Виконала: Петрова Дарина, 11 клас «А»

Марина Іванівна Цвєтаєва народилася 26 вересня 1892 в Москві. Їїбатько, Іван Володимирович Цвєтаєв, відомий мистецтвознавець, філолог, професор
Московського університету, директор Румянцевського музею і засновник Музеювитончених мистецтв на Волхонці (нині Державний музей образотворчихмистецтв імені А.С. Пушкіна), походив з родини священика Володимирськійгубернії. Іван Володимирович рано овдовів, і свою першу дружину, Варвару
Дмитрівну Іловайськ, дочка великого історика, від якої у нього залишилосядвоє дітей - син Андрій і донька Валерія - не переставав любити всюжиття, що залишилося. Це постійно відчували його дочки від другого шлюбу -
Марина та Анастасія. Втім, він був ніжно прив'язаний до своєї другої дружини
Марії Олександрівни Мейн. Вона, жінка романтична, самовіддана,попрощавшись з коханою людиною, вийшла заміж, щоб замінити осиротілимдітям матір. Марія Олександрівна походила зі зросійщеної польсько-німецькоїсім'ї, була натурою художньої, талановитою піаністкою, навчалася у
Рубінштейна. Ася, молодша дочка у своїх «Спогадах» писала: «Дитинствонаше повно музикою. У себе на антресолях ми засинали під мамину гру,доносилися знизу, з зали, блискучу гру і повну музичної пристрасті.
Всю класику ми, вирісши, дізнавалися як «мамине» - «це мама играла ...».
Бетховен, Моцарт, Гайдн, Шуман, Шопен, Гріг ... під звуки ми йшли в сон ».
Присвятивши себе сім'ї, Марія Олександрівна прагнула передати дітям усе, щопочитала сама: поезію, музику, стару Німеччину, «Ундіну», презирство дофізичного болю, культ святої Олени, «з одним проти всіх, з одним безвсіх ». Відторгнутості і бунтівливість, свідомість возвеличення івибраності, любов до переможеним стали визначальними моментамивиховання, які сформували вигляд Цвєтаєвої. «Після такої матері менізалишилося тільки одне: стати поетом », - напише вона в автобіографічномунарисі «Мати і музика» (1934). Вдячним спогадом про батьків будутьприсвячені й інші нариси Марини Цвєтаєвої: «Казка матері» (1934 рік),
«Батько і його музей» (1933).

Щаслива пора дитинства, пов'язана з різдвяними ялинками,розповідями матері, чарівністю книжкових відкриттів і людських зустрічей,що проходила у затишному старому будинку в Трьохпрудному провулку в Патріаршихставків, була перервана несподіваною хворобою матері. Марія Олександрівназахворіла на сухоти, її здоров'я вимагало теплого й м'якого клімату, івосени 1902 року сім'я Цвєтаєвих їде за кордон. Вони живуть в Італії,
Швейцарії, Німеччини, Марина продовжив освіту в католицьких пансіонах
Лозанни і Фейбуга. Величність швейцарських Альп і казковістьнімецького Шварцвальда назавжди залишаться в пам'яті Цвєтаєвої. 1905сім'я Цвєтаєвих проводить в Криму, де Марина пережила юнацьке захопленняреволюційною романтикою - кумиром того часу був лейтенант Шмідт. Влітку 1906року Цвєтаєви їдуть в старовинне містечко Тарусу на Оці, де зазвичайпроводили літні місяці. Там у липні, так і не видужавши, Марія
Олександрівна померла. Гіркоту цієї втрати ніколи не зітреться в душі
Марини:

З ранніх років нам близький, хто без смутку,

нудний сміх і чужий домашній кров ...

Наш корабель не добрий мить відчалив < p> І пливе по волі всіх вітрів!

Всі блідий блакитний острів - дитинство,

Ми одні на палубі стоїмо.

Видно смуток залишила у спадок

Ти, про мама, дівчаткам своїм!

( «Мамі»)

Усамітнення, прагнення до блаженного, не існує в світісамотності ( «Самота: піди в себе, як прадіди в феод»), і,одночасно, страх перед ним, постійна тяга до спілкування, до людей, інеможливість зустрічі, визначають усе життя Марини Цвєтаєвої. Восени 1906року вона з власної волі надійшла до інтернату при московської приватноїгімназії, вважаючи за краще жити серед чужих людей, але не в стінах осиротілогобудинку в Трьохпрудному. вона багато і безладно читає, відрізняючись в гімназіїне стільки засвоєнням предметів обов'язкової програми, скільки широтоюсвоїх культурних інтересів. Вона захоплюється Гете, Гейне та німецькимиромантиками, історією Наполеона і його нещасного сина, герцога
Рейхштадского, героєм п'єси Е. Ростана «Орлятко», яку Цвєтаєваперевела (переклад не вцілів), щирістю сповідувального «Щоденника» своєїсучасниці, рано померлої художниці, Марії Башкирцевої, Лєсковим і
Аксаковим, Державіним, Пушкіним і Некрасовим. Своїми улюбленими книгами пізнішевона назве «Нібелунгів», «Іліаду» і «Слово о полку Ігоревім», улюбленимивіршами - «До моря» Пушкіна, «Побачення» Лермонтова, «Лісовий цар» Гете.
Цвєтаєва рано відчула свою самостійність в смаках і звичках, ізавжди відстоювала цю властивість своєї натури надалі. Вона була дещо дикоі зухвала, соромлива і конфліктна, за п'ять років вона поміняла три гімназії. І
. Еренбург, оцінюючи її характер, зауважив що «Марина Цвєтаєва поєднувала всобі старомодну чемність і бунтарство, пієтет перед гармонією і любов додушевному недорікуватість, граничну гордість і граничну простоту ».
У 1909 році шістнадцятирічна Цвєтаєва самостійно здійснює поїздку в
Париж, де в Сорбонні слухає курс давньофранцузька літератури. Влітку 1910року разом з батьком Марина і Ася їдуть до Німеччини. Вони живуть у містечку
Вайсер Хірш, недалеко від Дрездена, в сім'ї пастора, поки Іван Володимировичзбирає в музеях Берліна і Дрездена матеріали для майбутнього музею на
Волхонці. А восени того ж року Марина Цвєтаєва, ще учениця гімназії,випускає на власні кошти збірка поезій «Вечірній альбом».

Писати вірші Цвєтаєва почала ще в шестирічному віці, причому нетільки по-російськи, але і по-французьки і по-німецьки, потім веде щоденник,пише оповідання. З'явився в цвєтаєвський сім'ї поет Елліс (псевдонім Л.Л.
Кобилинському) сприяв знайомству Марини з творчістю московськихсимволістів. Вона відвідувала видавництво «Мусагет», слухала «танцюють»лекції Білого, її вабила і одночасно відштовхувала особистість і поезія
Валерія Брюсова, вона мріяла ввійти в цей малознайомий, але привабливийсвіт. І свою першу збірку вона, не роздумуючи, посилає Брюсовим, Волошину,у видавництво «Мусагет» з «проханням подивитися». Прямота, правдивість іщирість у всьому до кінця все життя були для Цвєтаєвої джереламирадості і горя. Пізніше вона чітко сформулює життєвий принцип, якомунесвідомо слідувала з дитячих років: «Єдина обов'язок на землілюдини - правда всього істоти ». На збірка пішли прихильнівідгуки Брюсова, Гумільова, Волошина та інших. Брюсов відзначив щоденниковихбезпосередність, що виділяє автора з-поміж прихильників крайнощівестетизму і абстрактного фантазування, і деяку «прісність»змісту, (чим зачепив самолюбство Цвєтаєвої), відгук Волошина був виконанийдоброзичливості до «юної і недосвідченою книзі». Він навіть визнав за необхідневідвідати юну Цвєтаєву у неї вдома, і після серйозної і змістовноюбесіди про поезію починається, незважаючи на велику різницю у віці, їхтривала дружба. До революції вона часто гостювала у нього в Коктебелі, апізніше вона згадувала про ці відвідини пустельного тоді куточка Східного
Криму як про самих щасливих днями у своєму житті.

У своїй першій книзі Цвєтаєва запрошувала читачів в країнущасливого дитинства, прекрасну, хоча і не завжди безхмарне. Всі віршізбірки об'єднує орієнтація на романтичне бачення світу очимадитини. Це відбилося і в назві вигаданого видавництва «Оле-
Лукойє », на ім'я андерсенівський казкового героя, що навіває дітямказкові сни. Напівдитячі «враження буття» лише умовно поділяються нарозділи: «Дитинство», «Любов», «Тільки тіні». В них наївно, алебезпосередньо і щиро відображені основні мотиви її майбутнього творчості:життя, смерть, любов, дружба ... Однак вже в цій збірці є вірші, вяких чується голос не просто талановитої дитини - але поета. Їїлірична героїня у вірші «Молитва» виконана гарячкової любові дожиття, любові, яка прагне абсолюту:

Всього хочу: з душею цигана

Йти під пісні на розбій,

За всіх страждати під звук органу

І амазонкою мчати в бій

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..

Люблю і хрест, і шовк, і фарби,

Моя душа мгновений след ...

Ти дав мені дитинство - краще казки

І дай мені смерть - у сімнадцять років!

( «Молитва» , 26 вересня 1909)

Не закінчивши гімназії, навесні 1911 Цвєтаєва поїхала в Коктебель до
Волошину. Тут вона познайомилася з Сергієм Ефрон, круглим сиротою, синомреволюціонерів-народників. У січні 1912 року вона виходить за нього заміж івипускає присвячений йому друга збірка віршів - «Чарівний ліхтар».
Вірші цієї збірки продовжували обрану на початку тему дитинства,переспівували старі мотиви. Не дивно, що реакція критиків була більшніж стримана. Акмеїстів, учасники «Цеху поетів», С. Городецький і Н. Гумільовудостоїли книгу Цвєтаєвої дещо несхвально відгуками, а Брюсоввисловив явне розчарування. Зачеплена критичними відгуками, Цвєтаєвазарозуміло писала: «коли б я був у цеху, вони б не лаялися, але в цеху я не біду».
Дійсно, вона ніколи не зв'язала себе з жодною літературноїугрупованням, не стала прихильницею ні одного літературного напряму,будь то символізм, акмеїзм або футуризм. У її розумінні поет завжди повиненбути усамітнитися. «Літературних впливів не знаю, знаю людські», --стверджувала вона. На відгук ж Брюсова Цвєтаєва відповіла їдким віршем:

Я забула, що серце у Вас - тільки каганець,

Не зірка! Я забула про це!

Що поезія Ваша з книг

І через заздрощі критика. Ранній старий,

Ви знову мені на мить

Показалися великим поетом ...

( «В. Я. Брюсовим», 1912)

відзначена ще Брюсовим установка Цвєтаєвої на щоденникових, прагнення довідвертості, бажання відобразити у віршах кожне своє душевнепереживання, буде властива всьому його творчості. Ця властивістьцвєтаєвський поезії відзначали майже всі пишуть про неї. У передмову дозбірки «З двох книг» Цвєтаєва вже сама відкрито заявить цю особливістьсвоїх віршів: «Все це було. Мої вірші - щоденник, моя поезія - поезіявласних імен ».
У вересні 1912 року у Цвєтаєвої народилася дочка Аріадна, Аля, до якоїбудуть звернені численні вірші.

Все буде тобі покірно,

І всі при тобі - тихі.

Ти будеш як я - безперечно - < p> І краще писати вірші ...

( «Але», 1914)

У серпні 1913 року помер батько Марини Цвєтаєвої - Іван Васильович.
Незважаючи на втрату, ці роки, ознаменовані сімейного влаштування,безліччю зустрічей, душевним піднесенням, стануть найщасливішими в її житті.
Стриманість, з якою критика зустріла її другу книгу, змушує
Цвєтаєву задуматися над своєю поетичною індивідуальністю. Її віршстає більш пружним, у ньому з'являється енергія, виразно відчуваєтьсяпрагнення до стислій, короткою, виразної манері. Прагнучи логічновиділити слово, Цвєтаєва використовує шрифт, знак наголосу, а так самовільний обіг з паузою, що виражається в численних тире,підсилюють експресивність вірша. У неопублікованому збірнику «Юнацьківірші », які об'єднували вірші 1913 - 1914 років, помітноособливу увагу Цвєтаєвої до деталі, побутової подробиці, що набуває длянеї особливе значення. Цвєтаєва реалізує принцип, заявлений їй упередмові до збірки «З двох книг»: «Закріплюйте кожну мить,кожен жест, кожен подих! Але не тільки жест - форму руки, його кинув »;не тільки зітхання - і виріз губ, з яких він, легкий, злетів. Чи не погордувализовнішнього! .. »емоційний натиск, здатність виразити словом всю повнотупочуттів, невпинне внутрішнє душевне горіння, поряд з щоденникової,стають визначальними рисами її творчості. Говорячи про Цвєтаєвої,
Ходасевич відзначав, що вона «мов так дорожить кожним враженням, кожнимдушевним рухом, що головною її турботою стає - закріпитинайбільше число їх у найбільш суворої послідовності, не розцінюючи,не відділяючи важливого від другорядного, не шукаючи в художньої, але, швидше,психологічної достовірності. Її поезія прагне стати щоденником ... »
Стислість думки і енергією почуття відзначено чимало віршів цьогоперіоду: «Йдеш, на мене схожий ...», «Бабусі», «Який-небудь предок мій був
- Скрипаль ... »та інші. Вона пише полум'яні вірші, натхненні близькими їйза духом людьми: Сергієм Ефрон, його братом, рано померлим від туберкульозу,
Петром Ефрон. Звертається до своїх літературним кумирам Пушкіну та Байрону
( «Байрону», «Зустріч з Пушкіним»). Цикл віршів «Подруга» Цвєтаєваприсвячує поетесі Софії Парнок, в якій її захоплює все: і
«Неповторна рука», і «чоло Бетховена». Найбільш знаменитим стало овіянесумом прощання вірш «Хочу у дзеркала, де муть ...»:

Я бачу: щогла корабля,

І ви - на палубі ...

Ви - в димі поїзда ... Поля

У вечірній скарзі ...

Вечерние поля в росі,

Над ними - ворони ...

- Благословляю вас на всі

Чотири сторони!

У бентежною і пристрасної душі Цвєтаєвої постійно відбувається діалектичнаборотьба між життям і смертю, вірою і безвір'ям. Вона переповнена радістюбуття і в той же час її мучать думки про неминучий кінець життя, що викликаютьбунт, протест:

Я вічності не сприймаю!

Навіщо мене поховали?

Я так не хотіла в землю

З улюбленою своєї землі.

У листі до В.В. Розанова Цвєтаєва писала з властивою їй відвертістю ібажанням висловитися до кінця: «... я зовсім не вірю існування Бога ізагробного життя.
Звідси - безнадія, жах старості і смерті. Повна нездатністьприроди - молитися і коритися. Шалена любов до життя, судомна,гарячкова спрага жити.
Все, що я сказала - правда.
Можливо, ви мене через це відштовхне. Але ж я не винна. Якщо Богє - адже він створив мене такий! І якщо є загробне життя, я в ній,звичайно, буду щасливою ».
Цвєтаєва вже починає усвідомлювати собі ціну, передбачаючи, однак, що її часприйде не скоро, але прийде обов'язково:

Моїм віршам, написаним так рано,

Що й не знала, що я поет ...

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..

... розкиданих у пилу по магазинах

(Де їх ніхто не брав і не бере!), моїм віршам, як дорогоцінним видами, настане свій час.

( «Моїм віршам, написаним так рано ...», 1913)

Перша світова війна проходить повз Цвєтаєвої. Незважаючи на те, що її чоловікдеякий час курсував з санітарним поїздом, інколи ризикуючи життям, і вонадуже хвилювалася за нього, Цвєтаєва живе відчужено, немов у минуломустолітті, поглинена своїм внутрішнім світом. «Все моє життя - роман звласною душею », - проголосить вона.
Переломною в її творчій долі стала поїздка взимку 1916 року в Петроград
- Петербург Блоку та Ахматової - з якими вона мріяла зустрітися і ... незустрілася. Після цієї поїздки Цвєтаєва усвідомлює себе московським поетом,змагаються з петроградським родичами по ремеслу. Вона прагневтілити в слові свою столицю, що стоїть на семи пагорбах, і подарувати коханиймісто своїм улюбленим петербурзьким поетам: Блоку, Ахматової, Мандельштама.
Так виникає цикл «Вірші про Москву» і рядки, звернені до Мандельштама:

З рук моїх - нерукотворний град

Прийми, мій дивний, мій прекрасний брат

( «З рук моїх - нерукотворний град ...»)

Любов'ю до «златоуст Ганні всієї Русі», бажанням подарувати їй «щось вічнекохання »пояснює Цвєтаєва виникнення циклу« Ахматової »

І я дарую тобі свій дзвоновий град,

Ахматова! - І серце своє на додачу.

( «Про муза плачу, о найвродливіша з муз !»)

в цій та інших віршах циклу з притаманною Цвєтаєвої силою і енергієювирази, звучить її захоплене ставлення до поетеси, зустріч з якоювідбудеться лише в 1941 році:

Ти сонце в височині мені застигнути,

Усі зірки у твоїй жмені!

Ах, якщо б - двері навстіж -

Як вітер до тебе зайти!

і залепетав, і всхліпнуть,

І круто потупити погляд,

І, схлипуючи, затихнути,

Як у дитинстві, коли пробачать.

( «Ти сонце в височині мені застою»)

таким же пристрасним монологом закоханості постає і цикл «Вірші до Блоку» ,з яким Цвєтаєва не була особисто знайома і мигцем, не обмінявшись з ним неєдиним словом, побачить тільки одного разу, у травні 1920 року. Для неї Блок --символічний образ поезії. І хоча розмова ведеться на «ти», видно, що
Блок для неї не реально існуючий поет, який несе в своїй душі складний,неспокійний світ, а мрія, створена романтичною уявою (характерніепітети, якими Цвєтаєва наділяє його: «ніжний привид», «лицар бездокору »,« снігова лебідь »та інші). Дивно звучання віршів цьогоциклу:

Ім'я твоє - птах в руці,

Ім'я твоє - крижинка мовою,

Одне - єдине рух губ,

Ім'я -- твоє - п'ять букв.

М'ячик, спійманий на льоту,

Срібний бубенец у роті ...

( «Ім'я твоє - птах в руці»)

в цей же час у віршах Цвєтаєвої з'являються досі їй не властивіфольклорні мотиви, распевность і завзятість російської пісні, змови, частівки:

Отмикала скриньку залізний,

виймала подарунок слізний, -

З великим перлами каблучку,

З великим перлами ...

( «Отмикала скриньку залізний»)

Ні Лютневу, ні Жовтневу революції Цвєтаєва близько не прийняла. Однакз весни 1917 року настає важкою період в її житті. «З історії невискочиш », - скаже вона пізніше. Життя на кожному кроці диктувала своїумови. Безтурботні часи, коли можна було займатися тим, чимхотілося, йшли в минуле. Цвєтаєва намагається піти від зовнішнього життя ввірші, і, не дивлячись на тяготи побуту, період з 1917 по 1920 роки станевинятково плідним у її житті. За цей час вона написала понадтрьохсот віршів, шість романтичних п'єс, поему-казку «Цар-
Дівиця ».
У 1917 році Цвєтаєва зближується з гуртком артистичної молоді із Другогоі Третьої, керованої Вахтангова студією Художнього театру. Починаєписати п'єси, що нагадують колись улюбленого їй Ростана і ліричні драми
Блоку. Сюжети вона черпає з галантного вісімнадцятого століття. П'єсинаповнені романтичними пристрастями, драматизмом любові, завждизакінчується розлукою. Кращі з них: «Пригода», «Фортуна»,
«Фенікс», - написані простими, витонченими, дотепними віршами.
У квітні 1917 року Цвєтаєва народила другу дочку. Спочатку вона хотіла назватиїї Анною на честь Ахматової, але потім передумала і назвала Іриною: «аджедолі не повторюються ».
А жити в Москві стає все важче і у вересні Цвєтаєва їде в Кримдо Волошина. У розпал жовтневих подій вона повертається до Москви і разомз Сергієм Ефрон знову відправляється в Коктебель, залишивши в Москві дітей.
Коли ж через деякий час вона приїжджає за ними, повернутися до Кримувиявляється неможливо. Починається її довга розлука з чоловіком, що набравряди армії Корнілова.
Цвєтаєва стоїчно переносила розлуку і ставали все більш важкимипобутові умови. Вона їздить восени 1918 року під Тамбов за продуктами,намагається працювати в наркомнац, звідки через півроку, будучи не в силахосягнути те, що від неї вимагали, пішла, присягнувшись ніколи не служити. Унайважчий час, восени 1919 року, щоб прогодувати дочок, віддала їхв Кунцевський дитячого притулку. Незабаром важко хвору Алю довелося забратидодому, а в лютому двадцятого померла від голоду маленька Ірина.

Дві руки, легко опущені

На дитячу голову!

Були - по одній на кожну -

Дві головки мені даровані.

Але обома - затиснутими -

Лютими - як могла! -

Старшу у темряви вихоплюючи -

Молодшій не вберегла.

( «дві руки, легко опущені», 1920)

Цвєтаєва завжди залишалася поза політикою. Вона, як і Волошин, була «надсутичкою », засуджувала братовбивчу війну. Однак після поразки
Добровольчої армії історичні та особисті потрясіння, злившись воєдино
(впевненість у загибелі справи, якій служив Сергій Ефрон, а такожвпевненість у смерті його самого), викликали у творчості Цвєтаєвої нотувисокого трагічного звучання: «Добровольчество - це добра воля досмерті ». У збірці «Лебединий стан» з віршами про героїчний і приреченомушляху Добровольчої армії найменше було політики. В е віршах звучитьтуга за ідеального і благородному воїну, вони заповнені абстрактнійпатетикою і міфотворчістю. «Прав, раз ображений», - стане девізом
Цвєтаєвої, романтична захист переможених, а не політика рухає її пером:

Біла гвардія, шлях твій високий:

Чорного справі - груди і скроню.

Боже так біле твоє діло:

Біле тіло твоє - в пісок

( «Біла гвардія, шлях твій високий», 1918)

«Росії мене навчила Революція» -- так пояснювала Цвєтаєва поява у своємутворчості непідробних народних інтонації. Народна, або, як говорила
Цвєтаєва, «російська» тематика, яка проявилася в її творчості ще в 1916 році,з кожним роком все більше позбавлялась літературності, ставала більшприродною. Інтерес Цвєтаєвої до росіян поетичним витоків виявився уциклі про Степана Разіна, віршах «Пробачте мене, мої гори !..»,« Полюбивбагатий - бідну »,« А плакала я вже бабьей ... »та інших. Вона звертається довеликим жанрами, і епічна поема «Цар-Дівиця» (осінь 1920) відкриває рядросійських епічних творів Цвєтаєвої. Слідом за нею пішла поема
«Єгорушка» про чудесні діяння організатора землі руської Єгорій Хороброму,цілком вигаданих самої Цвєтаєвої, потім невелика поема «провулочку»
(1922). Навесні 1922 року Цвєтаєва починає працювати 6над своєї самоїзначною з «росіян» поем «Молодець», закінченої вже в еміграції, в
Чехії. Давня Русь постає у віршах і поемах Цвєтаєвої як стихіябуйства,. Свавілля і нестримного розгулу душі. Її Русь співає, голосить,танцює, богомольствует і блюзнірство на всю широчінь російської натури.

Вірші 1916 - 1920 років були об'єднані Цвєтаєвої у книзі «версту»
(1921). (По волі випадку перша частина книги «Версти.Стіхі.Вип. 1»буде опублікована роком пізніше (1922)). Як і в ранніх збірках, всеувагу поета звернено до швидко змінних предметів свого душевногостану, до себе як до втілення всієї повноти земного буття:

Хто створений з каменю, хто створений з глини, -

А я срібла і блищать!

Мені справа - зрада, мені ім'я - Марина,

Я - тлінні піна морська.

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....

дроблячись про ваші гранітні коліна,

Я з кожною хвилею - воскресаю!

Хай живе піна - весела піна -

Висока піна морська!

( «Хто створений з каменю, хто створений з глини», 1920)

в цей період у творчості Цвєтаєвої з'являються вірші про високийпризначення поета. Натхнення - єдиний повелитель поета, лишезгораючи у вогні, що приносили в жертву все, він здатний жити на землі. Тількинатхнення здатне вирвати людину з рутини побуту, забрати його в інший світ
- Блакитне «небо поета».

У чорному небі - слова написані,

І осліпли очі прекрасні ...

І не страшно нам ложе смертне,

І не солодко нам ложе пристрасне.

В поті - друкарській, в поті - пашущій!

Нам знайоме інше завзяття:

Легкий огонь, над кучерями танцюють -

Дуновение - натхнення.

Великий пласт в її ліриці цього часу становлять любовні вірші,нескінченна сповідь серця: «Я - мандрівниця твоєму перу ...», «Писала нааспідно дошці ... »,« Суду поспішно не чини ... », цикл із знаменитими
«Прибитий до ганебного стовпа ...». У багатьох віршах Цвєтаєвої прориваєтьсяїї таємна надія, надія на зустріч з найдорожчим їй людиною, зарадиякого вона жили всі ці роки. Серед них цикл «Супутник», зі скромнимприсвятою «С.Е.». Майже чотири роки Цвєтаєва не мала звісток про своєчоловіка. Нарешті, в липні 1921 року вона отримала від нього листа з-за кордону,де він перебував після розгрому білої армії. Його на прохання Цвєтаєвоїрозшукав Еренбург, з весни який виїхав за кордон. Цвєтаєва миттєвоприймає рішення їхати до чоловіка, який навчався в у університеті в Празі, деуряд Масарика виплачувало деяким російським емігрантам стипендіюза рахунок золотого запасу, вивезеного в громадянську війну з Росії.

У травні 1922 року Цвєтаєва домагається дозволу на виїзд за кордон.
Деякий час вона живе в Берліні, де їй допоміг влаштуватися в російськомупансіоні Еренбург. У Берліні, недовговічним центрі російської еміграції, кудизавдяки дружнім відносинам між Німеччиною і Росією частоприїжджали і радянські письменники, Цвєтаєва зустрілася з Єсеніним, якоготрохи знала раніше, і подружилася з Андрієм Білим, зумівши його підтримати вважкий для нього час. Тут зав'язалося її епістолярна знайомство з Борисом
Пастернаком, під сильним враженням від його книги «Сестра моя жіз6нь».

Два з половиною місяці, проведені в Берліні, виявилися дуженапруженими і людськи, і творчо. Цвєтаєва встигла написати більшедвадцяти віршів, багато в чому не схожих на попередні. Серед них цикл
«Земні предмети», вірші «Берліна», «Є час на ті слова ...» іінші. Її лірика стає більш ускладненою, вона йде в таємнізашифровані інтимні переживання. Тема начебто залишається колишньою: любовземна і романтична, кохання вічне, - але вираз інше.

Пам'ятай закон:

Тут не володій!

Щоб потім - у Граді Друзів:

У цьому порожньому,

У цьому крутому

Небі чоловічому -

Часто золотом -

У світі де ріки назад ,

На березі річки,

У уявну руку взяти

уявність іншої руки.

У серпні Цвєтаєва поїхала до Праги до Ефрона. У пошуках дешевого житлавони кочують по передмістях: Макропоси, Іловіщі, Вшенори - села зпервісними умовами життя. Всією душею Цвєтаєва полюбила Прагу, місто,вселяли в неї натхнення, на відміну від не сподобався їй Берліна.
Важка, полуніщенская життя в чеських селах компенсувалася близькістюдо природи - вічного і незмінно що підноситься над «земними ницості днів» --пішими прогулянками по горах і лісах, дружбою з чеською письменницею іперекладачкою
А.А. Тесковой (їхнє листування після від'їзду Цвєтаєвої до Франції склалаокрему книгу, що вийшла у Празі в 1969 році).

Самою заповітною цвєтаєвський темою стала любов - поняття для неїбездонне, вбирає в себе нескінченні відтінки переживань. Любовбагатолика - можна закохатися в собаку, дитину, дерево, власну мрію,літературного героя. Будь-яке почуття, крім ненависті і байдужостіскладає любов. У Чехії Цвєтаєва дописує поему «Молодець», про могутню,всепереможну силу кохання. Свою ідею про те, що любов це завжди лавинапристрастей, обрушується на людину, яка неминуче закінчуєтьсярозлукою, вона втілила в «Поеми гори» і «Поеми кінця», натхненихбурхливим романом з К.Б. Раздевічем. Йому ж присвячені цикл «Яр»,вірша «Люблю, але борошно ще жива ...», «Давня марноту тече по жилах ...» іінші.

У ліриці Цвєтаєвої того часу відбилися і інші хвилювали їїпочуття - суперечливі, але завжди сильні. Пристрасні, щемливі віршівиражають її тугу за батьківщиною ( «Світанок на рейках», «Емігрант»). Листи до
Пастернаку зливаються з ліричними зверненнями до нього ( «Провід», «Двоє»).
Описи празьких околиць ( «Заводські») і відлуння власних кочовищ зквартиру на квартиру з'єднуються в тугу від непереборне убогості. Вонапродовжує роздумувати над особливою долею поета (цикл «Поет»), над йоговеличчю і беззахисністю, могутністю і нікчемою у світі «де нежиттюназваний - плач »:

Що ж мені робити, співаку і первістку,

У світі де наічернейшій - сер!

Де натхнення зберігають, як в термосі!

З цією безміром

У світі мер?!

(! Що ж мені робити, сліпому і пасинкові ... », 1923)

1 лютого 1925 у Цвєтаєвої народився син Георгій, про яке вонадавно мріяла, в сім'ї його будуть кликати Мур. Через місяць вона почала писатиОстаннім в Чехословаччині твір - поему «Крысолов», названу
«Ліричної сатирою». В основу поеми лягла середньовічна легенда профлейтист з ГАММЕЛЬН, який врятував місто від нашестя щурів, заманившиїх своєю музикою в річку, а коли не отримав обіцяної плати за допомогою тієїж флейти виманив з міста всіх малолітніх дітей,. Повів їх на гору, де їхпоглинула разверзшаяся під ними прірва. На цей зовнішній фон Цвєтаєванакладає найгострішу сатиру, який викриває будь-які прояви бездуховності.
Щуролов-флейтист - уособлює поезію, щури (Годований міщани) і жителіміста (жадібні бюргери) - розкладає душу побут. Поезія мстить не дотримавсясвоє слово побуті, музикант відводить під свою чарівну музику дітей і топить їхв озері, даруючи їм вічне блаженство.

Восени 1925 року Цвєтаєва, втомившись від убогих сільських умов іперспективи ростити сина «в підвалі», перебирається з дітьми в Париж. Її чоловікповинен був через кілька місяців закінчити навчання і приєднатися до них. У
Парижі та його передмістях Цвєтаєвої судилося прожити майже чотирнадцять років.

Життя у Франції не стала легше. Емігрантський оточення не прийняло
Цвєтаєвої, та й сама вона часто йшла на відкритий конфлікт з літературнимзарубіжжям. С.Н. Андронікова-Гальперн згадувала, що «емігрантські коланенавиділи її за незалежність, невід'ємне відношення до революції ілюбов до Росії. Те, що вона не відмовлялася ні від революції, ні від
Росії, бісило їх ». Цвєтаєва відчувала себе непотрібною і чужий, і в листах до
Тесковой, забувши про минулі негаразди, з ніжністю згадувала Прагу.

Навесні 1926 через Пастернака відбулося заочне знайомство
Цвєтаєвої з Райнером Марія Рільке, перед яким вона здавна схилялася.
Так зародився епістолярний «роман трьох» - «Листи літа 1926».
Відчуваючи творчий підйом, Цвєтаєва пише присвячену Пастернаку поему «Зморя », йому ж і Рільке вона присвячує« Спробу кімнати ». Тоді ж вонастворює поему «Драбина», в якій знайшла вираз її ненависть до «ситостіситих »і« голоду голодних ». Смерть наприкінці 1926 року так і не побаченого
Рільке глибоко потрясла Цвєтаєву. Вона створює вірш-реквієм, плачпо рідному поетові «Новорічне», потім «Поему Повітря», в якій розмірковуєпро смерть і вічності.

А в ліриці Цвєтаєва все частіше виступає облічітельніцей духовногозбідніння буржуазної культури, вульгарності навколишнього її обивательської середовища.

Хто - читець? Старий? Атлет?

Солдат? - Ні рис, ні облич,

Ні років. Скелет - раз немає

Особи: газетний лист!

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

Що для таких панів -

Захід сонця або світанок?

Глотателі порожнеч,

Читачі газет!

( «Читачі газет»)

Змінюється поетичну мову Цвєтаєвої, що знайшла якесь високенедорікуватість. Все у вірші підпорядковується пульсуючому спалахує і раптовообриваються ритму. Сміливе, поривчастий дроблення фрази на окремісмислові шматки, заради майже телеграфної стислості, за якої залишаєтьсятільки самі необхідні акценти думки, - стає характерною прикметоюїї стилю. Вона свідомо руйнує музикальність традиційної віршованійформи: «Я не вірю віршами, які ллються. Рвуться - так !».

Певний успіх, який супроводжував Цвєтаєвої у емігрантськелітературному світі в перші два паризьких року, сходять нанівець. Інтерес до їїпоезії падає, хоча друкуються її поеми «Крысолов» та «Драбина», а в 1928році виходить збірка віршів «Після Росії (Лірика 1922-1925 рр..)»,віршовані твори стають дедалі важче влаштувати у пресі.
Заробітки чоловіка були невеликими і випадковими, він метався від одного заняття доіншому: статистом знімався в кіно, пробував себе в журналістськомудіяльність. Вже в кінці 20-х років він все більше приймає те, щовідбувається в Радянській Росії, і починає мріяти про повернення додому. Упочатку 30-х років його вербує радянська розвідка і він стає одним знайактивніших діячів «Союзу повернення на Батьківщину». Минавчеська стипендія. «Еміграція робить мене прозаїком», - зізнавалася
Цвєтаєва. Проза писалася швидше і її охочіше видавали, тому волею долів 30-ті роки головне місце в творчості Цвєтаєвої займають прозовітвору. Як і багато російські письменники в еміграції, вона звертає свійпогляд у минуле, до канув у небуття світу, намагаючись воскресити туідеальну з висоти прожитих років атмосферу в якій вона виросла, яка їїсформувала як людину і поета. Так виникають нариси «Жених», «Будинок білястарого Пимона », уже згадуваний« Мати і музика »,« Батько і його музей »іінші. Смерть її сучасників, людей, яких вона любила іпочитала, є приводом для створення мемуарів-реквіємів: «Живе про живе»
(Волошин), «Полонений дух» (Андрій Бєлий), «Нетутешній вечір» (Михайло
Кузьмін), «Повість про Сонечці» (С. Я. Голлідей). Пише Цвєтаєва і статті,присвячені проблемам творчості ( «Поет і час», «Мистецтво при світлісовісті »,« Поети з історією та поети без історії »та інші). Особливе місцезаймає цвєтаєвський «Пушкініана», - нариси «Мій Пушкін» (1936), «Пушкін і
Пугачов »» (1937), віршований цикл «Вірші до Пушкіна» (1931). Перед геніємцього поета вона схилялася з дитячих років, і роботи про нього теж носятьавтобіографічний характер.

Але проза не могла витіснити поезію. Писати вірші було для Цвєтаєвоївнутрішньої необхідністю. Ні одна збірка віршів тепер не обходиться безсвоєрідною оди її вірному другові - письмового столу (цикл «Стіл»). Частов її віршах прослизає ностальгічні інтонації за втраченим дому.
Але визнаючи за Радянської Росії майбутнє, для себе вона в поверненні набатьківщину сенсу не бачить. «Тут я?? е потрібна, Там я неможлива », - напише вонав листі до Тесковой. Лише наступне покоління, покоління дітей, вважає
Цвєтаєва, зможе повернутися додому. Дітям належить майбутнє і вони повиннісамі зробити свій вибір, не оглядаючись на батьків, адже «наша совість - неваша совість! »і« наша сварка - не ваша сварка », а тому« Діти! Самі творителайка Днів своїх ». У «Віршах до сина» Цвєтаєва напучує свогосемирічного Мура:

Нас родина не покличе!

їдь, мій син, додому - вперед -

У свій край, за свого віку, у свій час, - від нас -

До Росії - вас, до Росії - мас,

У наш-година - країну! в цей-час - країну!

В на-Марс - країну! в без-нас - країну!

Навесні 1937 року, сповнена надій на майбутнє, поїхала до Москви дочка
Цвєтаєвої, Аріадна, ще в шістнадцять років прийняла радянське громадянство.
А восени Сергій Ефрон, що продовжував свою діяльність в «Союзі поверненняна Батьківщину »і співпрацю з радянською розвідкою, виявився замішаним в недуже охайні історію, що отримала широкого розголосу. Йому довелося впоспіху покинути Париж і таємно переправлятися в СРСР. Від'їзд Цвєтаєвої буввирішений наперед.

Вона знаходиться у важкому душевному стані, більше півроку нічого непише. Готує до відправки свій архів. З творчої мовчання її вивеливересневі події 1938 року. Напад Німеччини на Чехословаччину викликалоїї бурхливе обурення, що вилилося в циклі «вірші до Чехії».

Про манія! Про мумія

Величі!

згорить,

Німеччина!

Безумство,

Безумство

Творити!

( «Німеччини»)

12 червня 1939 Цвєтаєва з сином їде до Москви. Радість відз'єднання сім'ї триває недовго. У серпні заарештували і відправили в табірдочка, а в жовтні - чоловіка Цвєтаєвої. Цвєтаєва блукає з часто хворіють
Муром по чужих кутках, стоїть у чергах з передачами Але і Сергію
Яковичу. Щоб прогодуватися вона займається перекладами, з головою ідучи вроботу. «Я перекладаю по слуху - і за духом (речі). Це більше, ніж сенс », --такий підхід мав на увазі воістину подвижницьку працю. На свої віршічасу не вистачало. Серед перекладацьких зошитів загубилося лише кількапрекрасних віршів, що відбивали її душевний стан:

Пора знімати бурштин,

Пора міняти словник,

Пора гасити ліхтар

Наддверний ...

(Лютий 1941)

Її намагаються підтримати Пастернак і Тарасенков, восени 1940робиться спроба видати невеличка збірка її поезій. Марина Іванівнаретельно складає його, але із-за негативної рецензії К. Зелінського,що оголосив вірші «формалістичними», хоча при особистих зустрічах з Цвєтаєвоївін хвалив їх, збірка зарізали.

У квітні 1941 року Цвєтаєву беруть до профкому літераторів при
Гослитиздат, але сили її під кінець: «Я своє написала, могла б ще, алевільно можу не ».

Війна перервала її роботу над перекладом Г. Лорки, журналам стаєне до віршів. Восьмого серпня, не витримавши бомбардувань, Цвєтаєва разом зкількома письменниками евакуюється в містечко Єлабугу на Камі. Роботи, навітьнайчорнішої, для неї немає. Вона намагається знайти що-небудь в Чистополі, дезнаходиться б