Твори М. В. Гоголя Місце творчості М. В. Гоголя в російській літературі 19 ст. Гоголь і Пушкін.   Раннє романтичне творчість письменника. "Вечори на хуторі біля Диканьки",   "Миргород". Зв'язок цих творів з фольклором і опора на традиції російської   літератури. Фантастика і реальність у його творах.

У першій половині 19ого століття в Росії жили і творили багато великі поети і письменники. Однак у російській літературі прийнято вважати, що з 40х років 19ого століття починається "гоголівський" період російської літератури. Цю формулювання запропонував Чернишевський. Він приписує Гоголю заслугу міцного введення в російську витончену літературу сатиричного - або, як справедливіше буде назвати його, критичного спрямування. Ще одна заслуга - заснування нової школи письменників.

Творіння Гоголя, що витягають соціальні вади царської Росії, склали один з найважливіших ланок становлення російського критичного реалізму. Ніколи раніше в Росії погляд сатирика не проникав так глибоко в повсякденне, в буденну сторону соціального життя суспільства. Гоголівський комізм - це комізм усталеного, щоденного, який здобув силу звички, комізм дріб'язкової життя, якому сатирик надав величезний узагальнюючий сенс. Після сатири класицизму творчість Гоголя стало однією з віх нової реалістичної літератури. Значення Гоголя для російської літератури був величезний. З появою Гоголя література звернулася до російського життя, до російського народу, стала прагнути до самобутності, народності, з риторичної прагнула стати природною, натуральною. Ні в одного російського письменника це прагнення не досягло такого успіху, як у Гоголя. Для цього потрібно було звернути увагу на натовп, на масу, зображувати людей звичайних, а неприємні тільки виняток із загального правила. Це велика заслуга з боку Гоголя. Цим він абсолютно змінив погляд на саме мистецтво.

Вплив Гоголя на російську літературу був величезний. Не тільки всі молоді таланти кинулися на зазначений їм шлях, а й деякі письменники, вже придбали популярність, пішли цим шляхом, залишивши свій колишній.

Про своє захоплення Гоголем і про зв'язки з його творчістю говорили Некрасов, Тургенєв, Гончаров, Герцен, а в 20ом столітті ми спостерігаємо вплив Гоголя на Маяковського. Ахматову, Зощенко, Булгакова та ін

Чернишевський стверджував, що Пушкін є батьком російської поезії, а Гоголь - батьком російської прозової літератури.

Звісно, і в прозових творах Пушкіна, які представляють чужі російського світу картини, поза сумнівом, є елементи росіяни. Але як довести, що, наприклад, поеми "Моцарт і Сальєрі", "Кам'яний гість", "Скупий лицар" могли бути написані тільки російським поетом? Але хіба можна таке питання задати по відношенню до Гоголя? Звичайно, ні. Зображувати російську дійсність, з такою вражаючою вірністю може тільки російський письменник.

Гоголь нічого не прикрашає, не пом'якшує внаслідок любові до ідеалів або яких-небудь заздалегідь прийнятих ідей, або звичних пристрастей, як, наприклад, Пушкін в "Онєгіні" ідеалізував поміщицькі побут. Однак у них є багато спільних моментів у їхніх творах, позначається вплив Пушкіна на Гоголя. Наприклад, лист незнайомки до Чичикову - пародійна копія листа Тетяни до Онєгіна, а сцена Чичикова і Коробочки - така ж копія сцени зустрічі Германа і графині. Пушкін і Гоголь були друзями. Пушкін високо оцінив творчість Гоголя. Він рекомендує публіці книги Гоголя, який з часу "Вечорів ..." невпинно розвивався й удосконалювався. З благородством і щедрістю, з істинним великодушністю, яким відзначено геній, Пушкін подарував Гоголю сюжети двох найбільших його творів: "Ревізора" і "Мертвих душ", і Гоголь завжди був вдячний Пушкіну, вважав його своїм кращим вчителем, благоговійно схилявся перед його пам'яттю.

Однак це були вже його зрілі твори. А якщо говорити про ранній його творчості, то можна згадати перший збереглося твір гімназиста Гоголя - поема "Ганц Кюхельгартен" (1827 р.), який характерний перш за все романтичною патетикою, що виражає ілюзію щодо перебудови внутрішнього світу людини. Але іронічне ставлення автора до головного персонажу, нездатну своїми вчинками реалізувати свої романтичні мрії, не відриває поему від комічно-стильової стихії, яка, невдовзі, завдяки блискучому втілення у "Вечорах ...", ввела Гоголя у велику літературу. Поема "Ганц ...", як і деякі повісті, що виходили після неї, також як" Шинель "та інше, не мали успіху.

Вихід у 1831 - 1832 рр.. у світ обох частин "Вечорів ...", що викликали відкритий, захоплений відгук поета, також не були прийняті консервативною критикою, яка відмовилася визнати творчу удачу молодого письменника. Як і Пушкін Бєлінський підтримав Гоголя. Він не тільки вітав появу нового таланту, але й визначив його своєрідні риси:

1) художній синтез піднесеного і комічного

2) оптимістичний пафос

3) всеохопне відтворення "смешного" в російському житті.

В "Вечори ..." відкриття Гоголя полягало в тому, що природність життя він виявив в житті людей, що стояли найближче біля витоків народного буття. Саме тут Гоголь шукав докази (критерії) правдивого і цінного, і тому згодом нескінченні варіанти людської "гри" - від хлестаковщина до фантастичного культу чину - стали головними об'єктами гоголівської сатири.

В "Вечори ..." - Свято народного духу. Доказом тому служить образ "видавця" пасічника Рудого Панька, в інтонації якого постійно звучить іронія. Це той сміх, де стільки ж щиросердості, скільки і природної мудрості.

У творі патетика народного і національного почуття, виражена з винятковою проникливістю, стає близькою, загальнодоступною будь-якому читачеві в будь-який історичний час.

Згадаймо знамените початок одного з розділів "Травневої ночі": "Чи знаєте ви українську ніч? .. Вдивіться в неї ..."

Ось уже півтора століття російський та європейський читач вдивляється в юних героїв "Сорочинському ярмарку", Параска і Гринько, виспівували один одному на очах у всієї натовпу ніжні і наївні пісні. Неможливо відірватися від фольклорного оповіді Фоми Григоровича у "Вечорі напередодні Івана Купала".

У другій частині "Вечорів ..." звучить тема визвольної боротьби, яка більш яскраво виражена в "Страшної помсти". Друга частина навіяна романтикою особливо в описах пейзажу. Для повноти картини українського життя Гоголю потрібна була в "Вечори ..." і така повість, як "Іван Федорович Шпонька і його тітонька", пафос якої, по суті, народжений також народним мисленням.

Після "Вечорів ..." виходить наступний шедевр його творінь, книга "Миргород" (1835г.). Повісті тут тематично дуже самостійні, що позначилося і в їх жанрах: героїчна епопея "Тарас Бульба" і нравоопісательная повість про Івана Івановича та Івана Никифоровича. Але думка автора один: думка про можливості людського духу, про щастя жити за законами високого будинку, що поєднує людей і про нещастя, безглуздість, безглуздість існування. Повісті відбили зовсім протилежні результати розвитку людини. Питання було поставлено гостро, що говорило про пристрасне бажання Гоголя бачити суспільство вільним від подібних невідповідностей

Створюючи "Вечори ..." і "Миргород" Гоголь не міг обійтися без народного фольклору, завдяки якому ми, читаючи повісті Гоголя, глибше проникаємо і розуміємо життя тих чи інших людей, які описуються в них.

Постійно, живучи в Петербурзі, в листах до матері він звертається з проханням написати більше народних пісень, цікавих прізвищ, прізвиськ, переказів і відомостей про те, як проводяться весілля, калядкі, як одягаються парубки та дівчата на гуляння, ворожіння.

Якщо говорити про фантастики й реальності у творах Гоголя, то вперше ми зустрічаємося з цими елементами у "Вечорах ...".

"Вечори ..." були написані у зв'язку з тим, що російська громадськість проявила інтерес до України в цей період: її звичаїв, побуту, літератури, фольклору. І ось, Гоголь вирішує відповісти на потребу в українській тематиці своїми художніми творами.

"В" Вечори ... "герої у владі релігійно-фантастичних уявлень, язичницьких і християнських вірувань ... В оповіданнях про недавні події, про сучасність демонічні сили сприймаються як марновірство. Ставлення самого автора до надприродним явищам іронічне ... Чарівно-казкова фантастика відображається Гоголя не містично, а більш-менш олюднений ..."

чортів, русалкам, відьом надаються цілком реальні, певні людські властивості. Так, чорт з повісті "Ніч перед Різдвом" "спереду - досконалий німець", а "ззаду - губернський стряпчий в мундирі". І, доглядаючи за Солохою, він нашіптував їй на вухо "те саме, що звичайно нашіптують всього жіночого роду".

Фантастика, вплетена письменником в реальне життя, набуває в "Вечори ..." "принадність наївно-народного уяви і, поза сумнівом, служить поетизації народного побуту". Але при цьому християнське уявлення Гоголя поступово змінюється (зростає). Більш повно, ніж в інших творах, воно виражається в повісті "Страшна помста". Тут в образі чаклуна уособлюється диявольська сила. Але цій страшній силі протиставляється православна релігія.

При верховенстві принципу сатиричного зображення Гоголь особливо часто звертається до "Петербурзьких повістях" до фантастики і прийому "крайнього контрасту". Він був переконаний, що "справжній ефект укладений у різкій протилежності". Але фантастика в тій чи іншій мірі підпорядкована тут реалізму.

поглиблюючи показ у повісті "Ніс" безглуздості людських взаємин при "деспотичної-бюрократичної субординації", Гоголь майстерно використовує фантастику.

У повісті "Шинель" заляканий, забитий Башмачкіна виявляє своє невдоволення значними особами, грубо його принижували і ображали, в стані безпам'ятства, в гарячці. Але автор, будучи на боці героя, захищаючи його, здійснює протест у фантастичному продовження повісті.

"Гоголь намітив у фантастичному завершення повісті реальну мотивування. Значне особа, смертельно налякала Акакія Акакійовича, їхало по неосвітленій вулиці після випитого у приятеля шампанського, і йому, в страху, злодій міг здатися ким завгодно, навіть мерцем".

Збагачуючи реалізм досягненнями романтизму, освіченого абсолютизму, створюючи в своїй творчості сплав сатири і лірики "аналізу дійсності і мрії про прекрасну людину і майбутнє країни", він підняв критичний реалізм на нову вищий щабель в порівнянні зі своїми світовими попередниками. Гоголь і релігійні шукання його часу. Християнська позиція письменника. "Роздуми   про божественної літургії ".

Микола Васильович Гоголь був своєрідним людиною. Його характер був суперечливим. Він часто бував дивний, замкнутий, мовчазний, відлюдник, похмурий, іноді робив незрозуміло ексцентрично, а іноді, навпаки, був простий і веселий. Одні люди зображували Гоголя безтурботним веселуном, бешкетною і дивакуватим, інші ж - містиком, мучеником християнської віри. Гоголь був глибоко релігійною людиною, але ця релігійність з'явилася у нього не відразу.

Гоголь мріяв бути корисним людству. І ця мрія з'явилася у нього ще в юнацькі роки. Він говорив: "Я думав просто, що вислужити і все це доставить служба державна. Від цього пристрасть служити була у мене в юності дуже сильна ". Він також говорив: "Думка про службу у мене ніколи не пропадала". Можна сказати, що все його життя було службою, службою Росії, службою людству. Але щоб служити, щоб змогти це зробити, за його ж словами, потрібно "дізнатися краще природу людини взагалі і думу людини взагалі". "З цього часу цього часу людина і душа людини зробилися, більше ніж будь-коли, предметом спостережень. Я зупинив на час все сучасне ... "Гоголя перечитав дуже багато книжок, книг законодавців, душеведцев і спостерігачів за природою людини. Його цікавило все, де тільки виражалося пізнання людей і душі людини, від сповіді світської людини до сповіді ченця. "... І на цій дорозі, непомітно, майже сам не знаючи як, я прийшов до Христа, побачивши, що в ньому ключ до душі людини і що ще ніхто з душезнателей не сходить на ту висоту пізнання душевного, на якій стояв він". Так Гоголь прийшов до Бога. У своїй "Авторської сповіді" він сказав, що він раніше вірив у Бога, але "якось темно і неясно".

Свою християнську позицію Гоголь показав у своїй книзі "Вибрані місця з листування з друзями". Починаючи працювати над цією книгою в 1846 році, Гоголь був глибоко переконаний, що його відвідало божественне одкровення. Незабаром, через рік, він закінчив роботу над книгою. У ній він лише почасти використав свої дійсні листи 1843-1846 років, а більшість статей написав у вигляді листів заново. У чому ж полягає християнська позиція Гоголя? У тому, що кожна людина на світі має служити, що кожна людина повинна стати християнином. І, найголовніше, кожна людина повинна зазирнути собі в душу, пізнати її, проаналізувати, тому як "знайшовши ключ до своєї душі, знайдеш ключ і до душ інших людей". Гоголь говорив, що верховна інстанція всього є церква і вирішення питань життя - в ній.

У розділі "Кілька слів про нашу церкви і духовенство" Гоголь говорить про те, що російським народом православна церква незнаема. Він висловлює глибокий жаль про це. У розділі "Християнин іде вперед" Гоголь стверджує, що "для християнина немає кінченого курсу; він вічно учень і до самого гробу учень". Тобто для віруючих вчення не закінчується ніколи. Вони постійно розвиваються. В "Світле воскресіння" Гоголь розповідає про свято воскресіння Христа, про те, що це свято воспразднуется перш за все в Росії, російським народом. І він пояснює чому: "Ми ще розтоплений метал, не отлівшійся в національну форму; ще нам можливо викинути, відштовхнути від себе нам непристойне і внести в себе все, що вже неможливо іншим народам, що отримав форму і загартувалися в ній".

Релігійні шукання гоголівського часу дуже чітко показав Бєлінський у листі Миколі Васильовичу: "Невже ж Ви не знаєте, що наше духовенство знаходиться в загальному презирстві в російського суспільства і російського народу? Про кого російський народ розповідає сороміцькі казку? Про попа, попадю, попову дочка і попова працівника. Кого російський народ називає: "дурья порода, колухани, жеребці"? Попов. Чи не є поп на Русі для всіх російських представник обжерливості, скнарості, нізкопоклоннічества, безсоромності? І ніби всього цього ви не знаєте. Дивно. На вашу думку, російський народ - самий релігійний у світі? Брехня ".

У цьому невеликому уривку простежується думка про те, що російські християни були неістинним, що обряди здійснювалися тільки формально. У народі ходили чутки про крадіжку в колах духовенства, і це дійсно було так. Важко було домогтися довіри у народу, нахабно обманюючи і обворовивая його.

За часів Гоголя церква люто переслідувалася, але відповідала на це спокоєм і байдужістю. Цей факт підкреслює в листі до гр. А П.Т ... му і сам Гоголь. Він говорить: "Чого хочете ви, щоб наше духовенство, досі відрізнялося спокоєм, настільки йому пристойним, стало в ряди європейських крикунів і початок, подібно до них, друкувати необачні брошури?" Сам Гоголь говорив, щоб захищати церква в цей непогожий час, треба було самому раніше її дізнатися. У той час церква взагалі мало хто знав. Але духовенство не діяло. І Гоголь був впевнений і стверджував, що десь у глибині монастирів і в тиші келій готуються неспростовні твори на захист нашої церкви. Церква діяла повільно, не поспішаючи, обдумуючи всі вчинки, молячись і виховуючи самих себе. Деякі казали, що церква була безжиттєва, але вони говорили неправду, тому що церква є життя. Але брехня та була виведена логічно і сформована правильним висновком, але правда криється в тому, що ми безживні, а не церква. Гоголь говорив і про те, що захищати російську церкву в його час рівнозначно тому, що впустити її, і що є для всіх одна пропаганда - життя, і тільки життям люди повинні люди захищати церкву. З філософської точки зору Гоголя ми повинні благодійністю і чистотою душ виявить правду на стороні церкви. Ходили чутки в часи Гоголя, що духовенство і зовсім відсторонено від дотику з життям. Але ця безглуздість не мала істотної частки правди. Духовенство було обмежено в його зіткнення з людьми. "Попи ставали поганими, що занадто стали світськими". За часів Гоголя становище церкви був складний, але не було такого стану, з якого б християнська церква не знайшла б виходу. Петербурзькі повісті та їх значення. Невський проспект.

Поєднання гумору та драматизму, а часом і трагізму дуже характерно для циклу повістей Гоголя, які прийнято називати "петербурзькими". До них відносяться "Невський проспект", "Ніс", "Портрет", "Записки божевільного" і "Шинель".

Петербург на початку XIX століття був одним з найкрасивіших і найбагатших міст Європи. Його величаву і строгу красу оспівав у "Мідному вершника" Пушкін, відбивши дволикість Петербурга. Н. В. Гоголь розвиває і поглиблює цю тему в своїх петербурзьких повістях. У них постає перед нами і місто власників "розкішних палат", і місто жалюгідних хаток, в яких селилися бідні чиновники, ремісники, жебраки художники. І ці два Петербурга письменник показує в складних взаємозв'язках, як би зіштовхуючи їх між собою.

У дусі нещадної сатири зображує Гоголь людей вищих кіл столичного суспільства. І повісті "Невський проспект" перед читачем постає натовп чиновників з їх дружинами, що здійснює предобеденную прогулянку. І ми не зустрінемо там людських облич, але зате побачимо "бакенбарди ... пропущені з незвичайним і дивовижним мистецтвом під краватку, бакенбарди оксамитові, атласні, чорні, як соболь або вугілля ...", зустрінемо вуса "ніяким пером, ніякою пензля не ізобразімие", побачимо тисячі сортів капелюшків, суконь. Перед нами проходить парад туалетів, зачісок, штучних посмішок, що свідчить про те, як крейда і порожні ці люди, які прагнуть справити враження не своїми людськими якостями, а лише вишуканістю зовнішності.

За зовнішнім витонченістю і блиском життя вищих кіл чиновницького суспільства ховається щось низьке, бездушне, потворне. Автор каже: "О, не вірте цьому Невському проспекту! Я завжди закутують міцніше плащем своїм, коли йду по ньому, і намагаюся взагалі не дивитися на зустрічаються предмети. Все обман, все мечта, все не те, що здається! "

Але ось на цьому Невському проспекті, освітлене примарним, таємничим світлом ліхтарів, блиском дзеркальних стекол проносяться з шумом розкішних карет, серед самовдоволеної ошатною натовпу ми бачимо молодого скромної людини. Це художник Піскарьов. Він довірливий, чистий, він закоханий у прекрасне і шукає його всюди. Гоголь зображує зустріч Піскарьова з юною красунею. Вона проводить його в свій будинок, який виявляється брудним кублом. Тут пиячать ті ж самі богообразние чиновники, які з такими добрими особами гуляють по Невському проспекту.

Молодий художник помилився у своїх сподіваннях. Його чисті почуття висміяна і розтоптані. Піскарьов не витримує зіткнення з жорстокою і брудною дійсністю і гине.

У повісті "Записки божевільного" Гоголь зображує трагічну долю людини, задихнувшись в порожньому мертвому світі влади чинів і золота. До дрібному чиновнику Поприщина оточуючі його люди ставляться з презирством, тому що у нього "немає шеляга за душею", тому що він "нуль, більше нічого". Поприщина доручено ходити до кабінету директора департаменту лагодити пір'я. Світ розкоші, в якому живе сім'я директора, захоплює і пригнічує маленького чиновника. Але все це чарівність розкішним життям знати поступово меркне для Поприщина, бо до нього генеральського будинку ставляться, як до неживого предмету. І в його свідомості пробуджується протест проти соціальної несправедливості. Він мріє сам стати генералом, але тільки для того, щоб змусити всіх цих пихатих гордістю людей схилити голови перед ним, "тільки для того, щоб побачити, як вони будуть доглядати ..."

Поприщина сходить з розуму. Йому здається, що він читає листування кімнатних собачок, які розповідають йому про життя генерала, його дочки. Насправді ж це всі думки самого Поприщина, який почав розуміти, як порожня і не має сенсу життя, як мізерні ідеали цього вищого чиновницького світу. Головна турбота генерала - дадуть або не дадуть йому орден, за кого він видасть заміж дочку, за камер-юнкери або генерала.

Поприщина уявляє себе королем Іспанії. Ця хвороблива ідея виникає у героя повісті як результат постійного приниження її людської гідності. Поприщина відвезли до божевільні. З ним там звертаються жорстоко, нелюдське, сторожа б'ють його палицями. Повість закінчується монологом Поприщина, повним відчаю і свідомості своєї беззахисності: "Врятуйте мене! візьміть мене! .. Матушка, спаси твого бідного сина! подивися, як мучать вони його! "І в цих словах звучить не тільки голос самотнього хворого Поприщина. Це і крик душі простої людини-трударів, вбогого, безправного в Російському самодержавно-кріпосницькому державі.

З повістю "Записки божевільного" тісно пов'язана повість "Ніс". Зовні вона може справити враження якоїсь веселої казки. Але, як часто буває у Гоголя, казка при уважному читанні обертається дійсністю, а сміх - гіркотою і сумом. У повісті "Ніс" поглиблюється сатиричне зображення представників вищої бюрократичної середовища.

колезький асесор Ковальов, який приїхав до Петербурга з наміром зробити кар'єру і одружитися на багатій нареченій, одного разу вранці, поглянувши на себе в дзеркало, виявив на обличчі "замість носа гладке місце". Ковальов у відчаї кидається на розшуки свого зниклого носа. Адже без носа не з'явишся в офіційній установі, у світському суспільстві, не прогулятися по Невському проспекту. Руйнуються всі надії на успіх. А тим часом стає відомим, що ніс Ковалева всюди з'являється в місті, їздить в кареті, носить розшитий золотом мундир, капелюх з плюмажем, вже перегнав в чинах свого господаря. Він статський радник.

Задум фантастичної історії стає особливо відчутний і ясний. Гоголь зло сміється над дикими вдачами чиновницького світу, де цінується не людина, а чин.

У повісті "Портрет" зображена драматична історія талановитого художника Чарткова, який не встояв перед спокусами уявного щастя. Таємничий, загадковий випадок робить його власником цілої купи золотих монет. Майже збожеволівши, сидів Чортків перед золотом і подумки малював два шляхи, які відкривала перед ним ця тисячі золотих. Один - жити скромно, виїхати до Італії, присвятити себе вивченню творів великих майстрів, провести молодість у наполегливій праці, вдосконалювати свою майстерність живописця. Інший шлях - придбати багату квартиру, розкішну обстановку, рекламувати себе як художника-портретиста в газетах і цим привернути замовників. Цей останній шлях обіцяв йому багатство і славу. Чартков думав, що це буде не тільки легкий шлях у житті, не та прямий і легкий шлях у мистецтві.

Однак золото зіграло згубну роль в його житті. Воно відкрило йому дорогу в світ брехні і лицемірства, бездумного і порожнього існування. І в мистецтві Чартков також починає брехати: "Він дуже охоче погоджувався на все". У своїх портретах він відступив від правди життя, лестив кожному.

До Чарткову прийшли і багатство і славу. Він повірив, що слава ця справжня, а не куплена за гроші, що його поверхневі судження про мистецтво і є сама абсолютна істина. Але одного разу Чарткова як почесного члена Академії мистецтв запросили на виставку нової картини. Її автором був у минулому товариш Чарткова, все своє життя присвятив мистецтву безкорисливо. Він працював, не думаючи ні про успіхи в суспільстві, ні про славу. У Чарткова вже були заздалегідь заготовлені фрази, в яких він збирався щось покритикувати в картині, щось похвалити.

Однак коли Чартков побачив картину, він був вражений. Він повинен був зізнатися, що це справжній витвір мистецтва. Чартков не міг брехати і лицемірити, "... мова померла на устах його, сльози і ридання безладно вирвалися у відповідь, і він як божевільний вибіг з зали". Чартков остаточно зрозумів, що давно вже загинув і як людина і як художник. Але ця свідомість викликало в ньому шалену лють до всього живого і прекрасного. Чартков сходить з розуму і в страшних муках помирає.

У своїй повісті великий російський письменник висловив глибокі думки про те, що мистецтво зможе вільно розвиватися, бути правдивим і бути найбільшим благом для людей лише в тому випадку, якщо його творці будуть вільними від бажання догоджати смакам і потребам вищих верств суспільства, будуть вільними від розтліває влади грошей.

"Шинель" є твором, що завершує цикл петербурзьких повістей. Н. В. Гоголь закінчив роботу над нею в 1841 році після подорожі по Європі та тривалого перебування в Італії. У цьому творі письменник розвиває тему зацькованого, приниження людини-трударів в чиновницькому світі.

Центральним персонажем "Шинелі" є найдрібніший за чином службовець канцелярії, переписувач паперів Акакій Акакиевич Башмачкіна. Гоголь показує, до якого ступеня калічить, духовно спустошує людини світ департаментів, відомств, де панують мертва форма циркулярів і відносин, де з нього головне нікого не цікавить. Башмачкіна вже більше 50 років. Майже все своє життя він провів у світі казенних паперів і не тільки звик до цієї безглуздої роботі листування, а й полюбив її. У Башмачкіна були навіть особливо улюблені літери. Коли він доходив до них, "то був сам не свій: і кепкував, і підморгував, і допомагав губами ..."

Так, отримуючи злиденну платню, без родини, без друзів, без будь-яких бажань і прагнень жив Башмачкіна десятки років. Його убога бідність, затурканість, нерозділене покірність викликали презирство у товаришів по службі, які дозволяли собі знущальні жарти, що принижують його людську гідність.

Так вже в експозиції повісті починає звучати тема захисту простої людини, приниженого і зацькованого в світі соціальної нерівності, соціальної несправедливості. Акакій Акакиевич змушений замовити собі нову шинель. І щоб зібрати гроші на нову шинель, Башмачкіна доводиться голодувати вечорами, відмовлятися від чаю, не палити свічок, а сидіти в темряві або просити господиню пустити його до світла в її кімнаті. Але сам процес обмірковування, як і яку зшити шинель, турботи, пов'язані з придбанням матеріалів, примірки і т. п., доставляють Акакія Акакієвича радість, яку він ніколи не відчував. Вперше в житті Башмачкіна виявилося щось своє, виникло якесь людське бажання.

Нарешті шинель зшита. І тут знову виявляються низинні звичаї товаришів по службі Башмачкіна. Ті, хто раніше не вважав його за людину, тепер, побачивши в новій шинелі, різко змінили до нього ставлення. Так Гоголь іронізує над людьми, які здатні перейнятися повагою до шинелі, але не здатні поважати людину.

Однак перший радісний вечір в житті Башмачкіна обертається для нього нещастям. Він був пограбований, злодії викрали нову шинель. Всі спроби Акакія Акакійовича знайти у людей допомога не дають результату. У чиновницькому світі люди глухі до страждання простої людини. Навіть генерал, який у повісті названий "значним обличчям", не тільки не вслухався в прохання Башмачкіна, але навіть нагримав на нього.

Башмачкіна помер: "Зникло і зникла істота, ніким не захищене, нікому не дороге, ні для кого не цікаве ..."

Але історія про бідного чиновника на цьому не закінчується. Ми дізнаємося, що вмирає у гарячці Акакій Акакиевич в бреду так лаяв "його превосходительство", що старенькій господині, яка сиділа біля ліжка хворого, ставало страшно. Таким чином, перед самою смертю прокинувся в душі забитого Башмачкіна гнів проти людей, які згубили його.

Петербурзькі повісті дуже схожі за своєю фантастичності з "Миргородом". Тут і там фантасмагорія відіграє значну роль. Але в циклі повістей "Миргород" народного більше ніж в петербурзьких повістях. Узагальнююче значення образу Чичикова. "Гоголівський ... видимий світові сміх крізь   невидимі світові сльози ". Образ оповідача. Літературна полеміка навколо поеми.

"... не красень, але і не поганий зовнішності, ні занадто товстий, ні дуже тонкий; не можна сказатьчтоби старий, проте ж і не так, щоб дуже молодий" - так автор вперше представляє читачеві центрального героя поеми Чичикова. Ще в дитинстві Чичиков отримав від батька повчання, як вибитися в люди: "більше всього будеш потурати вчителям і начальникам ... водися з тими, які заможні, щоб при нагоді могли бути корисними тобі ... а найбільше береги та копальні копійку, ця річ надійніша за все на світі ... Все зробиш і все проб'єш на світі копійкою ". Цей заповіт батька і поклав Чичиков в основу своїх відносин з людьми ще зі шкільної лави. Накопичувати копійку як засіб досягти матеріального благополуччя і помітного становища в суспільстві стало основною метою всього його життя. "Нездоланну силу характеру", "розторопність, проникливість і далекоглядність", всі своеуменіе зачарувати людини Чичиков пускає в хід, щоб досягти бажаного. Швидко розгадавши людини він уміє по-особливому до кожного підійти, тонко розрахувавши свої ходи і пристосувавши до характеру поміщика манеру поводження і самий тон мови.

Письменник розкриває образ Чичикова поступово, у міру оповідань про його пригоди. У каждойглаве ми дізнаємося про нього щось нове, і, нарешті, ми бачимо і зовнішність, і внутрішній світ.

Гоголь майстерно, однією фразою дає йому повну характеристику: "Справедливість все назвати його господар-набувач", а далі автор говорить про нього просто і різко: "Падлюка".

Гоголь не випадково виділяє його з ряду інших персонажів поеми, розповідаючи про минуле героя і даючи його характер у розвитку твору. Згідно з задумом, автор мав намір "провести Чичикова через спокусу власництва, через життєву бруд і мерзкость до морального відродження". Саме з людьми, не остаточно омертвілим, що мають хоч якусь мету, намагався пов'язати від свої надії на відродження Росії. Але Гоголь зрозумів неможливість втілення початкового задуму, може, тому історія другого і третього томів поеми нам відома.

За кількістю сарказму і критики, вилитої на голови казнокрадів, підлабузників, хабарників, Гоголь не перевищено. Всім його читачам відомо, що йому властиво, як нікому іншому, і посилення гостроти критичного зображення дійсності, і різко сатирична спрямованість творчості. Твори Гоголя, глибоко розкриваючи суспільні суперечності, дихають непримиренної ненавистю до світу вульгарності, своєкорисливості і погоні за наживою, до того феодально-кріпосницького ладу, який переслідував народ, спотворював характер людини, її натуру.

Викриваючи все погане, Гоголь вірив у торжество справедливості, яка переможе, як тільки люди усвідомлюють згубність "поганого", а щоб усвідомили, Гоголь висміює все ганебне, нікчемна. Реалізувати це завдання йому допомагає сміх. Не той сміх, який породжується тимчасової дратівливістю або поганим характером, не той легкий сміх, що служить для пустої розваги, але той, що "весь ізлетает з світлої природи людини", на дні якої укладено "вічно б'є джерело його".

Суд історії, зневажливий сміх нащадків - ось що, на думку Гоголя, послужить відплатою цього вульгарному, байдужій світу, який нічого не може змінити в собі навіть перед лицем очевидної загрози безглуздої своєї загибелі.

Художня творчість Гоголя, що втілюють у яскравих, закінчених типах все негативне, все темне, вульгарне та морально-убоге, ніж так багата була Росія, було для людей 40-х років неоскудевающім джерелом розумових і моральних збуджень. Темні гоголевскіетіпи (Собакевич, Манілова, Ноздревой, Чичикова) стали для них джерелом світла, бо вони вміли витягти з цих образів приховану думку поета, його поетичну і людську скорботу; його "незримі, невідомі світові сльози", перетворені на "видимий сміх", були ним і видно і зрозумілі. Велика скорбота художника йшла від серця до серця. Це нам допомагає відчути істинно "гоголівський" спосіб оповіді: тон оповідача насмешлів, іронічний, він нещадно картає зображені в "Мертвих душах" пороки. Але разом з тим у творі зустрічаються і ліричні відступи, в яких зображуються силуети російських селян, російської природи, російської мови, дороги, трійки, далей ... У цих численних ліричних відступах нам ясно видна позиція автора, його ставлення до зображуваного, що всепроникає ліризм його любові до вітчизни.

"Русь, Русь! Бачу тебе, з мого дивного далека тебе бачу ... Що дивишся ти так, і навіщо все, що тільки є в тебе, звернув на мене повні очікування очі ?.."

"... і в двадцять?? аз грізніше є через те нічне небо, і, далеко тремтячи листям у височині, йдучи глибше в непробудний морок, обурюються суворі вершини дерев на цей мішурний блиск, освітившись знизу їх коріння. "Широта сюжету і насиченість твору ліричними місцями, що дозволяють письменникові многообразно виявити своє ставлення до зображуваного, вселили Гоголю думка назвати" Мертві душі "не романом, а поемою.

Навколо поеми була розгорнута бурхлива дискусія, в ході якої особливо яскраво і гаряче виступали два письменника-критика: Бєлінський і Аксаков

В "Мертвих душах" Аксаков угледів елементи епосу, властиві гомерівської епохи споглядання світу - мудре, спокійне, примирення.

Обидва критика різко засуджували твір за атеїзм. З листа Бєлінського Гоголю: "... І в цей час великий письменник ... є з книгою, в якій в ім'я Христа і церкви вчить варвара-поміщика наживати від селян більше грошей, лаючи їх "немитими риламі"!

... Проповідник батога, апостол невігластва, поборник обскурантизму і мракобісся - що Ви робите? .. Христа-то навіщо Ви примішався тут? .. Він першим сповістив людям вчення свободи, рівності і братерства і мучеництвом ствердив, затвердив істину свого вчення ... Якщо Ви любите Росію, Радійте зо мною падіння Вашої книги ".

За словами Бєлінського, Гоголь своєю книгою не сприяв розвитку самосвідомості російського народу: "Їй (Росії) потрібні не проповіді, не молитви, а пробудження в народі почуття людської гідності, стільки століть загубленого в грязі і гною, - права і закони, згідні не з вченням церкви, а зі здоровим глуздом і справедливістю, і суворе, по можливості, їх виконання ..."- от що стверджував у своєму листі Гоголю Бєлінський.

Тільки найбільш вірнопіддані критики хвалили поему. "Вибрані місця з листування з друзями" (1847). Високі гуманістичні,   загальнолюдські ідеали письменника. Оцінка Бєлінського.

На початку 19 століття лист був для письменника не тільки засобом спілкування з родичами або друзями, але і своєрідним літературним жанром. Широкий розвиток такий жанр отримав в Росії. На перший погляд, недбалі - з тим щоб виробляти на читача враження невимушеній балаканини, - вони насправді пишуться по ретельно обміркувати плану, насичуються віршованими цитатами, афоризмами, іноді переписуються по кілька разів.

Листи Гоголя (яких дійшла до нас »  1350) - велика і важлива частина його літературної спадщини. Відображаючи всі етапи духовної еволюції Гоголя, листи складають незамінне джерело для біографії письменника, вони найбільш повно знайомлять нас з рухом його задумів, з його думками з найрізноманітніших питань життя і літератури, малюють картину його взаємин з письменниками-сучасниками, історію його ідейного та естетичного розвитку. У листах перед нами виступає не тільки Гоголь-людина і мислитель, але і Гоголь-художник з усією строкатістю властивих йому настроїв, з усім безліччю творчих ісканій.Разлічние по душевній тональності, листи Гоголя не менш разноо