акмеїзму

акмеїзму.
На рубежі XIX і XX століть у російській літературі виникає цікавеявище, назване потім "поезією" срібного віку ". "Золотий вік" російськоїпоезії, пов'язаний з появою на небосхилі таких "зірок першої величини",як Пушкін і Лермонтов, безсумнівно був обумовлений загальною тенденцією дорозвитку російської національної літератури, російської літературної мови ірозвитком реалізму.
Новий сплеск поетичного духу Росії пов'язаний з прагненнямсучасників до оновлення країни, оновлення літератури і з різноманітнимимодерністськими течіями, як наслідок, що з'явилися в цей час. Вони булидуже різноманітними як за формою, так і за змістом: від солідного,що налічує кілька поколінь і кілька десятків років символізму доще тільки народжується імажинізм, від пропагує "мужньотвердий і ясний погляд на життя "(Н. Гумільов) акмеїзму до епатуючапубліку, розв'язного, іноді просте хуліганство футуризму.
Завдяки таким різним напрямкам і течіям в російської поезії з'явилисянові імена, багатьом з яких довелося залишитися в ній навічно. Великіпоети тієї епохи, починаючи в надрах модерністської течії, дуже швидковиростали з нього, вражаючи талантом і багатогранністю творчості. Таксталося з Блоком, Єсеніна, Маяковського, Гумільовим, Ахматової, Цвєтаєвої,
Волошиним і багатьма іншими.
Умовно початком "срібного віку" прийнято вважати 1892, колиідеолог і найстаріший учасник руху символістів Дмитро Мережковськийпрочитав доповідь "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російськоїлітератури ". Так вперше символісти, а значить, і модерністи заявили про себе.
Однак у 1910-ті роки символізм як художній плин переживаєкриза. Спроба символістів скрикнете літературний рух і оволодітихудожнім свідомістю епохи зазнала невдачі. У передмові до поеми
"Відплата" Блок писав: "... 1900 рік - це криза символізму, про якийтоді дуже багато писали і говорили як у таборі символістів, так і впротилежному. Цього року виразно дали про себе знати напрямки,які стали на ворожу позицію і до символізму, і один до одного:акмеїзм, егофутурізм і перші початки футуризму ". Знову гостро піднято питанняпро відносини мистецтва до дійсності, про значення і місце мистецтва врозвитку російської національної історії та культури.
У 1910 р. в "Товаристві ревнителів художнього слова" були прочитаніпрограмні доповіді А. Блоком - "Про сучасний стан російськогосимволізму "і Вяч. Івановим - "Заповіти символізму". У середовищі символістіввиявилися явно несумісні погляди на сутність і цілі сучасногомистецтва; виразно виявилася внутрішня світогляднасуперечливість символізму (у якого ніколи не було єдиноїідеологічної та естетичної платформи). У дискусії про символізм В.
Брюсов відстоював незалежність від політичних та релігійних ідей. Для
"Младосімволістов" поетична творчість стала релігійним та громадськимдійством. Блок у цей час переживав глибоку кризу світогляду.
Спроба Вяч. Іванова обгрунтувати в доповіді "Заповіти символізму" символізмяк існуюче цілісний світогляд виявилася невдалою. Блок до 1912р. пориває з Вяч. Івановим, вважаючи символізм вже неіснуючої школою.
Залишатися в межах колишніх вірувань було не можна, обгрунтувати новиймистецтво на старій філософсько-естетичної грунті виявилося неможливим.
У середовищі поетів, які прагнули повернути поезію до реального життя змістичних туманів символізму, виникає гурток "Цех поетів" (1911), підчолі якого стають Н. Гумільов, С. Городецький. Членами "Цехи" були восновному починаючі поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гіппіус, М.
Зенкевич, Георгій Іванов, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, О.
Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радімов. Зборів «Цехи» відвідували Н. Клюєв і В.
Хлєбников. "Цех" почав видавати збірки віршів і невеликий щомісячнийжурнал "Гіпербореї".
У 1912 р. на одному із зібрань "Цеху" було вирішено питання про акмеїзму як пронової поетичної школі. Назвою цієї течії підкреслюваласяспрямованість його прихильників до нових вершин мистецтва. Основниморганом акмеїстів став журнал "Аполлон" (ред. С. Маковський), в якомупублікувалися вірші учасників "Цехи", статті-маніфести Н. Гумільова і С.
Городецького. Нове протягом в поезії протиставило себе символізму,який, за словами Гумільова, "закінчив своє коло розвитку і тепер падає"або, як більш категорично стверджував Городецький, переживає "катастрофу".
Однак по суті "нова течія" зовсім не було антагоністичною повідношенню до символізму. Претензії акмеїстів виявилися явнонеспроможними.
Горький у своїй статті "Руйнування особистості" писав про "новітньої"літературі, різко поривають з суспільно-гуманістичними тенденціями
"Старої" літератури, для якої "типові широкі концепції, стрункісвітогляду ":" Все тонше і гостріше форма, все холодніше слово і біднішимизміст, згасає щире почуття, немає пафосу; думка, втрачаючи крила,сумно падає в пил буднів, дробиться, стає безрадісною, важкою іхворий ". Ці слова Горького можуть служити блискучої характеристики нетільки творчості цілого ряду символістів, а й акмеїзму, ще більше, ніж їхпопередники, замкнулася в узкоестетіческой сфері.
акмеїзму об'єднав поетів, різних за ідейно-художнім настановам ілітературним доль. У цьому відношенні акмеїзм був, може бути, ще більшнеоднорідним, ніж символізм. Загальне, що об'єднувало акмеїстів, - пошукивиходу з кризи символізму. Однак створити цілісну світоглядну іестетичну систему акмеїстів не змогли, та й не ставили перед собою такийзавдання. Більш того, відштовхуючись від символізму, вони підкреслювали глибоківнутрішні зв'язки акмеїзму з символізмом. "Ми будемо боротися за сильне іжиттєве мистецтво за межами болісного розпаду духу ", --проголосила редакція у першому номері журналу "Аполлон" (1913), якому встатті "Спадщина символізму і акмеїзм" Н. Гумільов писав: "На змінусимволізму йде новий напрямок, як би воно не називалося, - акмеїзм чи
(від слова???? ( "акме") - найвищий ступінь чого-небудь, колір, квітуча пора),або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), - в усякомувипадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносинміж суб'єктом і об'єктом, ніж то було в символізм. Однак, щоб цепротягом затвердив себе у всій повноті і стало гідним наступникомпопереднього, треба, щоб воно прийняло його спадщину і відповів на всіпоставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гіднимбатьком ". Говорячи про відносини світу та людської свідомості, Гумільоввимагав "завжди пам'ятати про непізнаванне", але тільки "не ображати своєїдумки про нього більш-менш імовірними здогадками - ось принцип акмеїзму ".
Це не значить, щоб він відкидав для себе право зображувати душу в тімоменти, коли вона тремтить, наближаючись до іншого, але тоді вона повинна тількиздригатися. Зрозуміло, пізнання Бога, прекрасна дама теологія, залишитьсяна троні своїм, але ні її зводити до ступеня літератури, ні літературупіднімати в її алмазний холод акмеїстів не хочуть. Що ж до ангелів,демонів, стихійних і інших духів, то вони входять в склад матеріалухудожника і не повинні більше земної вагою переважувати інші взяті їмобрази. Негативно ставлячись до спрямованості символізму пізнати таємнийсенс буття (він залишався таємним і для акмеїзму), Гумільов декларував
"Нецеломудренность" пізнання "непізнаваного", "дитячому мудре, до болюсолодке відчуття власного незнання ", самоцінність" мудрою і ясною "навколишнього поета дійсності. Таким чином, акмеїстів в галузі теоріїзалишалися на грунті філософського ідеалізму. Програма акмеістіческогоприйняття світу виражена статті С. Городецького "Деякі течії всучасної російської поезії "(" Аполлон ". 1913. № 1):" Після всяких
"Неприйняття" світ безповоротно прийнятий акмеїзму, у всій сукупності красоті неподобств ".
У вірші" Адам ", опублікованому в журналі" Аполлон "(1913. № 3), С.
Городецький писав:

Прости, чарівна волога
і первозданність туман!
У прозорому вітрі більше блага
Для створених до життя країн.

просторий світ і многозвучен,
і багатобарвним веселок він,
І ось Адаму він доручений,
Винахіднику імен.

Назвати, дізнатися, зірвати покриви
І дозвільних таємниць і старої імли.
Ось перший подвиг. Подвиг новий -
Живий землі проспівати хвали.

Прагнучи розвіяти атмосферу ірраціонального, звільнити поезію від
"Містичного туману" символізму, акмеїстів сприймали світ - видимий,звучний, чутний. Але цей "беззастережно" приймається світ виявлявсяпозбавленим позитивного змісту.
Усяке напрямок відчуває закоханість до тих чи інших творцям іепох. Дорогі могили пов'язують людей найбільше. У колах, близьких доакмеїзму, найчастіше вимовляються імена Шекспіра, Рабле, Віллон і Теофіля
Готьє. Кожне з цих імен - наріжний камінь для будівлі акмеїзму,висока напруга тієї чи іншої стихії. Шекспір показав нам внутрішній світлюдини; Рабле - тіло і його радості, мудру фізіологічність; Віллонповідав нам про життя нітрохи не сумнівається в самому собі, хоча знає все,
- І Бога, і порок, і смерть, і безсмертя; Теофіль Готьє для цього життязнайшов у мистецтві гідні одягу бездоганних форм. Поєднати в собі цічотири моменти - ось та мрія, яка об'єднувала між собою людей, таксміливо назвали себе акмеїстів.
Це течія, що зародилися в епоху реакції, висловило властиве певнійчастини російської інтелігенції стан "соціальної втоми", прагненнясховатися від бур "стікає часу" у естетизовано старих часів, "речовийсвіт стилізованої "сучасності, замкнуте коло інтимних переживань. Утворах акмеїстів - поетів і письменників - вкрай характернорозробляється тема минулого, точніше - відношення минулого, сьогодення імайбутнього Росії. Їх цікавлять не переломні епохи історії і духовнихкатаклізмів, у яких символісти шукали аналогій і передвісникомсучасності (осмислюється, звичайно, в певному ракурсі), а епохибезконфліктні, яким стилізований під ідилію гармонійноголюдського суспільства. Минуле стилізувати так само, як і сучасність.
Ретроспективізму і стилізаторські тенденції властиві у ті роки художникам
"Міра Мистецтва" (К. Сомов, А. Бенуа, Л. Бакет, С. Судейкін та інші).
Філософсько-естетичні погляди художників цієї групи близькі письменникам -акмеїстів.
пориваючи з традиційною проблематикою російської історичного живопису,художники цієї групи протиставляли сучасності її соціальнимтрагедій умовний світ минулого, витканий з мотивів пішла дорянско -садибної та придворної культури. В епоху революції А. Бенуа писав: "... язовсім переселився в минуле ... За деревами, бронзами і вазами Версаляя как-то перестав бачити наші вулиці, городових, м'ясників і хуліганів ". Цебула програмна установка на безпроблемність історичного мислення.
Звертаючись до тем минулого, вони зображували святкування, придворніпрогулянки, малювали інтимно-побутові сценки. Інтерес для художниківпредставляла "естетика" історії, а не закономірності її розвитку.
Історичні полотна ставали стилізованими декораціями (К. сомів,
"Осміяний поцілунок", 1908-1909; А. Бенуа, "Купальня маркізи", 1906;
"Венеціанський сад", 1910). Характерно, що Сомов і Бенуа називали цікартини не історичними, а "ретроспективними". Особливість, властиваживопису цієї течії, - свідома умовна театралізація життя.
Глядача (як і читача, наприклад, віршів М. Кузьміна) не залишаловідчуття, що перед ним не минуле, а його інсценування, що розігруєтьсяакторами. Багато сюжети Бенуа перегукувалися з пастораль і "галантнимисвятами "французького живопису XVIII сторіччя. Любовні сцени наполотнах художників часто трактувалися з відтінком вишуканою еротики. Такеперетворення минулого і сьогодення в якусь умовну декорацію буловластиво і літераторам-акмеїстів. Любовна тема пов'язана вже не зпрозріннями в інші світи, як у символістів; вона розвивається в любовнугру, манірно і легку. Тому в акмеістіческой поезії так частозустрічаються жанри пасторалі, ідилії, Мадригал. Визнання "речового" світуобертається замилуванням предметами (Г. Іванов, збірка "Верес"),поетизацією побуту патріархального минулого (Б. Садовської, збірка
"Полудень"). В одній з "Поезії" зі збірки "Відплиття на острів Цітеру"
(1912) Г. Іванов писав:

Кофейник, цукорниця, блюдця,
П'ять чашок з вузькою облямівкою
На блакитному таці туляться,
І почути їх розповідь німий:
Спочатку - тоненькою пензлем
Майстерний майстер руки,
Щоб фон здавався золотистий,
Чорти карміном завитки.
І щоки пухкі рум'янив,
Вії наводив злегка
Амуру, що стрілою поранив
переляканого пастушка.
І ось вже омиті чашки
Гарячої чорною струменем.
За кофіем грає в шашки
Сановник важливий і сивий
Іль дама, посміхаючись тонко,
манірно пригощає друзів. Між тим, як розумна болонка
На задніх лапках служить їй ...

Ці тенденції властиві і прозі акмеїстів (М. Кузмин, Б. Садовської),яка в історико-літературному сенсі має менше значення, ніж їхпоезія.
Декоративно-пасторальний атмосфера, гедоністичні настрої в поезіїакмеїстів і в живописі "мирискусников" 1910-х років поєднувалися з відчуттямприйдешньої катастрофи, заходу історії, з депресивними настроями. Циклкартин А. Бенуа, характерно названий "Останні прогулянки короля",визначає тема заходу сонця життя Людовіка XIV - "короля-сонця". Злегкагротескні фігури як би нагадують про марність усіх людських прагнень івічності тільки прекрасного. Такі настрої властиві й літературнійакмеїзму.
Жага спокою як притулку від життєвої втоми - пафос багатьох віршів Б.
Садовського. В одному з віршів зі збірки "Пізніше ранок" (1909) вінписав:

Так, тут я відпочину. Любов, мрії відвага,
Ви все отруєні боротьба і тугою.
І тільки ти - моє єдине благо,
Про всеосяжний, божественний спокій ...

У передмові до першої збірки віршів А. Ахматової "Вечір" (1912) М.
Кузьмін писав, що в творчості молодої поетеси висловилася "підвищеначутливість, до якої прагнули члени товариств, приречених назагибель ". За мажорними мотивами "конквістадорскіх" віршів М. Гумільова --відчуття безнадійності і безвихідності. Недарма з таким сталістюпоет звертався до теми смерті, в якій бачив єдину правду, в тойчас як "життя бурмоче брехня" (збірка "Сагайдак"). За програмнимакмеістіческім жізнеутвержденіем стояло завжди внутрішнє депресивнийнастрій.
акмеїстів йшли від історії і сучасності ще далі, ніж символісти,стверджуючи тільки естетично-гедоністичних функцію мистецтва, програмновідхиляючись від соціальних узагальнень.
Заклик повернутися з інших світів до реальності був викликаний визнаннямдеякими акмеїстів культу першопочатків життя (зоологічного,
"Стихійного") в природі і в людині. М. Зенкевич писав, що першийлюдина на землі - Адам, "лісовий звір", він і був першим акмеїстів, якийдав речей їхні імена, не пізнавши їх суті. Так виник варіант назви течії
- Адамізм. Звертаючись до самих "витоків буття", описуючи екзотичних звірів,первісну природу, переживаючи первісної людини, Зенкевич розмірковує протаємних народження життя у стихії земних надр, естетизує первородствобацил, нижчих організмів, що зародилися в первісній природі ( "Людина",
"Махайродуси", "Темне спорідненість"). Так химерно вживалися в акмеїзму іестетичне милування вишуканістю культур минулого і естетизаціяпервозданного, первісного, стихійного.
Згодом, оцінюючи історико-літературне місце акмеїзму в російськійпоезії, С. Городецький писав: "Нам здавалося, що ми протистоїмо символізму.
Але дійсність ми бачили на поверхні життя, в милуванні мертвимиречами і на ділі виявилися лише сережку до символізму ..." Новизна естетичних установок акмеїзму була обмеженою і в критицітого часу явно перебільшена. Відштовхуючись від символізму, поетику новоготечії Гумільов визначав украй туманно. Під прапором акмеїзму виступилибагато поетів, не об'єднуються ні світоглядно, ні стильовим єдністю,які незабаром відійшли від програми акмеїзму в пошуках свого,індивідуального творчогошляху. Але, як писав про акмеїстів Вл. Орлов, вїхній творчості є і щось спільне, "а саме - то" різке разноречіе здійсністю ", про який говорив Горький і яке ще більшепоглибилося в російській поезії після поразки першої революції ".
Творче втілення акмеістіческой естетичної програми у різнихпоетів течії було дуже індивідуальним, більше того, найбільші поетивступали в явне протиріччя з вузькістю поетичної теорії течії.
Але були й спільні політичні тенденції, які об'єднували митцівцієї течії. Складалася якась загальна орієнтація на інші, ніж усимволістів, традиції російського та світового мистецтва. Говорячи про це, В. М.
Жирмунський в 1916 р. писав: "Увага до художнього будові слівпідкреслює тепер не стільки значення наспівності ліричних рядків, їхмузичну дієвість, скільки живописну, графічну чіткістьобразів; поезія натяків і настроїв замінюється мистецтвом точно вимірянихі зважених слів ... є можливість зближення молодої поезії вже не змузичної лірикою романтиків, а з чітким і свідомим мистецтвомфранцузького класицизму і з французьким XVIII століттям, емоційно бідним,завжди розсудливо володіє собою, але графічні багатим різноманіттям івишуканістю зорових вражень, ліній, фарб і форм ".
Для складається акмеїзму заклики від туманною символіки до" прекрасноюясності "поезії і слова не були нові. Першим висловив ці думки декількомароками раніше, ніж виник акмеїзм, М. А. Кузмин (1872-1936) - поет, прозаїк,драматург, критик, творчість якого було виконано естетичного
"Життєрадісного" прийняття життя, всього земного, проставлення чуттєвоїлюбові. До соціально-етичним проблемам сучасності Кузмин бувіндиферентний. Як художник він сформувався в колі діячів "Мірамистецтва ", в символістських салонах, де і читав свої вірші
( "Олександрійські пісні", "Куранти кохання"). Найбільш значнимипоетичними збірками Кузміна були "Мережі" (1908), "Осінні озера" (1912),
"Глиняні голубки" (1914). У 1910 році в "Аполлоні" (№ 4) він надрукував своюстаттю "Про прекрасної ясності", явівшуюся передвістям поетичної теоріїакмеїстів. У ній М. Кузмин критикував "туманності" символізму іпроголосити ясність ( "кларізм") головною ознакою художності.
Основний зміст поезії Кузміна і його улюблені героїохарактеризовані поетом у вступі до циклу "Мої предки" (книга "Мережі"):це "моряки старовинних прізвищ, закохані в далекі горизонти, що п'ють винов темних портах, обіймаючи веселих іноземок "," франти тридцятих років ",
"Милі актори без великого таланту", "економні розумні поміщиці", "чарівно -дурні квіти театральних училищ, віддані з дитинства мистецтву танців,ніжно розпусні, чисто порочні ", всі" загиблі, але живі "в душі поета.
З століть світової історії, "різноманітних вогнів" людськоїцивілізації, про "ліхтариках" якої з пафосом писав у вірші
"Ліхтарики" Брюсов, Кузміна найближче виявляються не Ассирія, Єгипет, Рим,век Данте, "велика лампа Лютера" або "сніп блискавок - Революція!", як для
Брюсова, а "два маленькі зірочки, століття суєтних маркіз". Чи не мрія Брюсовапро "прийдешніх вогнях" історії веде поезію Кузміна, а "милий, тендітний світзагадок ", галантно маскарадному манірно століття маркіз, з його грою влюбов і закоханість:

Маркіз гуляє з одним у квітнику.
У кожного левкой в руці,
А в парнику
Крізь скла видно ананаси.
( "Розмова")

Історія, її речові атрибути потрібні Кузміна не заради естетичноїреконструкції, як у Брюсова, не для виявлення історичних аналогій, а вякості декорацій, інтер'єру, що підтримують атмосферу маскараду, грустилями, театралізованого обігравання різних форм життя. Ігровий характерстилізації Кузміна підкреслюється легкої авторської іронією, глузливимскептицизмом. Поет відверто грає вторинністю свого сприйняття світу. Уцьому сенсі характерне вірш "Фудзі в блюдечку", в якому природаестетизовано, а ніби посередником між нею і поетом виявляєтьсяяпонський фарфор і побут:

Крізь чайний пар я бачу гору Фудзі ...

Весняний світ вмістився у малому світі:
запахне мигдалем, засурмить ріг ...

Мотиви лірики Кузміна безпосередньо перегукувалися з темами і мотивамиретроспективних полотен К. Сомова, С. Судейкіна та інших художників "Світумистецтва ". Установка на витонченість, витонченість стилю переходила вманірність, характерну для поета манірні. Причому сам поет (як і
"Мирискусников") підкреслював умовність своїх стилізацій, поблажливе,іронічне до них відношення.
А звернення Кузміна до сучасності виражалося в поетизації її
"Чарівних дрібниць":

Де склад знайду, щоб описати прогулянку,
Шаблі в льоду, підсмажену булку
І вишень стиглих солодкий агат?
Далекий захід сонця, і в море чути гучно Плескіт тіл, чий жар прохолоді вологи рад.

Дух дрібниць, чарівних і повітряних,
Любові ночей, то ніжаться, то задушливих,
Веселої легкості бездумного жітья!
Ах, вірний я, далекий чудес слухняних,
Твоїм квітам, весела земля!
( "Де склад знайду, щоб описати прогулянку ...")

Епоху російського життя, яку так трагічно переживав Блок, Кузминсприймає як час безтурботності, "бездумного жітья", милування
"Квітами землі". Відзначаючи у творчості Кузміна "дихання артистичності", Блоквказав і на "нестерпну грубість і тривіальність" його поезії.
вириваючи з рамок цієї програмної тривіальності, Кузмин написав
"Олександрійські пісні", які увійшли в історію російської поезії. І втворах цього циклу відчувається наліт стилізаторства. Але якщо у своємуранніх віршах Кузмин, як дотепно зауважив А. Ремізов, "добирався домайстерних літераторства: говорити не про що ", то в" Олександрійськихпіснях "він зумів проникнути в дух стародавньої культури, її почуттів. Їхгідність - в передачі природного, глибокого почуття людини. Вонивідбили майстерність Кузміна в техніці віршування, на що звертавувагу В. Брюсов.
Досягнення у творчості Кузміна та інших поетів течії були пов'язані,перш за все, з подоланням акмеістіческого тези про "беззастережне"прийнятті світу. У цьому сенсі примітні долі Городецького і А.
Ахматової.
Свого часу О. Блок назвав "Цех поетів" "Гумілевський-Городецькимсуспільством ". Дійсно, Гумільов і Городецький були теоретиками ізасновниками акмеїзму. Він (як і Ахматова) вже в ранній період своготворчого розвитку починав тяжіти до реалістичної поетики. Для
Городецького акмеїзм - опора у неприйнятті ірраціоналізму символістськоїпоезії. Через фольклор, літературу він більш тісно пов'язаний з національноюросійською культурою, що згодом і вивело його за рамки акмеїзму.
Перша збірка віршів С. М. Городецького (1884-1967) "Ярь", побудований намотиви давньослов'янської язичницької міфології, з'явився в 1907 р. "Ярь" --книга яскравих фарб, стрімких стіхових ритмів. Центральна тема її --поетизація стихійної сили первісної людини і могутності природи. Якщо поезія
Кузміна за мотивами і характеру стилізацій співзвучна творчості
"Мирискусников", то вірші Городецького - полотен Кустодієва і Васнецова.
Поетична оригінальність збірника була відразу ж відзначена критикою. Блокназвав "Ярь" "великою книгою". У тому ж році з'явилася друга книга віршів
- "Перун".
Віртуозна ритміка, витончена звукопис, характерні для віршів поета,купували в більшості випадків значення самоцінне, що наближається
Городецького декадентської формалістичної поезії. Але вже тоді у творчостіпоета пробивалися і реалістичні тенденції в зображенні сучасності.
Основний пафос ранній поезії Городецького - прагнення проникнути в таємниціжиття, молоде, завзяте прийняття її.
В епоху реакції мажорна тональність віршів Городецького змінюєтьсяпесимістичними настроями, навіяними літературою символістів, зякими поет активно співпрацює і в журналах яких друкується. Виходятьзбірки віршів "Дика воля" (1908), "Русь" (1910), "Верба" (1913),
"Квітучий посох" (1914). У книгах 1910-х років відчувається вплив на поетатеоретичних установок акмеїзму.
Однак, будучи поряд з Гумільовим засновником і теоретиком акмеїзму (його
"Друга основоположником", за висловом Брюсова), Городецький пішов в поезіїсвоїм шляхом, глибоко відмінним від шляху ідейного і творчого розвитку
Гумільова. Більше того, у своїй поетичній творчості як акмеїстів він непроявив себе скільки-небудь значно і яскраво.
На відміну від багатьох супутників по акмеїзму, Жовтневу революцію
Городецький прийняв відразу і беззастережно. Революція загострила властивийпоетові інтерес до життя народу, російській культурі, її цивільним традиціям.
До кінця своїх днів Городецький залишався поетом високої громадянськоївідповідальності і активності, патріотом своєї Батьківщини.
Напевно, найбільш яскравим представником школи акмеїзму є Ганна
Ахматової (А. А. Горенко, 1889-1966). "Тільки Ахматова пішла як поетшляхами відкритого нею нового художнього реалізму, тісно пов'язаного зтрадиціями російської класичної поезії ... "Блок назвав її" справжнімвинятком "серед акмеїстів. Але в той же час рання творчість Анни
Ахматової висловило багато принципів акмеістіческой естетики, сприйнятіпоетесою в індивідуальному розумінні. Характер світорозуміння Ахматової вжевідмежовують її, акмеістку, від акмеїзму.
Всупереч акмеістіческому заклик прийняти дійсність "у всійсукупності красот і неподобств ", лірика Ахматової виконана найглибшоїдраматизму, гострого відчуття неміцності, дисгармонійного буття,наближається катастрофи. Саме тому так часто в її віршах проходятьмотиви біди, горя, туги, близької смерті ( "була вкрита серці, не знаючи навіть
Причини лиха свого "та ін.) "Голос біди" постійно лунав в її творчості.
Лірика Ахматової виділялася з суспільно індиферентної поезії акмеїзму ітим, сто в ранніх віршах поетеси вже позначилася, більш-меншчітко, основна тема всього її подальшого творчості - тема Батьківщини,особливе, інтимне почуття високого патріотизму ( "Ти знаєш, я мучуся вневолі ...", 1913; "Прийду туди, і відлетить ловлення ...", 1916;" Молитва ",
1915, та ін.) Логічним завершенням цієї теми в переджовтневої епохустало відомий вірш, написаний восени 1917 р.:

Мені голос був. Він кликав утешно,
Він говорив: "Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх омою,
Із серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям крою
Біль поразок і образ ".

Але байдуже і спокійно
Руками я закрила слух,

Щоб цієї промовою негідною

Не занечистивсь скорботний дух.

Ахматова створила яскраву, емоційну поезію; більше, ніж будь-хтобуло з акмеїстів, він подолала розрив між поетичною та розмовноїпромовою. Вона цурається метафоризація, ускладненості епітета, все у неїпобудовано на передачі переживання, стан душі, на пошуках найбільшточного зорового образу.
Рання поезія Ахматової вже передбачила її чудовий дар відкриттялюдини. Поки що її герой не володіє широкими горизонтами, але вінсерйозний, щирий і в малому. І головне - поетеса любить людину, вірить вйого духовні сили і здібності. Ось чому такий проникливою сторінкоюсприймаються її вірші, не тільки в порівнянні з акмеістіческімівиступами, але й на тлі взагалі російської поезії початку XX століття.
Інший представник акмеїзму - Владислав Ходасевич (1886 - 1939). "Голосглибокий, неголосний і прекрасний, западає в душу вірністю тону ", --писав про нього М. Волошин. Трохи стриманіше був В. Брюсов, помічаючи, що
"Проблиски справжнього почуття є у віршах Вл. Ходасевича ".
Владислав Ходасевич друкуватися почав у 1905 р., а в 1908 р. вийшла першакнига віршів "Молодість". Про неї озвався: "Я випускаю книгу моїх першихмолитов, коли слова невпевнені, лик Бога смутен ". Переважна настрійвіршів, що склали першу книгу, трагічне:

Мої поля сипучий попіл криє.
У моїй країні сумний страдних день.
Суху пил сохою зі скрипом риє,
І ноги тисне затягнутий ремінь.

(...)

У моїй країні потворні діти
Народжуються, приречені на смерть,
Від їх батьків несу вам ці пісні.
Я до вас прийшов з мертвотно країни.

( "У моїй країні", 1907)

"Моя країна" - це і внутрішній світ поета.
Пізніше поет зізнається: "... це дуже слабка книга , і мила вона мені нелітературно, а біографічно. Вона пов'язана дорогими спогадами ".
Наступна книга -" Щасливий будиночок "(1914). Вона наче стверджувала, що,крім тривог і трагедій, є ще і світ людського життя, живогощастя.
Якщо "Молодість" відкривалася похмурим віршем "У моїй країні", то в
"Щасливий будиночок" вводить читача "Елегія" (1908), настрій якоїпройнятий мудрою думкою про необхідність "жити спокійно і мудро померти".
Наступна збірка поета "Шляхом зерна" (1920). До нього увійшли вірші,увібрали в себе многотрудний шлях в історії Росії, шлях воєн і революцій,зламів і потрясінь. У 1920 р. Ходасевич покидає Москву і переїжджає до
Петроград, де в 1922 р. виходить найзначніша книга поета - "Важкаліра ". Настає момент, коли В. Ходасевич все більш і більш сумнівається,розчаровується в правомірності шляхів розвитку революції, в їїсправедливості як такої. "Важка ліра" - це і світ напруженогоборіння, пошуку, світ, у якому сам поет постійно шукає і закликає шукати:

переступіть, перескочив,
переліт, пере-що хочеш -
Але вирвуся: каменем із пращі,

Зіркою: зірвалася в ночі ...

Сам втратив - тепер шукай ...

Бог знає, що собі бурмочеш,
Шукаючи пенсне або ключі. Збірник "Важка ліра" завершується віршем "Балада" про людину -творця, пригнічених і обмеженому невлаштованих побутом, сірістю навколишньогообстановки. Відмінною рисою цього останнього періоду творчості поетастає пильну вглядиваніе у власну душу і в душі оточуючих.
З акмеістіческім плином пов'язаний творчий шлях О. Е. Мандельштама (1891 -
1938). На перших етапах свого творчого розвитку Мандельштам відчуваєпевний вплив символізму. Пафос його віршів раннього періоду --зречення від життя з його конфліктами, поетизація камерної самотності,безрадісною і болючою, відчуття ілюзорності того, що відбувається, прагненняпіти у сферу початкових уявлень про світ ( "Тільки дитячі книжкичитати "," Silentium "та інші). Прихід Мандельштама до акмеїзму обумовленийвимогою поета "прекрасною ясності" і "вічності" образів. Утворах 1910-их років, зібраних у книзі "Камінь" (1913), поетстворює образ "каменю", з якого він "будує" будівлі, "архітектуру", формусвоїх віршів. Для Мандельштама образи поетичного мистецтва - це
"Архітектурно обгрунтоване сходження, відповідно ярусах готичногособору ".
У творчості Мандельштама виразилося прагнення уникнути трагічних бур,часу у позачасове, в цивілізації і культури минулих століть. Поетстворює певний вторинний світ з сприйнятої ним історії культури, світ,побудований на суб'єктивних асоціаціях, через які він намагається висловитисвоє ставлення до сучасності, довільно групуючи факти історії, ідеї,літературні образи ( "Домбі і син", "Європа", "Я не чув оповідань
Оссіана ... "). Це була своєрідна форма відходу від свого "століття --володаря ". Від віршів "Каміння" віє самотністю, тугою, світовий туманноюболем.
У акмеїзму Мандельштам займав особливу позицію. Недарма А. Блок, говорячипізніше про акмеїстів та їх епігонів, виділив з цього середовища Ахматову і
Мандельштама як майстрів справді драматичної лірики. Захищаючи в 1910 -
1916 рр.. естетичні "постанови" свого "Цехи", поет вже тоді учому розходився з Гумільовим і Городецьким. Мандельштама був чужийніцшеанський аристократизм Гумільова, програмний раціоналізм йогоромантичних творів, підпорядкованих заданої пафосною патетику. Іншим попорівняно з Гумільовим був і шлях творчого розвитку Мандельштама.
Драматична напруженість лірики Мандельштама висловлювала прагнення поетаподолати песимістичні настрої, стан внутрішньої боротьби зсобою. У його пізніх віршах звучить трагічна тема самотності, іжиттєлюбність, і прагнення стати співучасником "шуму часу" ( "Ні, ніколи,нічий я не був сучасник "," Станси "," Заблукав в небі »). В областіпоетики він йшов від уявної "матеріальності" "каміння", як писав В. М.
Жирмунський, "до поетики складних і абстрактних інозКазані, співзвучною такимявищем пізнього символізму на заході, як поезія Поля Валері іфранцузьких сюрреалістів ...". Жовтнева революція викликала диференціацію в середовищі акмеїстів івизначила їх різні шляхи в післяреволюційні роки: одних розстріляли,інші закінчили шлях в еміграції, третіх замовкли, не маючи спільної мови зрадянським народом. Ряд поетів (А. Ахматова, С. Городецький, М. Зенкевич)увійшли в радянську літературу і віддали їй свій талант.

Здавався - середня школа «Науямесче» (8-а), м. Вільнюс.