Поезія про поезію: Золотий та Срібний століття російської культури План Введення. Дві епохи Тема поезії у творчості деяких авторів: Олександр Сергійович Пушкін Валерій Брюсов Михайло Юрійович Лермонтов Анна Ахматова Володимир Соловйов Володимир Володимирович Маяковський Висновок Джерела Disclaimer (Зречення)

Взагалі, я вважаю будь-який аналіз літературного твору, в тому числі (і тим більше!) вірші є руйнування, огрубіння початкового образного змісту, не тільки не допомагає відчути того, що вклав автор, але, навпаки, заважає це зробити. Такі методи більше підходять для історії, а літературу треба відчувати. Це, звичайно, лише моя думка, але все ж у цій роботі я постараюся зробити так, щоб аналізу було якомога менше, а були б самі вірші, вірші, ще раз вірші і трохи моїх околоісторіческіх і довколалітературних коментарів. Введення. Дві епохи

Дослідження і порівняння поезії двох різних епох немислимо без зв'язку з історією - з тими подіями, які вплинули, часом, рішучим чином, на долі і світогляду поетів.

Отже, Золотий та Срібний століття, два "російських ренесансу", два спалахи світла серед тисячоліть темряви й сірості. ...

Дев'ятнадцяте століття - це, звичайно, Вітчизняна війна 1812 року, яку можна було б назвати "нульовий світовою війною", Бородінський бій, протистояння західників і слов'янофілів, повстання Декабристів, реформи Олександра II, скасування кріпосного права, Кримська війна, оборона Севастополя , народництво ... Це імена Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Гоголя, Толстого, Тургенєва, Достоєвського, Толстого, Соловйова ...

Зовсім інший, але настільки ж суперечливий століття двадцятого, вірніше, його початок. Основні події тут: дві революції, перевернули всю Росію, які можна порівняти навіть не з бурею, а з падінням великого метеорита або комети. Виникають безліч напрямків в літературі, і в першу чергу - в поезії: від символізму, багато що взяв із Золотого століття, до футуризму, що вимагає "Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з пароплава Сучасності "(з альманаху" Ляпас суспільному смаку ").

Різні існували напрямки і школи, багато в чому вони відрізнялися, але деякі теми привертали увагу всіх поетів. Одна з них - про мету творчості, та й життя самого Поета ... Можна сказати, поезія про поезію ... Олександр Сергійович Пушкін (1799-1836)

Мабуть, найбільш яскраво ставлення Пушкіна до нашої теми можна простежити за його віршів "Ехо", "Пророк" і "Пам'ятник". Чи не дотримуючись хронології, почнемо із "Відлуння": Ехо

Чи реве звір у лісі глухому,
  Засурмлять чи ріг, чи гримить грім,
  Поет чи діва за пагорбом, -
  Про всяк звук ...
  Свій відгук в повітрі порожньому
  Народиш ти раптом

Ти озвешся гуркоту громів,
  І гласу бурі та валів,
  І крику сільських пастухів -
  І шлешь відповідь;
  Тебе ж немає відгуків ... Такий
  І ти, поет!

1831

Тут йде мова про "технічної" сторони питання: завдання поета - відображати цей світ, з усією його красою та неподобством, з усіма його парадоксами та суперечностями, нічого не вигадуючи, а лише ломлячи через себе дійсність. Є якийсь натяк на трагічність долі поета: ця тема, потім розвинена Лермонтовим, представлена всього одним рядком: "Тебе ж немає відгуків ..."

Про соціальну значущість мистецтва тут немає ні слова ... Ця тема з'явиться пізніше, в "Пам'ятник", але про це трохи нижче. Зараз мені хотілося б згадати близьке "Ехо" за ідеєю вірш "Пророк": Пророк

Духовної спрагою Томім,
  У пустелі похмурої я ширяємо, -
  І шестирукий серафим
  На роздоріжжі мені з'явився.
  Перстами легкими, як сон,
  Моїх зіниць торкнувся він.
  Гроби віщі зіниці,
  Як у переляканою орлиці.
  Моїх вух торкнувся він, -
  І їхні наповнив шум і дзвін:
  І почув я неба дрожу,
  І гірський ангелів політ,
  І гад морських підводний хід,
  І далекій лози животіння,
  І він до уст моїх припав
  І вирвав грішний мій язик,
  І марнославні, і лукавий,
  І жало мудрыя змії
  В уста завмерлі мої
  Вклав правицею кривавою.
  І він мені груди розсік мечем,
  І серце трепетне вийняв
  І угль, що палає вогнем,
  Під груди отвору водвінул.
  Як труп, в пустині я лежав.
  І бога глас до мене кликав:
  "Повстань, пророк, і дивись, і почуй,
  Виконати волею моєї
  І, оминаючи моря й землі,
  Глаголом жги серця людей

1826

Ототожнення поета з пророком трохи змінює класичні вистави: немає музи, але є "бога глас", що закликає "дієсловом" палити "серця людей", джерело натхнення - Бог, і поет відповідає тільки перед Богом. Ще одне відчуття: хворобливість, неймовірна складність становлення Поета також дуже характерно для цієї теми.

Вірш "Пам'ятник" займає особливе місце і в творчості Пушкіна, і взагалі в темі "поет і поезія" Пам'ятник

Exegi monumentum

Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний,
  До нього не заросте народна стежка,
  Вознісся вище він главою непокірної
  Олександрійського стовпи.

Ні, весь я не умру - душа в заповітній лірі
  Мій прах переживе і тління втече -
  І славен буду я, аж поки в підмісячному світі
  Жив буде хоч один поет.

Чутка про мене пройде по всій Русі великій,
  І назве мене всяк сущий в ній мова,
  І гордий внук слов'ян, і фінн, і нині дикий
  Тунгуз, і друг степів калмик.

І довго буду тим люб'язний я народу,
  Що добрі почуття я лірою пробуджував,
  Що в мій жорстокий вік прославив я свободу
  І милість до занепалим закликав.

Велень божу, про муза, будь слухняна,
  Образи не боячись, не вимагаючи вінця,
  Хвалу и клевету приемли равнодушно,
  І не оспаривай глупца

1836

Чому цей вірш заслуговує на нашу особливу увагу? З кількох   причин: по-перше, воно було написано в 1836-му році і, фактично, підводить   підсумок усього життя поета. Тут йдеться про багато що: про безсмертя мистецтва,   про його цілі ( "І довго буду тим люб'язний я народу/Що почуття добрі   я лірою пробуджував ... "), повторюється тема Божественного дару, порушена в" Пророка "   ( "Велень божу, про муза, будь слухняна") і не тільки це.

По-друге, це одна з переказів "Ad Melpomena" ( "До Мельпомени") Горація, тому в російській літературі знайдеться чимало таких віршів, і на їх прикладі можна легко проводити порівняння. Отже, перекинувши "Пам'ятник" як місток (перепрошую за каламбур), переходимо до Срібного століття: Валерій Брюсов. Валерій Брюсов (1873-1924) Пам'ятник

Мій пам'ятник стоїть, з строф співзвучних складний.

Вже з першого рядка відчувається відміну від вірша Пушкіна: тут пам'ятник "з строф співзвучних складний" - це спадщина поета, його вірші. Пушкін був ближче до вихідного значення цього слова: у нього пам'ятник - це пам'ять про заслуги поета, тобто про слідство його віршів, а не самі вірші.

Кричіть, буйство, - його вам не звалити!

Нотка боротьби, протидії чогось, як ми побачимо пізніше, є дуже характерною для Срібного століття. Це не дивно - хоч Пушкін писав про свій час як про "жорстокому", за неспокійно його не можна порівняти з кордоном 19-20 століть. Мабуть, вже тоді відчувалася атмосфера "несвободи слова", коли поет - найнебезпечніша професія людини ...

Характерні для символізму наступні рядки:

І станів всіх бійці, і люди різних смаків,
  У комірчині бідняка і у палаці царя,

Тут йде мова про те, що вірші (будуть/повинні бути) зрозумілі всім людям, незалежно від національності, соціального стану та інших штучних атрибутів.

Радіючи, назвуть мене - Валерій Брюсов,
  Про дружбу з одним кажучи.

Персоніфікація, індивідуальність, виражена в прямому згадці імені автора також властива символізму.

Ось ще один вірш Брюсова, характерне для його часу: Юному поетові

Юнак блідий з поглядом що горить,
  Нині я даю тобі три заповіти:
  Перший прийми: не живи справжнім,
  Тільки прийдешнє - область поета.

Пам'ятай друга: нікому не співчуває,
  Сам же себе полюби безмежно.
  Третій храни: вклоняйся мистецтву
  Тільки йому, безраздумно, безцільно.

Юнак блідий з поглядом збентеженим!
  Якщо ти приймеш моїх три заповіту,
  Мовчки Падуя я бійцем переможеним,
  Знаючи, що у світі залишу поета.

1896

Кілька дивні, на перший погляд (?), твердження: "не живи справжнім", "нікому не співчуваю", "... сам себе полюби безмежно" ... Більш логічним виглядає третій заповіт, про поклоніння мистецтва (може бути, Істини? Тоді "нікому не співчуває" - будь неупереджений, але в будь-якому випадку, лише здогадка ...). Останні два рядки: "Мовчки Падуя я бійцем переможеним/Знаючи, що в світі залишу поета." Проводять паралель між мистецтвом і ... війною, як це не дивно звучить ...

Спробую пояснити перша "заповіт", наскільки я його розумію: час Срібного століття не випадково породило стільки великих людей. Справа в тому, що в цей момент вирішувалася доля Росії, її майбутнє, і будь-який вплив, будь-яке обурення могло змінити його в ту чи іншу сторону. Такий вплив і повинен надавати Поет, намагаючись направляти процес природного розвитку, саме через це він повинен "не жити справжнім" і саме тому в такій точці біфуркації, зламу, як початок двадцятого століття і відбувся поетичний сплеск.

Дуже непростий час, у чомусь схоже з часом Брюсова, описував Лермонтов. До нього й перейдемо ... Михайло Юрійович Лермонтов (1814-1841)

І життя, і творчість Лермонтова пронизані трагізмом. Достатньо взяти хоча б одне його вірш, і ми побачимо там біль, муку, страждання. Не є винятком і вірші про поезію. Приміром, "Пророк": Пророк

З тих пір, як вічний судия
  Мені дав всевідання пророка,
  В очах людей читаю я
  Сторінки злоби і вади.

Проголошувати я став любові
  І правди чисті ученья:
  У мене всі ближні мої
  Кидали скажено каміння.

Посипався попелом я голову,
  З міст втік я жебрак,
  І ось, в пустині я живу,
  Як птиці, дармо й божої їжі;

Заповіт передвічного зберігаючи
  Мені тварь кориться там земна;
  І зірки слухали мене,
  Промінням радісно граючи.

Коли ж через гучний град
  Я пробираюся похапцем,
  Те старші дітям говорять
  З усмішкою самолюбивої:

"Дивіться: ось приклад для вас!
  Він гордий був, не ужився з нами:
  Дурень, хотів запевнити нас,
  Що бог говорить його вустами!

Дивіться ж, діти, на нього:
  Як він похмурий і худ і блідий!
  Дивіться, як він нагий і бідний,
  Як зневажають всі його! "

Судячи з назви і початку ( "З тих пір, як вічний судия/
Мені дав всевідання пророка ... "), цей вірш є продовженням" Пророка "Пушкіна, але тема тут зовсім інша, чисто Лермонтовська: пушкінське відсутність відгуку у читача (" Тебе ж немає відгуків ... ") тут переходить у відкриту ворожість, презирство, навіть ненависть . На жаль, мабуть, дійсно таким був час Лермонтова. Але не це головне, проблема відсутності Читача, здатного зрозуміти творчість, була, швидше за все, у всіх Поетів: найстрашніше, що якщо Пушкін і Брюсов могли спробувати щось змінити, змінити свій час своєю ж творчістю, і ми бачимо це по їх віршів, то у Лермонтова цього немає. Напевно, його місія була перенести мистецтво через цю темряву, передати культурну спадщину далі, щоб згодом з'явилися вірші Тютчева, Фета і потім - Соловйова, Ахматової, навіть футуристів: хоч вони і закликали відректися від класики, але стояли, так чи інакше, на її фундаменті. (Може виникнути питання: а що, якщо б не було Лермонтова, то до Ахматової не дійшли б вірші Пушкіна? Ні, дійшли б, але ... Справа в тому, що мистецтво не може існувати тільки у вигляді книг або, скажімо, картин. Більш того, мистецтво до книг не має взагалі ніякого відношення! Мистецтво - це люди, а книга - лише засіб зв'язку між ними, що дозволяє нам спілкуватися з тими, хто жив за 2 століття (а то й тисячоліття) до нас, а їм - з нами . До того ж, мистецтво не може стояти на місці, його можна "заморозити" - вона повинна жити і розвиватися, інакше, вона помре ...)

Ну, раз вже ми згадали про Ахматову, про цю великій поетесі ... Анна Андріївна Ахматова (1889-1966)

Продовжуючи обрану тему не можна не згадати про творчість Ахматової. Незважаючи на те, що завдання поезії не є центральною у її творчості, вона привнесла і сюди щось нове. Наприклад: Творчість

Буває так: якась знемога;
  У вухах не умокает бій годин;
  Вдалині стихає гуркіт грому.
  Невпізнані і полонених голосів
  Мені ввижаються і скарги та стогони,
  Звужується якийсь таємний коло,
  Але в цій безодні шепотів і дзвонів
  Встає один, все переміг звук.
  Так кругом нього непоправно тихо,
  Що чути, як у лісі росте трава,
  Як по землі йде з торбою лихо.
  Але ось уже почулися слова
  І легких рим сигнальні дзвіночки, -
  Тоді я починаю розуміти,
  І просто продиктовані рядки
  Лягають в білосніжну зошит.

1936

(кілька секунд тиші)

Ні, я не можу, просто не в праві, коментувати це чудовий вірш: воно не заслуговує такої долі, це було б надто жорстоко. Але якщо обов'язково потрібні коментарі, то краще взяти інший вірш: * * *

Нам свіжість слів і почуття простоту
  Втрачати не те ль, що живописцю - зір,
  Або акторові - голос і рухи,
  А жінці прекрасною - красу?

Але не намагайся для себе зберігати
  Тобі дароване небесами:
  Засуджено - і це знаємо самі -
  Ми марнувати, а не збирати.

Іди один і зцілював сліпих,
  Щоб дізнатися у важкий час сомненья
  Учнів зловтішне знущання
  І байдужість натовпу.

1915

Так, дійсно, ми бачимо тут відлуння і Пушкіна, і Лєрмонтова, особливо в останній строфі (дуже характерна рядок "Іди один і зцілював сліпих" - поет, "зцілювальний" сліпе суспільство, що відкриває йому очі на власні помилки і можливі шляхи їх виправлення ...), але ту ж проблему ми бачимо іншими очима, точніше, навіть, відчуваємо іншим серцем ... У другій строфі говориться про те, що поезія і творчість - це завжди жертва, і той, у кого є талант, вже "засуджений" їм пожертвувати. Згадуються слова з фільму Тарковського "Андрій Рубльов": "це великий гріх, не використовувати дар, даний Богом" (не дослівно). От тільки навіщо ця жертва? На жаль чи на щастя, ми не можемо перевірити, що б було в даний момент, якщо б не було Ахматової. Але якщо від її (та й взагалі, будь-чиїх віршів), чиєсь життя хоч на міліграмів, хоч на тисячну частку відсотка, стала кращою (не в фізичному, а в емоційному сенсі), то жертва ця була не марна. Втім, в цьому світі взагалі нічого марного не буває ...

перескакуючи, слідом за своїми асоціаціями, з дев'ятнадцятого століття в двадцятих і тому, ми трохи не забули того, хто вважається передвісником Срібного століття: Володимира Соловйова. Володимир Соловйов (1853-1900)

Тут я хотів би взяти один вірш, у якому відбилися майбутнє поезії: * * *

Милий друг, иль ти не бачиш,
  Що все видиме нами -
  Тільки відблиск, тільки тіні
  Від незримого очима?

Милий друг, иль ти не чуєш,
  Що життєвий шум тріскучий -
  Тільки відгук спотворений
  Звитяжних співзвуч?

Милий друг, иль ти не чуєш,
  Що одне на цьому світі -
  Тільки те, що серце до серця
  Каже в німому вітання?

1892

Дійсно, перша строфа дуже яскраво виражає ідеалістичну ідею символізму, другий - початок акмеїзму. Думаю, мені не варто довго зупинятися на цьому: обидві ідеї не потребують особливих коментарів, але не згадати цей вірш та його автора при розгляді нашої теми неможливо.

Ті поети, яких ми розглядали раніше, у своєму ставленні до теми поезії були близькі до Пушкіна: вони ставили перед собою завдання відображення цього світу і свого часу. Втім, не всі поети Срібного століття дотримувалися цієї точки зору: Володимир Володимирович Маяковський (1893-1930)

Тут мені не хочеться наводити вірші Маяковського, а тільки невелику цитату з його статті "Як робити вірші":

"Які ж дані необхідні для початку поетичної роботи?

Перше. Наявність завдання в суспільстві, вирішення якої мислимо тільки поетичним   твором. Соціальне замовлення.

Друге. Точне знання або, вірніше, відчуття бажань вашого класу (або групи,   яку ви представляєте) у цьому питанні, тобто цільова установка. "

Все. Можливо, я занадто категоричний, але з цього моменту Маяковський як поет перестає для мене існувати. Так, можна скільки завгодно говорити, що він вірив у світле комуністичне майбутнє і робив усе, щоб наблизити його і т.д. Швидше за все, подібні думки кочують зтвору в твір по цій темі всіх школярів з 1991-го року. Але це не змінює питання: друге заповіт Брюсова не виконується, і поет дійсно стає "колесом і гвинтиком" (В. Ленін). Але цього не повинно бути! Поет повинен виражати свої почуття, він повинен бути справді вільний, єдиний його "замовник" - не соціум, не партія, навіть не народ, але тільки серце і Бог! Ось, наприклад, чому Ахматову не змогли репресіями "переконати" писати не так, як вона писала, а так, як "треба"? Річ у внутрішній свободі - дійсно, якщо людина Свободен, його неможливо залякати і взагалі якось вплинути на нього. Свобода - напевно, найголовніша умова для того, щоб людина могла носити ім'я Поета, інакше він перестає ним бути і стає агітатором, професійним, талановитим, але агітатором. Можливо, я помиляюся, але такого моя думка. Висновок

Ми провели невеликий огляд російської поезії в зрізі теми "поет і поезія" на прикладі Золотого і Срібного століття російської культури. Звичайно, "істинного", "справжнього" думки про цю тему не існує - кожен по-своєму правий, але ми бачимо, що думки одних поетів діють на інших, із зовсім іншої епохи, діють на нас, читачів, народжуючи (або не народжуючи ) відгук у наших серцях, змінюють наше життя, змінюють історію. Тут все взаємопов'язано, і неможливо розглядати у відриві одне від іншого, Срібний вік без спадщини Золотого, а Золотий - без продовження його в Срібній, або історію без мистецтва. Асоціативні зв'язку кидали нас від Пушкіна до Брюсовим, а від нього до Лермонтова, крізь час, якому не підвладна справжня Поезія. Джерела Російська література XX століття. Хрестоматія для 11 класу. Сост. Баранников та ін М., "Освіта", 1993 рік. А. С. Пушкін. Зібрання творів в шести томах. Том 1: "Вибрані поезії". Додаток до журналу "Молодий колгоспник". М., 1949 рік Елементарний підручник фізики під редакцією академіка Ландсберг. (до цього місця все одно ніхто не дочитає ...) Сайт "Стихія" (http://www.litera.ru/stixiya/) - тексти деяких віршів та біографії деяких поетів. Готові реферати та твори. Чи не використовувалися. Власні думки

Всі вірші, використані в роботі, є інтелектуальною власністю їх авторів.