Рязанський державний педагогічний університет ім. С. Єсеніна
Курсова робота
Поезія природи: засоби образотворчості та функції
Виконала студентка 4 курсу гр. Б
Михайлова Ольга
Викладач
Федосеева Т. В.
Рязань 2001
План
1. Введення
Особливості російського романтизму. Загальні зауваження ... ... 2
2. Поезія природи ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4
3. Поезія природи і природа поезії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7
4. Естетичні різновиди пейзажів ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 8
. Ідеальний ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 8
. Похмурий ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10
. Бурхливе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 12
5. Еволюція пейзажу у творчості А. С. Пушкіна ... ... ... ... ... ... 13
6. Особливості стилю лірики А. С. Пушкіна ... ... ... ... ... ... ... ... 20
7. Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 26
8. Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 27
Введення
Особливості російського романтизму. Загальні зауваження
Головне русло російської літературної революції в першій половині століттябуло таким же, як і на Заході: сентименталізм, романтизм і реалізм. Алезовнішність кожної з цих стадій був надзвичайно своєрідний, причому цесвоєрідність визначалася і тісним переплетенням і злиттям вже відомихелементів, і висуванням нових - тих, які західноєвропейська літературане знала або майже не знала.
І для розвиненого пізніше російського романтизму протягом довгогочасу характерно була взаємодія не тільки з традиціями "Бурі інатиску "або" готичного роману ", але й Освіти. Останнє особливоускладнювало вигляд російського романтизму, бо, як і романтизмзахідноєвропейський, він культивував ідею автономного й самобутньоготворчості і виступав під знаком антіпросветітельства і антіраціоналізма.
На практиці ж він нерідко перекреслював або обмежував свої вихідніустановки.
ущільненість художньої еволюції можна пояснити і те, що в російськійромантизмі важко розпізнати чіткі хронологічні стадії. Історикилітератури ділять російська романтизм на такі періоди: початковий період (1801
- 1815), період зрілості (1816 - 1825) та період його післяжовтневогорозвитку. Це приблизна схема, тому що принаймні два з цих періодів
(перший і третій) якісно неоднорідні і їм не властиво то хоча бвідносну єдність принципів, що відрізняло, наприклад, періодиІєнський і Гейдельберзького романтизму в Німеччині.
Початковий період російського романтизму: поезія Жуковського і Батюшкова.
Та обставина, що передане ними настрій розчарування ще залишилосяв рамках сентиментального елегізма і не досягло ступені відчуження, різкоюворожнечі та розриву з дійсністю, дозволяє бачити в їхній творчостінайперші кроки романтизму. Але безсумнівна різниця - у Жуковського "скаргина несвершенние надії, яким не було імені, смуток за втраченимщастя, яке Бог знає в чому полягало "(Бєлінський), томливепрагнення "туди!", красу спогадів і невиразних видінь - почуття,текуча і невловима життя серця, "романтизм середніх віків", як ценазивали; у Батюшкова - Епікуреїзм, радість буття, захват чуттєвості,пластичність і витончена визначеність форми - схожість з класичноюлітературою античності.
Наступний період російського романтизму більш цілісний і визначений, томущо одна особа виступає як провідне - Пушкін, в першу чергу як автор
"Південних поем". Саме під впливом Пушкіна і переважно в жанрі поембули вироблені головні романтичні цінності, склався провідний типконфлікту. Разом з тим визначилися й оригінальні риси романтизму,відрізняють його, наприклад, від романтизму східних поем Байрона: підрив
"Єдинодержавію" (термін В. Жирмунський) головного героя, екстенсивнийописів, заземлення і конкретизація мотивів відчуження.
Єдність і цілісність ж подальшої романтичної еволюції настількиумовні, що проблематично саме поняття "період". В цей час (кін. 20-х -
40-і рр.). Романтичний рух розпадається на безліч паралельнихпотоків: філософська поезія любомудра, філософська проза В.Ф. Одоєвського
(цикл "Російські ночі", 1844), поезія Язикова, Баратинського і Тютчева, кожнаоригінальна по-своєму, і Гоголь як автор "Вечорів на хуторі біля
Диканьки ", і Лермонтов. Можна вважати, що в ліриці, поемах і драмі
"Маскарад" Лермонтова російська романтизм досяг вищої точки свогорозвитку. Висота ця визначається граничним розвитком романтичногоконфлікту, поглибленням його діалектики, зокрема, сопронікновеніемпротилежних начал (добра і зла), гострою постановкою субстанціональнихпроблем буття.
Поряд з синхронної періодизацією, яка досить умовна,поширене і діахронному розсічення романтизму на дві гілки: активний іпасивний романтизм, або цивільний і психологічний. Цей розподіл такождосить умовно відносно художніх моментів твору, а неідейних устремлінь письменника - наприклад, поема К. Рилєєва "Войнаровський" неменше психологічні, ніж лірика Жуковського, хоча творчість Жуковськоговідносять до психологічного романтизму, а Рилєєва-до громадянського.
До початку другого десятиліття романтизм займає ключове місце вдинаміці літературних напрямів в Росії, виявляючи більш-меншповно свою національну своєрідність. Ризиковано зводити це своєрідність добудь-якої межі або навіть до суми рис; перед нами швидше напрямокпроцесу, а також його темп, його форсування - якщо порівнювати російськаромантизм з "романтизму" європейських літератур.
У даній роботі буде розглянута пейзажна лірика А. С. Пушкіна, якнайбільш яскравого представника російського романтичного напрямку. Особливеувагу буде приділено поезії природи як такої, різновидів пейзажіву ліриці поета. Докладно буде розглянута еволюція пейзажу у творчості
Пушкіна. Але головне завдання даної роботи представити стильові особливостілірики природи, вказати засоби образотворчості та їх функції.
Поезія природи
Вдумайтеся в це словосполучення - у нього дві різних сенсу.
"Поезія природи" - це звичайно ж, Тютчев, Фет, Єсенін, Пастернак,
Заболоцький, всі вірші, написані про пріроде.Но "поезія природи" - це івластивість самої природи, її особлива принадність, глибина, багатозначність,сильне і стихійне вплив на людську душу.
І ось ці два "поезії" - та, що пишеться словами, і та, що таїться вбезмовності гір або в шумі морів, - є, по суті, одна поезія, що говоритьдвома мовами: віршами і стихіями.
Кожна національна література має свою систему улюблених,стійких мотивів, що характеризують її естетичне своєрідність. Існуютьцілі дослідження про образ лісу - в німецькій літературі, струмка - уфранцузької і т. п. Російська література в цьому отношенііізученанедостатньо: ту увагу, яка приділялася до цих пір типовим образівлюдини ( "зайва людина", "маленька людина", "ліричний герой" і т.д.), відтісняли у свідомості дослідників першорядну значимість образівприроди, через які національна специфіка літератури проявляєтьсяособливо чітко.
"Клімат, образ правління, віра дають кожному народу особливуфізіономію, яка більш-менш відображається в дзеркалі поезії ", --знаменно, що в цьому відомому пушкінському визначенні народності
"клімат" стоїть на першому місці. Якщо образ правління і віра сутьмінливі, історично рухомі риси народної фізіономії, то клімат,ландшафт, флора і фауна накладають на неї родової відбиток. Не випадково,що і М. Лермонтов у вірші "Батьківщина" як би полемічно загострюєпушкінську формулювання: "ні слава, куплена кров'ю", "ні темної старовинизаповітні перекази ", тобто ні" образ правління ", ні" віра "не чіпають душупоета, - в батьківщині він любить "степів холодне мовчання", "розливи річок її,подібні морів ", вроджені, споконвічні риси дорогого обличчя.
У російського вченого-фольклориста XIX століття А. Н. Афанасьєва єтритомну працю "Поетичні погляди слов'ян на природу". Це найповнішез усіх існуючих досліджень міфології слов'ян, а тим часом мова в ньомуйде тільки про природу. Звичайно, в давнину природа надавала куди більшевплив на людину, ніж тепер, коли людство з усіх боків оточенесферами техніки, культури, штучного розуму, знакових систем. І тим неменше, все, створене людиною, - поки що лише крапля в океані природи.
ЯК весь цей океан відображається в малій краплині, і показує поезія. Воназавжди залишається сполучною ланкою між природою і рештою світу. Про що бні хотів сказати поет, ніщо не замінить йому образів, взятих з природи:
"вода" і "вогонь", "квітка" і "зірка".
Поезія в новий час частково виконує ту функцію, яку вдавнину виконувала міфологія - представити світ, створюваний людиною, вйого гармонії з природою. Зв'язки людини з природою тепер набагато більшеопосередковані культурою і цивілізацією, ніж раніше, але відповідноускладнився і мова поезії.
Чи можна дослідити "поетичні погляди ... на природу" цілоїнароду, якщо вони виражені не у фольклорі, а в поезії нового часу?
Складність завдання в тому, що в кожного поета - свій, особливий образприроди, між індивідуальними стилями існують величезні відмінності,які, звичайно, були відсутні в стародавньому суспільстві, в епоху складанняміфології та фольклору.
Будь-який твір того часу було виразом колективної свідомості,усередині якого ще не виділялися авторські індивідуальності, - тому вониі не залишили своїх імен. Але чи означає це, що поезія нового часу непредставляє ніякої цілісності? Ні, звичайно, така цілісністьіснує, тільки вона проявляється вже не в рамках окремих поетичнихтекстів (адже кожен з них створений індивідуальним творцем), а на більшвисокому та труднообозрімом рівні всієї національної поезії як єдиноготвори - мегатекста. Такий мегатекст не є умовна конструкція, вінреально існує, у нього свій читач - народ, у пам'яті якогозберігається вся сукупність текстів, що становлять національну поезію.
Окремий дослідник теж може певною мірою наблизитися дотакого масштабу сприйняття, звичайно, тільки в якійсь вузькій галузі,наприклад пейзажної лірики.
І тоді відкриються дивні закономірності, яких ми не помічаємо,поки читаємо окремі твори, навіть коли вивчаємо всю творчістьодного поета. На рівні мегатекста стають помітними всі ті подібності тавзаємозалежності, які не усвідомлюються автором, що складають свій одиничнийтекст, але належить свідомості цілого народу або, якщо дозволяє широтаогляду, людства. Ми не знаходимо тут того тотожності індивідуальнихпоглядів, які становлять передумову міфології, але між розрізненимимотивами зберігаються лінії тяжіння, навколо яких групуєтьсянайбільшу кількість образів. Мегатекст, побачений як ціле, являєкартину, близьку карті зоряного неба: серед розпорошеного речовини, угалактичних туманностях - ущільнені ядра, зосереджують у собінайбільшу масу поетичного речовини. Ніби література, виходячи зфольклорної стадії, теж зазнала "великий вибух" і стала стрімкорозростатися, "розбігатися" в різні боки, як і Всесвіт, але в нійзбереглися центри тяжіння, навколо яких концентруються основніобрази. Якщо ми розглянемо всі образи національної поезії, пов'язані зякогось одного мотиву (наприклад, берези або коня), то виявимосвого роду зоряну систему, що має ущільнення - збігу або схожостібагатьох індивідуальних образів, і розріджені шари, в яких один образвідстоїть від одного на значній відстані.
Так, кілька найбільш стійких образів, які лунають у багатьохпоетів, склалося навколо образу берези: "береза-плач", "береза-жінка",
"береза-Росія". Образи, які, багаторазово варіюючись, набуваютьзагальнонаціональну поширеність і характерність, прийнято називатитопосу (по др.-гр. - букв. "місце"). Топос - це "загальне місце" цілогоряду індивідуальних поетичних образів, їх смислове та структурне ядро.
Отже, цілісний національний образ природи можна розкрити і впоезії нового часу, тільки для цього доведеться зіставляти безлічіндивідуальних образів, шукати між ними об'єднавчі зв'язку. Тому йнеобхідна участь критиків, літературознавців, виясняють у розвиткухудожньої культури, що вони здійснюють зв'язок між загальним і особливимв ній, між індивідуальними образами і образними універсалами
(епохальними, національними, світовими). Подібно до того, як письменникрозкриває загальне і типове в одиничних явищах дійсності, так ікритик розкриває загальне та універсальне у конкретних образах мистецтва --це наступний щабель творчого пізнання світу.
У фольклорно-міфологічних культурах не було критики, тому щозв'язок індивідуального і універсального виступала там як безпосереднєтотожність, у всіх текстів був один, колективний творець. Не доводилосяспеціально перекладати з мови індивідуальних образів на мову універсалій --виконувати роботу, якій зайняті інтерпретатори і критики в сучаснійкультурі. Через їх діяльність кожен авторський текст тепер може бутипрочитаний як частина мегатекста, введений в цілісну систему культури.
Пейзажні мотиви для цілей такого дослідження особливо сприятливі,бо в них єдність національного поетичного свідомості, навіть що розбивсяна безліч індивідуальних стилів, зберігається в найбільшій мірі. Як незмінюється з часом соціальний устрій життя, природа в своїх основнихрисах залишається незмінною, вона - те загальне, що є в нас із М. Ломоносова,
О. Пушкіна, А. БЛОКОМ. Якщо вона і змінилася, то набагато менше, ніжісторія, політика, техніка, цивілізація. Ось чому пейзажні мотиви,крім їхньої власної естетичної значущості для національної поезії,мають ще й більш загальний інтерес - як свідчення її образного єдності,як хранителі її фольклорно-міфологічного духу.
Важливо врахувати й інше. Як не парадоксально це на перший погляд, алеаналіз пейзажних мотивів допомагає зрозуміти не тільки національну своєрідністьросійської поезії, а й їїісторичний рух - саме тому, що мотиви ці самі стоять нібипоза історією. Адже зміни стають очевидними тільки на тлі чого-тонезмінного. Образи природи, яка залишається рівною собі протягомстоліть, дозволяють простежити рух самої художньої образності, незмішуючи його з рухом зображуваної дійсності. Якщо деревазображуються у М. Цвєтаєвої або Н. Заболоцького інакше, ніж у А. Пушкіна чи
А. Фета то зовсім не тому, що іншими стали дерева - наочно змінюєтьсясистема поетичного мислення - від епохи до епохи, від автора до автора.
Особливість того чи іншого персонального бачення світу, легше відчути,якщо предметом цього бачення обрати щось більш-менш стабільний,однакове для всіх поетів: зиму чи літо, рослинний або тваринний світ.
Поезія природи і природа поезії
Якщо вірити поезії, між нею і природою завжди існуваловиборче спорідненість. Саме в природі поет знаходить найчистіший джерелосвого натхнення - минаючи книги, знаки, думки, умовності. За традицієюпоет є мандрівником або пустельником; настільки ж первозданнийдушею, як і природа, він тільки з нею може знайти спільну мову.
Біжить він, дикий і суворий,
І звуків, і сум'яття полн,
На береги пустельних хвиль,
У шірокошумние діброви.
(О. Пушкін).
Поезія знаходить в природі не тільки свої ритми і строфи, але першза все той дух природності, непередбачуваності, яким сама дихає. У нійє та безумовність самовираження, яка непідзвітна ніякої розумнопоставленої мети - вона подібні до вітру, який піднімає листи і несе пил,коли корабель марно чекає його подиху:
Такий поет: як Аквілон,
Що хоче, те й носить він -
Орлу подібно, він літає ...
(О. Пушкін).
І тому природа входить в саме істота поезії, яка відрізняється відвсіх інших видів культурної діяльності своєї стихійністю, близькістю доголосам, віянь, запахів. Поезія - це оголене єство, природністьсвоєї культури: згідно з визначенням, даним Пастернаком,
Це - круто налівшійся свист,
Це - клацання здавленим крижинок,
Це - ніч, леденить лист,
Це - двох солов'їв поєдинок.
Сама поезія - це друге "я" природи, відповідь на її потреба знайтимова. Звідси і плутанина "невнятіца", наякої постійно ловить поезіюлогічний розум. Природа пристрасно прагне оволодіти людською мовою,щоб зрозуміти себе і щоб мене неправильно зрозуміли, - і вірші стають кращимопосередкування між логічним ладом мови і невнятіцей листянихлепетаній, пташиних тринькання. Тільки через поезію може здійснитися цейпереклад з шумів, Шелестов, тріпотіння на членороздільні мова
Поезія не просто відгукується на голоси природи, вторить їм, втілюєїх у членороздільною мовлення, але сама прагне стати частиною природи, вбачаючи вцьому найвищу честь для себе. Всі створення людського духу, досягаючивищого ступеня природності, з якою сотворена природа, так чи інакшестають її частиною, долучаються до її безсмертя. Гранична завдання поета
- "Повернути своє мистецтво його животворящому початку" (А. Тарковський),створене поставити в ряд первозданного, ніби не він, поет, створивце, а "первопоет", склавши гори і моря, трави і дерева.
Отже, природа для поезії - це як би її друге "я", дзеркало, вякому ясніше пізнається власний вигляд. Ким би не виступала природа дляпоезії: союзником або суперницею, наставницею або ученицею, - саме повідношенню до неї поезія усвідомлює всю широчінь і нагальність своєї присутності всвіті як природи "друга", створеної, але настільки ж безумовною івсюдисущої, як перше. Природа - не тільки тема поезії, а й найвищий їїідеал, та велика поезія, яка вже не вміщається в індивідуальний стиль,виходить за межі авторства, пере підпису, імена і стає плоттюсвіту. Усвідомити свою спорідненість з такою поезією - для будь-якого автора найбільшарадість і честь.
Естетичні різновиди пейзажів
ІДЕАЛЬНИЙ ПЕЙЗАЖ
З усіх різновидів пейзажу на перше місце за своїм естетичнимзначенням слід поставити ідеальний краєвид, що склався ще в античнійлітературі - у Гомера, Теокріта, Вергілія, Овідія, а потім протягомбагатьох століть розроблявся в літературі середньовіччя та Відродження.
Це як би точка відліку розвитку пейзажу в поезії нового часу. Самепоступове розкладання цього панував в поезії канону даломатеріал для створення нових жанрових типів пейзажу, вже не так цілісних ісамодостатніх.
Елементами ідеального пейзажу, як він сформувався в античній ісередньовічної європейської літератури, можна вважати такі: 1) м'якийвітерець, обвівав, ніжаться, що доносить приємні запахи; 2) вічне джерело,прохолодний струмочок, задовольняє спрагу; 3) квіти, широким килимом вистилализемлю; 4) дерева, що розкинулися широким шатром, що дають тінь, 5) птиці,співають на гілках.
В ідеальних пейзажах Жуковського, Пушкіна, Баратинського ми знаходимо цесамоудвоеніе як ознака зрілої краси:
І в лоні вод, як крізь скло,
Село?
(В. Жуковський. "Там небеса
і води ясні !..")
Моє Захарово; воно
З парканами в річці хвилястою,
З мостом і рощею тінистій
зерцале вод відбито.
(О. Пушкін. "Послання до Юдина")
Яка свіжа діброва
дивлячись з берега другова
У її веселе скло!
(Е. Баратинський. "Уривок")
Мабуть, самий стислий перелік ідилічних пейзажних мотивів у їхпародійному ламанні дає Пушкін в посланні "До Дельвігу". Саме писання
"віршів" вже припускає наявність у них "ідеальної природи", як биневіддільною від сутності поетичного:
"Зізнайтеся, - нам сказали, -
Ви пишете вірші;
Побачити їх чи не можна?
Ви в них зображували,
Звичайно, струмочки,
Звичайно, васілечек,
лісок, ветерочек,
Барашков і квіти ..."
Характерні уменшітельно - пестливі суфікси, приєднані докожному слову ідеального пейзажу - "іділлеме". У Пушкіна перераховані всіосновні елементи пейзажу в гранично лаконічній манері: квіти, струмки,вітерець, лісок, стадо, - бракує тільки пташок, але замість них - баранці
У ідилію вносяться мотиви елегії. Згадаймо, що у Пушкіна в "Євгенії
Онєгіні "ідилічний краєвид села (" прохолода похмурої діброви,//
Дзюрчання тихого струмка ") протиставлений нудьги Онєгіна. Причому, якщо у
Карамзіна голос автора звучить на підтримку краси пейзажу проти смутногонастрою, якщо Жуковський шкодує про втрачений зачарування, то у більшпізніх поетів - Баратинського і Тютчева - весь цей чарівний світ природивже нічого не стоїть перед стражданням людської душі
Вже в "Селі" Пушкіна задано подвійне протиставлення ідеальногопейзажу міської метушні і сільським страждань. Це наповнює краєвид новимзмістом - дуже тонка межа, на якій застиг прекрасне в природі:
Але думка жахлива тут душу затьмарює:
Серед квітучих ланів і гір
Дркг людства сумно помічає
Скрізь невігластва вбивчий ганьба.
В XVIII столітті ідеальний пейзаж був значимий сам по собі, як поетичнауявлення природи, раніше взагалі не входила в систему естетичнихцінностей російської літератури. Тому у Ломоносова, Державіна, Карамзінацей краєвид мав художньої самоцінністю, як поетизація тієї частинидійсності, яка раніше, в середньовічній літературі, не вважаласяпоетичної: як знак оволодіння античним, загальноєвропейським мистецтвомпейзажу. До початку XIX століття ця общехудожественная завдання було вжевиконана, тому у Жуковського, Пушкіна, Баратинського, Тютчева, Некрасоваідеальний краєвид вступає в протиріччя з реальним станом світу якщось уявне, безтілесну, далеке чи навіть образливий повідношенню до тяжкої, потворною, страдницьке людського життя.
смутний пейзаж
Похмурий краєвид прийшов в поезію з епохою сентименталізму. Інакше цейкраєвид можна назвати елегійні - він тісно пов'язаний з комплексом тих сумно -мрійливих мотивів, які складають жанрову особливість елегії.
Історично перший тип смутного пейзажу пофарбований у темні, сутінкові тони --його можна назвати "похмурим".
К. Батюшков:
Вже світило дня на заході горить
І тихо занурилося в хвилі !..
Задумливо місяць крізь тонкий пар дивиться
На хлябі і Брега безмовні !..
І там, де каміння ряд, сивим одягнений мохом,
Поміст обрушення являє,
Почасово сова мовчки в нічному,
Пустелю криком оголошує ...
( "На руїнах замку в Швеції") < p> О. Пушкін:
Лише в осінь хладную, безмесячной часом,
Коли вершини гір тягчіт сира темрява,
У багряному хмарі, шати туманом,
Над каменем гробовим зів'яне тінь сидить ...
( "Осгар")
навис покрив похмурої нощи
На зводі дрімаючих небес;
У мовчазної тиші спочили дол і гаї,
В сивому тумані дальній ліс ...
( "Спогади в Царському Селі") < p> Вечірня зоря, у водних догоряла,
Над похмурої Ельбою носилася тиша,
Крізь хмари бліді тихенько пробігала
Туманний місяць ... < p> ( "Наполеон на Ельбі")
Похмурий краєвид займає як би проміжне місце між ідеальним
(світлим, мирним) і бурхливим пейзажем. Тут немає ясного денного світла, зеленихкилимів, що майорить квітами, навпаки, всі заглиблені в мовчання, покоїться підсні. Не випадково через багато похмурі пейзажі проходить цвинтарна тема:
"Сільське кладовище" Жуковського, "На руїнах замку в Швеції" Батюшкова,
"Зневіра" Мілонова, "Осгар" Пушкіна. Печаль у душі ліричного героятрансформується в систему пейзажних деталей:
1. Особливий годині дня: вечір, ніч або особлива пора року - осінь, що визначається видаленням від сонця, джерела життя.
2. Непроникність для погляду і слуху, якась пелена, застеляють сприйняття: туман і тиша.
3. Місячне світло, химерний, таємничий, моторошний, бліде світило царства мертвих: "Задумливо місяць крізь тонкий пар дивиться", "лише місяць крізь туман багряний лик статуту", "крізь хмари бліді тихенько пробігала сумна луна", "крізь хвилясті тумани пробирається луна" - відбите світло, до того ж розсіяний туманом, ллє печаль на душу.
4. Картина старіння, в'янення, тління, руїн - будь то руїни замку у Батюшкова, сільське кладовище у Жуковського, "зарослих ряд могил" у Мілонова, старіючого остов містка або зотлілі альтанка у
Баратинського ( "Запустіння").
5. Образи північної природи, куди вели російських поетів оссіановская традиція. Північ - частина світу, що відповідає ночі як частини доби або осені, зими як порами року, ось чому похмурий смутний пейзаж включає деталі північної природи, перш за все такі характерні, які легко впізнати, як мох і скелі ( "твердині мшиста з гранітними зубцями", " на скелі, обросла вологим мохом "," де мох лише, посивілий на каменях гробових "," над твердою, мшиста скелею ").
Такі основні риси похмурого пейзажу в його ранній, "похмуру"різновиди, надихаємо в основному романтичним світовідчуттям.
Однак з 30-40-х років, зі зміцненням реалістичних тенденцій в поезії,виникає новий різновид смутного пейзажу - умовно кажучи, "бідний",або "сірий", або "мокрий" пейзаж. Основоположником бідного пейзажу з'явився
Пушкін в таких творах, як "Граф Нулін", "Рум'яний критик мій,насмішник товстопузий ...", "Євгеній Онєгін": бруд, негода,
Осінній вітер, дрібний сніг ...
---
Дивись, який тут вигляд: хатинок ряд убогий,
За ними чорнозем, рівнини скат пологий,
Над ними сірих хмар густа смуга.
---
На небі сіренькі хмари,
Перед току соломи купи ...
Зауважимо, що в Пушкіна смутний пейзаж має радше полемічний характер,затверджується як художній принцип в суперечці з романтичноюнапрямком: "інші потрібні мені картини".
Бурхливе ПЕЙЗАЖ
На відміну від ідеального пейзажу складові частини грізного, або бурхливого,поетичного пейзажу зміщені зі свого звичайного місця. Річки, хмари,дерева - все рветься за свою межу одержимо буйною, руйнівною силою.
Найяскравіші зразки бурхливого пейзажу ми знаходимо у Жуковського ( "Дванадцятьсплячих дев "," Плавець "), Батюшкова (" Сон воїнів "," Мрія "), Пушкіна
( "Обвал", "Біси").
Які ж стійкі ознаки бурхливого пейзажу можна виділити?
1. Мабуть, найбільш стійкий - звуковий: шум, рев, гуркіт, свист, грім, вої, настільки відмінні від тиші та м'якого шелесту ідеального пейзажу
( "громади стогнуть", "дихнула зі свистом, виттям, ревом" , "громади хвиль неслися з ревом", "вітру шумить і в гаю свище", "ревла буря, дощ шумів", "з мене кричать орли і нарікає бір", "бор реве", "і шум води, і вихору вої" , "де вітру шумить, реве гроза ").
2. Чорна мла, морок - "все одягнув чорний мглою", "безодні в темряві передо мною".
3. Вітер - бурхливий, поривчастий, все змітає на своєму шляху: "і вітри в нетрях вирували".
4. Хвилі, безодні - киплять, що ревуть - "клубочаться, піняться і виють серед нетрів сніжних і пагорбів".
5. Дрімучий ліс або купи скель. При цьому хвилі б'ються об скелі ( "дроблячись про похмурі скелі, шумлять і піняться вали"), вітер ламає дерева ( "впали кедри вгору корінням", "як вихор, що риє поля, що ламає лісу").
Трепет, тремтіння світобудови, хиткість, крах всіх опор: "земля, як Понт
(море), трясе "," діброви і поля тремтять "," затріщав Ліван кременисто ".
Стійкий мотив "безодні", провалу: "тут безодня люто кипіла", "і в безоднібурі купи скель ".
Саме в бурхливому пейзажі звукова палітра поезії досягає найбільшогорізноманіття:
Буря мглою небо криє,
Вихри снігові крутячи;
Те, як звір, вона завиє,
Те заплаче, як дитя ...
(О. Пушкін. "Зимовий вечір")
Причому якщо через ідеальний краєвид ліричному суб'єкту відкривається образ
Бога (М. Карамзін, М. Лермонтов), то бурхливий уособлює демонічні сили,які замутняют повітря, підривають вихором сніг. Бурхливе пейзаж у з'єднанніз демонічною темою ми знаходимо і в "Бісах" Пушкіна.
У Е. Баратинського той же злий дух лагодить бурі в природі:
Хто, збуривши природи чин,
Горами вологими на землю жене море?
Чи не той злий дух, геєни володар,
Що в цілому світі розлив горі,
Земля тремтить перед ним:
Він небо затулив величезними крилами
І рухає ревучим водами,
бунтуючим могутністю своїм.
Еволюція пейзажу в ліриці Пушкіна
Колись Достоєвський сказав: "Краса врятує світ". Наша сучаснадійсність потребує порятунку: у важких умовах матеріальноїжиття людина повинна знайти точку опори, щоб не впасти духом, нескотитися в прірву побутових негараздів, не замкнутися в самому собі. Поетичуйно розуміли, що душу можна розбудити тільки тоді, коли людиназможе радіти кожному мігу життя, зуміє знайти поезію в будь-якомупрояві земних радощів. Музика, природа, вірші - це радісно всім. Уприроді є своє чари, своя чарівна краса, яка лікує душу,залучаючи її до прекрасного мігу усвідомлення себе часткою всього Всесвіту.
Пушкін, Лермонтов, Тютчев і багато інших поети залишили прекраснеспадщину. Природа в картинах талановитих художників, поетів, письменниківвідкриває нам новий світ, хвилює своєю неповторністю, своїм нагадуванням
- Не губіть красу навколо себе. Зараз, як ніколи, дуже гостро стоїтьпитання екології, питання - чи буде життя на землі, а якщо буде, то як саме.
Патріотизм завжди був національною рисою російських поетів, вони могли внепомітною, зовні соромливою російської природі знаходити сенс, природазавжди була для них джерелом натхнення, джерелом цілющої силиобдарованої російської душі.
Значення О. Пушкіна в історії російської пейзажістікі - не тільки відкриттянових тематичних областей, скільки з'єднання раніше відкритих мотивів уструнку систему національного поетичного сприйняття природи.
Пейзаж в поезії Пушкіна змінювався разом у самим поетом. У різніперіоди своєї творчості Пушкін по-різному зображував природу. НаПротягом усього творчого шляху ускладнювалася функція пейзажу в ліричнихтворах поета.
У ранній творчості Пушкін закріпив досягнення попередніх поетів урозробці таких естетичних канонів, як пейзажі - ідеальний, бурхливий,похмурий ( "оссіановскій"), надавши кожному з них художня досконалість
( "Спогади в Царському Селі", 1814; "Городок", "Осгар", "Мрійник",
1815).
У ліцейські роки Пушкін пробує себе в різних жанрах і напрямах. Уцей час лірика Пушкіна ще багато в чому наслідувально. Наприклад, у
«Спогадах в Царському Селі» Пушкін малює оссіаніческій краєвид,грунтуючись на традиціях середньовічного баладного зображення природи. Упершій частині вірша «Село» Пушкін, наслідуючи античним авторам,створює ідилічний пейзаж:
... Я твій - люблю цей темний сад
З його прохолодою і квітами,
Цей луг, заставлений запашними скиртами,
Де світлі струмки в чагарниках шумлять.
Скрізь переді мною рухомі картини:
Тут бачу двох озер блакитні рівнини,
Де парус Рибар біліє іноді,
За ними ряд пагорбів і ниви смугасті,
Вдалині розсипані хати,
На вологих берегах бродять стада,
клуні димні і млини крилата;
Скрізь сліди достатку і праці ..
Образи природи пейзажних парків Царського села глибоко пронизуютьсобою всі ліцейські вірші Пушкіна (тиша полів, покров дібров,дзюрчання струмків, лоно вод, що дрімають оди, запашні липи, злачні ниви),хоча й дані з деякими поетичними перебільшеннями (так, у «крутихпагорбах »відчувається прагнення побачити Царське в дусі картин Лоррен, як ів «твердої мшиста скелі», «Спогадів в Царському Селі»). З скульптур іпам'ятників Царського Пушкін відгукується головним чином на історичні --пам'ятники російським перемог.
Пам'ятники російським перемог - це інша сторона Царського Села, і тутслід відзначити вплив поезії Оссіана. У «Спогадах в Царському Селі»говориться про «валах сивого» та їх «блискучою піні», про «тіні похмурих сосен».
Може бути, з тими самими образами Оссіана пов'язано і та обставина, щонічний парковий краєвид займає в ліцейних віршах Пушкіна значнемісце.
Отже, вивчаючи еволюцію бачення Пушкіним природи в його ліцейськийперіод, необхідно приймати до уваги не тільки поетичне вплив
(Грея, Томсона та ін.), Але й ті філософсько-естетичні концепції, якілежали в основі садів і парків Царського Села.
Пушкінське розуміння царськосільський садів як садів свободи, тишіусамітнення було властиво й іншим поетам-ліцеїстам. Дельвіг писав у 1817році:
Я рідко співав, але весело, друзі!
Моя душа вільно розливалася.
Про царський сад, тебе ль забуду я?
Твоєї красою чарівної пожвавлювалося
пустунки фантазія моя,
І зі струною струна перегукувалася,
У приголосний дзвін зливаючись під рукою, -
І ви, друзі, любили мій голос. «До друзів»
Царськосельський сади з'явилися для Пушкіна школою, в якій він вчивсярозуміти природу. Багато що в його розумінні пейзажів Михайлівського і
Тригірського стало для нього як би продовженням філософії вільного саду,виробленого в практиці романтичного садівництва.
Пушкін був морально вихований «садами Ліцею »і властивої їм свободоювільної природи. Між його відчуттям, з одного боку, царськосільськийсадів, а з іншого - природи Михайлівського не було принципових відмінностей.
Подібно до того як пейзажний, «природний» сад був винаходом тих поетів,який проповідували не лише душевну, а й громадянську свободу -
Мільтона, Томсона, Попа, - пейзажна лірика Пушкіна була також тіснопов'язана з темою особистої свободи і протестом проти несвободи російськоїселянства. Люди і природа нерозривні, особливо на селі. Саметому природність і чистота природи викликали в Пушкіна за контрастомвідчуття гіркоти від неправди людських відносин, а простір полів ісвобода пейзажу - обурення від відсутності свободи в людському суспільстві.
І не випадково вихованець «садів Ліцею» Пушкін, з'явившись у
Михайлівському, пише вірш «Село», в якому з такою різкістюпротиставив мирний шум дібров і тишу полів «рабства тощему» російськогоселянства.
Царськосельський сади, крім того, навчили Пушкіна солодощіспогадів, зв'язали поезію Пушкіна з постійними, дуже характерними длянеї ремінісценціями минулого.
Царськосельський парк був парком спогадів, і ще в Ліцеї темаспогадів стала провідною темою поезії: «... саме в Царському селі, в цьомупарку «спогадів» переважно, в душі Пушкіна повинна була впершерозвинутися схильність до поетичній формі спогадів, а Пушкін і пізнішеособливо любив цей душевний настрій ».
Вже в 1829 році Пушкін писав:
Спогадами збентежений,
виконаний солодка тугою,
Сади прекрасні, під сутінок ваш священний
Входжу з похиленою головою ...
Оскільки для Пушкіна царськосільський сади у всіх частинах були першвсього садами, що навівають спогади, які дали йому, великому поету, однуз найважливіших тем його лірики, - зберігати в них все спогади, пов'язаніз Пушкіним, наш найперший обов'язок.
У період південній посилання (1820-1824) він узаконив в російської поезіїекзотичні - кавказький і кримський, гірський і морський - пейзажі, якіраніше виступали лише в поодиноких віршах Державіна, Жуковського,
Батюшкова. У Пушкіна вони стали виразом цілісного світовідчуття, символомромантичного волелюбності:
згасло денне світило;
На море синє вечірній пав туман.
Шуми, шуми, слухняне крутить,
хвилюйся піді мною, похмурий океан.
Я бачу берег віддалений,
Землі полуденної чарівні краю;
з хвилюванням і тугою туди стрмлюсь я, < p> Воспоминаньем упоєний ...
( "згасло денне світило ...")
... Зима дихала там - а з весняній теплотою
Тут сонце ясне котилося по обличчі моїм,
Млада зеленню майорів зів'ялий луг;
Вільні поля висаджував вже ранній плуг;
Трохи віяв вітерець, під вечір холонучи;
Ледве прозорий лід, над озером тускнея,
Кристалом покривал непорушний струменя ...
( "До Овідія")
Пушкін-романтик захоплювався морем, безкрайніх простором, вільної, нівід кого не залежить стихією. Більше за все він любив морську бурю, в якійбачив романтичний бунт:
