Вільям Фолкнер (1897-1962).

В історію американської та світової літератури Фолкнер увійшов яктворець епопеї про життя рабовласницького півдня Америки з часів Авраама
Лінкольна та Громадянської війни Півночі і Півдня до 50-х рр.. нашого сторіччя.
Фолкнер увійшов в літературу як дослідник сноупізма як руйнівногоінстинкту агресивності і накопичення в специфічно американськомуваріанті, родоначальник нової традиції у світовій літературі.

Фолкнер створив роман поліфонічної структури, зі своїм сувереннимчасом і конкретним простором, в якому пізнаються легко рідні місця,де письменник народився і жив. Штат Йокнапатофа ( «розколота земля») став упрозі Фолкнера універсальною моделлю для пізнання людини в його боротьбі зсамим собою і своєю природою, в його велич і слабкості, людини інавколишнього його світу, який він сам створює і від якого страждає. Зазовнішніми ознаками романи Фолкнера регіональни, вони відтворюють життя Півдня
Америки.

Основний твір Фолкнера - трилогія про Сноупсах: «Селище» (1940),
«Місто» (1957), «Особняк» (1959), що входить в сагу про Йокнапатофе. Цепіввікова історія провінційного містечка Джефферсона, за якимвгадується рідне місто Фолкнера.

Головна тема трилогії - зростання економічного і політичного впливубуржуазії, витісняючої аристократію. Сноупси приїжджають в покинутийселище Французова балка, де все належить Білу Уорнер, і прибирають всідо рук. Особливо добре ведеться Флем Сноупс, для якого накопичення --єдина і всеохоплююча пристрасть, що переходить в інстинкт. Флем Сноупс
( «Огидна гадина») в першому ж романі вибивається в люди з наймитівзавдяки вигідному одруження з дочкою місцевого багатія Юлі Уорнер, якачекала дитину від іншого.

У романі «Місто» - початок кар'єри Флем в Джефферсон, за допомогоюбрудних прийомів в умовах жорстокої конкуренції пограбував і забрали здобичслабших підприємців та господарів (спочатку він орендує будиночок наоколиці, стає співвласником ресторанчика, а через 18 років - президентом
Торгово-Земельного банку); він доводить до самогубства дружину, привласнюютьспадщина прийомної дочки, обгрунтовується в особняку вигнаного їм увнаслідок нечесної угоди Манфреда де Спейн. Тут він і буде убитий
Минко Сноупсом.

У романі «Особняк», який став вершиною творчості Фолкнера, - Флем
- Президент Земельного банку. Але в цьому романі Сноупсу протистоїть нетільки ліберал і демократ юрист Гевін Стівенс, який у попередньому романіпрограв затіяний їм процес проти Флем Сноупса, тому що сила грошейнепорушна, і бідняк Мінк ( «незламний, як Джон Ячмінне зерно,безправний трудівник Америки »), але і прийомна дочка Лінда Сноупс --комуністка. Разом зі своїм чоловіком-скульптором вона навчається в університеті,їде воювати до Іспанії, повертається важко контужений, овдовіла, аленезломлена. Боротьба між Ліндою і Флем - це символічна боротьба,відображала політичну ситуацію суспільства.

Поняття моралі, сфери почуття і емоцій незастосовні до власника
Флем, який не сприймається як людина. Флем - це функціянакопичення, безбарвний чоловічок, який став мертвим задовго дотого, як в особняк увійшов Мінк з іржавим пістолетом і єдиною кулею. Зхолодним серцем і розумом, мов автомат, що працює на отримання прибутку,
Флем приносить оточуючим горе і смерть. Такими є різною мірою і всіінші Сноупси. Фолкнер не сприймає їх як повноцінних людей,описуючи їх поява в селищі, він порівнює їх з хвостом повітряногозмія, який тягнеться за фургоном. Ця вторинність по відношенню до родулюдському зображена і в гротесковій сцені у князя Темряви, якого Флемдовів до люті, майстерно торгуючись про відсоток за свою закладену душу, відякої залишилося лише цятка, - так вона всохла.

Творчість Фолкнера відрізняє надзвичайно складна літературно -стилістична форма, що розвинулася під впливом модерністської літератури
(Джойса), через потік перебивали один одного думок, нагромадженнявипадкових вражень і спостережень іноді важко вловити зміст. Немовстежки в лісі, в поліфонічною прозі Фолкнера петляють, пропадають із'являються сюжетні лінії. Вони переходять з одного роману саги в інший,зустрічаються і в оповіданнях Фолкнера. З цією особливістю творчого методу
Фолкнера пов'язано те, що його зараховують до письменників для критиків, а не длямасового читача.

У романах Фолкнера - розмитість сюжету, нескінченні повернення до одногоі того ж епізоду, повтори, в яких губиться дороговказна нитка розповіді,головне - розкриття образу зсередини, через внутрішній монолог і потокисвідомості. Таким чином, у романі Фолкнера - множинний кут зору,кожен з персонажів говорить про одне й те ж епізоді, про свою правді.
Фолкнера мало цікавила боротьба ідей і класів, він показував «боротьбулюдського серця із самим собою », стихійне, інстинктивне початок олюдину, людину трагічного у своїй біологічної та соціальноїнесумісності, безпорадного перед смертю, але сильного в опоріїй. Його симпатії на боці маленьких людей, жалюгідних і знедолених,принижених і розчавлених, але здатних на живі пристрасті і страждання.

Джон Стейнбек (1902-1968).

У другій половині 30-х рр.. Стейнбек подолав містицизм і натуралізм,які займали певне місце в його романах. У 1939 році він створюєсвій шедевр - «Грона гніву».

У 30-х рр.. в США вибухнула економічна криза, що приніснезліченні лиха: на величезних просторах Заходу (Оклахома, Канзас,
Арізона, Нью-Мексико) мільйонами розорялися дрібні фермери. Багатотисячнінатовпу хлинули до родючому Півдня (Каліфорнія) у пошуках роботи і хліба - назбір бавовни і фруктів. Наплив переселенців знижував ціну на робочі руки,породжуючи голод, злочини, поліцейський терор. Стейнбек пішов пішки на
Південь разом з караванами безробітних наймитів і розорених фермерів, вінстав живим свідком страждань людей, що гинуть прямо в полі, уузбіч нескінченних асфальтованих шосе від голоду, тифу, холоду, в тойчас як у пароплавних і паровозних топках спалювали гори кави, рису, пшениціза розпорядженням міністерства сільського господарства відповідно до
«Політикою вирівнювання цін».

«Грона гніву» - національний епос. В романі на широкому тлісуспільно-політичного життя країни в роки кризи Стейнбек оповідає продолю фермерської родини Джоудов, однією з багатьох тисяч, що потрапили міжжорен кризової машини. Джоуди занурюють свої нехитрі пожитки встаренький автомобіль і прямують на Захід. Як і інші переселенці зцентральних штатів, яких погнала до Каліфорнії посуха, сім'я Джоудовпроходить свій шлях розчарування. У свідомості вчорашнього фермера все щеміцно сидить власницьке «я», йому немає справи до долі сусідської сім'ї.
Але на дорогах Америки, по яких рухається півмільйона зневірених людей настарих, зламаних вантажівках, бензин і гроші закінчуються, продовольствокінчається, а роботи немає, їх свідомість починає змінюватися. В горнилі бід іпозбавлень народжується єдність і солідарність.

Дорога в країну надії, який представлялася Каліфорнія, стаєстрижнем розповіді і композиції роману, визначає його особливості як
«Роману дороги» з лінійною композицією. Подорож ускладнюється хворобами,смертю людей похилого віку, поломкою старої вантажівки. Сім'ї несуть у собі біль,страждання і надії знедолених і незахищених простих орендарів. Табірпереселенців, яким зустрічає їх Каліфорнія, далекий від їхніх надій, Джоудовчекають принизливі пошуки роботи, сутички з поліцією.

Главою сім'ї Джоудов, її душею була мати - одна з найбільшихтворчих успіхів письменника. Ма - жінка величезної волі, простонародноїмудрості, чуйності, глибокої віри в людей. Ма - єдина людина звсієї родини, хто зберігає ясність думки і мужність перед лицем тяжкихвипробувань. Саме мати зуміла зрозуміти першу велику істину: єдинепорятунок будинків - в єднанні та взаємодопомоги.

Покірно переносять тяготи нескінченного шляху, голод, свавілля влади іплантаторів члени родини. Все це викликає їхнє обурення, але справжньогоопору не викликає. Руйнується патріархальний уклад сім'ї, дітипоступово залишають батька й матір, сім'я розпадається (пішла в боротьбу Том,одружується Ел, йде вниз по річці невдаха Джон, брат батька). Тільки старшийсин Том вирішує присвятити своє життя боротьбі за права народу.

Символічне назву роману висловило не тільки соціальний протест ітрагічну долю, але й прагнення автора дати біологічний зріз подій,перевірити натуралістичні мотивування.

Фенімор Купер (1789 - 1851гг.)

Найбільший американський письменник романтик, який писав про нещаднувійні колоністів проти індіанців.

Купер у молодості був захоплений всіма подіями, пов'язаними зпроголошенням американської незалежності. Навчався в Йєлі, але не закінчивйого, вважав за краще академічного життя, школу життя.
Деякий час служив у флоті, а потім оселився в рідному Куперстауне.
Кілька років Купер провів подорожуючи по Європі. Він був у Франції в рокиреволюції (1830г.). Творчість Купера пов'язано з раннім етапом розвиткуромантизму в США. У світову літературу він увійшов, як творецьамериканського соціального роману. Їм було написано велику кількістьроманів, кілька різновидів: історичний - «Шпигун», «Браво»,
«Кат»; Морські - «Лоцман», «Пірат»; романи написані у формі сімейноїхроніки - «червоношкірих», «Чортів палець»;публіцистичні романи - «Додому», «Дома».

Основними творами Купера, над якими він працював багато років,є цикл романів про шкіряному панчосі, їх називають індійськими романами впенталогію про шкіряному панчосі входять наступні романи: «Звіробій», «Останнійз Могикан »,« Слідопит »,« Прерія »,« Піонери ».
У творах Купера відбилися історичні закономірності розвиткуамериканської цивілізації. Він писав про події американської революції, проморські подорожі, про трагічну долю індіанських племен. Значущістьпроблематикипоєднувалася в романах Купера з ярковираженним пригодницьким початком ізахопливістю розповіді, а сила романтичної уяви звірогідністю. Подорожуючи по Європі Купер побував у Франції, Німеччині,
Італії, і дуже хотів побувати в Росії (Одесі). За роки перебування в
Європі він написав кілька романів присвячених минулого Європейськихкраїн ( «Браво», «Кат»). У своїй пенталогіі про шкіряному панчосі він описуєдолю американського піонера Капітана Бумпо, письменник відобразив процесосвоєння американських земель Європейським колоністами. У цих романах передчитачем живе і діє старий чоловік неписьменний, полудікарь, алеволодіє досконало кращими якостями істинно культурно людини:бездоганною чесністю по відношенню до людей, любов'ю до них і постійнепрагнення допомогти ближньому, полегшити його життя, не шкодуючи своїх сил. Героїв
Купера чекає безліч надзвичайних пригод, вони візьмуть участь ужорстокій боротьбі за свою незалежність. Купер був прихильником американськоїдемократії, але, бачачи, що відбувається в Європі, він побоювався, що і Америкапотрапить під владу олігархії фінансистів і промисловців. Після свогоподорожі він змінив свій погляд на американську дійсність.
Європейські враження допомогли йому більш глибоко розібратися в явищахжитті США, багато що змусило його розчаруватися в вихваляємо їм першамериканської демократії. Він став свідком захоплюючого країну ажіотажунажива і спекуляції.

З різкою критикою буржуазної Америки, Купер виступив в романах
«Геть», «Дому» і особливо в романі «Монікини» є соціальноїполітичною сатирою на буржуазні держави. Критика буржуазних порядківвелася Купером з консервативних позицій, він схилявся до цивілізаціїпатріархальної фермерської Америки.

Федеріко Гарсіа Лорка (1898-1936)

Слава і гордість Іспанії, поет і драматург Гарсіа Лорка був розстрілянийвідразу ж після фашистського путчу, став символом поезії та любові, таланту ісвободи, неугодних диктаторських режимів у всі часи.

Поет народився в Андалузії, простори і ритми рідного краю пізнішевідгукнуться в «Поема про канте хондо» (1931) - наслідування особливого типустародавнього андалузького співу.

Лорка складав музичні композиції, в 1927 році в Барселонівідбулася виставка його малюнків, почав друкуватися в роки навчання вуніверситеті Гранади, в 1920 році мадридський театр поставив його п'єсу «Злічари метелика ».

У 1928 році він опублікував збірку« Циганське романсеро », в якому вінвідродив і перетворив традиційний іспанська жанр народного романсу. «Яхотів злити циганську міфологію з усієї сьогоднішньої буденністю, --зізнається він, - і виходить щось дивне і, здається, по-новомупрекрасне ». Він повторював, що «Циганське романсеро» - це книга про
Андалузії, «вівтар Андалузії, овіяний римськими і палестинськими вітрами»,вона названа циганської, тому що, за словами Лорки, цигани - самеблагородне і глибоке на його батьківщині, «її аристократія, хранителі вогню,крові й мови ».

Однак поет свідомо уникав банально-фольклорного живописання:
«Ніякої циганщини. Тут немає ні тореадорів, ні бубнів, а є одинєдиний персонаж, перед яким всі розступається, величезний і темний,як літнє небо. Це туга, якою просякнуті і наша кров, і деревнісоки, туга, у якої немає нічого спільного ні з сумом, ні з томлінням, ні зякій іншій душевним болем, це скоріше небесне, ніж земне почуття,Андалузька туга - боротьба розуму і душі з таємницею, що оточує їх,якої вони не можуть збагнути ».

У віршах Лорки оживає справжній карнавал буття, ключові поняттяякого - місяць і смерть, ніч, кинджал, любов, цигани і жандарми, пісня,позамежно і чорна туга ( «сомнабулічному романс», «Романс про чорнупечалі »,« Невірна дружина »,« Загиблий через любов »). Цією життя відповідаєі жанрова своєрідність поезії Лорки: плачі, романси, мадригали, сюїти,сонети, сцени, капріччо, балади, балладільі.

Лорка був організатором студентського театру «Ла баррака», основурепертуару якого становила національна класика. Поезія та драматургіяє сусідами в його творчості, на якому лежить трагічний відбитокдиктатури та прийдешніх кривавих подій фашистського режиму в Іспанії.

В основі трагедії «Криваве весілля» (1933) - втеча нареченої в деньвесілля від нареченого з коханим. На цьому інтригуючому сюжеті будуєтьсяаналіз провини і відповідальності.

В останній драмі Лорки «Дім Бернарди Альби» (1936) - класичнострогими і скупими засобами зображено тяжкий тягар патріархальногозвичаю, згідно з яким Альбі і її дочкам доводиться дотримувати траур поїхньому батькові протягом восьми років. Цей звичай позбавляє живих молодості,любові, радості спілкування з іншими, а усамітнення стає мукою,породжує взаємну ненависть, заздрість і злість. Життя людини поза свободипротиприродна, руйнівна і згубна. Доньки, зламанісамодурством матері, катують себе та інших.

У драмах Лорки відстоюється союз людини з природою, природнажиття і пристрасті, не покалічені соціумом. Його драми міфологічни, вониспіввіднесені з вічністю. Людина в поезії Лорки космогонічен, поклоняється
Місяці та Сонцю, Воді і Зіркам. Он - частинка Землі, він приречений, хочанестримно рветься до Свободи та Любові.

трагедійний знак і один найбільш часто зустрічаються у Лорки образів -
Смерть. Вона супроводжує людину по життю, супроводжує любові і радості.
Вона як ознаку трагічної долі поета.

Модерністська література початку століття.

ХХ століття увійшов в історію культури як століття експерименту, який потімчасто ставав нормою. Це час появи різних декларацій,маніфестів і шкіл, нерідко посягали на вікові традиції і непорушніканони.

Термін модернізм з'являється в кінці (((століття і закріплюється, якправило, за нереалістичними явищами в мистецтві, наступними задекадансом.

Модернізм як філософсько-естетичне явище має наступні стадії:авангардизм (між війнами), неоавангардізм (50-60-і рр..), що достатньоспірне, однак має підстави, постмодернізм (70-80-і рр..)

Спільні риси модернізму: втрата точки опори, розрив і з позитивізмом
(((Століття, і традиційним світоглядом християнської Європи, суб'єктивізм,деформація світу чи художнього тексту, втрата цілісної моделі світу,створення моделі світу щоразу заново в сваволі художника, формалізм.

?? обелівську в кінці (((в. з'являються формалістичні течії в літературіта мистецтві - формалізм, натуралізм. Натуралісти кладуть в основу філософіюпозитивізму, яка відмовляється від узагальнюючого знання, встановленнязакономірностей дійсності, ставить завдання лише описуватидійсність.

Післявоєнна розруха, а потім період стабілізації в 20-і рр.. сталигромадської грунтом, на якому виросло модерністське мистецтво 20-30-х рр..
Крах звичних підвалин життя в першу світову війну спричинило за собоюпрагнення оновити, переробити старе мистецтво, бо воно вже не могловідповідати потребам суспільства. Так виникають формалістичні напрямв літературі та мистецтві: футуризм, дадаїзм і сюрреалізм та ін Вонивиростають із загальної соціальної грунту, об'єктивно відображаючи сум'яття людини,вибитого зі звичної колії подіями першої світової війни. Він переставрозуміти світ, що раніше такий стійкий і зрозумілий. Якісь невідомі силикинули його в криваву звалище народів, у киплячий вир подій. Вінвийшов з цієї бойні вцілілий, але розгублений, він встиг зненавидіти цісили, не зрозумівши, що ними керують об'єктивні закони. Він тільки усвідомив,що все в світі не стійко.

Перед лицем невідомої небезпеки у багатьох з'являється відчуттянепевності і в той же час бажання побунтовать, кинути в обличчя суспільствупротест.

Всі ці напрямки початку 20 століття, в яких проявилися рисиглибокого духовного кризи і занепаду, духу сумніву, нігілізму, зневіри,починаючи з виникли ще в 19 столітті імпресіонізму та символізму, виступаютьпід прапором новаторства, найбільш повно виражає таємний дух новоїепохи.

Критика, підтримуючи претензії на новизну, стала називати цінапрямки 20 ст. модернізмом. У період першої світової війни модерністськітечії (кубізм, супрематизм, сюрреалізм) у великих кількостях з'являютьсяв літературі та мистецтві. Модернізм як літературна течія, що охопило
Європу на початку століття, мав наступні національні різновиди:
1.французскій і чеський сюрреалізм, 2.італьянскій і російський футуризм, 3.англійські імажинізм і школа «потоку свідомості», 4.немецкій експресіонізм,
5.шведскій примітивізм і ін

Як правило, всі модерністські течії проголошували «мистецтво длямистецтва », відкидаючи ідейність і реалізм.

Метод їхньої творчості - формалізм: замість образів об'єктивного світувиникають суб'єктивні асоціації, гра підсвідомих імпульсів.

У період стабілізації широкі верстви інтелігенції знаходятьзадоволення у відродженні філософських теорій суб'єктивного ідеалізму. Їмнабридли розум і грубий реалізм, їм імпонує вчення про підсвідомихімпульсах людини, про світ, не контрольованому розумом. Вони прагнуть повноїсвободи особи.

Австрійський лікар-психіатр Зигмунд Фрейд на підставі свогобагаторічного досвіду створює теорію психоаналізу, яка надалаістотний вплив на концепцію особистості в літературі ХХ століття. Фрейдперетворив теорію психоаналізу з методу лікування неврозів в універсальнийметод пізнання людської особистості на глибинному рівні. Але Фрейд-філософ
- Послідовний суб'єктивний ідеаліст. Він стверджує, що в основілюдських вчинків криються темні сили інстинкту - сексуальні потяги,жах перед смертю, жага руйнування. Людині розумній Фрейдпротиставив Людини інстинктивного і несвідомого.

Звертаючись до аналізу психічних переживань людини, Фрейд вважаєосновним завданням проникнення в світ підсвідомості і світ інстинктів, бо вінпереконаний, що тільки вивчення цих засад людського існування можепояснити поведінку людини.

Вивчаючи в клініці всілякі відхилення у психіці, Фрейд прийшов довисновку, що «свідомість не є господарем у власному домі», що частішеза все воно відсутнє, а людське «я» прагне уникнути неприємностей іотримати задоволення. При цьому Фрейд стверджує, що домінуючим початкомвсіх вчинків людини є його підсвідоме, куди він відноситьстрах, голод, сексуальні імпульси, тобто Фрейд прагне категоріямипідсвідомості пояснити соціальні явища, заперечуючи вплив соціальних причинна поведінку та психіку людини.

Модернізм взяв у психоаналіз Фрейда і вільні асоціації як спосібдослідження несвідомого, взяв концепцію автономного творця, якийє останньою інстанцією.

У літературі реалістичної вплив ідей Фрейда неважко побачити вувазі до амбівалентності (антагоністичності) почуттів як феномену душевноїжиття (любов - ненависть, притягання - відштовхування, дружба - заздрість), вреабілітації сексуальності, яка завдяки психоаналізу, увійшла докультурну парадигму століття, в підвищеній увазі до інстинктивно іпідсвідомого в поведінці людини.

Модернізм допоміг звернути увагу на унікальність внутрішнього світулюдини, розкувати фантазію творця як феномен навколишнього людиниреального світу. В англійській літературі в галузі модерністського романунайбільш характерними фігурами є Джемс Джойс, Олдос Хакслі іпредставники психологічної школи Вірджинія Вульф, Мей Сінклер, Дороті
Річардсон.

З ім'ям англо-ірландського письменника Джеймса Джойса пов'язана школа
«Потоку свідомості». «Потік свідомості» як техніка листа являє собоюалогічний внутрішній монолог, що відтворює хаос думок і переживань,найдрібніші руху свідомості. Це - вільний асоціативний потік думок утій послідовності, в якій вони виникають, перебивають один одного ітісняться алогічними накопиченнями. Вперше цей термін - "потік свідомості»
- З'явився в роботах Вільяма Джеймса, де він розвивав думку про те, щосвідомість «не ланцюг, де всі ланки з'єднані послідовно, а річка».

Модернізм як художній плин характеризує суб'єктивізм і вцілому песимістичний погляд на прогрес і історію, внесоціальноеставлення до людини, порушення цілісної концепції особистості, гармоніїзовнішнього і внутрішнього життя, соціального і біологічного в ній. У планісвітоглядному модернізм сперечався з апологетичний картиною світу, бувналаштований антибуржуазний; в той же час його явно насторожувала негуманністьреволюційної практичної діяльності.

Модернізм виступав на захист особистості, проголосив її самоцельность ісуверенність, іманентну природу мистецтва.

Ернест Хемінгуей (1898-1961).

Творчість Хемінгуея являє собою новий крок вперед у розвиткуамериканського та світового реалістичного мистецтва. Основною темоютворчості Хемінгуея протягом всього його життя залишалася тема трагічностідолі пересічного американця.

Душею його романів є дія, боротьба, дерзання. Автор милуєтьсягордими, сильними, людяними героями, які вміють зберегти гідність принайважчих обставинах. Однак багато героїв Хемінгуея приречені набезпросвітне самотність, на відчай.

Літературний стиль Хемінгуея унікальний у прозі ХХ століття. Його намагалисякопіювати письменники різних країн, але мало досягали успіху на своєму шляху. Манера
Хемінгуея - ця частина його особистості, його біографії.

Будучи кореспондентом, Хемінгуей багато і наполегливо працював над стилем,манерою викладу, формою своїх творів. Журналістика допомогла йомувиробити основний принцип: ніколи не писати про те, чого не знаєш, він нетерпів балачок і віддавав перевагу описувати прості фізичні дії,залишаючи для почуттів місце в підтексті. Він вважав, що немає необхідностіговорити про почуття, емоційних станах, достатньо описати дії,за яких вони виникли.

Його проза - це канва зовнішнього життя людей, буття, що вміщує величі нікчемність почуттів, бажань і спонукань.

Хемінгуей прагнув якомога більше об'єктивізувати оповідання,виключити з нього прямі авторські оцінки, елементи дидактики, замінити,де можна, діалог монологом. У майстерності внутрішнього монологу Хемінгуейдосяг великих висот. Компоненти композиції і стилю були підпорядковані в йоготворах інтересам розвитку дії.

Висунутий Хемінгуеєм «принцип айсберга» (особливий творчий прийом,коли письменник, працюючи над текстом роману, скорочує початковийваріант в 3-5 разів, вважаючи, що викинуті шматки не зникають безслідно, анасичують текст розповіді додатковим прихованим сенсом) поєднується зтак званим «боковим поглядом» - умінням побачити тисячі дрібнихдеталей, які нібито не мають безпосереднього відношення до подій,але насправді відіграють величезну роль у тексті, відтворюючи колорит часуі місця.

Хемінгуей народився в Оук-парку, передмісті Чикаго, в сім'ї лікаря, не разтікав з дому, працював поденників на фермах, офіціантом, тренером збоксу, був репортером. У першу світову війну виїхав на фронт санітаром; вармію його не взяли: у нього був на уроках з боксу пошкоджений очей. У липні
1918 року був тяжко поранений: накрила австрійська міна, на його тілі лікарінарахували 237 поранень. З 1921 по 1928 рік як європейський кореспондентканадських видань жив в Парижі, де і були написані його перші «військові»оповідання і повість «Фієста».

Участь у війні визначило його світогляд: у 20-х рр..; Хемінгуейвиступив у своїх ранніх творах як представник «втраченогопокоління ». Війна за чужі інтереси відняла у них здоров'я, позбавилапсихічної рівноваги, замість колишніх ідеалів дала травми і нічнікошмари; тривожна, здригається інфляцією та кризою життя післявоєнного
Заходу зміцнювала в душі болісну спустошеність і хворобливунадломленої. Хемінгуей розповів про повернення з війни (збіркаоповідань «У наш час», 1925), про сутність неприкаяної життя фронтовиківі їх подруг, про самотність наречених, не дочекавшись коханих ( «Фієста»,
1926), про гіркоту прозріння після першого поранення і втрати товаришів, проспробі вибратися з пекла бійні, уклавши з війною сепаратівний договір, якце зробив лейтенант Генрі в романі «Прощавай, зброє!» Інтелігенти
Хемінгуея не бачать перед собою ні надії, ні ясної мети, вони носять в собістрашний досвід фронту до кінця своїх днів. Вони відчужені від родини, від дому,куди не можуть повернутися душею, від стереотипів колишнього життя. Доля майжевсіх героїв Е. Хемінгуея - душевний переломний момент, самотність.

Разом з тим Хемінгуей, належачи «втраченого покоління», на відмінувід Олдінгтона і Ремарка не тільки не змиряється зі своєю долею - він сперечаєтьсяз самим поняттям «втрачене покоління» як з синонімом приреченості. Герої
Хемінгуея мужньо протистоять долі, стоїчно долаютьвідчуження. Такий стрижень моральних пошуків письменника - знаменитийхемінгуеевскій кодекс чи канон стоїчного протистояння трагізмом буття.
Йому йдуть Джейк Барнс, Фредерік Генрі, Гаррі Морган, Роберт Джордан,старий Сантьяго, полковник - всі справжні герої Хемінгуея.

Хемінгуей - письменник трагічного світовідчуття, його часто називалипесимістом, хоча це абсолютно неправильно. Характер хемінгуеєвський творчостіякомога швидше визначити як трагічний героїзм. Він оспівує перемогу всамому поразку і всупереч йому стверджує і славить завзятість людськогодуху.

У 1929 році Хемінгуей, що працює в Європі кореспондентом канадськоїгазети «Торонто-стар», випускає свій другий роман «Прощавай, зброє!». Уромані переплітаються 2 теми - тема війни і тема любові, приреченою назагибель. Лейтенант Фредерік Генрі, американець, пройшовши крізь суворівипробування фронту, усвідомлює всю безглуздість бойні. Протверезіння,збіглося з втратою коханої жінки Кетрін, викликає у нього рішенняукласти «сепаратний мир». Читачеві неясно, куди направить свій шляхроздавлений горем герой книги, але цілком очевидно, що брати участь уцьому божевіллі він вже не буде. Розповідь про долю покоління - це в той жечас розповідь про себе. Розуміючи хибність своєї участі в цій війні і те,що «цивілізованим» способом з неї не вийти, Генрі вирішується надезертирство. Він активно захищає своє право жити. Він дезертирів з армії,біжить від жахливої підозрілості польової жандармерії, що розстрілюєвсіх, хто відбився від своїх частин, від плутанини і абсурду, що блокуютьдумка. Немає більше гніву, відкинуто почуття обов'язку. Так лейтенант Генріпокінчив з війною. Однак вона залишалася. Примарне щастя удвох з
Кетрін Барклі в Швейцарії виявилося недовгим: Кетрін померла при пологах.

Герой Хемінгуея протистоїть трагічного світу, беручи його удари згідністю і сподіваючись тільки на себе.

Успіх романів дав можливість письменникові не зв'язувати себе більшегазетної роботою, він поселяється у Флориді, виїжджає на полювання в Африку,відвідує Іспанію, вивчаючи свій улюблений бій биків, випускає 2 нарисовікниги «Смерть після полудня» (1932) і «Зелені пагорби Африки» (1935).

У 1936 році Хемінгуей, спорядивши на свої гроші санітарні автомашини,відправляється на громадянську війну в Іспанії.

У 1940 році він видає роман «По кому дзвонить дзвін» про боротьбу іспанськихреспубліканців з фашизмом, показаний на невеликій ділянці в тилупротивника, в гірському партизанському краї. Герої Хемінгуея шукали любові,спілкування, але без фальші і брехні. А оскільки нечасто знаходили це, здавалисясамотніми. Неодінокі і американці, які билися в батальйоні імені
Лінкольна в Іспанії і стали часткою іспанської землі. Саме про них - кращийроман Хемінгуея - «По кому дзвонить дзвін».

Під час другої світової війни Хемінгуей бере участь в 1944 році ввисадці військ у Франції, приєднується до партизанів французькогоопору, доходить з ними до Парижа. Був заарештований американськоїполіцією за недозволених для кореспондента участь у бойових діях, бувнагороджений медаллю «За хоробрість», двічі поранений в голову під час боїв у
Арденнах. Після війни, як і раніше живе під Гаваною.

Справжній тріумф чекав на нього в 1952 році, коли він опублікував своюповість «Старий і море». Повна біблійного величі і печалі, ця книгаглибоко гуманна. У її широких, узагальнених, майже символічних образахвтілена любов до людини, віра в його сили. Старий Сантьяго, уплившійдалеко в море в гонитві за великою рибою, - улюблений автором образ цілісногонепохитного людини. Риба довго носила човен старого по Гольфстріму,тричі сходило сонце, поки старий здолав рибу. Для письменника - це привідрозповісти про гідність людини, про гіркоту і щастя переможця,, що залишився з обгризеними акулами кістяком риби.

Старому Сантьяго не щастило. Вісімдесят чотири дні він повертався зморя ні з чим, і до нього прийшло смиренність, «не принісши з собою ні ганьби, нівтрати людської гідності ». І ось він переміг рибу, а разом з нею --і старість, і душевний біль. Переміг тому, що думав не про свою невдачу іне про себе, а про цю рибу, якої завдає біль, про зірки і левів,яку я бачив, коли юнгою плавав на вітрильнику до берегів Африки; про своюнелегкого життя. Він переміг, тому що сенс життя бачив у смертельній тривозі, умівпереносити страждання і не втрачати надію.

Едгар Алан По (1809 - 1849)

Влітку 1838 За разом з родиною поселяється у Філадельфії. Шістьроків, що він проведе тут, - найспокійніше і плідний період йогожиття і творчості. Саме тут «народиться» геніальний сищик-любитель С. -
Огюст Дюпен, герой новелістичної трилогії, що складається з «Вбивства навулиці Морг »(1841),« Таємниці Марі Роже »(1842) і« викраденого листа »(1844).
Вона принесла автору світову популярність.

У цих новелах За зробив ряд художніх відкриттів, які далиімпульс детективного жанру. Конан доїв, Крісті, Хеммета, Сіменон, точніше, їхгерої - все, можна сказати, вийшли з По.

Дія, як правило, починається з факту злочину ірозгортається в зворотному порядку: так чи інакше представляються свідкитого, що трапилося або підозрювані, потім перебираються ключі до розгадки таємниці,які, подаючись як одно ймовірні, начебто дозволяють читачеві самомувирішити головоломку, а насправді ще більше заплутують його і порушуютьйого цікавість, і, нарешті, кульмінація - встановлення особистостізлочинця і мотивів злочину.

Дюпен - не посадова особа, не поліцейський чіп, непрофесійнийдетектив. Він - аматор, він не розслідує злочин, а вирішує проблему,зважуючи і зіставляючи вірогідності, припущення, факти, припущення. Ланцюгумовиводів, якою він іде до істини, для нього гра, захоплююча грарозуму та естетичне задоволення, яке викликається «логічними» розповідями,виникає з майстерною демонстрації письменником роботи думки.

Поруч з Дюпен, натурою разючою аналітичних здібностей іжівейшего уяви, варто оповідач, що називається - звичайний чол?? століття.
Саме з ним, а не із злочинцем, зрозуміло, і не з недолугої поліцією,і не з винятковою особистістю Дюпена ідентифікує себе читач.

Дюпен, можливо, ближче інших героїв За варто до справ суспільства, алевін поза ним. Йому милее меланхолія, книги, позиція холоднувато спостерігачаза хаосом суєти і марнославства.

У «Золотому Жука» (1843) За переносить свого героя з Сен-Жерменськогопасовиська на острів Селліван поблизу Чарлстона і дає йому ім'я Легран.
Вбивство, викрадення і тому подібні злочини поступаються місцемспецифічної темі пошуку скарбів, яка пройде по всій американськійлітературі, виникаючи і в творчості таких майстрів, як Твен і Фолкнер.
Легран цілком втрачає іноземні рисочки, якими був для маскуваннянаділений Дюпен. У результаті сукупності випадковостей і збігів до нього вруки потрапляє тайнопісная папір про зариті скарби знаменитого іприту.
Далі - технічне питання розшифровки криптограми, яку Легранздійснює з переконливою ясністю. За за два роки до публікації оповіданнянаписав серію статей про таємному листі, показавши, що «основа мистецтварозшифровки ... криється в загальних принципах структури самої мови ».

У цьому пекуче бажання знайти поховані багатство є чистоамериканське «непереможне передчуття величезної удачі». Воно не обманюєгероя, і після серії захоплюючих епізодів він разом зі своїмсупутником, який виступає в ролі оповідача, становить повний перелікзнайдених коштовностей і підраховує їх вартість.

Американський Романтизм

В історії культури епоха рубежу століть (1790-1860-і роки) отрималаназва епоха романтизму. Американський романтизм виник в результатіамериканської буржуазної революції 1776-1784 рр.., як відгук на неї.
Революція - щось грубе, знищує прекрасне, а промисловий переворотзбіднює життя. За прогрес потрібно платити найвищу ціну.

В основі романтизму лежить гострий протест проти буржуазноїдійсності. У той час як у Європі XIX століття національна літературазакріпила за собою якості, що складаються в протягом майже цілоготисячоліття і стали їх специфічними національними рисами. Американськалітература, як і нація, ще не визначилася. У країні зник цілий класанглійської аристократії, але формувався новий - буржуазія, панувалинові закони, визрівали нові розчарування. Світ здавався Каламутне,позбавленим звичної стабільності. Так американський романтизм був визнаний,відобразити нові закономірності суспільного життя, що складаються норминових соціальних установлень. Характерною рисою естетики романтизмує розрив між ідеалами і дійсністю, романтики шукають свійідеал в області в області мрії, протиставляють непривабливомубуржуазному світу вигаданий світ, свою мрію. Романтизм в літературі імистецтві є способом реалізації романтики як одного з властивостеймислення людини. Сутністю романтики є мрія, ідеальнеуявлення про відносини між внутрішньою реальн