Життя театру і доля артиста в п'єсах Островського Зміст:

Роль театру у виставі літературних творів

Участь Островського в реальному житті театру

Викриття продажності акторів у п'єсах Островського

Внутрішнє життя театру, взаємини між акторами

Думки критиків щодо п'єс Островського

Благородство та співчуття героїв п'єс Островського

Викриття лицемірства

Висновок

Про стровскій писав для театру. У цьому особливість його дару. Створені ним образи і картини життя призначені для сцени. Тому так важлива мова героїв в Островського, тому його твори так яскраво звучать. Недарма Інокентій Анненський назвав його реалістом-слуховіком. Без постановки на сцені його твори були мовби не завершені, тому так важко Островський сприймав заборона його п'єс театральної цензурою. (Комедію "Свої люди - поквитаємось" дозволили поставити в театрі тільки через десять років після того, як Погодіну вдалося її надрукувати в журналі.)

З відчуттям неприхованого задоволення А. М. Островський писав 3 листопада 1878 своєму другу, артисту Олександрійського театру А. Ф. Бурдіна: "П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, у числі слухачів були особи і вороже налаштовані до мене , і всі одноголосно визнали "Безприданниці" найкращим з усіх моїх творів ".

Островський жив "Безприданниці", часом тільки на неї, свою сороковий за рахунком річ, спрямовуються "свою увагу і сили", бажаючи "обробити" її самим ретельним чином. У вересні 1878 він писав оному зі своїх знайомих: "я працюю над своєю п'єсою з усіх сил, здається, вийде не погано".

Вже через день після прем'єри, 12 листопада Островський міг дізнатися, і безсумнівно довідався, що "Русских ведомостей", як йому вдалося "втомити всю публіку аж до самих наївних глядачів". Бо вона - публіка - явно "переросла" ті видовища, які він пропонує їй.

У сімдесяті роки стосунки Островського з критикою, театрами і глядачем ставали все більш складними. Період, коли він користувався загальним визнанням, завойованим ним наприкінці п'ятдесятих - початку шістдесятих років, змінився іншим, усе більш наростала у різних колах охолодження до драматурга.

Театральна цензура була більш жорсткою, ніж літературна. Це не випадково. По суті своїй театральне мистецтво демократично, воно більш прямо, ніж література, звернена до широкого загалу. Островський в "Записці про становище драматичного мистецтва в Росії в даний час" (1881) писав, що "драматична поезія ближче до народу, ніж інші галузі літератури. Всякі інші твори пишуться для освічених людей, а драми і комедії - для всього народу, драматичні письменники повинні завжди це пам'ятати, вони повинні бути зрозумілі і сильні. Ця близькість до народу аніскільки не принижує драматичної поезії, а навпаки, подвоює її сили і не дає їй опошлили і подрібнювати ". Островський говорить у своїй "Записці" про те, як розширюється театральна аудиторія в Росії після 1861 року. 0 новому, не досвідченим в мистецтві глядача Островський пише: "Витончена література ще нудна для нього і незрозуміла, музика теж, тільки театр дає йому повне задоволення, там він по-дитячому переживає все, що відбувається на сцені, співчуває добру і дізнається зло, ясно представлене ". Для" свіжої "публіки, писав Островський," потрібен сильний драматизм, великий комізм, який викликає, відвертий, гучний сміх, гарячі, щирі почуття ". Саме театр, на думку Островського, що йде своїм корінням у народний балаган, має можливість прямо і сильно впливати на душі людей. Через два з половиною десятиліття Олександр Блок, говорячи про поезію, напише, що суть її - у головних, "ходячих" істини, у здатності донести їх до серця читача, якою володіє театр:

Тащітесь, траурні шкапи!

Актори, правте ремесло,

Щоб від істини ходячою

Всім стало боляче і світло!

( "Балаган", 1906)

Величезне значення, яке Островський надавав театру, його думки про театральному мистецтві, про положення театру в Росії, про долю акторів - все це знайшло відображення в його п'єсах.

Сучасники сприймали Островського як продовжувача драматичного мистецтва Гоголя. Але відразу ж була відзначена і новизна його п'єс. Вже в 1851 році в статті "Сон з нагоди однієї комедії" молодий критик Борис Алмазов вказав на відмінності Островського від Гоголя.

Своєрідність Островського полягало не лише в тому, що він зображував не одних лише насильника, але і їх жертви, не тільки в тому, що, як писав І. Анненський, Гоголь був переважно поетом "зорових", а Островський "слухових" вражень. Своєрідність, новизна Островського проявилися і у виборі життєвого матеріалу, в предметі зображення - він освоїв нові пласти дійсності. Він був першовідкривачем, Колумбом не одного лише Замоскворіччя, - кого тільки ми не бачимо, чиї голоси не чуємо в творах Островського! Інокентій Анненський писав: "... Це віртуоз звукових зображень: купці, мандрівниця, фабричні і вчителі латинської мови, татари, циганки, актори і статеві, бари, паламар і дрібні чинуші-Островський дав величезну галерею типових речей ..."

Актори, театральна середу - теж новий життєвий матеріал, який освоєний Островським, - все, що пов'язано з театром, як йому здавалося, дуже важливим.

В життя самого Островського театр грав величезну роль. Він брав участь у постановці своїх п'єс, працював з акторами, з багатьма з них дружив, переписувався. Чимало сил він поклав, захищаючи права акторів, домагаючись створення в Росії театральної школи, власного репертуару. Артистка Малого театру Н.В. Рикалова згадувала: Островський, "ближче познайомившись із трупою, став у нас своєю людиною. Трупа його дуже любила. Олександр Миколайович був незвичайно ласкавий і ввічливий з усіма. При панувало тоді кріпосному режимі, коли артисту начальство говорило "ти", коли серед трупи більша її частина була з кріпаків, поводження Островського здавалося всім якимось одкровенням. Зазвичай Олександр Миколайович сам ставив свої п'єси ... Островський збирав трупу і читав їй п'єсу. Читати він умів дивно майстерно. Всі дійові особи виходили у нього точно живі ...

Островський добре знав внутрішню, приховану від очей глядачів, закулісне життя театру. Починаючи з Ліси "(1871), Островський розробляє тему театру, створює образи акторів, зображує їхні долі - за цією п'єсою ідуть" Комік XVII століття "(1873)," Таланти і поклонники "(1881)," Без вини винні "(1883 ).

П оложеніе акторів в театрі, їх успіх залежали від того, чи сподобаються вони чи ні багатим глядачам, що задає тон у місті. Адже провінційні трупи жили в основному на пожертвування місцевих меценатів, які відчували себе в театрі господарями і могли диктувати свої умови. Багато актриси жили за рахунок дорогих подарунків від заможних шанувальників.

Актрисі, яка берегла свою честь, нелегко доводилося. В "Таланти і шанувальники" Островський зображує таку життєву ситуацію. Домна Пантеліївна, мати Сашка негін ремствує: "Немає моєї Саші щастя! Містить себе дуже акуратно, ну і немає того розташування поміж публіки: ні подарунків яких особливих, нічого такого, як іншим, які ... коли ... ". Ніна Смельская яка приймає охоче участь багатьох шанувальників, перетворюючись по суті в власницю, живе набагато краще, відчуває себе в театрі набагато впевненіше, ніж талановита Нігин.

Але незважаючи на важке життя, негаразди й образи, в зображенні Островського, багато людей присвятили своє життя сцені, театру, зберігають у своїй душі доброту і шляхетність. У першу чергу це трагіки, яким на сцені доводиться жити в світі високих пристрастей.

Зрозуміло, благородство і душевна щедрість притаманні не тільки у трагіків. Островський показує, що справжній талант, безкорислива любов до мистецтва і театру піднімають, піднімають людей. Такі Нароков, Нігин, Кручиніна.

Театр у зображенні Островського живе за законами того світу, який знайомий читачеві і глядачеві по інших його п'єс. Те, як складаються долі артистів, визначено звичками, стосунками, обставинами "загальної" життя. Уміння Островського відтворювати точну, живу картину часу повною мірою виявляється і в п'єсах про акторів. Це Москва епохи царя Олексія Михайловича ( "Комік XVII століття"), провінційне місто, сучасний Островському ( "Таланти і шанувальники", "Без вини винні"), дворянський маєток ( "Ліс").

Загальна атмосфера невігластва дурниці, нахабного свавілля одних і беззахисність інших поширюється у п'єсах Островського і на життя театру, і долю актора. Репертуар, заробіток, взагалі життя артиста залежать від новоявлених російських "Медічісов". "... Тепер торжество буржуазії, тепер мистецтво на вагу золота цінується, у повному розумінні слова настає золотий вік, Але не покараю, часом і ваксою напоять, і в бочці з гори, для власного задоволення, прокотить - на якого Медічіса нападеш", - говорить у "Безприданниці" Параті Робінзону.

Такий покровитель мистецтв у губернському місті Бряхімове - князь дулібів і в п'єси "Таланти і шанувальники": "Це людина надзвичайно поважний ... людина з великим смаком, яка вміє добре пожити, людина, яка любить мистецтво і тонко його розуміє, покровитель всіх художників, артистів, а переважно артисток ". Саме цей меценат організовує цькування молодої талановитої актриси Саші Нігин, яку "побажав ощасливити своєю прихильністю, а вона на це образилася". "Та яка тут образа? У чому образа? Справа звичайнісіньке. Ви не знаєте ні життя, ні порядного суспільства ... - вчить дулібів Нігин. - Чесності однієї мало: треба бути розумніше і обережним, щоб потім не плакати". І негін незабаром доводиться плакати: з волі Дулібових провалюють її бенефіс, не поновлюють контракт, виганяють з театру. Антрепренер знає, як талановита Нігин, але не може сперечатися з настільки впливовою в місті особою.

У житті російського театру, який Островський так добре знав, актор був особою підневільним, які перебували в багаторазової залежності. "Тоді був час улюбленців, і вся начальницьким розпорядливість інспектора репертуару полягала в інструкції головному режисерові всіляко піклувався при складанні репертуару, щоб улюбленці, які отримують велику поспектакльную оплату, грали кожен день і по можливості на двох театрах", - писав Островський в "Записці з приводу проекту правил про премії імператорських театрів за драматичні твори "(1883).

Навіть дуже відомі актори, стикаючись з інтригою, виявлялися жертвами начальницького сваволі. Островського довелося клопотатися з приводу ювілею І.В. Самаріна. Він пише чиновнику А.М. Пчельникова, який, за словами сучасників Островського, "тримав се6я з артистами, як поміщик з дворянами"; "... в бенефіс і ювілейно-бенефісні виставах всі місця в театрі належать бенефіціанта ... тепер же ... у видачі всіх записних місць йому відмовляють. Як же це могло статися, коли до продажу квитків у касі, крім бенефіціанта або розпорядників, розпоряджатися ними ніхто не мав права? " (10 грудня, 1884).

Знаменита Пелагея Антіповна Стрепетова, чудова виконавиця ролі Катерини в "Грози", про яку Островський писав, що "як природний талант, це явище рідкісне, феноменальне", в 80-і роки через переслідування бюрократів-чиновників змушена була піти з театру.

У зображенні Островського актори могли виявитися майже жебраками, як Несчастлівцев і Счастлівцев в "Лесі", приниженими, які втрачають вигляд людський через пияцтво, як Робінзон у "Безприданниці", як Шмагі в "Без вини винні", як Ераст громили в "Таланти і шанувальники", "Ми, артисти, наше місце в буфеті", - з викликом і злою іронією говорить Шмагі

Боїться стати артистом талановитий комік Яків Кочетов - герой п'єси "Комік XVII століття". Не тільки його батько, а й він сам впевнений, що це заняття негоже, що скоморошество - гріх, гірше якого нічого бути не може. Такі домостроївськими уявлення людей в Москві XVII століття. Але і в кінці Х1Х століття Несчастлівцев соромиться своєї акторської професії. "... Я не хочу, братику щоб вона знала, що я актор, та ще провінційний", - говорить він Счастлівцева і, прийшовши до Гурмижской, видає себе за офіцера у відставці.

Зневага до артистів, безцеремонне поводження з ними, як показує Островський, цілком природно в світі забобонів, темряви, хамського невігластва. У такій атмосфері нелегко зберегти почуття людської гідності. Счастлівцев, що став Робінзоном в "Безприданниці", готовий до принижень, перетворився на блазня, якого, як предмет для розваги, як "річ", передають, не питаючи його, від одного господаря до іншого. "Можу його вам днів на два, на три надати", - говорить Вожеватову Параті.

В про внутрішнє життя театру, як її показує Островський, багато вульгарності, заздрощів, підсиджування. Навколо Кручининой ( "Без вини винуваті") затівається бридка інтрига, її плете актриса Корінкіна за допомогою "першого коханця" Міловзорова, що направляється ними молодий актор Незнамов публічно ображає Кручинін. Інтриганство, заздрість, розпуста - все це виходить зазвичай від нездар.

Островський не раз стикався з невіглаством і бездарністю акторів, з театральною халтурою, болісно реагував на все це. В "3апіске з приводу проекту ..." він писав про актрису Струйской: "Вона не вміла читати зі змістом, знаки пунктуації не мали для неї ніякої обов'язкової сили. Що актриса, яка грає на імператорському театрі перші ролі, не вміє читати зі змістом, - цьому, звичайно, не всякий повірить, і я сам би ніколи не повірив, коли б не переконався в тому власним досвідом ... Що б вона не грала, водевіль або драму, радіє чи вона, чи вмирає на сцені, - все у неї виходило однаково ... Вона була якась не жива, нічого не знала, нічого бачила в житті і тому не могла ні зрозуміти, ні зобразити ніякого типу, ніякого характеру і грала постійно себе. А сама вона була особистість далеко не цікава: холодна, обмежена, неосвічена, вона не могла внести на сцену розуму і почуття ".

Невігластво, дилетантизм, несмак, особливо в провінційному театрі, - який вже там храм мистецтва - зображує Островський "Без вини винуваті". Актор Міловзоров крейда і бездарний, він халтурить, перекручує текст, вважаючи, що публіка, яку він зневажає, іншого і не заслуговує. "Так ось ти кожен день коханців граєш, щодня в любові пояснюється; багато ль в тебе її, душі-то?" - Запитує Шмагі. "Я вважаю, що для тутешньої публіки достатньо, мамочка", - вдоволено відповідає Міловзоров.

Т еатр, життя провінційних актрис в кінці 70-х років, приблизно в той час, коли Островський пише п'єси про акторів, показує і М.Є. Салтиков-Щедрін у романі "Панове Головльови". Племінниці Іудушка Любінька і Аннінька йдуть в актриси, рятуючись від головлевской життя, але потрапляють у вертеп. У них не було ні таланту, ні підготовки, вони не навчалися акторській майстерності, але всього цього не було потрібно на провінційній сцені. Життя актерок постає у спогадах Аннінькі як пекло, як кошмар: "Ось сцена з закуреними, замацана і слизькі від вогкості декораціями, ось і вона сама крутиться на сцені, саме тільки крутиться, уявляючи, що грає ... П'яні і забіякуватих ночі; проїжджі поміщики, квапливо виймають з худих гаманців зелененьку; вистачило-купці, підбадьорюючі "актерок" ледь не з нагайкою в руках ". І життя закулісна потворна, і те, що розігрується на сцені, потворно: "... І герцогиня Герольштейнская, приголомшлива гусарський ментик, і Клеретта Анго, у шлюбній сукні, з розрізом попереду аж до пояса, і Прекрасна Олена, з розрізом спереду, ззаду і з усіх боків ... Нічого, крім безсоромності і наготи ... ось в чому пройшло життя! " Це життя доводить Любіньку до самогубства.

Збіг у Щедріна та Островського в зображенні провінційного театру природні - обидва вони пишуть про те, що добре знали, пишуть правду. Але Щедрін - нещадний сатирик, він настільки згущує фарби, в зображення стає гротескно, Островський ж дає об'єктивну картину життя, його "темне царство" не безпросвітно - не дарма М. Добролюбов писав про "промені світла".

Ця особливість Островського була відзначена критиками ще при появі перших його п'єс. "... Уміння зображати дійсність як вона є -" математична вірність дійсності ", відсутність будь-якої утрировку ... Все це не є відмінні риси поезії Гоголя; все це відмінні риси нової комедії", - писав Б. Алмазов в с?? атье "Сон з нагоди однієї комедії". Уже в наш час літературознавець А. Скавтимов в роботі "Бєлінський і драматургія А.Н. Островського "відзначив, що" саме разюча відмінність між п'єсами Гоголя та Островського полягає в тому, що у Гоголя немає жертви вади, а в Островського завжди присутня страждає жертва пороку ... Зображаючи порок, Островський щось захищає від нього, кого-то ограждает ... Тим самим змінюється все наповнення п'єси. П'єса забарвлюється страждають ліризмом, входить в розробку свіжих, морально чистих або поетичних почуттів; зусилля автора направляються до того, щоб різко висунути внутрішню законність, справедливість та поезію справжньої людяності, пригнобленої і виганяє в обстановці панівною користь свою, та обману ". Іншою, ніж у Гоголя, Островського підхід до зображення дійсності пояснюється, звичайно, своєрідністю його таланту, "природними" властивостями художника, а й (і це теж не можна упускати) зміненим часом: збільшеним увагою до особистості, до її прав, визнанням її цінності.

В.І. Немирович-Данченко в книзі "Народження театру" пише про те, що робить п'єси Островського особливо сценічних: "атмосфера добра", "ясна, тверда симпатія на боці скривджених, на що театральний зал завжди надзвичайно чуток".

В п'єсах про театр та акторів в Островського неодмінно присутній образ справжнього артиста і прекрасної людини. У реальному житті Островський знав багато чудових людей в театральному світі, високо цінував їх, поважав. Велику роль у його житті зіграла Л. Нікуліна-Косицька, блискуче виконувала Катерину в "Грози". Островський дружив з артистом А. Мартиновим, надзвичайно високо цінував М. Рибакова, в його п'єсах грали Г. Федотова, М. Єрмолова; П. Стрепетова.

У п'єсі "Без вини винуваті" актриса Олена Кручиніна говорить: "Я знаю, що в людях є багато шляхетності, багато любові, самовідданості". І сама Отрадіна-Кручиніна належить до таких прекрасним, шляхетним людям, вона чудова артистка, розумна , значна, щира.

"0, не плачте, вони не варті ваших сліз. Ви білий голуб у чорній зграї граків, от вони й клюють вас. Білизна, чистота ваша їм образлива", - говорить в "Таланти і шанувальники" Нароков Саші Нігин.

Найяскравіший образ шляхетного актора, створений Островським, - трагік Несчастлівцев в "Лесі". Островський зображає "живої" людини, з тяжкою долею, з сумною життєвою історією. Сильно п'є Несчастлівцева ніяк не можна назвати "білим голубом". Але він змінюється протягом п'єси, сюжетна ситуація дає йому можливість повністю розкрити кращі риси його натури. Якщо спочатку в поведінці Несчастлівцева проступають властиві провінційному трагікові позерство, пристрасть до пихатої декламації (в ці моменти він смішний); якщо, розігруючи пана, він потрапляє у безглузді ситуації, то, зрозумівши, що відбувається в маєтку Гурмижской, яка погань його господиня, він гаряче бере участь у долі Аксюші, проявляє прекрасні людські якості. Виявляється, що роль благородного героя для нього органічна, це дійсно його роль - і не тільки на сцені, а й у житті.

Змушуючи Восьмібратова повернути Гурмижской гроші, Несчастлівцев розігрує спектакль, одягає бутафорські ордена; талановитий актор (не дарма він з гордістю згадує, що його хвалив "сам Микола Хрісанфич Рибаков"), Несчастлівцев в цей момент грає з такою силою, з такою вірою в те, що зло може бути переможено, що домагається реального, життєвому успіху: Восьмібратов віддає гроші.

Потім, віддаючи свої останні гроші Аксюше, влаштовуючи її щастя, Несчастлівцев вже не грає - це не театральний жест, а благородний вчинок. Коли у фіналі п'єси він вимовляє монолог Карла Моора з "Розбійників" Шіллера, то минулого цей продовжує його власну яскраву гнівну мова, слова Шиллерівського героя стають по суті його словами, наповнюються новим, конкретним життєвим змістом. В його уяві мистецтво і життя нерозривно пов'язані, актор не лицедій, не удавальник, його мистецтво грунтується на справжніх почуттях, справжніх переживаннях, воно не повинно мати нічого спільного з удаванням і брехнею в житті. У цьому сенс репліки, яку кидає Гурмижской і всі її компанії Несчастлівцев: "... Ми артисти, шляхетні артисти, а комедіанти - ви".

Г лавная комедіанткой в тому життєвому спектаклі, який розігрується в "Лесі", виявляється Гурмижская. Вона вибирає для себе привабливу, симпатичну роль жінки строгих моральних правил, щедрою благодійниці, що присвятила себе добрим справам ( "Панове, хіба я для себе живу? Все, що я маю, всі мої гроші належать бідним. Я тільки конторщіца у своїх грошей, а господар їм всякий бідний, всякий нещасний "- вселяє вона оточуючим). Але все це - лицедійство, маска, що приховує її справжнє обличчя. Гурмижская обманює, вдаючи добросердій, вона і не думала щось робити для інших, комусь допомагати:" З чого це я розчулилася! Граєш-граєш роль, ну і заграє ". Гурмижская не тільки сама грає зовсім чужу їй роль, вона й інших змушує підігравати їй, нав'язує їм ролі, які повинні її представити в найвигіднішому світлі: Несчастлівцеву призначено зіграти роль вдячного, що любить її племінника. Аксюше - роль нареченої, Буланову - нареченого Аксюші. Але Аксюша відмовляється ламати для неї комедію: "Я ж не піду за нього; так до чого ця комедія?" Гурмижская ж, вже не приховуючи, що вона режисер розігрують спектаклі, грубо ставить Аксюшу на місце: "Комедія! Як ти смієш? а хоч би і комедія; я тебе годую і вдягаю, і змушу грати комедію".

Комік Счастлівцев, який виявився проникливіше трагіка Несчастлівцева, що прийняв спочатку на віру спектакль Гурмижской, раніше його розібрався в реальній ситуації, говорить Несчастлівцеву: "Гімназист-то, видно, розумніший, він тут трохи краще вашого роль-то грає ... Він -то коханця грає, а ви-то ... простака ".

Перед глядачем постає справжня, без захисної маски фарисейської Гурмижская - жадібна, егоїстична, брехлива, розпусна пані. Спектакль, який вона грала, переслідував низькі, підлі, брудні цілі.

У багатьох п'єсах Островського представлений такий брехливий "театр" життя. Подхалюзін   в першій п'єсі Островського "Свои люди - поквитаємось" розігрує роль самого відданого   і вірного господареві людини і таким чином досягає своєї мети - обдуривши Большова,   сам стає господарем. Глумов у комедії "На всякого мудреця доволі простоти"   будує собі кар'єру на складній грі, одягаючи то одну, то другу маски. Тільки   випадок не дав йому досягти мети в затіяній їм інтригу. В "Безприданниці" не   тільки Робінзон, розважаючи Вожеватова і Паратова, представляється лордом. Намагається   виглядати важливим смішний і жалюгідний Карандишев. Ставши нареченим Лариси, він "... голову   так високо підняв, що, того й дивись, наткнеться на кого-небудь. Та ще очки   наділ для чогось, а ніколи їх не носив. Кланяється - ледве киває ", - розповідає   Вожеватов. Все, що робить Карандишев, - штучно, все - напоказ: і жалюгідна   кінь, якого він завів, і килим з дешевим зброєю на стіні, і обід, який   він влаштовує. Параті людина - ощадливий і бездушний - грає роль гарячою,   нестримно широкої натури.

Театр в житті, імпозантні маски народжені прагненням замаскувати, приховати щось аморальне, ганебне, видати чорне за біле. За таким спектаклем зазвичай - розрахунок, лицемірство, корисливість.

Незнамов в п'єсі "Без вини винні", виявившись жертвою інтриги, яку затіяла Корінкіна, і повіривши, що Кручиніна тільки вдавала доброї і благородної жінкою, з гіркотою говорить: "Актриса! актриса! так і грай на сцені. Там за гарне удавання гроші платять. А грати в життя над простими, довірливими серцями, яким гра непотрібна, які правди просять ... за це карати треба ... нам обману не треба! Нам подавай правду, чисту правду! " Герой п'єси тут висловлює дуже важливу для Островського думка про театр, про його роль в житті, про природу і цілі акторського мистецтва. Комедіантству і лицемірства в житті Островський протиставляє сповнене правди і щирості мистецтво на сцені. Справжній театр, натхненна гра артиста завжди етичні, несуть добро, просвітлюють людини.

П ьеси Островського про акторів і театрі, точно відбивали обставини російської дійсності 70 - 80-х років минулого століття, містять думки про мистецтво, що живі і сьогодні. Це думки про важку, часом трагічну долю справжнього художника, який, реалізуючись, витрачає, спалює себе, про знаходимо їм щастя творчості, повної самовіддачі, про високу місію мистецтва, який стверджує добро і людяність. Сам Островський висловив себе, розкрив свою душу в створених ним п'єсах, можливо, особливо відверто в п'єсах про театр та акторів. Багато що в них співзвучно тому, що пише в чудових віршах поет нашого століття:

Коли рядок диктує почуття,

Воно на сцену шле раба,

І тут кінчається мистецтво,

І дихають грунт і доля.

(Б. Пастернак. "0, знав би я,

що так буває ...") Список використаної літератури Лебедєв Ю. В. "Російська література XIX століття. Друга половина "Підручник 10 класу. Б. Костелянцев "Безприданниця Островського" Програма "Література" № 16 1997 р. до газеті "Перше вересня"