разіе форм, що народжується під настільки потужним впливом так чи інакше має прогресивний характер, будь то цитати в сатиричній "Опері жебраків" Джона Гея або пристрасні рядки в політичних трагедіях Віт-торіо Альф'єрі, образ "здоро-вого мистецтва" у трагедії Иоган Гете "Фауст" або демократи-етичні ідеї, висловлені в статті-маніфесті Франсуа Гізо, обост-ренний інтерес до внутрішнього стану особистості у англійських романтиків або "вільне й широке зображення характерів" в "Бориса Годунова" Олександра Пушкіна ...

Цим, напевно, і можна пояснити феномен "безсмертя" творчої спадщини Шекспіра - безперечно великий поетичний дар, заломлює найгостріші моральні конфлікти, приховані в самій природі людських відносин, сприймається і переосмислюється кожної наступної епохою в новому, властивому лише даного моменту аспекті, залишаючись при цьому продуктом (якщо можна так висловитися) своєї епохи, впитавшим весь досвід попередніх поколінь і реалізували накопичений ними творчий потенціал.

Довести, що творчість Шекспіра є вершиною англійського Відродження   і вищим синтезом традицій загальноєвропейської ренесансної культури (не претендуючи   при цьому н а лаври Георга Брандеса, досить велике й значно представив   цю тему в своїй праці "Вільям Шекспір" (1896 р.)) я, мабуть, візьмуся на прикладі   його УСонетовФ, як жанру, який народився напередодні розглянутої епохи і саме   в період Ренесансу, та і в подальшому XVII столітті, що переживала пору найвищого   розквіту. КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

Відродження (Ренесанс), період в культурному і ідейному розвитку країн Західної та Центральної Європи (в Італії XIV - XVI ст., в інших країнах кінець XV - початок XVII ст.), перехідний від середньовічної культури до культури нового часу.

Відмінні риси культури Відродження: антіфеодалізм в своїй основі, світський, антіклеріканскій характер, гуманістичний світогляд, звернення до культурної спадщини античності, як би "відродження" його (звідси назва).

Відродження виникло і найяскравіше виявилося в Італії, де вже на рубежі XIII - XIV ст. його провісниками виступили поет Данте, художник Джотто та інші. Творчість діячів Відродження пройнятий вірою в безмежні можливості людини, її волі і розуму, запереченням католицької схоластики й аскетизму (гуманістична етика). Пафос затвердження ідеалу гармонійної, розкріпаченою творчої особистості, краси і гармонії дійсності, звернення до людини як до вищої початку буття, відчуття цілісності і стрункої закономірності світобудови надають мистецтву Відродження більшу ідейну значимість, величний героїчний масштаб.

В архітектурі ведучу роль стали грати світські споруди - громадські будівлі, палаци, міські будинки. Використовуючи арочні галереї, колонади, склепіння, купала, архітектори (Альберті, Палладіо в Італії; Лесько, Делорм у Франції та ін) придали своїм будівлям величну ясність, гармонійність і відповідність людині.

Митці (Донателло, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан та ін в Італії; Ян ван Ейк, Брейгель в Нідерландах; Дюрер, Нітхардт - у Німеччині; Фуке, Гужон, Клуе у Франції) послідовно оволодівали відображенням всього багатства дійсності - передачею обсягу, простору, світла, зображенням людської фігури (в тому числі й оголеною) і реальної середи - інтер'єру, пейзажу.

Література Відродження створила такі пам'ятники неперехідною цінності як "Гаргантюа і Пантагрюель" (1533 - 1552 рр..) Рабле, драми Шекспіра, роман "Дон Кіхот" (1605 - 1615 рр..) Сервантеса і т.д., органічно з'єднали в собі інтерес до античності з зверненням до народної культури, пафос комічного з трагізмом буття. Сонети Петрарки, новели Бокаччо, героїчна поема Арісто, філософський гротеск (трактат Еразма Роттердамського "Похвала Глупости", 1511), есе Монтеня - у різних жанрах, індивідуальних формах і національних варіантах втілили ідеї Відродження.

У музиці, проникаючої гуманістичним світоглядом, розвивається вокальна та інструментальна поліфонія, з'являються нові жанри світської музики - сольна пісня, кантата, ораторія і опера, що сприяють утвердженню гомофонно.

В епоху Відродження були зроблені видатні наукові відкриття в області географії, астрономії, анатомії. Ідеї Відродження сприяли руйнуванню феодально-релігійних уявлень і багато в чому об'єктивно відповідали потребам що зароджується буржуазного суспільства. ВІДРОДЖЕННЯ В АНГЛІЇ

В Англії епоха Відродження почалася дещо пізніше, ніж, приміром, в Італії, і в неї були тут свої важливі відмінності.

Час це було в Англії важким і кривавим. Всередині країни йшла важка боротьба з тими, хто не хотів, щоб вона звільнилася від впливу Ватикану. Ідеї Відродження затверджувалися в боротьбі. Англія воювала з Іспанією, оберігав у всій Європі влада католицизму.

Природно, першими, хто став висловлювати в книгах думки і почуття нового часу, були гуманісти. Вони не могли говорити лише про те, як чудово бути людиною - вони бачили страждання простих англійців. На початку XVI ст. з'явилася книга перше великого гуманіста Англії Томаса Мора "Утопія". У ній описувався вигаданий острів Утопія - суспільство майбутнього, де панують справедливість, рівноправність, достаток. Книга Томаса Мора справила величезний вплив не тільки на його сучасників, а й на розвиток комуністичних ідей у майбутньому.

Найсильніше ідеї Відродження в Англії втілилися на сценах театрів. В англійському театрі працювала велика група талановитих драматургів - Грін, Марло, Кід та ін Їх зазвичай називають попередниками Шекспіра, творчість якого увібрало в себе і розвинуло все краще, що було в їхніх творах. Відмінна риса СВІТОГЛЯДУ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

Починаючи з XV ст. відбувається цілий ряд змін в соціально-економічному і духовному житті Західної Європи, що знаменують початок періоду, що розглядається. Соціально-економічні зміни (поява умов для формування сучасних європейських націй і сучасного буржуазного суспільства, зародження основ для пізнішої світової торгівлі і переходу ремесла в мануфактуру і т.д.) супроводжувалися суттєвими змінами в умонастроях. Процес секуляризації обумовлює самостійність по відношенню до церкви всіх областей культурного і громадського життя, включаючи науку, філософію і мистецтво.

У розглянуту епоху в філософії з'являється нова "Відродження" трактування   буття, закладаються основи новоєвропейської діалектики.  

Усвідомлюючи себе як відродження античної культури, античного способу мислення і відчування і протиставляючи себе, тим самим, середньовічному християнству, епоха Відродження все-таки виникла як підсумок розвитку середньовічної культури. Найважливішою відмінною рисою світогляду Ренесансу виявляється його орієнтація на мистецтво. Якщо в центрі уваги античності була природно-космічна життя, в середні віки - бог і, пов'язана з ним ідея спасіння, то в епоху Відродження в центрі опиняється людина.

Такої сили і влади над усім існуючим людина не відчував ні в античності, ні в середні віки. Йому не потрібна милість Бога, без якої він, як гадали в середні століття, не міг би впоратися з вадами своєї "гріховної суті". Він сам тепер - творець. Творча діяльність, таким чином, набуває в епоху Відродження свого роду сакральний характер - з її допомогою він творить новий світ, створює красу, творить самого себе. Саме ця епоха дала світу ряд визначних індивідуальностей, що володіли яскравим темпераментом, всебічної освіченістю, сильною волею, цілеспрямованістю, величезною енергією.

Витончений художній смак скрізь розпізнавав і підкреслював своєрідність і унікальність кожного індивідуума, не враховуючи, що самоцінність індивідуальності означає абсолютизацію естетичного підходу до людини, у той час як особистість - категорія радше морально-етична. Такі герої Шекспіра - відмінні риси особистості (здатність розпізнавати добро і зло, надходити відповідно до цього розрізненням і нести відповідальність за свої вчинки), як мені здається, підміняються чисто естетичними критеріями (як і чим герой відрізняється від усіх інших, наскільки оригінальні його вчинки ). Приклади цього ми можемо легко знайти в кожному з шекспірівських творів.

Не випадково, на мій погляд, розквіт сонета припав саме на епоху Відродження   Ц антропоцентрично мислення цього періоду, ренесансна трактування діалектики   сприяла появі видатних творчих особистостей, дала потужний прогресивний   поштовх як науці, так і мистецтва.   КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧОСТІ ШЕКСПІРА

Біографічні відомості про Шекспіра мізерні і, часто, недостовірні. Дослідники вважають, що як драматург він почав виступати з кінця 80-х років XVI ст. У пресі прізвище Шекспіра вперше з'явилася в 1593 р. в посвяченні графу Саутгемптон поеми "Венера і Адоніс". Тим часом, на той час на сцені вже було поставлено не менше шести п'єс драматурга.

Ранні п'єси пройняті життєстверджуючим початком: комедії "Приборкання норовливої" (1593 р.), "Сон в літню ніч" (1596 р.), "Багато шуму з нічого" (1598 р.), трагедія "Ромео і Джульєтта" (1595 р.). В історичних хроніках "Річард III" (1593 р.), "Генріх IV" (1597-98 рр.). Відображений криза феодальної системи. Поглиблення суспільних протиріч зумовило перехід до жанру трагедії Шекспіра - "Гамлет" (1601 р.), "Отелло" (1604 р.), "Король Лір" (1605 р.), "Макбет" (1606 р.). Соціально-політична проблематика характерна для, так званих, "римських" трагедій: "Юлій Цезар" (1599 р.), "Антоній і Клеопатра" (1607 р.), "Коріолан" (1607 р.). Пошуки оптимістичного рішення соціальних трагедій привели до створення романтичних драм "Цімбелін" (1610 р.), "Зимова казка" (1611 р.), "Буря" (1612 р.), що носять відтінок своєрідної повчальною притчі. Шекспірівський канон (безперечно належать йому п'єси) включає 37 драм, написаних переважно білим віршем. Тонке проникнення в психологію героїв, яскрава образність, громадське тлумачення особистих переживань, глибокий ліризм відрізняють ці воістину великі твори, які пережили століття, що стали безцінним надбанням і невід'ємною частиною світової культури. Образно-ТЕМАТИЧНИЙ АНАЛІЗ циклу "Сонети"

Шекспіру належить цикл із 154 сонетів, опублікований (без відома і згоди автора) в 1609 р., але написаний, мабуть, ще в 1590-х роках (у всякому разі, вже в 1598 р. у пресі промайнуло повідомлення про його "солодких сонетах, відомих близьким друзям") і що став одним із самих блискучих зразків західноєвропейської лірики епохи Відродження. Встигла стати популярною серед англійських поетів форма під пером Шекспіра засяяла новими гранями, вмістити в себе найбільшої гаму почуттів і думок - від інтимних переживань до глибоких філософських роздумів і узагальнень. Дослідники давно звернули уваги на тісний зв'язок сонетів і драматургії Шекспіра. Цей зв'язок проявляється не тільки в органічному сплаві ліричного елементу з трагічним, а й у тому, що ідеї пристрасті, одухотворяє шекспірівські трагедії, живуть і в його сонетах. Так само, як у трагедіях, Шекспір зачіпає в сонетах корінні, від віку хвилювали людство проблеми буття, що веде мову про щастя і сенс життя, про співвідношення часу і вічності, про тлінність людської краси і її велич, про мистецтво, яке здатне подолати невблаганний плин часу , про високої місії поета.

Вічна невичерпна тема кохання, одна з центральних у сонетах, тісно переплетена з темою дружби. У любові і дружбі поет знаходить справжній джерело творчого натхнення незалежно від того, чи вони приносять йому радість і блаженство або ж муки ревнощів, сум, душевні муки.

Тематично весь цикл прийнято ділити на дві групи: вважається, що перша

(1 - 126) звернена до одного поета, друга (127 - 154) - до його коханої - "смаглявою леді". Вірш, розмежовує ці дві групи (можливо, саме в силу своєї особливої ролі в загальному ряді), строго кажучи, радою не є: в ньому лише 12 рядків і суміжне розташування рим.

Лейтмотив скорботи про тлінність всього земного, що проходить через весь цикл, чітко усвідомлювати поетом недосконалість світу не порушує гармонійність його світовідчуття. Ілюзія загробного блаженства чужа йому - людське безсмертя він бачить у славі і потомство, радячи другу побачити свою молодість відродженої в дітях.

У літературі Відродження тема дружби, особливо чоловічого, займає важливе місце: вона розглядається як вищий прояв людяності. У такій дружбі гармонійно поєднуються веління розуму з душевною схильністю, вільної від чуттєвого початку.

Не менш значні сонети, присвячені коханій. Її образ підкреслено нетрадиційний. Якщо в сонетах Петрарки і його англійських послідовників (петраркістов) зазвичай оспівувалася золотокосе ангелоподібні красуня, горда й неприступна, то Шекспір, навпаки, присвячує ревниві закиди смаглявою брюнетці - непослідовною, тим, хто слухняний тільки голосу пристрасті.

Шекспір писав свої сонети в перший період творчості, коли ще зберігав віру в торжество гуманістичних ідеалів. Навіть відчай в знаменитому 66-му сонеті знаходить оптимістичний вихід у "сонетної ключі". Любов і дружба поки виступають, як у "Ромео і Джульєтти", силою, яка стверджує гармонію протилежностей. Розрив Гамлета з Офелією ще попереду, як і розірваність свідомості, втілена в принца датському. Мине кілька років - і перемога гуманістичного ідеалу відсунеться для Шекспіра в далеке майбутнє.

Найприкметніше в сонетах Шекспіра - постійне відчуття внутрішньої суперечливості людського почуття: те, що є джерелом найвищого блаженства, неминуче породжують страждання і біль, і навпаки, у тяжких муках народжується щастя.  

Це протиборство почуттів самим природним чином, якою б складною не   була метафорична система Шекспіра, укладається в сонетної форму, якої   діалектичністю властива "від природи".   Діалектичного характеру сонетної форми КЛАСИЧНИЙ СОНЕТ

Порівняно невелика кількість так званих твердих форм - строго канонізованих і стійких строфічних комбінацій існує серед величезного розмаїття поетичних творів різних жанров2. За популярності та поширеності жодна з твердих форм - італійські та французькі (середніх століть) Тріолет, віріле, Секстина, іранська газель, або танка з японської поезії - не зрівняється з радою.

З'явившись приблизно на початку XIII ст. в Італії (сонет - від італ. Sonet (пісенька), в основі слово Son (звук)), цей жанр дуже швидко набув канонічні правила, сформульовані в 1332 Падуанський юристом Антоніо да Темпо, пізніше неодноразово уточнюються і посилюються.

Найбільш стійкі структурні ознаки класичного сонета: стабільний обсяг - 14 рядків; чітке членування на чотири строфи: два чотиривірші (катрена) і два тривірші (Терцет); сувора повторюваність рим - в катренам зазвичай дві рими чотири рази, в Терцет інші три рими двічі або дві рими тричі); стійка система римування - більш бажана "французька" послідовність: abba abba ccd eed (або ccd ede), "італійська": abab abab cdc dcd (або cde cde); постійний розмір - звичайно це найбільш поширений в національній поезії розмір: п'яти-або шестистопного ямб в російської, німецької, голландськой, скандинавської поезії; п'ятистопний - в англійській; одіннадцатісложний вірш - в Італії, Іспанії та Португалії; так званий олександрійський вірш - двенадцатісложний з цезурою посередині - в класичному французькому сонеті.

Крім того сонетної канон містить ще й деякі інші більш-менш універсальні вимоги: кожна з чотирьох частин (катренів і Терцет) повинна володіти, як правило, внутрішньої синтаксичної закінченістю і цілісністю; катрени і терцети розрізняються інтонаційно - на зміну наспівності першим приходить динамічність і експресія другого; рими переважно повинні бути точними і дзвінкими, причому рекомендується регулярна зміна чоловічих рим (з наголосом на останньому складі); вкрай небажано повторення в тексті однакових слів (за винятком спілок, займенників та ін.), якщо це не продиктовано свідомим задумом автора.

Тематика сонетів вкрай різноманітна - людина з її діяннями, почуттями і духовним світом; природа, яка його оточує; вираження внутрішнього світу людини через образи природи; суспільство в якому існує особистість. Сонетної форма однаково успішно використовується в любовно-психологічної та філософської, в описовій, пейзажної, політичній ліриці. Через неї прекрасно передаються як ніжні почуття, так і гнівний пафос, гостра сатира. І все ж специфіка форми перш за все обумовлена універсальної пристосованістю до передачі відчуття діалектики буття.

У роботі Йоганнеса Р. Бехера "Філософія сонета, або Маленькі настанови з сонету" найбільш детально розкрито та обгрунтовано визначення сонета як діалектичного жанру.

На думку Бехера, сонет відображає основні етапи діалектичного руху життя, почуття або думки від тези, через антитеза до синтезу (положення - протилежність - зняття протилежностей). У класичній формі сонета перший катрен містить тезу, другий - антитеза, терцети (секстет) - синтез. Але "відносини між становищем і протиставлення бувають винятково складними, і, можливо, на перший погляд - непомітними, так само як і зняття обох протилежностей в заключній частині" .3

Всі основні вимоги сонетної канону міцно пов'язані з діалектичним характером цієї поетичної форми і виникли в пошуках найбільш досконалого способу втілити діалектичне зміст. Проте способи передачі форм руху людської думки, що реалізують її внутрішню діалектику, дуже різноманітні в сонеті. Сонетної канон не настільки нерухомим, як це може здатися з першого погляду. До неканонічним форм сонета належать, наприклад "хвостаті сонети" (сонети з кодою - додатковим віршем, одним або декількома Терцет), "перекинутий сонет" - починається Терцет і завершується катренами, "безголовий сонет" - відсутня перша катрен, "кульгавою сонет" -- четверті вірші катренів коротше інших і т.п. Шекспірівські СОНЕТ

Сама історія сонетної форми глибоко діалектична: внутрішня стабільність і стійкість канону поєднується з постійним його рухом і вдосконаленням.

"Шекспірівський" сонет до цих пір багато хто словники відносять до жанру сонета умовно, називаючи англійської римуванням. Хоча перші англійські поети, які зацікавилися цим жанром, ймовірно, і не усвідомлювали, що зухвало порушують сонетної канон.

Поети Томас Ваєт і Генрі Говард, граф Серрей, створювали свої сонети в 1530 роках. Безсумнівно, що стимулом для них послужило знайомство з сонетами Петрарки і його італійських послідовників. Крім того, вони неодноразово бували у Франції. Таким чином, їх сонети будувалися за схемою: abba abba cdd cee. Але в перших виданнях розбивка на катрени і терцети частіше за все не позначалася, тому незабаром ця схема стала сприйматися як поєднання трьох катренів і двустишия: abba abba cddc ee. Серрей робить ще один крок у порушення класичного канону - у дванадцяти з шістнадцяти сонетів він розбиває вірш на три чотиривірші з перехресної римою і заключне двовірш з парною римою: abab cdcd efef gg, тобто не обмежується секстетом, як французькі поети і Ваєт, але перебудовує всю структуру сонета.

Вживання парних рим в кінці сонета і перехресних рим в катренам дослідники пояснюють впливом англійської балади, а також частково тим, що англійська мова відносно бідний на рими. До того ж, наявність "сонетної ключа" (заключного двустишия з парною римою) відповідало смакам англійських поетів, їх пристрасті до епіграмматіческой завершеності вірша.

Рука Шекспіра зробила нормою те, що було лише боязкою спробою в його попередників.   Той тип сонета, який ввів в англійську поезію Серрей, отримав назву "шекспірівського"   і після Шекспіра став національним англійським текстом канону. ВИСНОВОК

Отже, на прикладі "Сонети" Шекспіра, які є невід'ємною частиною і, по-моєму, досить яскравим зразком його творчості, можна прийти до наступних висновків:

1). Зміни, розвинені і закріплені Шекспіром в національному англійському варіанті сонетної канону, названого "шекспірівського", не без підстави дозволяють вважати його "Сонети", як частина творчості, вершиною англійського Відродження.

2). Традиції загальноєвропейської ренесансної культури, що визначаються як відродження античного способу мислення і відчування і є при цьому підсумком розвитку середньовічної культури, створили умови для появи видатних творчих особистостей, якою, поза сумнівом, є В. Шекспір. Образно-тематична система та сама форма його "Сонети" відображають антропоцентрично мислення цього періоду, на основі новоєвропейської діалектики розкриваючи складний внутрішній світ великого поета, блискуче втілюючи його творчий задум. Таким чином, творчість В. Шекспіра можна вважати вищим синтезом традицій загальноєвропейської ренесансної культури. ЛІТЕРАТУРА Зарубіжна література Хрестоматія для 8-10 класів середньої школи, - М.: Просвещение, 1977 А. Анікст Шекспір. М., 1964 З. Громадянська Від Шекспіра до Шоу, - М.: Просвещение, 1982 У. Шекспір Полн. зібр. соч. - М., 1957-1960, т. 1, т. 8 С. Шенбаум Шекспір Коротка документальна біографія, - М.: Прогресс, 1985