Новаторство Гоголя як драматурга

У відповідь на зауваження Аксакова, що сучасна російська життя не дає матеріалу для комедії, Гоголь сказав, що це неправда, що комізм криється скрізь, що, живучи в середині його, ми його не бачимо, але що "якщо художник перенесе його в мистецтво, на сцену, то ми самі над собою будемо валятися від сміху ". Схоже, що в цій фразі і полягає загальний зміст новаторства Гоголя в драматургії: основним завданням стає перенесення комізму повсякденному житті на сцену. Як сказав в одній зі своїх статей Григор'єв, "очевидно те, що нова руда відкрита великим поетом, руда аналізу повсякденному звичайної дійсності *. Такий вибір предмета творчості диктував і художні засоби. П'єси Гоголя - це комедії, але комедії, одні проти класичних творів цього жанру, по-перше, за сюжетом (у порівнянні з високою комедією), а по-друге, типи, виведені в комедіях Гоголя, протиставлені типами п'єс того часу. Замість хитромудрих коханців, незговірливих батьків на сцені з'явилися живі, повсякденні національні характери. Вбивства, отрута Гоголь виганяє: у його п'єсах божевілля, загибель стають наслідком пліток, інтриг, підслуховування. Гоголь переосмислює принцип "єдності дії" як єдності задуму та виконання його головним героєм. У п'єсах Гоголя не герой керує сюжетом, а сюжет, що розвивається за логікою азартної гри, несе героя. Цілі героя протистоїть кінцевий результат, наближення до мети виявляється видаленням від неї "на величезну відстань" ( "Володимир третього ступеня ").

Гоголь створює незвичайну для п'єси ситуацію: замість однієї особистої або домашньої інтриги зображується життя цілого міста, що значно розширює соціальний масштаб п'єси і дозволяє здійснити мета написання п'єси: "зібрати в одну купу все погане в Росії". Місто гранично ієрархічним, всередині нього зосереджено розвиток усієї комедії. Гоголь створює новаторську ситуацію, коли роздирається внутрішніми суперечностями місто стає здатним до цільної життя, завдяки загальному кризі, загального почуття страху перед вищими силами. Гоголь охоплює всі сторони суспільного життя управління, але без "адміністративних подробиць", в "загальнолюдському зовнішності". У "Театральному роз'їзді" сказано: "людське знайдеться скрізь". У його комедії при широкій системі посадових осіб виведений великий діапазон духовних властивостей: від добродушною наївності поштмейстера до каверзнічества суниці. Кожен персонаж стає свого роду символом. Але певний психологічний властивість співвідноситься з персонажем не як його головна риса, а скоріше як діапазон певних душевних рухів (поштмейстер, як каже сам Гоголь, "лише простодушний до наївності людина", але з не менш простодушним єхидством він при читанні листа Хлестакова тричі повторює: "Городничий дурний, як сивий кінь"). Всі почуття героїв переводяться зі штучного до сфери їх реального прояви, але при всьому при цьому людське життя береться письменником у всій її глибині. І коли Бобчинський говорить Хлестакова: "Я прошу вас уклінно, як поїдете до Петербурга, скажіть всім там вельможам різним: сенаторам і адміралам, що от, ваша світлість, або превосходительство, живе в такому-то місті Петро Іванович Бобчинський. Так і скажіть: живе Петро Іванович Бобчинський ". Гоголь показує в цьому проханні прагнення "означити своє існування у світі", найвище мить його життя.

У своїй п'єсі Гоголь намагається обмежити комічні ефекти. "Ревізор" - це комедія характерів. Ми сміємося, за словами Гоголя, не над "кривим носом" персонажів, а "над кривою душею". Комическое у п'єсі підпорядковане змалюванні типів, виникає з прояву їх психологічних і соціальних властивостей.

У "Театральному роз'їзді" Гоголь пише: "Так, якщо брати зав'язку в тому сенсі, як її звичайно приймають, так її точно немає. Але, здається, вже пора перестати опиратися на цю вічну зав'язку. Тепер сильніше зав'язує драму прагнення дістати вигідне місце, "спробувати свої сили і затьмарити, будь-що-будь, іншого, відзначити за зневагу, за глузування. Не більше чи тепер мають електрики чин, грошовий капітал, вигідна одруження, ніж любов? "Отже, Гоголь відмовляється від традиційного побудови п'єси. Немирович-Данченко досить чітко висловив нові принципи побудови п'єси: "Самі чудові майстри театру не могли зав'язати п'єсу інакше, як у декількох перших сценах. В "Ревізорі" ж одна фраза: "Я запросив вас, панове, для того, щоб повідомити дуже неприємну звістку: до нас їде ревізор", - і п'єса вже розпочато. Аналогічна і розв'язка. Гоголь знаходить сценічне рух у несподіванки, які проявляються в самих характерах, в багатогранності людської душі, як би примітивна вона не була. Зовнішні події п'єсу не рухають. Відразу задається загальна думка, ідея: страх, який і є основою дії. Це дозволяє Гоголю різко змінити в кінці п'єси жанр: з розкриттям обману Хлестакова комедія переходить у трагедію ".

Якщо в 1832 році Гоголь пише Погодіну: "Драма живе тільки на сцені. Без неї вона як душа без тіла ", то в 1842 році Гоголь предпосилает своїй п'єсі епіграф" Нема чого на дзеркало нарікати, коли рожа крива ", явно розрахований на читача, що дало критикам привід говорити про загальну несценічності комедії. І, хоча комедія дійсно дуже важка для сценічного втілення, і сам Гоголь писав про незадоволення її постановками, комедія все-таки була розрахована саме на глядача. Принцип "четвертої стіни" дотримується, і крім: "Чого смієтеся? Над собою смієтесь! "До зали реплік немає. Але Гоголь вперше в російській комедії малює не окремий острівець вади, в який ось-ось може нахлинуть чеснота, а частина єдиного цілого. У нього фактично немає викритті, як в комедії класицизму, критичне початок п'єси в тому, що його модель міста можна розширити до загальноросійського масштабу. Широке життєве значення ситуації "Ревізора" в тому, що вона могла виникнути майже скрізь. У цьому - життєвість п'єси.