"У кожного поета своя трагедія, інакше він не поет. Без трагедії немає поета - поезія живе і дихає над самою прірвою трагічного,
" безодні похмурої на краю ".
А. Ахматова
На рубежі минулого і нинішнього століття, в епоху,приголомшений двома світовими війнами, у Росії виникла йсклалася, може бути, сама значна у всій світовій літературі нового часу''''жіноча поезія - поезія Анни Ахматової.
В автобіографії під назвою «Коротко про себе», Анна
Андріївна писала: "Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою
(Великий Фонтан). Однорічної дитини я була перевезена на північ
- В Царське Село, там я прожила до шістнадцяти років. Мої перші спогади - царськосільський: зелене сире пишність парків,вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькістрокаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшлозгодом у «Царськосельський оду». Кожне літо я проводила під
Севастополем, на березі Стрілецької бухти, і там подружилася зморем. Найсильніше враження цих років - стародавній Херсонес,біля якого ми жили. Читати я вчилася за азбуки Льва Толстого
. У п'ять років, слухаючи, як вчителька займалася зі старшимидітьми, я теж почала говорити по-французьки. Першевірш я написала, коли мені було одинадцять років. Віршіпочалися для мене не з Пушкіна і Лермонтова, а з Державіна ( «
На народження цієї дитини ») і Некрасова (« Мороз Червоний ніс »); ціречі знала напам'ять моя мама. »
Найбільш близька дітям була мати - натура, мабуть,вразлива, знала літературу, любила вірші. Згодом
Анна Андріївна в одній з «Північних елегії» присвятить їйпроникливі рядки:
... жінка з прозорими очима
(Такий глибокої синяви, що море
Не можна не згадати, поглядевші в них),
З рідкісним ім'ям і білою ручкою,
І добротою, яку у спадок
Я від неї начебто отримала,
Непотрібний дар моєї жорстокого життя ...
«Північні елегії . »
У рідні матері були люди, причетні до літератури наприклад,нині забута, а колись відома Анна Буніна, названа Ганною
Андріївною «першою російською поетесою», доводилася тіткою батьковіматері, Еразма Івановича Стогова, що залишив небезинтересно
«Записки», опубліковані свого часу в «Русской старине». Інна
Еразмовна, мати майбутньої поетеси, вела свій рід по жіночій лінії від татарського хана Ахмата. "Мого предка хана Ахмата, - писала
Ганна Андріївна, - убив вночі в його наметі підкуплений російськавбивця, і цим, як оповідає Карамзін, скінчилося на Русімонгольське іго. Княжна Парасковія Єгорівна у вісімнадцятому століттівийшла заміж за багатого і знатного Симбірського поміщика
Мотовилова. Єгор Мотовилов був моїм прадідом. Його дочка Ганна
Єгорівна - моя бабуся вона померла, коли моїй мамі було дев'ятьроків, і на честь її мене назвали Ганною. "
У 1907 році Ахматова Фундуклеївську закінчує гімназію в
Києві, потім вступає на юридичний факультет Вищих жіночихкурсів. Початок же десятих років було відзначено в долі Ахматової важливими подіями: вона вийшла заміж за Миколу Гумільова,знайшла дружбу з художником Амадео Модельяні, а навесні 1912вийшов її перший збірник віршів «Вечір», що приніс їй миттєвуславу. Відразу ж вона була дружно поставлена критиками в ряднайбільших російських поетів. Її книги стали літературною подією.
Чуковський писав, що Ахматову зустріли "незвичайні,несподівано галасливі тріумфи ". Її вірші були не тільки почуті --їх затвержівалі, цитували в розмовах, переписували в альбоми,ними навіть зізнавалися у коханні.
Тривалий час твори Анни Ахматової та книги про їїтворчості не видавалися, а якщо й видавалися, то тиражем явно недостатнім для того, щоб задовольнити з року в рікзростаючий інтерес до одного з найбільших представників російськоїлітератури нашого століття.
У своєму житті, що тривала майже 79 років (1889 - 1966), Ганна
Андріївна Ахматова знала славу, ганьбу і нову славу, щебільшу, ніж початкова, в силу того, що її особистість і твористали предметом загальної уваги. Після смерті поета цезагальну увагу, слава ця виявилися настільки глибокими іміцними, що ми з впевненістю можемо сказати, що Анна Ахматова увійшла у високий коло класиків російської літератури.
Анна Андріївна належить до числа поетів, краса ібагатозначність створінь яких можуть розкритися тільки принеодноразовому до них повернення. Окремі її рядки, строфи іцілі вірші запам'ятовуються і приймають найдіяльнішуучасть в нашому духовному житті, перетворюючи її.
Серце поета чуло не тільки людини, а й голосйого душі. Голос печалі і радості, тривоги і турботи, роздуми і скорботи. Всі відтінки душевних русі вміє висловити Ахматова.
зосереджену думу:
Одні дивляться в ласкаві погляди,
Інші п'ють до сонячних променів,
А я всю ніч веду переговори
З нестримної своєю совістю.
(1936)
Переживання - спостереження:
Коли людина вмирає ,
Змінюються його портрети.
(1940)
Передчуття неминучого:
Один йде прямим шляхом,
Інший йде по колу
І чекає на повернення в рідну домівку,
Чекає колишню подругу.
А я йду - за мною біда, < p> Не прямо і не косо,
А в нікуди і ніколи,
Як поїзда з укосу.
(1940)
Напруженість і багатства внутрішнього життя визначають ірізноманіття поетичної палітри.
За часів цькування офіційна критика називала Анну
Ахматову "внутрішньої емігранткою". Цей "оргвисновки" довгі роки перекривав шлях її творів до друку. Однак ще в 1917році вона так відповіла покинув Росію і той, хто покликав її за кордон,: «
... байдуже й спокійно руками я замкнула слух, щоб цією мовоюнегідною не опоганитись скорботний дух. "
І поетеса до останніх днів життя розділяла зі своїмнародом все що випали на його долю тяготи і біди.
Час входило спершу в душу поета, а потім у його вірші. Воно наповнило поезію Ахматової історичною конкретністю,визначило трагедійність звучання кожного рядка, і воно жз дедалі зростаючої наочно показало, що значать слова
Блоку - "жорсткіше, непривабливі, болючіше".
Анна Ахматова дожила до години, коли читачі, не тількинашої країни, впізнали її голос і сказали їй слова подякиза високий дар поета, відданість рідній землі, подвижництво,мужність і вірність гуманістичним заповітам російської та світовоїлітератури.
Далеко не відразу стала зрозуміла зв'язок Анни Ахматової здолею народу, історією і нашим часом. А тим часом цязв'язок носить найглибший характер. Це можна показати на такихдвох творах, як «Поема без героя» і «Реквієм». Маючи,звичайно, при цьому на увазі й всю лірику поета.
Ідея і художні засоби її втілення у поемі Анни Ахматової «Реквієм».
Між 1935 і 1940 роками створювався «Реквієм», опублікований лише через півстоліття - у 1987 році і що відображає особисту трагедію
Анни Ахматової - долю її та її сина Льва Миколайовича Гумільова
, Незаконно репресованого і засудженого до страти.
"Реквієм" став меморіалом всім жертвам сталінської тиранії. «Встрашні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремнихчергах »-« сімнадцять місяців кричу, кличу тебе додому ...»
І впало кам'яне слово
На мою ще живу груди.
Нічого, адже я була готова,
впораюся з цим як-небудь.
У мене сьогодні багато справи:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа скам'яніла,
Треба знову навчитися жити.
Рядки такого трагедійного напруження, що викривають і тим, хто картає деспотію сталінщини, в ту пору, коли вони створювалися,записувати було небезпечно, просто неможливо. І сам автор, ікілька близьких друзів заучували текст напам'ять, час від часу перевіряючи фортеця своїй пам'яті. Так людська пам'ять надовгоперетворилася на «папір», на якій був зображений «Реквієм».
Без «Реквієму» не можна зрозуміти ні життя, ні творчості, ніособистості Анни Андріївни Ахматової. Більше того, без «Реквієму
»Не можна усвідомити літературу сучасного світу і ті процеси,які відбувалися і відбуваються в суспільстві. Говорячи проахматовського «Реквієму», А. Урбан висловлює думку, що, "він жив і раніше" - тими фрагментами які друкувалися як окремівірші 30-х років. Жив у переписаних від руки абопередрукованих на машинці листочках! Критик вважає, що "публікація «Реквієму» назавжди покінчила з легендою про Ахматову
«Як про поета виключно камерному".
«Представниця« срібного століття »російської культури, вона відважно прокладала свій шлях через двадцяте сторіччя до нас, свідків його останніх десятиліть. Шлях важкий, трагічний,на межі відчаю. »Але автор статті звертає увагу на те,що навіть у «горчайшем своєму творі -
«Реквіємі» Анна Ахматова (це теж властивість великої російськоїлітератури) зберігає віру в історичну справедливість ».
В" суті ніхто не знає, в яку епоху він живе. Так і не знав наш народ на початку десятого років, що живе напередодніперший європейської війни і Жовтневої революції, "- так писала
Ахматова. Це глибоке зауваження виявляло в авторі художниката історика одночасно. У житті й творчості її ми відчуваємонеприборканий «біг часу», знаходимо не зовнішні історичніпроцеси переживаємо епоху, а живі почуття, передбаченняпроникливого художника.
У наші дні літературно-художній журнал «Жовтень»повністю надрукував «Реквієм» на своїх сторінках в 1987 році.
Так «надбанням гласності» стало видатний твір Ахматової
. Це приголомшливий, заснований на фактах власної біографіїдокумент епохи, свідчення того, через які випробуванняпройшли наші співвітчизники.
... Знову поминальний наблизився час.
Я бачу, я чую, я відчуваю вас ...
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . .
... Хотілося би всіх поіменно назвати,
Так відняли список, і ніде дізнатися ...
. . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . .
... Про них згадую завжди і скрізь,
Про них не забуду і в новій біді ...
Анна Андріївна заслужено користується вдячним визнаннямчитачів, і високе значення її поезії загальновідомо. У строгому співвідношенні з глибиною і широтою задумів її «голос» ніколи не спадає до шепоту і не підвищується до крику - ні в години народного горя, ні в години народного свята.
Стримано, без крику і надриву, в епічно безпристрасноманері сказано про пережите горе: «Перед цим горем гнуться гори».
Біографічний сенс цього горя Анна Ахматова визначає так:
«Чоловік в могилі, син у в'язниці, ідучи». Виражено цез прямотою і простотою, що зустрічаються лише у високому фольклорі
. Але справа не тільки в особистому страждання, хоча і його одногодостатньо для трагедії. Воно, страждання, розширена в рамках: «
Ні, це не я, це хтось інший страждає »,« І я молюся не про себе одного, а про всіх, хто там стояла зі мною. »Зпублікацією «Реквієму» і прилеглих до нього віршівтворчість Анни Ахматової знаходить новий історико-літературний ісуспільний сенс.
Саме в «Реквіємі» особливо відчутний лаконізм поета. Якщоне вважати прозового «Замість Передмови», тут всього лишеблизько двохсот рядків. А звучить «Реквієм» як епопея.
30-ті роки стали для Ахматової часом найбільш тяжких уїї життя випробувань. Вона виявилася свідком не тількирозв'язаної фашизмом другої світової війни, незабаром перейшлана землю її Батьківщини, але й інший, не менш страшної війни,яку повели Сталін і його поплічники, з власним народом.
Жахливі репресії 30-х років, що обрушилися на її друзів іоднодумців, зруйнували і її сімейне вогнище: спочатку бувзаарештований і засланий син, студент університету, а потім і чоловік -
Н. Н. Пунін. Сама Ахматова жила всі ці роки в постійномуочікуванні арешту. У довгих і сумних тюремних чергах, щобздати передачу синові і дізнатися про його долю, вона провела багатомісяці. В очах влади вона була людиною вкрайнеблагонадійним: її перший чоловік, Н. Гумільов, був розстріляний у
1921 за «контрреволюційну» діяльність. Вона добрерозуміла, що її життя знаходиться на волосині і з тривогоюприслухалася до будь-якого стуку у двері. Здавалося б, у такихумовах писати було немислимо, і вона дійсно не писала,тобто не записувала свої вірші, відмовившись від пера і паперу
. Л. К. Чуковська у своїх спогадах пише про те, з якоюобережністю, пошепки поетеса читала свої вірші, тому щокатівня був зовсім поруч. Проте, позбавлена можливості писати,
Анна Ахматова разом з тим пережила саме в ці рокинайбільший творчий злет. Велика скорботу, але разом з тимвелику мужність і гордість за свій народ складають основу віршів
Ахматової цього періоду.
Головним творчим та цивільним досягненням Ахматової в 30-ероки з'явився створений нею «Реквієм», присвячений рокам «великого терору »- страждань репресованого народу.
Ні, і не під далеким обрієм,
І не під захистом далеких крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на лихо, був.
«Реквієм» складається з десяти віршів. Прозовогопередмови, названого Ахматової «Замість Передмови», «
Посвячення »," Вступу "і Двочастинні" Епілог ". Включене в
«Реквієм» «Розп'яття», також складається з двох частин.
Вірш «Так не дарма ми разом бідували ... », Написанийпізніше, теж має відношення до «Реквієм». З нього Анна
Андріївна взяла слова: «Ні, і не під чужим небокраєм ... »За епіграф до« Реквієм », оскільки вони, на думкупоетеси, задавали тон всієї поеми, будучи її музичним ісмисловим ключем. «Доброзичливці» радили відмовитися від цихслів, маючи намір таким шляхом провести твір через цензуру
.
«Реквієм» має життєву основу, яка гранично ясновикладена в невеликій прозової частини - «Замість Передмови».
Вже тут виразно відчувається внутрішня мета всього твору
- показати страшні роки єжовщини. А історія ця така.
Разом з іншими стражденними Ахматова стояла в тюремній черги «
Як одного разу хтось «упізнав» мене. Тоді що стоїть за мною жінказ голубими губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чуламого імені, прокинулася від властивого всім нам заціпеніння ізапитала мене на вухо (там всі говорили пошепки):
-А це ви можете описати?
І я сказала:
- Можу.
Тоді що - щось подібне до посмішки ковзнуло з того, що колись булоїї обличчям. »
У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха --страшна, безвихідна. Ідеї твору відповідає лексика:
Ахматову не дізналися, а, як тоді говорили частіше, - «упізнали», губи у жінки «блакитні» від голоду і нервового виснаження; всеговорять лише пошепки і тільки «на вухо».
Так треба - інакше дізнаються, «пізнають», «вважатимуть неблагонадійним» --ворогом. Ахматова, підбираючи відповідну лексику, пише нетільки про себе, але про всі відразу, говорить про «властивому»всім «заціпенінні». Передмова до поеми - другий ключтвору. Він допомагає нам зрозуміти, що поема написана «позамовлення ». Жінка «з голубими губами» просить її про це, як проостанньої надії на якесь торжество справедливості і правди. І
Ахматова бере на себе це замовлення, цей тяжкий борг, береанітрохи не вагаючись. І це зрозуміло: адже вона буде писати провсіх і про себе, сподіваючись на час, коли російський народ «винесевсе ». І широку, ясну ...
«Реквієм» створювався в різні роки. Наприклад, «Присвята»позначений березнем 1940 року. Воно розкриває конкретні «адреси».
Мова йде про жінок, розлучених з заарештованими. Воно зверненебезпосередньо до тих, кого вони плачуть. Це близькі їх,що йдуть на каторгу або розстріл. Ось як описує Ахматоваглибину цього горя: «Перед цим горем гнуться гори, не течевелика ріка. »Відчувають близькі все:« міцні тюремні затвори
»,« Каторжні нори »і смертельну тугу засуджених.
Чуємо лише ключів осоружний скрегіт ...
Та кроки важкі солдат ...
І знову підкреслюється загальна біда, спільне горе:
За столиці здичавілої йшли ...
І безвинна корчилася Русь
Слова «корчилася Русь» і «здичавілі столиця» з граничною точністюпередають страждання народу, несуть велику ідейне навантаження. У вступідані та конкретні образи. Ось один із приречених, кого «чорні Марусі»відвозять ночами. Має на увазі вона і свого сина.
На губах твоїх холод іконки
Смертний піт на чолі.
Його вели на світанку, але ж світанок - це початок Дня, а тут світанок --початок невідомості і глибоких страждань. Страждань не тільки, що минає,але й тих, хто йшов за ним «як на винос». І навіть фольклорне початок не?? глажівает, а підкреслює гостроту переживань невинно приречених:
Тихо ллється Тихий Дон
Жовтий місяць входить в дім.
Місяць не ясний, як прийнято про нього говорити і писати, а жовтий, «бачитьжовтий місяць тінь ». Ця сцена - плач за сином, але додає вона цій сценіширокий зміст.
Є й інший конкретний образ. Образ міста. І навіть конкретне місце
: «Під Хрестами буде стояти» (назва тюрми). Але в образі міста на
Неві немає не тільки «пушкінського пишноти» і краси з його прекрасноюархітектурою, він навіть похмуріше того Петербурга, відомого всім потворам Н.А. Некрасова і Ф.М. Достоєвського. Це місто - прівесок догігантської в'язниці, розкинувши свої люті корпусу над помертвілі інерухомої Невою.
І непотрібним сережку бовтався
Біля в'язниць своїх Ленінград
І співчуття, і жалість відчувається в цих словах, де містовиступає як жива особа.
приголомшують читача описані автором у поемі окремі сцени. Авторнадає їм широкий узагальнюючий сенс, щоб підкреслити головну думкутвору - показати не одиничний випадок, а всенародне горе. Ось сценаарешту, де мова йде про багато синів, батьків і братів. Ахматова пише іпро дітей в темній кімнаті, хоча у її сина не було дітей. Отже,прощаючись з сином, вона одночасно має на увазі не тільки себе, але і тих, зякими незабаром зведе її тюремна чергу.
У «Реквіємі», говорячи про «стрілецьких дружин», виючих під кремлівськимивежами, вона показує криваву дорогу, що тягнеться з темряви часів усучасність. Кривава ця дорога до нещастя, ніколи не переривався,а в роки репресій за часів Сталіна, що потоптали «Народні Права», стала щеширшою, утворивши цілі моря безвинної крові. На тверде переконання
Ахматової, ніякі цілі не виправдовують кров ніколи, у тому числі й підчаси 37 року. Її переконання покоїться на християнській заповіді «не убий».
У «Реквіємі» несподівано і гірко виникає мелодія, що віддаленонагадує колискову:
Тихо ллється Тихий Дон,
Жовтий місяць входить в дім,
Входить в шапці набакир,
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінці хвора.
Ця жінка одна.
Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Помоліться про мене.
Мотив колискової з несподіваним і полубредовим чином тихого Донуготує інший мотив, ще страшніший, мотив божевілля, марення іповній готовності до смерті або самогубства:
Вже божевілля крилом
Душі накрило половину,
І поїть вогненним вином,
І манить у чорну долину.
Антитеза, велетенський і трагічно встає в «Реквіємі» (Мати істрачений син), неминуче співвідноситься у свідомості Ахматової з євангельськимсюжетом, і оскільки антитеза ця не була лише прикметою її особистого життя істосувалася мільйонів матерів і синів, то Ахматова вважала себе вправіхудожньо опертися на неї, що розширило рамки «Реквієму» довеличезного, вселюдського масштабу. З цієї точки зору ці рядки можнавважати поетико - філософським центром всього твору, хоча і поміщенівони безпосередньо перед "Епілог".
"Епілог", що складається з 2-х частин, спочатку повертає читача домелодії і загальному глузду "Передмови" і "Присвяти", тут ми зновубачимо образ тюремної черги, але вже як би узагальнений, символічний, нетакий конкретний, як на початку поеми.
Дізналася я, як опадають особи,
Як з-під вік виглядає страх.
Як клинопису жорсткі сторінки
Страждання виводять на щоках ...
А далі йдуть такі рядки:
Хотілося би всіх поіменно назвати,
Так відняли список, і ніде дізнатися,
Для них виткала я широкий покров
З бідних, у них же підслуханих слів
Такі високі, такі гіркі і урочисто горді слова - вони стоятьщільно і важко, немов вилиті з металу в докір насильству і на згадкумайбутнім людям.
Друга частина епілогу розвиває тему Пам'ятника, добре відому вросійській літературі в Державіну і Пушкіну, але яка набуває під пером
Ахматової абсолютно незвичайний - глибоко трагічний вигляд і зміст. Можнасказати, що ніколи, ні в російській, ні у світовій літературі, не виникалотакого незвичайного Пам'ятника Поетові, що стоїть, за його бажанням і заповітом, у
Тюремної Стіни. Це воістину пам'ятник усім жертвам репресій, замученимв 30-ті і інші страшні роки.
піднесено і трагічно звучить, на перший погляд, дивне бажанняпоетеси:
А якщо коли-небудь в цій країні
спорудити задумають пам'ятник мені,
згоду на це даю торжество,
Але тільки з умовою - не ставити його
Ні біля моря, де я народилася ...
Ні в царському саду біля заповітного пня.
А тут, де стояла я триста годин
І де для мене не відкрили засув.
І тут же властиві А.А. Ахматової чуйність і життєстійкість.
І голуб тюремний нехай гуліт вдалині,
І тихо йдуть по Неві кораблі.
«Реквієм» Ахматової - справді народне твір, не тільки в томусенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, але й за своєюпоетичній формі, близької до народної притчі. «Витканий з простих,
«Підслуханих», як пише Ахматова, слів », він з великою поетичною іцивільної силою висловив свій час і страждає душу народу. «Реквієм»не був відомий ні в 30-е, ні в наступні роки, але він навіки запам'ятавСвого часу і показав, що поезія продовжувала існувати навіть і тоді,коли, за словами Ахматової, "поет жив з затиснутим ротом".
задушений крик стомільйонний народу виявився почутим - у цьомувелика заслуга Ахматової.
Одна з особливостей творчості Ахматової полягає в тому, що вонаписала як би без будь-якої турботи про стороннього читача - чи то для себе, тоЧи для близького, який добре знає її людини. І ось така недомовленістьрозширює адресу. Її «Реквієм» весь як би розірваний. Він написаний ніби нарізних листочках, і усі вірші цієї траурної поминальної поеми --фрагменти. Але вони справляють враження великих і важких брил, якірухаються і утворюють величезна кам'яна статуя горя. «Реквієм» - цескам'яніле горі, геніальним чином створене з найпростіших слів.
Глибока ідея «Реквієму» розкривається завдяки особливості талантуавтора за допомогою звучать голосів конкретного часу: інтонації, жестів,синтаксису, словника. Все говорить про певних людей певногодня. Ця художня точність у передачі самого повітря часу вражаєвсіх тих, хто читає твір.
У творчості поета А. Ахматової 30-х років були зміни. Відбувсясвого роду зліт, рамки вірша незмірно розширилися, увібрали в себе обидвівеликі трагедії - і що насувається другу світову війну і ту війну, щопочалася і йшла розв'язана злочинною владою проти свого ж народу. Іматеринське горе ( «сина страшні очі - скам'яніле созданье»), і трагедія
Батьківщини, і невблаганно наближається військова жнива, - все увійшло в її вірш,обвуглився і загартувало його. Щоденник в цей час вона не вела. Замістьщоденника, який вести було неможливо, записувала на окремих клаптикахпапери свої вірші. Але взяті разом вони створювали картину разворошенного ірозореного домашнього вогнища, зламаних доль людей.
Так з окремих частин «Реквієму» створюється образ приреченого:
Вирок. І відразу сльози ринуть.
Ото всіх вже відокремлена.
( "Присвята")
І узагальнення:
І коли, збожеволівши від муки,
Йшли вже засуджених полки.
( "Вступ")
Як клинопису жорсткі сторінки
страждання виводить на щоках,
Як локони з попелястих і чорних
Срібними робляться раптом.
( "Епілог")
Ось вони з надзвичайною точністю підібрані слова : "збожеволівшивід муки "," страждання виводить на щоках "," від усіх уже відокремлена ".
Особисте та особистісний посилюється. Розширюються рамкизображуваного:
Де тепер невільні подруги,
Двох моїх осатанілих років?
Що їм ввижається в сибірської хурделиці?
Що ввижається їм в місячному колі?
Їм я шлю прощальний свій привіт.
У потоці сьогоднішньої мемуарної літератури «Реквієм» посідає особливемісце. Писати про нього важко і тому, що за словами молодого друга А.
Ахматової поета Л. Бродського, життя в ті роки «увінчала її музу вінкомскорботи ».
В. Віленкін у своїх публікаціях пише:« Її «Реквієм» найменшепотребує наукових коментарях. Його народні витоки і народнийпоетичний масштаб самі по собі ясні. Особисто пережите, автобіографічнийв них тоне, зберігаючи тільки безмір страждання. »Уже в першийвірші поеми, названому «Присвята», велика ріка людського горя,захльостуючи своїм болем, знищує межі між «я» і «ми». Це нашегоре, це «ми всюди ті ж», це ми чуємо «важкі кроки солдатів,» це мийдемо по «здичавілої столиці». «Герой цієї поезії - народ ... Всі до єдиногоберуть участь на тій чи іншій стороні в тому, що відбувається. Ця поема говорить відімені народу ».
« Реквієм »(лат. Requiem) - заупокійна меса. На традиційнийлатинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В.А. Моцарт, Т.
Берліоз, Дж. Верді. «Реквієм» Ахматової зберігає латинське написання,киваючи на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твір, його
«Епілог», виводить трагічну мелодію вічної пам'яті з покійним за межіземної реальності:
І нехай із нерухомих і бронзових століття,
Як сльози струмує підталий сніг,
І голос тюремний нехай гуліт вдалині. < p> Голос пам'яті - так завжди було у Ахматової, але остаточнозакріпилася в їїліриці у зв'язку з «Реквієм», «де пам'ять про мертвих співає».
«Реквієм» зажадав від неї музичного мислення, музичногооформлення окремих розрізнених частин --ліричних віршів - в одне єдине ціле. Примітно те, що іепіграф, і «Замість Передмови», написані значно пізнішеосновного тексту віршованого циклу, пріжівлени до нього органічно --саме засобами музики. У вигляді «увертюри» - оркестрового вступу, вякому програні дві головні теми твору: невіддільність доліліричної героїні від долі свого народу, особистого від загального, «я» від
«Ми».
За своєю будовою ахматовське твір нагадує сонату. Вонопочинається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору:
Перед цим горем гнуться гори,
Не тече велика ріка,
Але міцні тюремні затвори.
А за ними «каторжні нари»
І смертельна туга ...
Присутність тут пушкінської рядки з вірша «У глибинісибірських руд »розсовує простір, дає вихід в історію. Безіменніжертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиціїволелюбної російської літератури. «А надія все співає далеко». Голоснадії не покидає автора. Поетеса створила не хроніку свого життя, ахудожній твір, де є узагальнення, символіка, музика.
І коли, збожеволівши від муки,
Йшли вже засуджених полки,
І коротку пісню розлуки
Паровозні співали гудки.
Зорі смерті стояли над нами ...
Окремі слова в таких контекстах набувають страхітливу оцінку.
Наприклад, зірки, оспівані в художній літературі як чарівні,чарівні, загадкові у своїй красі, тут - зірки смерті. «Жовтиймісяць », хоча і не несе таку негативну оцінку, але він свідок чужогогоря.
Чимало літературознавців задавалися питанням: «Реквієм» - що таке:віршований цикл або поема. Він написаний від 1-го особи, від імені «я» --поета і ліричного героя одночасно. А також складне переплетінняавтобіографічного та документального дозволяють відповісти на це питанняствердно і віднести цей твір до «маленьких поем» серед поем
XX століття, хоча з точки зору жанрів «Реквієм» - не простий «горішок».
Ахматова володіла високим даром ліричного поета, основа їїтвір, що складається з окремих віршів, - теж лірична.
Це дало міцність ліричним фрагментами, створеним в 1935 - 40 р. і ненадрукованим в ці роки, вистояти, не розсипатися від важких ударівчасу і повернутися до нас, через півстоліття, цільним художнімтвором. На перший погляд, можна знайти просту відповідь. У 1987 роцітема культу особи Сталіна та її трагічних наслідків для народу з
«Закритих» тем стала відритої. І «Реквієм» Ахматової, що розповідає протрагедії, особисто пережитої поетом у ті роки, отримав статус самогозлободенного документа, встав в один ряд з такими сучаснимитворами, як поема Твардовського «По праву памяти», романи В.
Дудінцева «Білі одягу», В. Гроссмана «Життя і доля», вірші і проза В.
Шаламова. Але це пояснення лежить на поверхні і не може повною міроюзадовольнити читача. Адже для того, щоб твору співпасти зсучасністю, через півстоліття повернутися до нових поколінь читачів,зберігши художню цінність, значить треба її, цю художнюцінність, мати. Вона передана в поемі найтоншими капілярами вірша: йогоритмами, розмірами, художніми засобами мови. І навіть її «Замість
Передмови »- це не зовсім чиста проза. Це - вірш у прозі.
Розчинення героїні в спільної трагедії, де у всіх одна роль, давало правона поему:
Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не змогла.
Все у «Реквіємі» укрупнено, розсуненими в межах (Нева, Дон, Єнісей)зводиться до загального поданням - всюди.
Так на події 30-х років А.А. Ахматова відповіла трагедією «Реквієм».
Російська поезія знала чимало прикладів, коли цей жанр музичноготвір ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він з'явивсяідеальною формою освоєння трагічного сюжету російської історії, в якомуавторська доля піднялася до універсальних узагальнень: поетичне «я»нерідко виступає від імені «ми». Авторський об'єктив вривається всюди:де оселилися горе і смерть, помічаючи «і ту, що ледве до вікна довели», «іту, що не топче моєї землі ». "І ту, що красивою похитала головою,сказала: «Сюди приходжу як додому». Не втрачає автор з увазі ту, що «отовсіх уже відокремлена », і« невільних подруг », які підуть за божевільногомісту, і «натовпу засуджених».
За допомогою художніх образотворчих і виразних засобів А.А.
Ахматова розкриває основну ідею свого твору - показати ширину іглибину народного горя, трагедію життя 30-х років.
Таким чином, творчі успіхи поетеси в 30-х роках величезні. Крімвіршів нею були створені 2-е значні поеми - «Реквієм» і «Поема безгероя ». Та обставина, що ні «Реквієм», ні інші твори
Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, анітрохи не благає їхзначення в історії російської поезії, тому що вони свідчать про те, що вці важкі роки література, пригнічених бідою і приречена на мовчання,продовжувала існувати - наперекір терору і загибелі.
Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світовоїкультури.
На початку 50-х років у Москві йшов письменницький з'їзд.
Головував А. Фадєєв, навколо нього сиділи найвідомішіписьменники. І раптом зал став рідшати. Всі поставали вздовж стін просторогофойє, а по центру фойє повільно йшла Анна Андріївна Ахматова. Струнка, зшаллю, наопашки, ні на кого не дивлячись, один.
Так і життя її йшла - і в центрі уваги, і наодинці з самою собою, аїї поезія була цілим світом і всім життям.
Поезія - це сам поет і його час, його дух і протиборство знесправедливістю заради благородства і краси.
У віршах А. Ахматової закарбувалися риси часу з усією йогожахливою жорстокістю. Ще ніхто не сказав про нього правди з такою гіркоюнещадністю:
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому.
кидались в ноги катові,
Ти син і жах мій.
Всі переплуталося навіки,
І мені не розібрати
Тепер, хто звір, хто людина,
І довго ль страти чекати.
Беззахисна і пряма, в нелюдських умовах перед узаконенимизлочинами, вона не тільки оплакала ці чорні дні, а й взяла над нимиверх: «Не забути» ( «Реквієм»)
Час Ахматової пройшло через різкі переломи, і це був шлях великихвтрат і втрат. Тільки поет великої сили, глибокої суті і волі мігвитримати таке і протистояти всьому силою свого правдивого мистецтва.
А. Ахматова, ще в юні роки захоплюватися світ рядками непідробною, ніжної і тонкої лірики, була і твердої, і непохитною, прямий і величною в цю грізну переломну епоху.
Час - самий справедливий суддя. Шкода тільки, що відплатадеколи запізнюється.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:
1. Б. Ехенбаум. "Анна Ахматова. Досвід аналізу." Л. 1960
2. В. Жімурскій. "Творчість Анни Ахматової". Л. 1973
3. В. Віленкін. "У сто перше дзеркалі". М. 1987
4. А.І. Павловський. "Анна Ахматова, життя і творчість".
Москва, "Просвещение" 1991 г.
5. Л.Н. Малюкова. "А. Ахматова: Епоха, Особистість, Творчість". вид. "Тагаронгская правда". 1996
6. Міністерства освітиня РРФСР.
Володимирський державний педагогічний інститут ім. П.І. Лебедєва - Полянського. "Шляхи та форми аналізу художнього твору". Володимир. 1991
7. журнал "Перспектива" - 89. Москва. "Радянський письменник".
1989
