"Життя і творчість Рафаеля"

РЕФЕРАТ ПО КУРСУ: УКРАЇНСЬКА І ЗАРУБІЖНА КУЛЬТУРА

Сичовська Юлія Болеславовна

КИЇВСЬКИЙ КОЛЕДЖ "БАКАЛЯРА"

Київ - 2000

I . ДІЯ Епоха Ренесансу НА МИСТЕЦТВО

Період історії італійського мистецтва, що відноситься приблизно до 1500-1550 років, називають Високим Відродженням (Ренесанс). Це час, додало центральне значення "богорівному" людському творчості, висунуло в мистецтві особистостей, які - при всій великій кількості тодішніх талантів - стали уособленням цілих епох національної культури (особистостей-"титанів", як їх романтично іменували пізніше).

Індивідуальне, авторське творчість тепер приходить на зміну середньовічної анонімності. Величезне практичне значення набуває теорія лінійної та повітряної перспективи, пропорцій, проблеми анатомії та светотеневой моделювання. Центром ренесансних новацій, художнім "дзеркалом епохи "явилась ілюзорно-натуроподобная мальовнича картина, в релігійному мистецтві вона витісняє ікону, а в мистецтві світському породжує самостійні жанри пейзажу, побутового живопису, портрету.

Картинній, ілюзорно-тривимірною стає і монументальна живопис, яка отримує все більшу зорову незалежність від масиву стіни. Всі види образотворчого мистецтва тепер так чи інакше порушують монолітний середньовічний синтез (де панувала архітектура), знаходячи порівняльну незалежність. Формуються типи абсолютно круглої, що вимагає спеціального обходу статуї, кінного монумента, портретного бюста (багато в чому відроджують античну традицію), складається зовсім новий тип урочистого скульптурно-архітектурного надгробка.

Антична ордерна система зумовлює нову архітектуру, головними типами якої є гармонійно ясні в пропорціях і в той же час пластично-красномовні палац і храм (особливо захоплює зодчих ідея центричного в плані храмового будівлі). Характерні для Ренесансу утопічні мрії не знаходять повномасштабного втілення в містобудуванні, але приховано одухотворяє нові архітектурні ансамблі, чий розмах акцентує «земні», центричних-перспективно організовані горизонталі, а не готичну вертикальну спрямованість вгору. Різні види декоративного мистецтва, а також моди знаходять особливу, по-своєму «картинну» мальовничість. Серед орнаментів особливо важливу смислову роль відіграє гротеск.

Митці (Донателло, Мазаччо, П'єро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Веронезе, Тінторетто в Італії; Ян ван Ейк, Рогіра ван дер Вейден, Брейгель в Нідерландах; Дюрер, Нітхардт, Хольбейн в Німеччині; Фуке, Гужон, Клуе у Франції) послідовно опановували художнім відображенням всього багатства дійсності -- передачею обсягу, простору, світла, зображенням людської фігури (в. т. ч. оголеної) і реальної середи - інтер'єру, пейзажу.

Уособленням Проторенесансу став Джотто, протилежні аспекти кватроченто - конструктивну строгість і задушевний ліризм - відповідно висловили Мазаччо чи фра Анджеліко з Боттічеллі. "Титани" Середнього (або «Високого») Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель і Мікеланджело - це художники - символи великого кордону Нового часу як такого. Найважливіші етапи італійської ренесансної архітектури - ранній, середній і пізній -- монументально втілені у творчості Ф. Брунеллески, Д. Браманте А. Палладіо. Я. Ван Ейк, І. Босх і П. Брейгель Старший уособлюють своєю творчістю ранній, середній і пізній етапи живопису нідерландського Ренесансу. А. Дюрер, Грюневальд (М. Нітхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший затвердили принципи нового ізо-мистецтва в Німеччині. У літературі ж Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес і У. Шекспір - якщо назвати лише найбільші імена - не тільки внесли винятковий, справді епохальний внесок в процес формування національних літературних мов, але стали основоположниками сучасної лірики, роману і драми як таких.

II . ВЕЛИКИЙ МАЙСТЕР ВИСОКОГО ВІДРОДЖЕННЯ - Рафаель САНТА

Серед художніх скарбів галереї Уффици у Флоренції є портрет надзвичайно вродливого юнака у чорному берете. Це явно автопортрет, судячи з того, як спрямований погляд, - так дивляться, коли пишуть з ебя в дзеркалі. Довгий час не  сумнівалися,  що це - справжній автопортрет Рафаеля,  тепер його авторство деякими заперечується. Але, як би не було, портрет чудовий: саме таким, натхненним, чуйним і ясним, бачиться образ самого гармонійного художника Високого Відродження, «божественного Санціо».

1. Рафаель - його правильно слід називати Рафаелло Санті - народився 6 квітня 1483 в Урбіно, маленькому гірському місті області Марки, що належало герцогам Ментефельтро. Його батько Джовані Санті був придворним живописцем і поетом. Наскільки можна судити з його творів, він був посереднім художником, а його поетичні таланти були ще скромніші. Будучи людиною дуже освіченою, він зумів прищепити синові любов до мистецтва і дав йому перші практичні уроки живопису. Але ці заняття були нетривалими так як Джовані Санті помер, коли Рафаелю було одинадцять років; за три роки до цього він втратив матір. Зв'язки батька при дворі допомогли хлопцеві продовжити навчання, і коли він почав користуватися популярністю сім'я Урбінського герцога надавала йому підтримку.

По початку Рафаель навчався у місцевих художників - Еванджеліста так Пьяндімелето і Тімотео Віті. Але став уже досить самостійним живописцем, він в 1500 році переїздить до Перуджу і надходить до майстерні умбрійского майстра, який висловив найбільш повно солодкий і ліричний ідеал краси, яким осяяна умбрійская школа живопису, П.Перуджіно1 .

Юний Рафаель наслідує вчителеві, у своїх творах, але нам наявні зародки якогось нового ідеалу. Його манера малювання відрізняється великий вишуканістю, особливою легкістю і плавністю ведення лінії, залишаючи округлі контури і легку вуаль штрихування. Роблячи спочатку ледь помітний начерк металевим штифтом або вугіллям, а вже потім малює пером таким чином уникаючи виправлень. У легенях, струнких постатях ангелів, ніжно-мрійливих обличчях святих і милих дівочих образах - все пройнятий поезією якоїсь чарівної ігор, прозорої мрії і щирої задушевності.

Серед перших картин Рафаеля, відзначених печаткою боязкого учнівства, є одна, в якій ясніше виражені його умбрійскіе враження та устремління його власного художнього ідеалу. Це - "Мадонна Конестабіле ", написана ним вже після від'їзду з Умбріно, але ще мало пов'язана з наступним підпорядкуванням стилю Перуджіно. Сумні спогади про рано померлої матері, чарівні картини рідних місць тут злилися в єдиний гармонійний образ, чистий ніжну мелодію наївного, але щирого поетичного почуття. Ця маленька картина має, однак, той цілісністю втілення задуму, яка стане відмінною рисою всього творчості Рафаеля.

2. Флоренція, куди він приїжджає в кінці 1504, вже самостійним майстром, щоб добровільно продовжувати своє учнівство в цій вищій художній школі всій Італії, стає наступний етапом, його діяльності, що зіграв величезну роль у творчому становленні Рафаеля.

Першорядне значення для нього мало знайомство з методом Леонардо да Вінчі. Слідом за Леонардо він починає багато працювати з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози та ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. В останніх флорентійських роботах Рафаеля ( «Положення в труну», 1507, галерея Боргезе, Рим; «Св. Свята Катерина », ок. 1507-08, Національна галерея, Лондон) з'являється інтерес до складних формул драматично-схвильованого руху, розробленим Мікеланджело.

Рафаель мав чудодійною здатністю вчитися і творити одночасно. Він не втомлювався вчитися у більш досвідчених художників тому, що було потрібно для розвитку його власного майстерності. Він самостійно вивчає роботи найвидатніших флорентійських майстрів XV століття. Чотири роки, проведені у Флоренції, були для нього роками напруженої удосконалення. Це були плідні роки з дуже великою кількістю замовлень. Особливо велику популярність він придбав завдяки своїм "Мадонна". Він стає більш земним і людяним, більш складним в передачі нюансів живого почуття.

За флорентійські роки Рафаєль написав не менше п'ятнадцяти картин з зображенням мадонн - маленьких і великих, що розвивають інтимно-жанрові і монументальні мотиви. Ніколи не повторюючись він шукав все нові і нові художні рішення. У його підготовчих малюнках тих років збереглося безліч нарисів, майже кожен з них міг би стати ескізом для нової картини. Фантазія Рафаеля була невичерпною.

У ці ж роки Рафаель випробував себе і в новому для нього жанрі -- портретного живопису.

При всіх рішучих змінах у художній манері Рафаеля основний напрямок його творчості під флорентійський період довгий час зберігалося без змін. Він був художником-ліриком у провінційній Умбрії, таким же він залишався і у Флоренції, де його найбільше цінували як майстра "мадонн". Але чим глибше переймався він ідеалами флорентійського мистецтва, тим сильніше зріла в ньому потреба виразити себе у формах мужніх і драматичних.

У 1504 році він отримує замовлення на картину "Оплакування Христа", яку він спочатку припускав писати в традиціях Перуджіно і навіть виконав кілька ескізів. Але залишив цей задум, а коли 1507 року повернувся до нього, то став розробляти його як тему драматичну -- "Положення в труну".

Перехід від тихих "мадонн" до напруженої динаміці "Положення" від простих побудов до багатофігурної композиції виявився дуже різким, і не все в новій картині Рафаеля було бездоганним, не всі образи - однаково виразними.

На кінець перебування Рафаеля у Флоренції в його мистецтві все помітніше позначається тяжіння до монументально-героїчної виразності образів. Порівняння картин "Заручини Марії" (1504) і "Положення до гробу "(1507) дає уявлення про стрімкої еволюції Рафаеля до зрілого класичного стилю.

3. Причина і точний час переїзду Рафаеля в Рим не мають прямих документальних підтверджень. Восени 1507 він на деякий час їде в Урбіно, навесні 1508 він все ще знаходиться у Флоренції, а в січні 1509 року ім'я його вперше згадується в документах у зв'язку з роботою у Ватикані. Слід з цього вважати, що він приїхав в Рим не пізніше кінця 1508. Можна також припустити, що він прибув в Рим, як за кілька років до того -- у Флоренцію, до рекомендацій з Урбіно. Це тим більше ймовірно, якщо врахувати, що новий Урбінського герцог, Франческо Марія делла Ровере, був племінником папи Юлія II. Нарешті, запрошення Рафаеля міг сприяти і його земляк, всесильний папський архітектор Браманте, що працював над перебудовою і прикрасою Ватикану.

Тут 26-річний Рафаель отримує доручення розписати парадні покої Ватиканського палацу. Мабуть, на перших порах участь Рафаеля в розпису так званих "станц" Ватиканського палацу було достатньо скромним, бо тут вже працювали інші, більш відомі майстри (Браманте, Мікеланджело). Але зроблена ним так сподобалося Юлію II, що той із властивою йому грубої рішучістю наказав фрески, вже написані іншими живописцями чи існували там ще раніше, збити, а всю декорацію кімнат доручити одному Рафаелю. Робота, розпочата ним наприкінці 1508 року, тривала дев'ять років: спочатку була розписана середня з трьох "станц" - "Станція делла Сеньятура" (1508-1511), потім "Станції д'Еліодоро" (1511-1514) і в висновок - "Станції дель Інчендіо" (1515-1517). До того часу, коли приступили до розпису третин "станції", Рафаель був настільки зайнятий іншими замовленнями, що міг тільки спостерігати за роботою своїх учнів, які виконали всі фрески. Маловиразні, ці композиції рішуче поступалися фрескам двох перших "станц", написаним Рафаелем власноручно або за його безпосередньої участі.

Рафаель виступає як художник-гуманіст, як виразник світського і реалістичного світогляду епохи Відродження.

4. Останні роки свого життя Рафаель став визнаним главою всієї римської художньої школи. Навіть за допомогою численний учнів він не встигав справлятися в замовленнями папи і римської знаті. Захоплений новими планами, великими архітектурними та декоративними роботами, Рафаель, можливо, не помічав що насувається на нього творчої кризи. Він був багатий і вів широке спосіб життя, вдаючись до всіляких задоволень. Улюблений і Прославленим усіма, він, напевно, був щасливий. Але сили його вичерпалися. Непомірна напруженість праці та світські розваги зашкодили його здоров'ю. Лихоманка, відразу його, виявилася смертельною: 6 квітня 1520 Рафаель помер, оплакуємо всім Римом. Його поховали в Пантеоні. Того ж дня один з сучасників, повідомляючи про смерть Рафаеля, написав: "Закінчилася його перший життя, його друге життя, в його посмертної слави, буде тривати вічно в його творах і в тому, що будуть говорити вчені в його хвалу ".

Таким був цей великий майстер Високого Відродження.

III . Рафаель ЯК справжній син ЕПОХИ ВИСОКОГО ВІДРОДЖЕННЯ

Проживши всього тридцять сім років, він здійснив майже всі свої починав ия. Саме поняття незакінченості якось не в'яжеться з характерів його мистецтва - втіленням ясною з оразмерності , Ст рогой урівноважений енності, чистий оти стилю.

І в житті Рафаеля,  мабуть, не було жестів ких криз і переломів. Він розвивався послідовно і плавно, старанно про працюючи, вн імательно засвоюючи досвід вчителів, вдумливо вивчаючи античні пам'ятники. У самій ранній юності він досконало оволодів манерою і технікою свого умбрійского  вчителі Перуджіно,  а згодом багато почерпнув і у Леонардо і у Мікеланджело,  - Але весь час ш їв з воім, дуже рано визначитись шляхом. Рафаель, як справжній син Відродження, був якщо і не настільки універсальним, як Леонардо, то все ж таки дуже різнобічні м художником: і архітектором, і монументальним нталістом, і майстром портрета, і майстром декору. Але до нині  його знають більше за все як творця чудових «Мадонна». Споглядаючи їх, щоразу ніби заново відкривають для себе Рафаеля.

Всі його мистецтво гранично гармонійне, дихає внутрішнім світом, і розум, найвищий, з'єднується в ньому з людяністю і душевною чистотою. Бо його мистецтво - радісне і щасливе. Бо вона виражає якусь моральну задоволеність, примирення людини зі своєю долею тлінній, прийняття життя у всій її повноті і приреченості. На відміну від Леонардо, Рафаель не гнітить нас своїми таємницями, не крушить все своїм баченням, а ласкаво запрошує насолодитися земної красою разом з ним. На відміну від Леонардо, він прожив набагато менше - але встиг висловити в живописі, ймовірно, все, що міг. А це значить - повне царство гармонії, краси і добра.

Рафаель не відкривав нових світів, на відміну від Леонард і Мікеланджело, він не бентежив сучасників зухвалий своїх шукань: він прагнув до вищого синтезу, до променистому увінчання все, що було досягнуто до нього, і цей синтез був ним знайдений і втілений.

Хоча Рафаель і не мав серед своїх учнів гідних наступників, його мистецтво довгий час зберігала значення незаперечного авторитету і зразка (його прикладом надихалися Н. Пуссен, А. А. Іванов та ін.) Однак на Спадщина Рафаеля спиралися і захисники академізму, які бачили в його творах вищі зразки ідеалізує мистецтва; тому противники академізму нерідко виступали проти Р., недооцінюючи при цьому справжні, глибоко реалістичні основи його творчості.

Сам Рафаель вважав себе представником умбрійской школи, спиралася на римську античність. Дослідники вважали, що він схильний до наслідування, але сам художник завжди вчився - у Перуджіно - ідеального типу краси, у Леонардо - просторового мислення, Усе життя він змагався з титанами свого часу - Леонардо да Вінчі і Мікеланджело. Він не володів ні інтелектом першого, ні міццю друга, але був щасливим учнем, багато і напружено працював. Зрозумівши, що перевершити Мікеланджело у зображенні оголеного тіла неможливо, він став красиво драпірувати свої фігури; композиційні прийоми Леонардо він з'єднав з характерними рухами Джорджо?? тобто Величезна популярність Рафаеля пояснюється тим, що він створив стиль, зрозумілий і приємний всім без винятку. Його мистецтво - це в повному розумінні слова "золота середина "у порівнянні з його вічно шукають, неспокійний, що страждають від неможливості досягти ідеалу побратимами по живопису. У наполегливій роботі Рафаель поступово досягав ідеальної досконалості форми, ясності, врівноваженості, властивим римського класицизму. Він був блискучим майстром композиції, в які завжди входили архітектурні форми, які купували стілеобразующей значення ( "Заручини Марії", "Афінська школа"). Найбільш відомі рафаелевскіе мадонни, які під його пензлем стали символом ідеальної гармонії. "Мадонна Конестабіле" - композиція в колі - тондо, улюблена художником; "Мадонна на лугу" - класичний трикутник. Найзнаменитіша з них - "Сікстинська мадонна" (1515-19) стала еталоном для академічного мистецтва і нормою "гарного смаку". Поступово слідування манері Рафаеля призвело до переродження в академізм.

Список літератури:

Макс Дворжак. Москва - 1987. "Історія італійського мистецтва в епоху Відродження ".

Алпатов М.В. - Москва - 1976. "Художні проблеми Італійського мистецтва ... "

Велика радянська енциклопедія. т.21 Москва-75

Гращенков В.Н. - Москва - 1971 "Рафаель"

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/

1  Перуджіно -- найзначніший в той час живописець Умбрії, мистецтво якого базувалося не тільки на місцевих традиціях, але і на флорентійському художньому досвіді. На якийсь час малюнки та картини Рафаеля здаються майже повторенням робіт вчителя. Відмінність лише в більш тонкої ліричності і кокой-то невловимою, спочатку навіть дитячо наївною свіжістю почуття. Глибоко поетичне обдарування Рафаеля знайшло в мистецтві Перуджіно доброчинну грунт для свого розквіту, і скоро учень перевершив вчителя.