Фредерік Шопен

Дитинство і юні роки

Фредерік Шопен народився поблизу Варшави в маєтку Желязова Воля. Опонентами три дати його народження. Офіційна метрика, виявлена в Броховском парафіяльному костелі, говорить про те ж, що і листи і сімейні перекази. До цих пір ми не знаємо, був Чи то сонячний день 1 березня 1810, або похмурий день 1 березня 1809, або, нарешті, 22 лютого 1810 року.

Батько композитора - Микола Шопен - француз, син Лотаринзького селянина, ще в молоді роки переселився до Польщі. Важко сказати, що змусило його покинути Францію, але в Польщі він знайшов нову батьківщину і гаряче брав участь у її долю. Микола Шопен разом з польськими патріотами брав участь у боротьбі за незалежність Польщі. Після розгрому повстання Костюшка і остаточного поділу Польщі (1795) Микола Шопен, капітан армії Костюшки, незважаючи на хиткість свого положення вирішив залишитися в Польщі. Людина широкого розумового кругозору та освіти, він зайнявся педагогічною діяльністю і незабаром завоював репутацію одного з кращих педагогів Варшави. У 1802 році Микола Шопен, запрошений в якості вихователя до дітей графа Скарбека, оселився в маєтку Скарбека Желязова Воля. У 1806 році відбувся шлюб з далекої родичкою Скарбека Юстином Кжіжановской. За збереженими свідченнями, мати композитора була надзвичайно музична, добре грала на фортепіано, володіла гарним голосом. Своїй матері Фрідерік зобов'язаний першими музичними враженнями щеплений з дитячих років любов'ю до народних мелодій.

Восени 1810 року, через деякий час після народження сина, Микола Шопен переселився в Варшаву. У Варшавському ліцеї він завдяки щасливому збігу обставин (то Тобто завдяки протекції Скарбека, у яких він був гувернером, і «завдяки» смерті викладача Варшавського ліцею пана Мае) отримав місце викладача французької мови і містив пансіон для вихованців ліцею.

Інтелігентність і чуйність батьків спаяли всіх членів сім'ї любов'ю і благотворно впливали на розвитку обдарованих дітей. Крім Фридерика в сімействі Шопеном було ще три сестри: старша - Людвіка (в заміжжі Енджеевіч), колишня його особливо близьким і відданим другом, і молодші - Ізабелла і Емілія. Сестри володіли різнобічними здібностями, а рано померла Емілія - видатним літературним талантом. Особливим увагою і турботою був оточений маленьким Шопен з його незвичайним музичним хистом. Подібно Моцарту, він вражав оточуючих музичної «Одержимість», невичерпною фантазією в імпровізаціях, природженим піанізму. Його сприйнятливість і музична вразливість виявлялися бурхливо і незвично. Він міг плакати, слухаючи музику, схоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано запам'яталася мелодію або акорд.

До шестирічному або семирічному віком відносять початок систематичних занять Фридерика на фортепіано. Першим і єдиним його вчителем фортепіанної гри був Войцех Жівний (1756 - 1842), чех за походженням. Жівний навряд чи був першокласним педагогом, але яким він був музикантом, можна судити з того, що саме він виховав у Шопена любов до І.С. Баху і В.А. Моцарту. Будучи вже зрілим художником і концертуючих піаністом, Шопен не розлучався з партитурами Моцарта, а одного разу на запитання, як він готується до виступів, відповів: «Я звичайно замикаються на два тижні і граю Баха - це моя підготовка ».

Фридерику було 12 років, коли Жівний сам відмовився від подальших занять, зваживши, що більше нічого не може дати своєму учневі. Майже одночасно з початком серйозного музичного навчання з'являються і перші твори. Полонез g-moll було опубліковано, коли його авторові ледве виповнилося 7 років, а незабаром у лютому 1818 відбулося публічний виступ маленького Шопена. Варшавська преса захоплено відзначила цю подію: «Композитор цього польського танцю, дитина восьми років ... це справжній музичний геній. Він не тільки абсолютно вільно і з великим смаком виконує найважчі п'єси на фортепіано, але він і композитор декількох танців і варіацій, які дивують знавців музики, що враховують дитячий вік автора ». Перше відкритий виступ поклало початок подальшим артистичним успіхам Шопена у Варшаві.

У ліцей Шопен поступив в 1823 році відразу до четвертого класу. Вчився старанно і серйозно, з всіх предметів віддавав перевагу історії та польській літературі, удостоювався нагород при переході з класу в клас, проте Фрідерік залишався абсолютно байдужим до таких наук, які в майбутньому змогли б забезпечити йому кар'єру і високе становище у суспільстві.

Канікули Фрідерік часто проводив у маєтках близьких друзів у корінних районах Польщі, в Шафарне і цих же. Там він проникав до джерел народного музичного творчості, годинами спостерігаючи сільські гуляння з танцями і піснями, напружено вслухаючись у своєрідне звучання сільського оркестру, хвацько грає всілякі оберкі, мазури, сільські полонези. Шопен сам зізнавався: «Я довго вчився відчувати польську народну музику ». На думку польського біографа Гезіка, власні враження Шопена дали йому більше, ніж усі вчителя.

У ліцейські роки проявляється багатостороння талановитість Шопена. Він пише вірші, складає театральні п'єски для домашніх вистав; збереглися малюнки фарбами і влучні дотепні карикатури говорять про неабиякі здібності в цій галузі, а його мімічних талант не раз викликав захоплення знавців театру. Гостре око художника, чудовий беззлобний гумор допомагали швидко помітити характерність рис видимого і тут же втілити його в забавну карикатуру, відтворити в музичної імпровізації, в акторському жесті, міміці. У роки, коли ніщо не затьмарювало життя Шопена, життєрадісність обдарованої натури виявляла себе скрізь і у всьому. Він невичерпний у винаході кумедних витівок, листи його повні веселих жартів і дотепів.

Різностороннє розвиток, тонкий розум і благородство характеру, невимушене витонченість манер надавали вигляду Шопена рідкісну привабливість.

Коли в 1826 Шопен році вступив до Варшавської консерваторії, внутрішньо, духовно він вже був підготовлений до сприйняття широких явищ культури, до їх тверезої і розумною оцінці. Освічена особистість Миколи Шопена, широкі зв'язки з прогресивними колами польського суспільства залучали в його будинок численних представників передовий польської інтелігенції - письменників, вчених, музикантів, художників.

Казимир Бродзіньскій (1791 - 1835), поет і дослідник польської літератури, професор Варшавського університету, чиї лекції відвідував Ф. Шопен, говорив: «Поезія є дзеркало, в якому відображається кожна епоха, кожен народ. Не будемо луною чужинців, не станемо витоптувати квіти на рідній землі тільки тому, що на нею легко розростаються чужі ».

Серед особистих друзів Шопена було чимало справді талановитих людей. Близьким домашньому колі Шопена був відомий композитор і педагог Юзеф Ельснер (1789 - 1854). Він присвятив своє життя різнобічної музично - просвітницької діяльності. Протягом багатьох років Ельснер складався директором Національної опери, потім очолював засновану в 1821 році Варшавську консерваторію, трохи пізніше що одержала найменування Головної школи музики, де викладалися музично-теоретичні предмети. У Головну школу музики Шопен поступив восени 1826 після закінчення ліцею. У консерваторії він займався теоретичними предметами і композицією під керівництвом Ю. Ельснер, у якого, мабуть, брав уроки ще до вступу. Ельснер, досвідчений педагог, розумний і чуйний керівник, дбайливо охороняв своєрідний талант юного музиканта. Обережний в висловлюваннях, скупий на похвали Ельснер, спостерігаючи протягом трьох років за музичним розвитком свого учня з дедалі більшим ентузіазмом відзначає його успіх і надзвичайний творче зростання. Під кінець першого року занять в 1827 році він пише у звіті: «виняткові здібності». У 1829 - рік закінчення консерваторії - «Виняткове обдарування, музичний геній».

Шопен годував глибоку повагу і вдячність до свого вчителя і визнавав, що саме Ельснер допоміг йому знайти свій шлях. Якось у розмові з одним віденським журналістом він сказав: «... у Жівного і Ельснер навіть найбільший осел вивчився б».

Із закінченням консерваторії Шопен вступає в нову смугу артистичної і творчої діяльності. Про нього починають вже судити не тільки як про видатного піаніста і імпровізатор, але і як про автора цікавих і оригінальних творів.

Відомо, що Шопен дуже рано почав писати. Ряд ранніх п'єс був опублікований після його смерті; багато він переробляв і виправляв будучи вже в Парижі, деякі, більш пізні, друкувалися раніше, ніж написані до них - все це до певної мірою відбилося на хронологічному списку. Але для даного етапу істотно, що в напівдитячих творах, ще з боязкістю намацуючи свій шлях, Шопен інтуїтивно тягнеться до різних жанрів, тематики, образів, чиї корені йдуть у національне мистецтво.

Слідуючи здавна сформованої національної традиції, представленої Огіньскім, Курпіньскім, Стефані, Шопен пише свої полонези та мазурки. Ще не закінчивши консерваторію, він досягає того ступеня зрілості, яка дозволяє проникливим людям вітати в його особі поява нового генія. Серед багато чого, написаного за час 1826 по 1828 рік, виділяються національним характером музики, впевненістю листи, свіжістю колориту Rondo a la Mazur op. 5, мазурка a-moll op. 68, Варіації на тему Моцарта op. 2.

Саме в рецензії на ці варіації Шуман сповістив світу появу нового генія. У властивою Шуману-критику своєрідною манері він малює цілу сцену, в якій присутні друзі ведуть жваву бесіду. «Зі словами: «Шапки геть, панове, перед вами геній» Евсебій поклав перед нами якусь п'єсу. Назви ми не повинні були бачити ... «Ну, зіграй», - сказав Флорестан. Евсебій сіл: притулившись до віконної ніші, ми слухали ... Звичайно, все схвалення ФЛОРЕСТАНА, якщо не вважати блаженної посмішки на його обличчі, полягало лише в словах, що варіації могли б належати Бетховену або Шуберту, якби вони були фортепіанними композиторами переважно ». Яке ж було здивування присутніх, коли вони побачили на титульному аркуші не знайоме ім'я та опус 2. «Так, - продовжує Шуман, - ось знову щось знаменна - Шопен, я ніколи не чув цього імені - хто б міг він бути - у всякому разі геній ...».

У безперервному творчій праці міцніла майстерність композитора, через глибоке, багато в чому ще інтуїтивне засвоєння традицій відбувався процес і поступового очищення від нашарувань різного роду впливів, відбувалися пошуки свого музичного стилю. Його грунтові зв'язку виявлялися переважно в області малих форм. До кінця же 20-х років Шопен створює ряд великих концертних творів: Фантазію на польські теми op. 13 і Rondo a la Krakowiak, написані в 1828 році; в 1829 - 1830 роках з'являються обидва концерти для фортепіано з оркестром - f-moll та e-moll.

Мазурки op. 68 або мазурка a-moll (видана згодом під op. 17 № 4) - приклад вражаючої тонкощі художнього осягнення духу польського народу. У великих формах і особливо в концертах повною мірою розкривається чарівний піанізм і багатобарвність Шопенівського ліризму. Задушевність, гаряча струмінь ліричного почуття виражена з притаманними жанру віртуозністю і артистичним блиском.

Звернення композитора до естрадно-віртуозним жанрами продиктовано було неписаними законами великий естради. Концертні програми того часу рясніли варіаціями, попурі, фантазіями, парафразами. Обираючи своїм тереном артистичну діяльність, Шопен враховував велику потребу в такого роду творах. У цьому переконувала концертна практика Варшави, досвід, винесений з закордонних поїздок. Однак твори Шопена, написані на зорі творчого життя, такі, як Фантазія op. 13 або Краков'як op. 14, виділяються із загальної маси віртуозних п'єс оригінальністю тематичного матеріалу, його національною своєрідністю. Саме ця остання обставина особливо сприяло гучного успіху виступів Шопена у Відні.

На початку 1829 року після закінчення Головної школи музики Шопен з декількома друзями виїхав з Варшави, прямуючи до Відня.

Рекомендаційні листи від Ельснер до представників музичного світу Відня допомогли молодому піаністу увійти до артистичні кола міста і порушити своєю грою жвавий інтерес. За власними словами Шопена, його приймали як віртуоза першим рангу, ставили поряд з Мошелес, Герцем, Калькбреннером - найбільш популярними піаністами перших десятиліть XIX століття.

Спонукувані віденськими новими друзями, Шопен вирішує оголосити свій концерт. 11 серпня у імператорському оперному театрі відбулася музична «академія», на якій він виступив з варіаціями op. 2, імпровізаціями на тему з опери французького композитора Буальдье «Біла дама» і на польську тему «Хмель». Про це концерті Шопен повідомляє рідним до Варшави: «Коли я з'явився на сцені, мене зустріли оплесками, і після виконання кожної варіації були такі оплески, що я не чув tutti оркестру. Після закінчення так аплодували, що мені довелося вийти другий раз і поклонитися ». На частку імпровізацій випав ще більший успіх. «... Хмель, - пише Шопен, -- ... наелектризоване незвичну до таких мотивів публіку. Мої партерні шпигуни запевняють, що на лавках прямо підстрибували ».

Другий концерт, який Шопен дав через тиждень, пройшов ще з більшим успіхом. У доброзичливої рецензії після другого концерту говорилося: «Це молодий людина, яка йде своїм шляхом і досягає успіхів на цьому шляху, не дивлячись на те, що його прийоми і манера гри, так само як і прийоми листи, значно відрізняються від загальноприйнятих форм концертантов. Відмінність ця полягає в тому, що прагнення створювати музику помітно переважає над його прагненням подобатися ...».

На звернемо шляху з Відня Шопен побував у Празі та Дрездені. Окрилений артистичними перемогами, освіжені враженнями цікавого подорожі, Шопен на початку вересня повернувся до Варшави.

Відвідування різних музичних зібрань, зустрічі з друзями, поїздки за межі Варшави проходили на тлі наполегливої творчої праці. Приблизно за од, який відокремлює першого відвідування Відня від другого і остаточного від'їзду, з'являється чимало нових творів: крім фортепіанних мініатюр завершено роботу над концертом f-moll, розпочато і закінчено концерт e-moll.

Визнання видатного обдарування Шопена не тільки на батьківщині, а й за її межами зміцнювало в ньому самому, в колі його рідних і близьких думку про необхідність тривалого перебування за кордоном для подальшого вдосконалення. Намічається поїздка знову до Відня, звідти до Італії, потім у Париж. У березні 1830 року, перед від'їздом, Шопен дав у Варшаві два публічних концерту. У відгуках одностайно відзначався національний колорит шопенівський музики, а в одній з рецензій пророча була висловлена думка, що подібно до того, як німці Моцартом, так колись поляки будуть пишатися Шопеном. Як би підсумовуючи думка передової громадськості, Маурицій Мохнацкій помістив у газеті «Кур'єр польська »статтю, в якій писав:« Земля, яка закликала до життя цього артиста своїми піснями, впливала на його музичний вигляд, що позначається іноді в його творчості: багато звуки здаються живим відображенням нашій рідній гармонії.

Для того, щоб вишуканість гри і геніальність творця злити воєдино з чарівною простотою наших народних пісень, настільки майстерно сприйнятої Шопеном, потрібно було мати особливим чуттям, збагнути музику наших полів і лісів, прислухатися до пісні польського селянина ».

Ніщо зовнішнє, здавалося б, не затримувало Шопена у Варшаві, тим не менше з місяця в місяць він відкладав день від'їзду. Він почував і розумів, що насувалася щось серйозне і які непокоять. У напруженій політичній атмосфері Польщі назрівали важливі події: пожвавилася діяльність польських патріотів, які готували повстання проти царизму, одночасно посилилися репресії поліцейських властей. У цій небезпечній обстановці Шопену важко було залишити батьківщину, рідних, близьких. Пригноблений похмурими передчуттями, він ділиться ними зі своїм другом Тітусом Войцеховський: «... немає в мене сил призначити день [від'їзду]; мені видається, що я їду, щоб назавжди забути про будинок; мені видається, що я їду, щоб померти, - аяк, мабуть, гірко вмирати на чужині, не там, де жив. Як жахливо мені буде бачити у смертного ложа замість рідних байдужого лікаря або слугу ».

Все ж дня від'їзду наближався. 11 жовтня відбувся прощальний концерт, на якому Шопен виконав Фантазію на польські теми та новий концерт e-moll. І тільки через три тижні, 2 листопада Шопен зважився покинути Варшаву. Напередодні, на вечорі, влаштованому друзями, Шопену піднесли срібний кубок з польською землею; його він мав зберігати на знак вірності своїй батьківщині.

Наприкінці листопада 1830 разом зі своїм другом Тітусом Войцеховський Шопен вдруге приїхав до Відень.

Але тепер перебування його в цьому місті затьмарює тінь драматичних подій, що розігралися в Польщі. Як тільки звістка про повстання долетіла до приятелів, Войцеховський тут ж зібрався в дорогу назад. Насилу піддався Шопен умовляння друзів і письмовим наполяганням батька у Відні і служити батьківщині своїм мистецтвом. Але болісні вагання, тривога за участь дорогих людей не залишали його. Своє душевний стан він перевіряє самим випробуваним товаришам дитинства і юності. Яну Матушіньскому він пише: «Якщо б не те, що батькові і без того важко, я б негайно повернувся. Я проклинаю час свого від'їзду, і Ти, знаючи мої справи, повинен погодитися, що з від'їздом Титуса занадто багато відразу впало на мене. Всі ці обіди, вечори, концерти, танці, якими я ситий по горло, набридли мені, бо так мені тут сумно, глухо, похмуро. Я люблю все це, але не за таких жорстоких обставин. Я не можу робити, як мені хочеться, а повинен вбиратися, завивати, взуватися; у вітальнях прикидаюся спокійним, а повернувшись додому, бушую на фортепіано ».

До занепокоєння за долю близьких домішувалися обставини, що ущемляє національну гордість Шопена. Шопену не раз доводилося бути безсилим свідком образливих випадів, насмішок над своїми співвітчизниками. Австрійський меттерніховскій режим - одна з найбільш реакційних, і не дивно, що офіційні влади, аристократичні кола, монархічно налаштоване заможне бюргерство з підозрою і побоюванням ставилось до поляків. Несприятлива політична ситуація побічно відбилася і на власному положенні Шопена, боляче його вразливий. У листі до Ю. Ельснер він повідомляє: «... Мені слід було написати Вам відразу ж по моєму приїзду до Відня. Але я все зволікав ... тому, що чекав, коли буду в змозі повідомити вам про себе що-небудь визначене. Проте з того дня, як я дізнався про події 29 листопада, і до теперішнього часу я не відчував нічого, крім щемливої тривоги і туги, і Мальфатті (відомий лікар, любитель музики, один Бетховена) марно намагається мене переконати, що кожен артист - космополіт. Якщо навіть це так, то як артист я ще в колисці, а як поляк вже почав третій десяток ... я до сих пір не думав про влаштування концерту. Тому що тепер мені в усіх відношеннях чекають великі труднощі ... події у Варшаві, можливо, настільки змінили в несприятливу сторону моє становище, наскільки в Парижі вони могли б йому сприяти ».

Шопен правильно оцінював створилася обстановку. Колишня зацікавленість молодим талантом змінилася холодною ввічливістю і байдужістю. Поведінка впливових музикантів -- байдужість одних, боязнь конкуренції з боку інших - не залишало місця ілюзій. Шопену не вдалося прийти до угоди з видавцями, як не вдалося добитися організації своїх концертів. Тільки в квітні 1831 він у числі інших музикантів взяв участь у публічному концерті, а в червні того ж року виконав концерт e-moll на одній з музичних академій.

Про музичні смаки віденців з образою і неприхованим роздратуванням Шопен пише до Варшави своєму колишньому вчителеві: «Вони тут вальси називають творами! а Штрауса і Ліннера, які грають їм для танців, - капельмейстером ». І додає: «З цього все ж не випливає, що всі тут так думають: навпаки, майже всі над цим сміються, але все-таки друкують тільки вальси ».

Шопен вирішує їхати в Париж. Але не просто було поляку отримати візу на в'їзд до Франції. Після довгих клопотів вдалося домогтися паспорта в Лондон «проїздом через Париж».

20 липня з своїм приятелем поляком Кумельскім він виїхав з Відня, прямуючи через Мюнхен і Штутгарт в Париж.

Тим часом революційні події в Польщі брали все більш катастрофічний оборот, і на початку Вересень 1831 повстала Варшава впала під натиском російських військ армії Паскевича.

Про розгромі польської революції і здачі Варшави Шопен дізнався, перебуваючи в Штутгарті. Сторінки його щоденника, його листи сповнені самого бурхливого і похмурого відчаю. Біль, тривога, гнів знаходять вихід у його творчості, народжуючи твори, в яких драматизм Шопенівського генія вперше розкрився у всій своїй глибині. Важка скорбота прелюдій a-moll, шалена патетика прелюдії d-moll, «революційний» етюд c-moll відобразили перелом, що стався в творчій свідомості Шопена. Мрійлива юнацька ліричність відступила перед трагізмом нових образів. Тема Батьківщини відтепер стає провідною темою творчої Шопена.

Польська революція як би проклав якусь грань між двома великими періодами творчої біографії Шопена. Варшава - безхмарна юність, окриленість, райдужні надії. Париж - швидко зростаючі духовна зрілість, майстерність, завоювання вершин композиторського мистецтва, життя з усіма її драматичними контрастами.

Катастрофа революції в Польщі, що пішли гоніння і реакція назавжди відрізали Шопену шлях на батьківщину. Восени 1831 він приїхав до Парижа, де залишався до кінця своїх днів.

Період творчої зрілості

У період між двома революціями 1830 і 1848 років Париж живе в особливому гарячковому напрузі. Липнева монархія, яка встановила панування великої буржуазії, святкує свою перемогу, про неміцності якій раз у раз нагадують грізні виступи пролетаріату, бродіння в масах дрібної буржуазії, опозиція з боку демократичної інтелігенції.

Влада банкірів принесла шалену гонитву за наживою, розкладання суспільної моралі та звичаїв, надавала специфічний характер всьому строю суспільного життя. У новому царстві крамарів усе було предметом торгівлі: честь і талант, краса і невинність. Вдала біржова угода або торгова спекуляція могли перетворити темного ділка і авантюриста в «шановного» фінансиста, а продажна преса - зробити модним і, отже, багатим спритного віртуоза.

Але одночасно Париж - найбільший центр західноєвропейської цивілізації та культури. У цьому «Місті революції» з його порушених пульсом і кипінням політичних пристрастей, з відносною, у порівнянні з більшістю держав Європи, свободою створювалося мистецтво великої сили і значення. Світ літератури був представлений іменами видатних письменників: Бальзака, Стендаля, Гюго, Меріме, Жорж Санд, Мюссе та багатьох інших. У живописі висунувся ряд талановитих художників. Найбільший з них - Ежен Делакруа - став одним Шопена.

Париж стає місцем паломництва вільнодумної інтелігенції всіх країн. Туди спрямовуються артисти і письменники, художники і музиканти. Багато осідають надовго, деякі знаходять в Парижі другу батьківщину і сприяють блиску паризької культури. Не меншою мірою, ніж вітчизняним, Париж зобов'язаний своєю славою іноземним художникам - Гейне та Міцкевичу, Лісту і Шопену.

Великого розмаху досягає музичне мистецтво Парижа в 30 - 40-х роках. Поряд з французькими світилами оперно-театрального мистецтва - Обери, Галеві, симфоністом-новатором Берліозом блищать Россіні, Мейєрбер, Белліні, Доніцетті. Нескінченна низка славетних оперних співаків, які приїжджають на гастролі і Депортації постійно: Паста й Рубіні, Малібран, Нуррі, Віардо, Лаблаш і інші. Плеяду видатних віртуозів-піаністів очолюють Калькбреннер, Герц, Тальберг, Лист; ореол сенсації оточує концерти Паганіні.

Але було й щось знижували художньо-естетичну цінність музичного мистецтва, розквітлого в цю пору на паризькому грунті. Приголомшливі ефекти і пишність оперних постановок часом лише прикривали порожнечу самої музики; комерційні інтереси створювали нездорову галас навколо естради, часто перетворюючи її на місце змагань віртуозів всіх мастей і рангів.

Шопену було трохи більше двадцяти років, коли він приїхав до Парижа. Вирваний з патріархальної сімейної обстановки, позбавлений звичної дружньої середовища, він відразу потрапив у вир паризького життя. Але фортеця моральних засад, проникливість і гострота розуму допомогли молодому музиканту розгледіти за оманливою привабливістю картину різких соціальних суперечностей. Проходить лише два з невеликим місяця з дня приїзду, і Шопен ділиться своїми першими враженнями: «Я добрався сюди досить благополучно (але дорого) - і задоволений тим, що тут знайшов, тут перший у світі музиканти і перший у світі опера. Я знайомий з Россіні - Керубіні, Паер і т.д. і т.д. ... Проте я нічого тобі не написав про враження, яке справив на мене після Штутгарта і Страсбурга цей великий місто. Тут найбільша розкіш, найбільше свинство, найбільша чеснота, найбільша порочність ... крику, гама, гуркоту і бруду більше, ніж можеш собі уявити. У цьому мурашнику губишся, і це зручно в тому сенсі, що ніхто не цікавиться тим, як хто живе ». В іншому листі, написаному невдовзі після цього, тверезість суджень та оцінок ще виразніше. «Скільки змін, скільки лих ... мене вітер загнав сюди ... Париж - це все що хочеш: можеш веселитися, нудьгувати, сміятися, плакати, робити все, що добре в очах Твоїх, і ніхто на Тебе не погляне, тому що тут тисячі тих, хто чинить те саме, що й Ти, - і кожен по-своєму. Я не знаю, чи є де-небудь більше піаністів, ніж у Парижі, не знаю, чи є де-небудь більше ослів і більше віртуозів, ніж тут ». З захопленням і разом з неприхованою іронією описуючи в цьому ж листі виконання «Севільського цирульника », неуявну розкіш постановок опер Мейербаха, Шопен зауважує: «Проте Ти повинен знати, що я не здурів і не має наміру бути обдуреним».

Шопен НЕ проходить повз стороною соціально-політичних питань, піддаючи різкій критиці існуючі порядки. У листі Войцеховському він говорить про безліч людей в лахмітті, про загрозливі розмовах про «дурні Філіпа» - короля Франції, - «який ледве тримається ще своїм міністерством. Нижчий клас вже абсолютно розлючений - і весь час думає, як змінити своє тяжке положення ...». Описуючи побачену політичну демонстрацію, він додає: «Ти не уявляєш собі, яке враження справили на мене ці грізні голоси незадоволеного народу ... Тільки Гренобль пішов по слідах Ліона, і, чорт знає, що ще буде на світі ».

За допомогою впливового музиканта, диригента та композитора Ф. Паер, до якого Шопен мав рекомендаційний лист від Мальфатті, зав'язалися знайомства і зв'язки з багатьма знаменитостями музичного світу, у тому числі з Россіні, Керубіні, молодим Листом, зіркою тодішніх піаністів Ф. В. Калькбреннер (1785 - 1849). Шопен був покірний манерою його гри і бездоганною технікою. Він навіть готовий був прийняти пропозиція Калькбреннера удосконалюватися під його керівництвом протягом трьох років, однак застерігають листи від рідних і Ельснер утримали Шопена.

Калькьбреннер Шопену допоміг в організації першого публічного концерту і спеціально для цього випадку написав полонез для шести фортепіано. Концерт відбувся 26 лютого 1832 року. Крім вищезгаданого полонезу, який «дуетом» виконували Шопен і Калькбреннер у супроводі інших чотирьох фортепіано, Шопен грав свій концерт f-moll і Варіації на тему Моцарта. Лист прийшов у захват від гри і творів польського музиканта. Згодом він згадував про шопенівський дебюті: «... оплески, зростали з подвійною силою, здавалося, ніяк не могли досить висловити наш ентузіазм перед обличчям цього таланту, який, поряд із щасливими нововведеннями свого мистецтва, відкрив собою нову фазу у розвитку поетичного почуття ».

Ентузіазм публіки, одностайність високих оцінок преси привернули загальну увагу до нового молодому таланту. Дорого оплачувані уроки звільнили Шопена від матеріальної сором'язливості, відчуває на перших порах. Завжди скромний у ставленні до самому собі, він писав: «Я увійшов у вищий світ, крутився серед послів, князів, міністрів і сам не знаю, яким дивом це сталося, тому що сам я туди не ліз ... мені присвячують свої твори люди з великим ім'ям перш, ніж я їм ... учні Консерваторії, учні Мошелеса, Герца, Калькбреннера, словом, закінчені артисти, беруть у мене уроки, ставлять моє ім'я поруч з ім'ям Фільда, - Словом, якщо б я був ще дурніший, то думав би, що досяг вершини своєї кар'єри ».

З самого початку артистичної життя Шопен полонив оригінальністю всього свого музичного вигляду. Віртуозно-технічна сторона його гри була бездоганна, при чому у шопенівський виконавстві, як і в творчості, не було нічого розрахованого на зовнішній ефект. Це не був і «вивірений», академічно-холодний стиль, представлений Калькбреннером і його школою. Найсильніший якість Шопена-піаніста таїлося в рідкісної краси звуку, в найтоншої звуковий палітрі; з її допомогою він розкривав безмежну гаму поетичних нюансів. Шопен-виконавець був невіддільний від Шопена-композитора. І розпещений Париж, який важко було здивувати віртуозністю, схилився перед чаром слов'янських мелодій і незрівнянної поезією, яку вивів був звуки його музики. За словами Ліста, музика і гра Шопена викликали «відчуття захоплення, трепету, боязкості, яке охоплює серце поблизу надприродних істот, поблизу тих, кого не можеш розгадати, зрозуміти, обійняти ».

З особливим устроєм його натхненних образів поєднувалося своєрідність виконавської манери, незрівнянне шопенівський rubato.

Подібно до того, як у XVIII столітті звукова динаміка - crescendo і diminuendo - стала новим виразним засобом, що передали в наростання і спади рух емоцій, так шопенівський rubato - ці ледь помітні внутрітактовие уповільнення і прискорення - стало засобом передачі складної мінливості настроїв, характерної для романтичного мистецтва XIX століття.

На батьківщині друзі композитора, учитель Ельснер, рідні дивилися на нього як на генія, покликаного розкрити світу красу душі польського народу, через мистецтво прославити його історію, пробудити участь до його трагічну долю. Виходячи з цього, вони знаходили, що фортепіанна музика і камерні форми творчості не відповідають важливості поставленої мети. Тільки монументальне мистецтво, опера здатні втілити великі ідеї. Ще у Відні Шопен отримав лист від відомого польського поета Стефана Витвицького (1802 - 1847) із закликом направити увагу на створення національної опери. «Ти неодмінно повинен бути творцем польської опери; я найглибшої переконаний, що Ти можеш їм стати і що як польський національний композитор відкриєш для свого таланту незмірно багате поле діяльності, на якому покроешь себе невмирущою славою ... Наслідування залиш іншим ... будь самобутнім, національним. Може, спочатку і не всі зрозуміють Тебе, але завзятість і просування на раз обраному терені забезпечать Тобі пам'ять нащадків ».

У такому ж роді, вже в Парижі отримує Шопен послання від сестри Людвіки. Посилаючись на Ельснер, Людвіка вселяє братові: «... Ельснер не хоче бачити Тебе тільки концертним віртуозом, фортепіанним знаменитим композитором і виконавцем, так як це легше і менш значно ... Твоє місце ... поруч з Россіні, Моцартом ... Ти повинен обезсмертити себе операми ». Одночасно Ельснер сам висловлює Шопену свою точку зору: «Гра на якомусь інструменті, навіть сама досконала, як наприклад, Паганіні на скрипці або Калькбреннера на фортепіано ... може розглядатися як засіб для вираження почуттів в музиці. Слава, якої колись користувалися Моцарт, а потім Бетховен, як піаністи, давно вже померкла, а їх фортепіанні твори ... повинні були поступитися сучасного смаку. Зате інші їхні твори, не призначені лише для одного інструменту - їх опери, пісні, симфонії, живуть ще серед нас ...».

Шопен не гірше всіх розумів значення місії польського художника. Але у виборі і визначенні шляхів творчості їх позиції різко розходилися. Інтуїція генія і ясний розум підказували Шопену правильність обраного для себе поля діяльності. Справжній художник рідко помиляється. І вже близьке майбутнє доводило п?? Авот Шопена. Швидко прийшла стійка слава переконала, хто сумнівається. З листа батька в Париж, з повідомлень друзів сім'ї Шопена до Варшави стає відомим, що Шопен не тільки перший піаніст Парижа, але й високо цінується композитор. Його ноктюрни та мазурки, який вже вдруге видані в Лейпцизі, розпродаються протягом кількох днів.

Серйозність, значущість змісту шопенівський творів отримували правдиву оцінку чуйних музикантів. У 1836 році в статті про фортепіанних концертах Шопена Р. Шуман, уважно стежив за його художньої еволюцією, проникливо зазначив внутрішню спорідненість Шопена та Бетховена, чудово розкрив революційно-патріотичний зміст шопенівський творів.

Перші роки в Парижі для Шопена - час широкого знайомства і засвоєння багатосторонніх явищ європейської музичної культури. Тут італійська і французькі опери, мистецтво співу, представлене першокласними італійськими і французькими співаками, вищі досягнення сучасного піанізму, віртуозної скрипкової школи і т. д.

Велике духовний вплив робило спілкування з видатними людьми епохи - представниками мистецтва, літератури. Під широким впливом яскравих зустрічей, сильних вражень міцніє інтелект Шопена, зріє його майстерність, зростає глибина і розмаїття музичних ідей, але в центрі як і раніше стоїть тема Батьківщини.

Спочатку творча робота полягала переважно в обробці творів, написаних до Парижа; над завершенням початих або втіленням раніше задуманих творів. У цей період в музиці Шопена переважали невеликі фортепіанні п'єси: ліричні мініатюри, танцювальні жанри; написана й видана перша серія етюдів op. 10, деякі прелюдії. З творів великих форм створені балада g-moll і скерцо h-moll.

Середина 30-х років знаменна поруч творчо цікавих і радісних зустрічей, сильних, але гірких, в кінцевому рахунку, переживань. Навесні 1834 Шопен зі своїм паризьким одним, німецьким піаністом і композитором Ф. Гіллер (1811 - 1885), їздив на музичний фестиваль в Аахен, де зустрівся з Мендельсоном, а потім вони здійснили спільну подорож по Рейну, відвідали Дюссельдорф. У Карлсбаді (Карлові Вари) Шопен побачився з батьками. Ця перша і єдина зустріч на чужині принесла обопільну, важко опісуемую радість.

Тоді ж на По дорозі в Париж Шопен в Лейпцигу вперше особисто зустрівся з Робертом Шуманом, а в наступному 1836 восени вдруге відвідав Шумана в Лейпцигу, багато йому грав, знайомив з новими творами. Про цей пам'ятний день Шуман повідомив в «Новой музичній газеті»: «Шопен був один день в Лейпцигу. Він привіз з собою нові божественні етюди, ноктюрни, мазурки, нову баладу та ін Він грав багато і незабутньо ».

З родиною графів Водзіньскіх Шопена пов'язували ще варшавські роки. Влітку 1835 року, в Дрездені, Шопен куди потрапив, повертаючись у Париж, він зустрів графиню Водзіньскую та її дочку Марію. З часів варшавського знайомства Марія Водзіньская перетворилася на прив