Гайдн, ФРАНЦ
Йозеф
(Haydn, Franz
Joseph) (1732-1809)
Реферат
виконав: студент гр. 21 п/до Глухів Роман
Австрійський композитор, один з
найвидатніших класиків музичного мистецтва. Народився 31 березня або 1 квітня 1732
(дані про дату народження суперечливі) в селянській родині в Рорау (область
Бургенланд в східній частині Нижньої Австрії). Його батько, Матіас Гайдн, був
каретним майстром, мати, Марія Коллер, служила куховаркою в сім'ї графа Харраха,
власника маєтку в Рорау. Йозеф був другою дитиною у своїх батьків і
старшим їхнім сином. Раніше вважалося, що предки Гайдна були хорватами
(які в 16 ст. почали переселятися в Бургенланд, рятуючись від турків), але
завдяки дослідженням Е. Шмідта з'ясувалося, що рід композитора був чисто
австрійскім.Ранніе роки. Згадуючи про своє дитинство, Гайдн писав у 1776: «Мій
батько ... був палким любителем музики і грав на арфі, абсолютно не знаючи нот.
П'ятирічним дитиною я абсолютно точно міг заспівати його прості мелодії, і це
спонукало батька доручити мене турботам нашого родича, ректора школи в
Гайнбург, щоб я вивчив першооснови музики та інші необхідні для юнацтва
науки ... Коли мені виповнилося сім років, нині покійний капельмейстер фон Ройтер
[Г.К.фон Ройтер, 1708-1772], проїжджаючи через Гайнбург, випадково почув мій
слабкий, але приємний голос. Він взяв мене з собою і визначив у капелу [собору
cв. Стефана у Відні], де, продовжуючи освіту, я вчився співу, грі на
клавесині і скрипці, причому в дуже хороших вчителів. До вісімнадцяти років я з
великим успіхом виконував сопрановие партії, і не тільки в соборі, але й при
дворі. Потім у мене пропав голос, і мені довелося цілих вісім років тягнути
жалюгідне існування ... Я складав переважно ночами, не знаючи, чи маю я
будь-якої дар до композиції чи ні, і записував свою музику старанно, але не
зовсім правильно. Так продовжувалося до тих пір, поки мені не випало щастя
вивчати справжні основи мистецтва у пана Порпора [Н. Порпора, 1685-1766],
який жив тоді у Відні ». У 1757 Гайдн прийняв запрошення австрійського
аристократа графа Фюрнберга провести літо в його маєтку Вейнцірль, яке
сусідило з великим бенедиктинським монастирем у миготять на Дунаї. У
Вейнцірле народився жанр струнного квартету (перші 12 квартетів, написані
влітку 1757, склали опуси 1 і 2). Через два роки Гайдн став капельмейстером
графа Фердинанда Максиміліана Морціна в його замку Лукавець в Чехії. Для капели
Морціна композитор написав свою Першу симфонію (ре мажор) і кілька
дивертисментів для духових (деякі з них були порівняно недавно, в 1959,
виявлені в одному досі не дослідженому празькому архіві). 26 листопада 1760
Гайдн одружився з Анною Марією Келлер, дочкою графського перукаря. Цей
союз виявився бездітним і взагалі невдалим: сам Гайдн звичайно називав дружину
«Дитям пекла». Незабаром граф Морцін ради скорочення витрат розпустив капелу.
Тоді Гайдн прийняв запропоноване йому місце віце-капельмейстера у князя Пауля
Антона Естерхазі. Композитор приїхав в княже маєток Ейзенштадт в травні 1761 і
залишався на службі в сім'ї Естерхазі протягом 45 років.У 1762 князь Пауль Антон
помер; наступником став його брат Міклош «Прекрасний» - в цей час рід
Естерхазі прославився на всю Європу своїм заступництвом мистецтв і
художникам. У 1766 Міклош перебудував родинний мисливський будинок в розкішний
палац, один з найбагатших у Європі. Естерхазі, нову резиденцію князя,
називали «угорським Версалем»; серед іншого там був справжній оперний
театр на 500 місць і театр маріонеток (для якого Гайдн складав опери). У
присутності господаря концерти та театральні вистави давалися кожен
вечер.Гайдн і всі музиканти капели не мали права залишати Естерхазі, поки там
знаходився сам князь, і нікому з них, за винятком Гайдна і диригента
оркестру, скрипаля Л. Томазіні, не дозволялося привозити до палацу свої сім'ї.
Сталося так, що в 1772 князь затримався в Естерхазі довше, ніж звичайно, і
музиканти попросили Гайдна написати п'єсу, яка нагадала б його величності,
що йому давно пора повертатися до Відня. Так з'явилася знаменита Прощальна
симфонія, де у фінальній частині оркестранти один за одним закінчують свої
партії і віддаляються, а на сцені залишаються тільки два виконуючих соло скрипки (ці
партії грали Гайдн і Томазіні). Князь з подивом дивився на те, як його
капельмейстер і диригент загасили свічки і попрямували до виходу, але натяк зрозумів,
і наступного ранку все було готове до відбування в століцу.Годи слави. Поступово
слава Гайдна почала поширюватися по Європі, чому сприяла
діяльність віденських фірм, що займалися листуванням нот і продавали свою
продукцію на території всієї Австро-Угорської імперії. Багато зробили для
розповсюдження музики Гайдна і австрійські монастирі; копії різних його
творів зберігаються у ряді монастирських бібліотек в Австрії та в Чеській
Республіці. Паризькі видавці друкували гайдновскіе твори без згоди
автора. Сам композитор у більшості випадків зовсім не знав про ці піратських
виданнях і, зрозуміло, не отримував від них ніякої прібилі.В 1770-х роках
оперні вистави в Естерхазі поступово переросли в постійні оперні
сезони; їх репертуар, який складався головним чином з опер італійських авторів,
розучували і виконувався під керівництвом Гайдна. Час від часу він складав
власні опери: один з них, Місячний світ за п'єсою К. Гольдоні (Il mondo della
luna, 1777), була з великим успіхом відновлена в 1959.Зімніе місяці Гайдн
проводив у Відні, де познайомився і подружився з Моцартом; вони захоплювалися один
одним, і жоден з них не дозволяв нікому погано відгукуватися про свого друга. У
1785 Моцарт присвятив Гайдну шість чудових струнних квартетів, і як-то на
квартетних зборах, влаштованому в квартирі Моцарта, Гайдн сказав батькові
Вольфганга, Леопольду Моцарту, що його син - «найбільший з композиторів»,
яких він, Гайдн, знає з відгуків або особисто. Моцарт і Гайдн багато в чому
збагачували один одного творчо, і їхня дружба - одна із найбільш плідних спілок
в історії музикі.В 1790 помер князь Міклош, і на деякий час Гайдн
отримав свободу пересування. Згодом князь Антон Естерхазі, спадкоємець
Міклоша і новий господар Гайдна, не відчуваючи особливої любові до музики, взагалі
розпустив оркестр. Дізнавшись про смерть Міклоша, І. П. Заломон, німець за походженням,
працював в Англії і що добився там великого успіху в організації концертів,
поспішив прибути до Відня і укласти з Гайдном контракт.Англійскіе видавці і
імпресаріо вже давно намагалися запросити композитора в англійську столицю, але
обов'язки Гайдна як придворного капельмейстера Естерхазі не допускали
тривалих відсутності з Австрії. Тепер композитор охоче прийняв пропозицію
Заломона, тим більше, що той мав в запасі два вигідних контракту: на твір
італійської опери для Королівського театру і на твір 12 інструментальних
композицій для концертів. Насправді Гайдн не став складати наново всі 12
п'єс: кілька ноктюрнів, до того невідомих в Англії, були написані раніше по
замовлення неаполітанського короля, а в портфелі композитора працювало також кілька
нових квартетів. Таким чином, для англійських концертів сезону 1792 року він
написав тільки дві нові симфонії (№ № 95 і 96) і поставив у програми ще
кілька симфоній, які поки не виконувалися в Лондоні (№ № 90-92), а були
складені раніше на замовлення графа д'Оньі з Парижа (т.зв. Паризькі симфонії). Гайдн
і Заломон прибутку в Дувр в перший день нового, 1791 року. В Англії Гайдна
приймали з пошаною всюди, і принц Уельський (майбутній король Георг IV) зробив
йому безліч знаків уваги. Цикл гайдновскіх концертів Заломона мав величезний
успіх; під час прем'єри Симфонії № 96 в березні повільну частину довелося
повторити - «окремий випадок», як зауважив автор у листі додому. Композитор вирішив
залишитися в Лондоні і на наступний сезон. Для нього Гайдн написав чотири нові
симфонії. Серед них була знаменита симфонія Сюрприз (№ 104, Симфонія з ударом
литавр: в її повільної частини ніжна музика раптово переривається оглушливим
ударом литавр; Гайдн нібито сказав, що хотів «змусити дам підскочити на
кріслах »). Для Англії композитор склав також прекрасний хор Буря (The Storm)
на англійський текст і Концертну симфонію (Sinfonia concertante). По дорозі
додому влітку 1792 Гайдн, проїжджаючи через Бонн, познайомився з Л. ван Бетховена і
узяв його в учні; старіючий майстер відразу розпізнав масштаби дарування юнаки і
в 1793 передрік, що «його визнають коли-небудь одним з найкращих музикантів
Європи, і я буду з гордістю називати себе його вчителем ». До січня 1794 Гайдн
жив у Відні, потім виїхав до Англії і залишався там до літа 1795: ця поїздка
виявилася не менш тріумфальної, ніж попередні. У цей час композитор створив
свої останні - і найкращі - шість симфоній (№ № 99-104) і шість чудових
квартетів (помаранч. 71 і 74). Останні роки. Після повернення з Англії в 1795
Гайдн зайняв своє колишнє місце при дворі Естерхазі, де тепер став правителем
князь Міклош II. Головним обов'язком композитора був твір і розучування
щорічно нової меси до дня народження княгині Марії, дружини Міклоша. Таким
чином на світ з'явилися шість останніх гайдновскіх мес, в тому числі
Нельсоновская, завжди і скрізь користувалася особливими симпатіями публікі.К
останнього періоду гайдновского творчості належать і дві великі ораторії --
Створення світу (Die Schpfung) і Пори року (Die Jahreszeiten). Під час
перебування в Англії Гайдн познайомився з творчістю Г. Ф. Генделя, і,
мабуть, Месія і Ізраїль в Єгипті надихнули Гайдна на створення
власних епічних хорових творів. Ораторія Створення світу була
вперше виконано у Відні в квітні 1798; Пори року - трьома роками пізніше.
Робота над другою ораторією, здається, виснажила сили майстра. Останні роки
Гайдн провів в тиші і спокої у своєму затишному будинку на околиці Відня, в
Гумпендорфі (нині в межі столиці). У 1809 Відень був обложена наполеонівськими
військами, і в травні вони увійшли до міста. Гайдн був уже дуже слабкий; він піднявся з
ліжку тільки для того, щоб виконати на клавірі австрійський національний
гімн, який сам же написав кілька років до того. Гайдн помер 31 травня
1809.Становленіе стилю. Стиль Гайдна органічно пов'язаний з грунтом, на якому він
виріс, - з Віднем, великої австрійської столицею, яка була для Старого Світу
таким самим «плавильним казаном», яким був Нью-Йорк для Нового Світу: італійська,
південно-германська та інші традиції сплавлялися тут в єдиний стиль. Віденський
композитор середини 18 ст. мав у своєму розпорядженні декілька різних стилів:
один - «строгий», що призначався для мес і іншої церковної музики: у ньому
як і раніше, головна роль належала поліфонічному листа; другий - оперний:
в ньому італійська манера переважала аж до часів Моцарта; третій - для
«Вуличної музики», представленої жанром касацій, часто для двох валторн і
струнних або для духового ансамблю. Потрапивши в цей строкатий світ, Гайдн швидко
створив власний стиль, притому єдиний для всіх жанрів, будь то меса або
кантата, вулична серенада або клавірних соната, квартет або симфонія. За
розповідями, Гайдн стверджував, що більше всіх на нього вплинув К. Ф. Е. Бах, син
Йоганна Себастьяна: дійсно, ранні сонати Гайдна досить точно повторюють
моделі «гамбурзького Баха». Що ж до гайдновскіх симфоній, то вони міцно
пов'язані з австрійською традицією: їх прообразами послужили твори
Г. К. Вагензейля, Ф. Л. Гассмана, д'Ордонье і в меншому ступені М.Монна.Творчество.
Серед найбільш відомих творів Гайдна - Створення світу і Всесвіт,
епічні ораторії в манері пізнього Генделя. Ці твори зробили автора
знаменитим в Австрії та Німеччини в більшій мірі, ніж його інструментальні
опуси.Напротів, в Англії та Америці (а також у Франції) фундаментом
гайдновского репертуару є оркестрова музика, причому деякі з
симфоній - хоча б та ж Симфонія з ударом литавр - користуються, заслужено чи
ні, особливою перевагою. Популярність зберігають в Англії та Америці та інші
Лондонські симфонії; остання з них, № 12 ре мажор (Лондон), по праву
вважається вершиною гайдновского сімфонізма.К жаль, твори камерних
жанрів у наш час не так відомі й улюблені - бути може, тому, що
практика домашнього, любительського квартетного і взагалі ансамблевого
музикування поступово сходить нанівець. Професійні квартети, які виступають
перед «публікою», - не те середовище, в якій музика виконується тільки заради самої
музики, а гайдновскіе струнні квартети і фортепіанні тріо, що містять у собі
глибоко особисті, таємні висловлювання музиканта, самі його глибокі думки,
призначені насамперед для виконання в інтимній камерній обстановці серед
близьких людей, але зовсім не для віртуозів в парадних, холодних концертних залах.Двадцатое
століття відродив до життя гайдновскіе меси для солістів, хору та оркестру --
монументальні шедеври хорового жанру зі складним акомпанементом. Хоча ці
твори завжди були основними в церковно-музичному репертуарі Відня,
вони раніше ніколи не поширювалися за межі Австрії. В даний час,
проте, звукозапис донесла до широкої публіки ці прекрасні твори, в
основному належать до пізнього періоду творчості композитора (1796-1802).
Серед 14 мес найбільш досконалою і драматичною є Missa in Angustiis
(Меса в часи страху, або Нельсоновская меса, складена в дні
історичної перемоги англійського флоту над французами в битві біля Абукірі,
1798). Що стосується клавірної музики, то слід особливо виділити пізні
сонати (№ № 50-52, присвячені Терезі Дженсен в Лондоні), пізні клавірні тріо
(майже всі створені під час перебування композитора в Лондоні) і виключно
виразне Andante con variazione фа мінор (в автографі, який зберігається у
Нью-Йоркській публічній бібліотеці, цей твір названо «сонатою»),
що з'явилося в 1793, між двома поїздками Гайдна в Англію.В жанрі
інструментального концерту Гайдн не став новатором, та й взагалі не відчував до
нього особливого тяжіння; найбільш цікавий зразок концерту у творчості
композитора - безсумнівно, концерт для труби з оркестром мі-бемоль мажор (1796),
написаний для інструмента з клапанами, віддаленого попередника сучасної
вентильний труби. Крім цього пізнього твори, слід назвати віолончельні
концерт ре мажор (1784) та цикл витончених концертів, написаних для
неаполітанського короля Фердинанда IV: у них солістами є два колісних ліри з
органними трубами (lira organizzata) - рідкісні інструменти, що нагадують по
звучанню шарманку.Значеніе творчості Гайдна. У 20 ст. виявилося, що Гайдна
не можна вважати, як вважали раніше, батьком симфонії. Повні симфонічні цикли,
включали менует, створювалися вже в 1740-і роки; що ще раніше, між 1725 і
1730, з'явилися чотири симфонії Альбіноні, теж з менуета (їх рукописи знайшли
в німецькому місті Дармштадт). І. Стаміц, який помер у 1757, тобто в той час, коли
Гайдн починав працювати в оркестрових жанрах, був автором 60 симфоній. Таким
чином, історична заслуга Гайдна - не в створенні жанру симфонії, а в
підсумовування і вдосконаленні того, що було зроблено його попередниками.
Зате Гайдна можна назвати батьком струнного квартету. Як видно, до
Гайдна не існувало жанру, що володіє наступними типовими ознаками: 1)
склад - дві скрипки, альт і віолончель; 2) четирехчастность (Алегро в
сонатної формі, повільна частина, менует і фінал або Алегро, менует, повільна
частина і фінал) або пятічастность (Алегро, менует, повільна частина, менует і
фінал - варіанти, що не змінюють форму по суті). Ця модель виросла з жанру
дивертисменту в тому вигляді, в якому він культивувався у Відні в середині 18 ст.
Відомо чимало пятічастних дивертисментів, написаних різними авторами близько
1750 для різних складів, тобто для духового ансамблю або для духових і струнних
(особливо популярним був склад з двох валторн та струнних), але до цих пір не
вдалося виявити циклу для двох скрипок, альта і віолончелі.Нине ми знаємо,
що серед безлічі технічних новацій, приписувалися раніше Гайдну,
більшість, строго кажучи, не є його відкриттями; велич Гайдна складається
швидше в тому, що він зумів осмислити, підняти і довести до досконалості
що існували раніше прості форми. Хотілося б відзначити одне технічне
відкриття, в основному належить особисто Гайдну: це форма рондо-сонати, в
якої принципи сонати (експозиція, розробка, реприза) зливаються з
принципами рондо (А-В-С-А або А-В-А-С-А-В-А). Більшість фіналів в пізніхінструментальних творах Гайдна (наприклад, фінал симфонії № 97 до мажор)
являють собою чудові зразки рондо-сонати. Цим способом було
досягнуто виразне формальне розходження між двома швидкими частинами
сонатного циклу - перший і заключітельной.Оркестровое лист Гайдна
виявляє поступове ослаблення зв'язку зі старою технікою basso continuo,
при якій клавішний інструмент або орган заповнював акордами звукове
простір і утворював «кістяк», на який накладалися інші лінії
скромного оркестру тих часів. У зрілих творах Гайдна basso continuo
практично зникає, крім, звичайно, речитативів у вокальних творах,
де ще необхідний клавірних або органний акомпанемент. У своїй трактуванні
дерев'яних і мідних духових Гайдн з перших же кроків виявляє вроджене
почуття колориту; навіть у досить скромних за складом партитурах композитор
демонструє безпомилкове чуття у виборі оркестрових тембрів. Написані з
допомогою досить обмежених коштів, симфонії Гайдна, за висловом
Римського-Корсакова, оркестрована так добре, як ніяка інша музика Західної
Европи.Одно ж з останніх творів Гайдна - грандіозна ораторія «Пори
року »(тема пір року не раз розроблялася в музиці: у Вівальді,
Чайковського, Глазунова). Ораторія Гайдна, як оцінювали її музикознавці, - це
ціла енциклопедія картин природи і патріархальної селянської моралі.
Вступ малює «перехід від зими до весни; бурхливої темі зими протиставлена
світла тема весни. З приводу цієї теми Сєров писав: «Ця ідилічна картина
початку весни пройнята гайдновской особливою красою. Тут вся поезія весни,
поезія природи, ідеалізована світло, лагідне душею великого музиканта ».
Минули морози і тумани, і ось повітря наповнюється вологими ароматами.
Струістость і барвистість музики передає емоції: весна - пора праці, але й пора
любові; урочистий хор - хвала Богу.
«Літо» - тут схід сонця,
спів півня; хор славить благодатне світило. Земля розжарюється, а вдалині
напливають грозові хмари: чути перший грім, і вся природа ніби завмерла в
передчутті грози. Налетів вихор несе з собою струменя проливний дощ;
гуркіт і завивання оркестру змішуються з тривожними вигуками хору. Ця
буря близька до бетховенським бурь, і окремі музичні фрагменти нагадують
«Апасіонату». Слідом за могутнім громом «виблискують» блискавки: звучать флейти. А
потім все заспокоюється, кричить перепел, стрекоче коник: його стрекотіння
знову ж таки передається флейтами.
«Осінь» - веселе свято
врожаю, радість збирання плодів, селяни співають гімн праці. Листя падають, за
полям скачуть мисливці: звучить фанфарних «мисливська музика». Оскільки осінь --
свято врожаю, у музиці багато народних наспівів.
Заключна частина ораторії --
«Зима». Всі заволікаються сірими сумними фарбами. Жалібні інтонації
з'являються в оркестрі. У природі все сохне, промені сонця бліді й холодні,
озеро скута льодом, в полі кружляє заметіль. Бринить прядка. Ораторія носить
філософський характер: вона відображає географічний краєвид і в той же час зміною
пір року символізує різні періоди людського життя.
Великий майстер, Гайдн невпинно
оновлював свою мову; разом з Моцартом і Бетховеном Гайдн сформував і довів до
рідкісної ступеня досконалості стиль т.зв. віденського класицизму. Почала цього стилю
лежать ще в епоху бароко, а пізній період його підводить безпосередньо до
епохи романтизму. П'ятдесят років творчого життя Гайдна заповнили найглибшу
стилістичну прірву - між Бахом і Бетховеном. У 19 ст. вся увага була
зосереджено на Баха та Бетховена, і при цьому забували того гіганта, який
зумів перекинути міст між цими двома світами.
Список літератури
Новак Л. Йозеф Гайдн. Життя,
творчість, історичне значення. М., 1973
Для підготовки даної роботи
були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/
