Зінаїда Миколаївна Гіппіус
(1869-1945)
Складним явищем у символічному мистецтві ХХ століття була лірика Зінаїди Гіппіус. Її невтомна поетична думка, пристрасно бунтувала проти кінцівки земного життя, не знала повної задоволеності в своїх пошуках. Розсудливо - холодна осмислення сущого постійно змішувалося з жалібними мотивами смиренності і сентиментальності.
Зінаїда Миколаївна Гіппіус (1869-1945) народилася в небагатій дворянській родині, в містечку Белев Тульської губернії. Але дитинство і юність її пройшли переважно в північній столиці, де батьки вважали за краще жити більшу частину року. Там же, після закінчення жіночої гімназії, що починає поетеса познайомилася зі студентом університету Д. Мережковським, за якого незабаром вийшла заміж. У товаристві свого чоловіка, що став згодом великим письменником, і відбувалося становлення її поезії.
художницьке інтереси Гіппіус були широкі: вона писала ліричні вірші і прозу романну, охоче виступала з критичними статтями, разом з Д. Мережковським і Д. Философовым редагувала літературний журнал "Новий шлях". Висока, інтелігентна талановитість Мережковський здобула їм повагу в культурних колах Петербурга. Їх сімейний салон відвідували відомі письменники і поети: І. Анненський, Ф. Сологуб, В. Брюсов, О. Блок, К. Бальмонт, Вяч. Іванов, А. Білий, А.Н. Толстой та інші. Пізніше, коли подружжя жило в Парижі (вони поїхали в 1920 році), їх друзями стали І. Бунін і О. Купрін.
Лірика Гіппіус історична. У ній ясно видно сліди національних ідей, віянь, переживань, емоцій, конкретної життєвої ситуації початку цього століття. Звичайно, вірш її не претендує на багатогранне опис реальності; він торкався лише окремих, в основному порочних її явищ:
Страшне, грубе, липкі, брудне,
Жорстко - тупе, завжди потворне,
Повільно - котрі рвуть, дрібно - нечесна,
слизьке, соромно, низьке, тісне,
Явно - задоволений, таємно - блудлива,
Плоско - смішне і нудно - боягузливе,
в'язко, болотно, і тінно застійне,
Життя і смерті одно негідне,
рабських, хамське ...
Все кругом.
Критики Гіппіус нерідко поєднували ці рядки з конкретною російською дійсністю і на цій підставі звинувачували автора в нелюбові до Батьківщини. Тим часом проблематика даного твору значно ширше, "космічність", ніж це може здатися при першому читанні. Поетеса тут висловила (природно, на матеріалі російського життя) думка про недосконалість людського "я", і його земного суспільства. Текст побудований у вигляді розгорнутого, психологічно загостреного пропозиції, в якій провідну, сюжетну функцію виконують визначення. Справжній задум вірша "Всі колом" прояснюється наприкінці оповідання, де однотонне, кілька розумове рух теми раптово змінюється емоційно - напруженим мотивом, що розкриває невгасиму надію людини на зміну сформованого міросостоянія:
Але скарг не треба; що радості в плаче?
Ми знаємо, ми знаємо: все буде інакше.
Живий вигляд епохи виникало в Гіппіус і у віршах, написаних на основі психологічного паралелізму. Важливу роль в цьому випадку грала зовнішня, природно-побутова деталь, яка своїм метафоричним зближенням з зламів людської душі передавала цілу гаму ліричних переживань і роздумів:
Над водами, стіхнувшімі в безтурботності
Вечори ясного, - все бродить туман;
В останній жорстокості є бездонність ніжності,
І в Божій правді - Божий обман.
Зрозуміло, для висловлення подібної теми був потрібен особливий поетичний мову, і Гіппіус копітко створювала його, підбираючи зі словника точні у смисловому відношенні елементи нейтральної книжкової мови і віддаючи перевагу лише тим мовних зворотів, які виключали будь-яку метафорично химерність. У прихованому протягом її вірша мовби вівся давню суперечку з уявним опонентом на тему, розпочату ще Л. Толстим і Достоєвським: який людина зсередини, ніж він значний на Землі? В її творах постійно відчувалося якесь ніжне зачарування крихкістю людського життя, її незахищеністю у всесвіті. І тут ліплення образної думки досягала дивно філігранних обрисів.
Особливе значення в зв'язку з цим Гіппіус надавала ретельної добірці поетично порівнюваних явищ. Найбільш виграшним їй уявлялося з'єднання в композиційно-сюжетному ладі внутрішнього, незримо духовного з предметом зі світу природи, традиційно оспівує в класичної пейзажної лірики (сріблястою павутиною, світлом настільної лампи, світлом зорі).
У вірші "Нитка" величне і просте в людській душі уподібнене річної павутинної нитки, повислих над лісовою стежкою. І багатобарвне блискання природного "струни", і її чуйне тремтіння на вітрі, готове обірватися від необережного дихання повітря, і ще безліч інших пластично виписаних дрібниць, оживляють пусте небо, повідомляють на якийсь час розповіді характер самоцінною пейзажної сценки:
Нитка павутинна пружна й чиста,
Повисла в небесах, і тремтінням непомітною
Трясе вітер нитка, порвати, намагаючись даремно,
Вона міцна, тонка, прозора і проста.
розрізана небес жива пустота
Блискаючий рисою - струною багатобарвної.
А далі виявляється, що ця замальовка природи є розгорнута метафорична характеристика таємничого і складного людського "я", схожого своєї хиткою тонкістю з опоетизований зовнішньої природного зокрема:
У заплутаних вузлах, з якоюсь пристрастю помилкової
Ми шукаємо тонкощі, не вірячи, що можливо
Велич з простотою в душі з'єднати.
Але шкода, мертвотно і грубо все, що складно;
А тонка душа проста, як ця нитка.
Загальні епітети підкреслюють спільність природного і духовного (паутинка тонка і проста, і душа тонка, проста). Але ці компоненти скріплені ще й єдиним, стрижневим мотивом, складеним по ступінчастому принципом: спочатку павутинна нитка сполучати з блискучою рисою; потім в її образне оформлення внесено ще одне збільшення: струна багатобарвна, і тільки після цього вона представлена в якості "портретного" схеми людської душі.
Вірш "Нитка" написано в жанрово-стильової формі філософського пояснення. Відомий ще з часів Пушкіна і Тютчева своєї ідилічності ліричний образ павутини одержав тут нетрадиційне тлумачення. Гіппіус овіяна цей образ психологічним драматизмом. Правда, пафос останнього не був глибоко розвинений в її творі; по суті, він тільки намічений тематично.
Всі жанрово-стильові засоби вели до багатошаровості символу, який можна було тлумачити варіативно. Так, у символіці романсного вірша, названого автором "Пісень", можна особливо виділити мотив томління героїні, яка прагне душевного спасіння і ясності на шляху від людського до всесвіту, і разом з тим нашу увагу мимоволі зосереджується на приватному образі вікна, куди, ніби у космічний просвіт, спрямовуються земні віковічні почуття, думки, переживання:
Вікно моє високо над землею,
Високо над землею.
Я бачу тільки небо з вечірньою зорею,
з вечірньою зорею.
І небо здається порожнім і блідим,
Таким порожнім і блідим ...
Воно не зглянеться над серцем бідним,
Над моїм серцем бідним.
На жаль, в печалі божевільної я вмираю,
Я вмираю.
Прагну до того, чого я не знаю,
Не знаю ...
Але серце хоче і просить дива ...
Ще на зорі у творчості поетеси промайнула думка про життя після смерті. Вона відчула це "у подиху вітру, в сонячних променях", і в "невиразну" морської хвилі, і в хмарної тіні. Розсовуючи кордону художнього часу, Гіппіус спробувала тоді поетично знецінити саму смерть і таким чином "прибрати поріг" між нею і життям. Причому явище смерті вона як би підводила до заключного моменту буття, коли "вже не душно, досягнута останній ступінь":
І якщо смерть прийде - за нею слухняно
Піду у її безгорестную тінь.
Так восени світло і байдуже
На блідому небі помирає день.
Гіппіус постійно коливалася між землею та між небом, життям і богом. Якщо в середині 90-х років "мудрий спокусник" здавався їй "незрозумілим Вчителем Великої Краси", то на початку нового століття Божого, правда і Божий обман ", незважаючи на своє полюсний положення, драматично зблизилися в її ліриці:
Небо - вгорі; небо - внизу,
Зірки - вгорі; зірки - внизу,
Все, що вгорі, то і внизу,
Якщо зрозумієш, благо тобі.
Вірш З. Гіппіус, яка прагнула до звучною точності, знайшов тут гранично-лапідарні вираз.
З. Гіппіус ввела свою образну думку в русло художньо-філосовскіх шукань Достоєвського і в світлі його потужною, трагічної поетики спробувала домалювати те, що недоступно монументального, романної прозі, але що здатна виконати витончена, символіко-психологічна лірика.
Вдивляючись у її творчість, я не можу не відзначити наступне: поетичний дебют її відбувся в 1888р. на сторінках "Північного вісника", що видається в Петербурзі. Цей журнал незабаром став літературною трибуною символістів. Популярність Зінаїді Миколаївні принесли творчо розроблені самостійні досліди - вірші "Присвята" і "Пісня".
У 1904 р. окремим виданням вийшло "Зібрання стіхов.1889-1903". Ще її сучасники відзначили сміливу реформацію в ранній творчості: вона невпинно експериментує, варіює віршовані розміри, використовує прийом "перебою ритму", віртуозно користується алітерацією і т.д. Часто вона будує свої вірші як монологи - молитви, звернення до Бога.
Відмінною рисою її творчості є афористичність думок.
Особливо треба відзначити те, що вона стала на чолі "неохрістіан", друкованим органом яких був журнал "Новий шлях", де поетеса "сховалася" за псевдонім Антон Крайній, потім Антон Кірша.
Я не торкаюся її прозових творів, хоча й там вона сказала своє, нове слово. Остання книга її віршів вийшла в 1939году - "Сяйво", головне в ній - роздуми про божественну любов, що відкриває шлях у вічність, про силу і безсмертя божественного слова.
Останні роки свого життя самотньої (Д. Мережковський помер у 1941 році) вона віддала поемі "Останній коло" та книзі спогадів "Дмитро Мережковський", яка залишилася незавершеною.
Є під Парижем російське кладовище - Сен-Женев'єв де Буа. Там в одній могилі поховані Д. Мережковський і його вірна супутниця Зінаїда Гіппіус, поет, письменник, літературний критик ...
Знайомство з новим поетом - завжди радість. Не скажу, що творчість З. Гіппіус справило на мене особливе враження. Ні! У ньому багато пафосу, якісь злами, щось хворобливе. ... Однак її вірші своєрідні і яскраві, ліричний герой поетеси - людина сприймає красу світу і серцем відчуває добро і зло на землі. Це - блискучий художник:
Ось перший промінь - ось червоний меч ...
І плаче серце ...
Так написати може тільки талановитий поет.
Із збірки "Останні вірші", з якими я познайомився, я вибрав одне - "Ні" і спробую поділитися своїми враженнями про нього і дати йому свою оцінку.
Перш за все, я звернув увагу на назву - воно не зовсім звичайно, якщо врахувати зміст: "ні" кому або чого? Здивувала і дата написання: "Лют. 18. ", Вона ж і допомогла мені правильно зрозуміти тему твору. Я знав, що Зінаїда Миколаївна негативно поставилася до першої світової війни, не розділила націоналістичних настроїв частини творчої інтелігенції. Не ухвалила вона і Жовтневу революцію, для неї це була трагедія. "Останні вірші", куди входить "Ні", і спрямовані проти "повсталого Хама", але З. Гіппіус завжди хвилювала доля Росії, доля Батьківщини. "Ні" - крик душі поетеси, крик відчаю і крик надії. Вона, мов промінь сонця, осяює мініатюру, у якому тільки вісім рядків, і кличе всіх вірити не тільки їй - Надії, але і Вірі, і Любові.
Піднесений урочисте звучання кожного слова дозволяє мені сказати про те, що вірші написані в публіцистичному ключі. Про це нагадують нам, читачам, використані автором риторичні вигуки:
Вона не загине - знайте!
Вона не загине - Росія!
Саме вони, ці вигуки, висловлюють задум поета: висока патетичне звучання гімну руської землі.
"Ні" - це, значить, не зникне Русь, її державність, не пропаде її народ. Вона, як держава, буде стояти вічно. Думаю, що не помилюся у визначенні ідеї цього невеликого вірша: вона - у вічності! Більше ста років до З. Гіппіус Ф. І. Тютчев - поет золотого століття - по-своєму висловив свій ліричний образ Батьківщини: "Умом Росії не зрозуміти ..." З. Гіппіус в новому, "срібному столітті", затвердила думку побратима по перу: вічні, будуть Росія, її земля та її народ! Звідси і та урочиста піднесеність, той пафос, що підсилює звучання кожного слова. Вживання ж такого художнього прийому, як анафора, і робить її особливо звучною:
Вона не загине, - знайте!
Вона не загине, Росія.
Вони всколосятся, - вірте!
Поля її золоті.
І ми не загинемо, - вірте ...
Повтор слова "вірте" наприкінці двох рядків є не що інше, як інший художній прийом - епіфора.
Вдало застосовані поетесою дієслова наказового способу: і в першому і в другому катрені вони підсилюють мотив вірша, наповнюючи його оптимізмом. Саме це і не міг прийняти Блок, який написав поетесі лист і присвятив їй вірш, де зловісно визначають їхнє життя наступні рядки:
Ми - діти страшних років Росії-
Забути не в силах нічого.
Перечитую знову мініатюру З. Гіппіус і думаю про те, як все-таки талановита була вона як поет. Які образи знайшла вона для вираження своєї думки, які художні засоби!
Вони всколосяться, - вірте!
Поля її золоті.
Епітет "золотий" не рідкісний у поетів, що пише про російську поле, а тут він звучить особливо, немов висловлюючи багатство країни - її хліб.
Досягаючи образності і виразності вірша, автор використовує прийом уособлення, загине "і ... спасеться", вбачаючи в Росії жива істота. Особливе значення в композиційному ладі має протівітельний союз "але". Їм часто користувався А. С. Пушкін ( "Анчар", "Село"). Зінаїда Миколаївна свідомо ділить їм вірш на дві частини: головне не спасіння всіх її сучасників, а воскресіння Росії, в яке вона вірила, люблячи і ненавидячи.
"Ні" - одне з завершальних віршів циклу "Останні пісні", написаного в Петербурзі. Але як воно актуально в наші дні!
Я вибрав його для аналізу тому, що воно вселяє в мене оптимізм, і мені разом з поетесою хочеться сказати всім, хто не вірить в майбутнє нашої Батьківщини, а живе минулим:
Росія врятується, - знайте!
І близько її неділю.
