Зміст

Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3-6

Глава 1. Романтичне рух в США. Місце Е. По в системі американськогоромантизму ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 7-22

Глава 2. Проблема перекладу поеми Е. По «Ворон» К. Бальмонт ... ... 23-61

1) Поетична програма Е. По і поема «Ворон» ... ... ... ... ... 23-27

2) Перекладацька інтерпретація поеми «Ворон» К.

Бальмонт ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 27-53

3) К. Бальмонт-перекладач на уроках у школі ... ... ... ... ... ... .. 52-61

Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .62

Бібліографія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 63-64

Введення

Проблема перекладу художнього твору складна, нею займалисяі займаються не тільки самі перекладачі, але і дослідники літератури,наприклад, І. Кашкін. Для людини, що приступив до перекладу, необхідноподання всієї творчості письменника і, зокрема, твори вцілому, його живого образу, бо формальне копіювання може призвести тількидо розпаду художнього єдності. З іншого боку, такі ж погані іпрояви суб'єктивізму, і випадки всіляких перекладацьких «відсебеньок»,коли оригінал наділяється невластивими йому якостями.

«У перекладу є свої жорсткі закони, обов'язкові і для найбільшихталантів. Це чудово розумів Пушкін. Він почав був перекладати «Конрада
Валленрода »безпосередньо з польської та дуже точно; мабуть, самздивувався, наскільки це місцями виходить скуто, архаїчно, і кинув,сказавши, за спогадами К. Польового, що не вміє перекладати. Навіть Пушкінне відразу вийшов на той шлях, який привів її згодом до блискучихперекладам з того ж Міцкевича ( «Будрис і його сини»), з античнихпоетів », - писав І. Кашкін (17, 431).

Питання про перекладацької манері впирається у важку проблему осмисленнята тлумачення оригіналу. Як вищу похвалу перекладачеві приводять інодівідоме місце з листа Гоголя Жуковському: «Перекладач зробив так, щойого не бачиш: він перетворився на таке прозоре скло, що здається як бинемає скла ». В ідеалі так і повинно бути. Але як тільки звертаєшся дохудожнього тексту, «як тільки в тексті вимальовується обличчя автора,його індивідуальний стиль, так майже неминуче виникає поруч і особаперекладача »(25, 434).

Художній переклад, як і будь-який творчий процес, виходить незі слова, а з твору в цілому, яке включає в себе не одні тількимовні його елементи, і тому перш за все намагаються передати загальнийсенс, дух і ідейний зміст. Перекладаючи, вони прагнуть поставити себе на місцеавтора і побачити те, що він бачить, створюючи свій твір, але побачитисвоїми очима, а потім намагаються передати засобами своєї мови і самиймова оригіналу і все те, що стоїть за словом: думки, факти, стан,дію і т.д. Тобто з іншого боку, перекладач може і повинензалишитися самим собою.

Відтворюючи на іншій мові дійсність, вже закріплену ввідомої стильової формі, перекладач повинен тонко відчувати саме цейобов'язковий для нього стиль, володіти витонченим музичним слухом,що дозволяє йому зберегти багатство і чистоту мови оригіналу.

Назва Едгара Алана По стало відомо російському читачеві в кінці 40-х рр..
Х1Х в. Росія була другою країною після Франції, що зацікавиласятворчістю американського романтика. У 1847 р. було опубліковано розповідь
«Золотий жук». Вірші За почали перекладається лише з кінця 1870-х рр..і першим поетичним перекладом став «Ворон» Тому розмова про долюпоезії По в Росії неминуче пов'язаний з перекладами російською мовою «Ворона».

Перший переклад «Ворона» належав С. Андріївському і був опублікованийв березні 1878 р. в «Віснику Європи». «Мовний бар'єр» обумовив однуособливість: багато перші переклади робилися не з англійської, а зфранцузької мови, таким чином, тут був «подвійний» переклад. Існувавнавіть переклад «Ворона» в прозі. В усіх ранніх перекладах віршів Запомітно було прагнення «підігнати» його поезію під звичні форми - під
Апухтина або Надсона. І лише символісти в 80-90-х рр.. побачили в Едгара Посвого попередника і розділили захоплене ставлення до нього Ш.
Бодлера.

Тому символісти вважали справою честі продовжити справу, розпочату
Бодлера, - довести, що Америка не розгадала в За великого поета. З кінця
1880-х і до 1910-х рр.. - В період, що співпадає з розквітом російськоїсимволізму, - відбувається справжнє знайомство російських читачів зЗа творчістю. В трагічну долю американського поета символістівчувся виклик силам, ворожим мистецтву. Едгар По став в їхніх очахізгоєм і пророком.

Серед талановитих перекладачів віршів Е. По був В. Брюсов. Вінперекладав За практично до кінця свого життя, тобто понад двадцять років:повне зібрання його перекладів з Е. По вийшло в 1924 р. До багатьох переказах
Брюсов повертався не раз, причому варіанти сильно відрізнялися один від одного.

У своїх теоретичних роботах В. Брюсов так само неодноразово звертавсядо «Філософії творчості» По. У статті «Наукова поезія», наприклад, Брюсовнамагався обгрунтувати необхідність єдності мистецтва і науки.

У ХХ столітті поезію Е. По перекладали багато талановиті поети. Так,кращий переклад «Ворона» належить М. Зенкевич. Прекрасний переклад
«Улялюм» К. Чуковського. Кожне покоління перекладачів шукало у віршах Зариси, співзвучні їх епосі, чи то 70-і роки Х1Х ст., рубіж століть абонаші дні.

У своїй роботі я спробую на матеріалі переказного варіанту поеми Е.
По «Ворон» ( «The Raven»), зробленого К. Бальмонт, простежити специфікутворчого процесу перекладу, дати аналіз оригіналу й перекладного варіантуз тим, щоб виявити сильні і слабкі сторони російського аналога поеми Е. Поі спробувати пояснити причину виявлених недоліків. У завдання даноїроботи входить також питання про можливість використання отриманихрезультатів на позаурочних заходах за творчістю К. Бальмонта. Чи несекрет, що творчість Бальмонта-перекладача, на жаль, до цих пір нестало предметом серйозного дослідження, не піднімається ця тема і науроках літератури в школі. На наш погляд, проведення такого роду роботи встарших класах не тільки заповнить знання учнів про творчість нашогочудового земляка, але і дозволить їм зазирнути у творчу лабораторіюпоета-перекладача.

Паралельно з аналізом перекладу в роботі йде мова про поетичноїсистемі американського поета-романтика, про її вплив на творчість російськихпоетів «срібного віку» і, зокрема, на поезію К. Бальмонта.

Глава 1. Романтичне рух в США і місце Е. По в ньому.

Американський романтизм пройшов свій, особливий, шлях, і його своєрідністьпов'язано з особливостями розвитку Сполучених Штатів. У ході війни занезалежність проти Англії (1775-1783) була завойована свобода і утворені
Сполучені Штати Америки. З розвитком і становленням нової державийшло становлення і розвиток національної літератури; заслуга американськихромантиків полягала в тому, що вони сприяли цьому процесу,одночасно створюючи американську літературу і стверджуючи в нійромантичний напрям. У цьому було їх істотну відмінність від їхєвропейських побратимів.

У той час як в Європі початку Х1Х століття національні літературизасвоювали і закріплювали ті якості, які складалися протягом майжецілого тисячоліття і які давно стали їх специфічно національнимирисами, американська література розвивалася на «порожньому» місці і також які нація, ще тільки визначалася.

Американські романтики, подібно своїм європейським побратимам, небрали утверджуєшся в Америці капіталістичний лад, вони булирозчаровані в політичних результатах, які принесла з собоюбуржуазна революція 1774-1784 рр..

Будні буржуазного американського суспільства відштовхували письменників своїмпрозаїзмів, сухим практицизмом і діляцтво, що запанувала в країні
«Філософією долара». Звідси їхнє прагнення протиставити світу ділків іторгашів або життя індіанців, не осквернену американської буржуазноїцивілізацією, або царство романтичної мрії про більш високий, розумномуладі, або світ природи.

Так виникає властиве романтичної естетики протиріччя міжмрією і дійсністю. Для американських романтиків характернісхильність до ігнорування матеріального світу, прагнення протиставитиреальної дійсності свій утопічний ідеал, втеча в ірреальнісфери.

Американський романтизм був покликаний відобразити нові закономірностісуспільного життя, що складалися норми нових соціальних установлень.
Перехід від колоніального суспільного укладу до національно незалежногодержаві робив кожного американця безмірно гордим за свою батьківщину.
Народжувався патріотизм і пристрасна, майже фанатична віра в американськудемократію.

У країні зник цілий клас англійської аристократії, але залишилисяеталони аристократизму в сфері культури, спосіб мислення, манерах, побут,формувався і ставав «господарем життя» новий клас - буржуазія,затверджувалися нові закони і порядки. Світ здавався Каламутне, позбавленимзвичної стабільності.

Все це вимагало уваги письменників, соціальних, естетичних іетичних оцінок, художнього переосмислення. Вкрай необхідний бувновий герой - у повному розумінні цього слова істота ідеальне,високоморальне, пристрасне, чарівні, вільний від громадськихпороків. На якому грунті міг з'явитися такий герой? У реальному житті його небуло, він обов'язково повинен був бути в якійсь мірі втіленням мріїписьменників про ідеал, про прекрасне, істинному в житті.

У американських романтиків, так як і у європейських, не було єдиноїідейної програми. Навпаки, різнорідність їх позицій була очевидною.
Самотній був Вашингтон Ірвінг, відокремлений Натаніель Готорн в своїй боротьбі зпуританством, вигнання був підданий Фенімор Купер, повною літературноїта суспільної ізоляції знаходився Едгар По.

Однак усіх цих письменників об'єднувала антибуржуазний позиція, протестпроти нової моралі, політики, моралі. Кожен з романтиків прагнув знайтисвій ідеал поза буржуазного середовища і поза буржуазного практицизму. У Ірвінгшукав ідеальне в середовищі колоністів ХУШ ст. І створив поетичний образпатріархальної Америки. Ф. Купер і Г. Меллвіл вважали ідеальною вільнужиття нецивілізованих народів - мешканців островів Тихого океану ііндіанців; Е. По славив «магію розуму» високоінтелектуальних людей.

Примітно, що у ранніх романтиків - В. Ірвінга і Ф. Купера - нігероїв з надломленої психікою, душевно скалічених, що такі характернідля європейського романтизму. Літературні герої В. Ірвінга і Ф. Купера НЕвідають розчарувань, внутрішньої роздвоєності, внутрішнього конфлікту. Їхдушевний світ гармонійний і цілісний, вони завжди знають, чого хочуть, за щостоять і проти чого борються. Саме таким є головний герой Купера Натта Бумпо.

Інша річ у Е. По, представника пізнього періоду романтизму вамериканській літературі. Він вступив у літературу на чверть століття пізніше В.
Ірвінга і майже на два десятиліття пізніше Ф. Купера. За відкрив собоюплеяду пізніх американських письменників-романтиків. Неприйняття «зіпсованогостоліття »породили в його творчості тему самотності, людина у Е. Попротиставлений не тільки «натовпі користолюбців і пошляків», але змушенийборотися і з «темними силами» у власній психіці. У його поезії виникаютьтеми скорботи, туги, страждання. Його твори витримані в скорботних іпохмурих тонах.

Н. Готорн і Г. Меллвіл завершують діяльність пізніх романтиків у
США. Вони не тільки втратять віру у справедливість суспільно-політичноїсистеми, що склалася в країні, у них виникає ненависть до неї. Внаслідокцього як противага в їхній творчості з'являється мотив «оновленнялюдства », йдуть пошуки« чистою, примітивного життя ». В обох письменниківпанує тема моральної розбещеності суспільства, реальний світ наповненийнепримиренними суперечностями; літературні герої ведуть в цьому світібезуспішні пошуки правди, нерідко вони бунтують, але майже завжди терплятьпоразки і змушені підкоритися своєї трагічної долі.

Якщо ранні романтики часом були схильні вірити в невичерпні силиі можливості людини, в цьому проявився вплив оптимістичнихнадій подій недавньої Війни за незалежність, то в творчості пізніхромантиків різко посилюється гіркоту розчарування в підсумках цих подій,невір'я в особливий шлях розвитку американської демократії. Вони першими у своїйкраїні побачили і показали зворотний бік американської буржуазноїцивілізації. Співвітчизники їх не зрозуміли і не прийняли, томуамериканські романтики були, як правило, ізгоями в рідній Америці,самотніми, замкнувшись у своєму маленькому світі людьми. Шляхи розвитку американськогодержави та американської літератури надовго розійшлися. Все цесвідчить про те, наскільки складні були умови, в яких розвивалосятворчість зачинателів американської літератури.

* * *

Романтичне мистецтво характеризувався різким розривом ідеалу ідійсності. У цьому конфлікті мрії та реальності в творахписьменників перемагає, як правило, мрія. Тому рух життя, логікарозгортання подій, спосіб вирішення драматичних конфліктівромантики підкоряють своїм бажанням, своєму нездійсненої ідеалу, а неруху, логіки, закономірностям самої дійсності. Належна, бажаневони зазвичай зображують як дійсно існуюче.

Романтичне протиріччя ідеалу і дійсності виявлялася нетільки у змісті, у методі вирішення конфліктів, а й у стилі, вособливості форми, структури художнього твору, в окремихприйоми створення образу, наприклад, прийом антитези. Романтична антитезавиникає при зіткненні піднесеного і низинного, витонченого ігрубого.

Те ж протиріччя між духовною свободою людини та її фактичноїприниження в реальному житті породило в романтизмі специфічнупроблему двоемірія. Світ представляється романтикам розколотим надвоє: надобро і зло, світло і темряву, життя і смерть. Матеріальна, приземлена сферабула джерелом зла і потворність, нещастя та смерті. Духовна сфера, депанує свобода, - джерелом добра, краси і щастя. Між ними немає і немогло бути гармонії.

Проблема двоемірія стала визначальною рисою творчості Е. По. Йогорозбіжності з буржуазною Америкою почалися з естетичної оцінкидійсності і визначення їм ролі мистецтва в житті. «Коханцігрошей »зневажливо називав він американських ділків, він говорив про те, щодолар став прапором країни, і якщо в США немає вже аристократії по крові, тоє «аристократія долари, вихваляння багатством». У цьому світі немає місцяпоезії і красу. А тим часом без поезії життя збиткова, неповноцінна.
Людина, як у повітрі, має потребу в прекрасному, поезія облагороджує його.

У своїх філософських казках Е. По стверджував, що «під впливомодносторонніх успіхів у науці світ постарів передчасно »(« Бесіда
Моносу і Уни »), що відсутність гармонії між розвитком практичного життяі мистецтвом приведе світ до загибелі і виродження.

Це судження важливо для розуміння естетичних поглядів Е. По, його ролів історії літератури і характеру його творчості. Е. По покладав на себезавдання підняття естетичного рівня американців, він прагнув встановитиідеальне співвідношення мистецтва і практичності в американському суспільстві.
Неважко помітити зв'язок романтичної концепції двоемірія Е. По, зфілософією І. Канта, хоча швидше за все письменник не був знайомий з роботаминімецького філософа.

Навколишнє середовище нерідко зображувалася романтиками, в тому числі і Е.
По, не тільки як щось негідне людини, але і як несправжнє,неістинним, що є порожньою видимістю в порівнянні з справжнім, ідеальнимсвітом, що існують за межами її. Тому в їх мистецтві можназіткнутися з відчуттям дійсності як якогось сну.

Герою здається, що все, що відбувається з ним і навколо нього є тількисон, тільки дивна, невиразна мрія. Справжнє ж, щире, справжнєбуття лежить за межами безпосередньо існуючого.

Ця концепція двоемірія, у свою чергу, обумовлює виникненнясимволічних тенденцій у мистецтві (12, 131). Життєві явища нерідкозображуються романтиками як символи якийсь інший, нетутешній життя імають значення не самі по собі, а лише як натяк на справжню і вищужиття, що ховається за видимим буттям.

Нередко роль такого символу іншого світу в гармидері земного життяграє, як у Е. По, таємничий звук, помітний в низці іменповсякденних явищ лише чуйним вухом поета. У романтичному мистецтвісимволістські тенденції у власному розумінні слова не отримали великогорозвитку. Але вони передбачили символізм як напрямок мистецтва кінця
Х1Х століття і в цьому сенсі не пройшли безслідно.

Уявлення про подвійності буття виражалося в романтичномумистецтві найчастіше в переплетенні казково-фантастичного і реально -побутового при зображенні життя. Ці два світи утворюють світ єдиний, алероздвоєний, повний внутрішнього бродіння, нестійкості, занепокоєння.
Поєднання містичного з предметним утворює дисонанс, характерний дляромантичного мистецтва (18, 87).

Які б не були форми романтичного роздвоєння світу (одночаснеіснування героя в двох світах - реальному та ідеальному або поєднання водночасності минулого і сьогодення), суть їх одна - художнєрозкриття суперечливості буття, страждання від її внутрішньої ураженості інедосконалості.

В особистості людини двоеміріе виражається насамперед у розладічуттєвого і духовного. Чуттєве, або практичне, містить у собіриси грубої дійсності, воно позбавлене натхненності, воно вбиваєвсякі піднесені прагнення. Духовне життя людини припускаєвідчуженість від раціонального, повсякденно-життєвого. Гармонія того ііншого неможлива, що і є одним з головних джерел зла влюдському існуванні.

Двоеміріе відображається в роздвоєності душі, розірваності свідомостіромантичного героя, згубних для його особистості. Якщо людина не сприймаєдійсність, а ідеали його в ній нездійсненні, він неминучевиявляється роздвоєним. Відсутність гармонії зі світом веде до відсутностігармонії з самим собою. Людина не в змозі зрозуміти ні світ, ні самогосебе, а тому не може примиритися ні з тим, ні з іншим, і це стаєпостійним джерелом його мук. У ньому ніби співіснують і безперервнозмагаються дві душі: прозаїчна, прив'язувати його до землі, іпоетична, забирає в небесні понад хмари.

Особливий сенс у романтичному мистецтві набуває тема смерті,що, подібно темами ночі і сну, може мати подвійне значення. З одногобоку, смерть представляється як чорна діра зяюча, що завершуєбезглуздість людського існування, як кульмінація і підсумокжиттєвих страждань. З іншого боку, вона виступає як дозвілпротиріч і позбавлення від страждань, а, значить, і початок ідеальноїжиття, вільного від побутових негараздів.

Якщо романтичний ідеал концентрує в собі все живе в людині, товідповідно реальний світ представлявся романтикам позбавленим життя,мертвенним. «Обездуховлення дійсність виступає як царство смерті,і людина знаходить справжнє життя, лише зречеться неї і долучаючись тимчи іншим шляхом до духовного ідеалу. Тому смерть багатьом романтикамздавалася початком нової, духовного життя »(12, 167).

Всі ці особливості романтичного методу були характерні длятворчості Е. По. Розгулом смерті, царством чорного жаху малюється світ ввіршах і новелах американського письменника, який створив серію похмурих,песимістичних образів ( «Маска Червоної Смерті», «Ворон» і т.д.). «Містона морі »,« Спляча »,« лінорит »- вірші, які багато в чому створили Е.
За репутацію «поета смерті».

Вірш «Місто на море» представляє собою опис царствамертвих:

Тут смерть собі спорудила трон,

Тут місто примарний, як сон,

Варто на самоті дивному,

Вдалині на Заході туманному.

(Пер. К. Бальмонта)

У цьому місті все мертве, нерухоме, «покірно лежали під небоммеланхолійні води ». Лише одного разу сколихнувся повітря - коли піднявся з
«Тисячі тронів» сам пекло, щоб відважити уклін «мертвого царства». Цевірш, написаний у 1831 році, нагадує своєю образною системоюоповідання Е. По, «Король Чума» (1835) і притчу «Тиша» (1837). Створюєтьсявраження, що Е. По намагався втілити символічні образи (Смерть натроні, царство мертвих) в поезії, а розповіді, написані пізніше,являють собою як би «розгорнуті» і частково розшифровані рядкавірші.

Краса у Е. По набуває нової, трагічну забарвлення, вонастає частиною смерті. Особливо виразно це якість проявляється ввірші «Спляча», яке поет сам вважав кращим з усього створеногоїм у поезії. Пейзаж у вірші нагадує «Місто біля моря»; часдії - липень, опівночі. Світить «містична луна», «Краса спить!» --вигукує поет.

Е. По приваблював ритуал поховання, поєднання його з жахливим, незрозумілимдля людини таїнством смерті та її «конкретне», потворне прояв:

Любов моя, ти спиш. Усни

На борги дні, але вічні дні!

Нехай м'яко черв'як промайне в тіні!

(Пер. К. Бальмонта). < p> Зауважимо, що в цьому змішуванні прекрасного і потворного Е. По нагадуєнімецьких і французьких романтиків.

Смерть - це тільки сон, стверджує Е. По. «У смерті черв'якперетворюється на метелика - ще матеріальну, але складається з матерії,незнайомій нашим органам - іноді, можливо, її дізнається людина,пробуджуються від сну, дізнається прямо - без допомоги органів - черезмесмеріческого медіума »(2, 57). Отже, смерть в поданні По --явище не жахливе, а хворобливе, за яким слідує перетворення в щосьінше, про що людина може лише здогадуватися. Тому смерть не суперечитьпоняттю прекрасного (бо ми не знаємо майбутніх перетворень), а, можливо,наближає його. Виходячи з таких уявлень, Е. По і слідрозглядати його вірші про смерть.

Ш. Бодлер, французький поет-символіст, що відкрив Е. По дляєвропейського читача, писав про нього: «Сполучені Штати були для По лишевеличезної в'язницею, за якою він гарячково метався, як істота,народжене дихати. У світі з більш чистим повітрям, - величезним варварськимзагоном, освітленим газом. Внутрішня ж, духовне життя По, як поета абонавіть п'яниці, була постійним зусиллям звільнитися від тиску цієїненависної атмосфери »(20, 21).

Його герой прагне пізнати, звідки походять його страждання інедосконалість життя. Він намагається власними силами зробити це. Звідси
- Нові розчарування і ще великі страждання. Не в силах витриматистану боротьби зі світом, в якому він живе, герой За зазвичай або гине,або сходить з розуму, або іншим шляхом йде з життя.

Романтизм був значним етапом в історії мистецтва. Його впливпростягається на весь подальший художній розвиток. Він дав витокиреалізму, з одного боку, і модернізму - з іншого, зокрема,символізму.

Символізм, з його уявленнями про неістинності земного буття іідеальних «світах інших», на які реальні явища можуть тільки натякати,з його прагненнями в «надзоряних простору» і втечею від повсякденноїжиття, у багатьох мотиви поетичної творчості виявляє зв'язок зромантичними концепціями.

Саме до романтизму сходить різноманітне вираження туги занездійсненних мрій, далеким і прекрасним ідеалам в поезії символістів.

Від романтизму в них і культ музичності вірша, і алогізм образів, іоспівування «чистого мистецтва».

У цьому плані помітною фігурою в романтизмі був Е. По, естетичніпогляди і поезія якого, залишаючись у руслі романтичного руху, втой же час вже відходили від нього, являючи собою перехідну ступінь відпізнього романтизму до декадансу. Таким чином, в літературі США цейперехід відбувся раніше, ніж у Європі, у Франції, не випадково й те, щовідкрив поезію і захопився нею француз Ш. Бодлер, поезія якогопредставляла собою аналогічний перехід від пізнього романтизму до символізму.
Тому в За було чимало послідовників саме серед символістів,європейських і російських.

Зараз вже ні в кого не викликає сумнів істинність і глибокопоетичного таланту Е. По, проте не знайдеться більше такого імені в історіїамериканської літератури, навколо якого було б більше суперечок і самихсуперечливих розмов. Співвітчизники вважали його «блазнем», а його поезіюдоказом нерозвиненого смаку; зате в Європі За був «самим надзвичайнимталантом, який будь-коли народжувала Америка »(А. Теннісон). Після смертіпоета його зображували «демоном», «святим», «божевільним», «психологічнимфеноменом ».

Естетика, поетичні принципи, художній стиль Е. По настількисвоєрідний, що він, користуючись романтичної тематикою, традиційними дляромантиків ідеями, образами, багато в чому відходив від них і навіть їхпародіював. Теоретичні засади поета ніколи не були оцінені ісприйняті в їх цілісному вигляді на його батьківщині. Різні літературні школита напрямки запозичили у нього окремі положення і пристосовували їхдо власних потреб. Ось чому Е. По виявився «батьком символізму»,
«Прабатьком імпресіонізму та футуризму».

Не будучи теоретиком в широкому сенсі слова, він не прагнув створитиструнку систему літературних поглядів. У своїх висловлюваннях він абороз'яснював, як працював сам, або оцінював працю інших. Критикуючи романисвоїх сучасників за їх композиційну розпливчастість, По говорив прозначенні чіткої побудови будь-якого твору: «Композиція подій ізабарвлення, яка найкращим чином слугувала б створенню основного ефекту »
(4, 78). Якщо романіст дає панораму подій, розгортаючи їх одне заіншим, то новеліст чи поет всі свої художні засоби зобов'язанийзмусити служити одному головному миті, кульмінації, яку Е. Поназивав «totality effect». Саме йому підпорядковується розмаїтість застосовуванихвиразних засобів мови і музична забарвлення вірша ( «the force ofmonotone »), винайдена поетом рима, що повторюється, як луна, ірозцінений у Франції, Англії і Росії як «створення генія» і «магіявірша »; віршований рефрен, за словами поета,« що підсилює звучання ідумка »(81), і, нарешті, невеликий обсяг твору. Обсягом Е. Понадавав першорядне значення ( «довге вірш не має права наіснування »,« довге вірш - це парадокс »(71).

Судження свої За виклав в основному у статті« Філософія творчості »,а також у «Принципах поезії».

Основним принципом мистецтва, як говорить про це По в статті
«Філософія творчості», є органічна єдність твори, вякому злиті воєдино думку та її вираження, зміст і форма. Е. По бувпершим американським критиком, в роботах якого естетична теоріяпридбала завершеність цілісної системи. Він визначав поезію як
«Створення прекрасного за допомогою ритму». Особливо підкреслював Занерозривний зв'язок літературної практики з теорією, стверджуючи, щохудожні невдачі пов'язані з недосконалістю саме теорії. У своємутворчості американський романтик незмінно дотримувався положень,сформульованих ним пізніше в програмних статтях «Поетичний принцип» і
«Філософія творчості».

Деякі з критиків творчості Е. По писали про те, що поет головнеувагу приділяв формі своїх творів, дорікали його в формалізм, однакце не так. Поет вимагав єдності і цілісності художнього враження,він часто викладав теорію єдності враження, яке можевиникнути лише в гармонії змісту і форми. Подібно до інших письменників -романтикам, він висловлював проблему відношення мистецтва до дійсності
( «Правду», як він її називав) опосередковано, мовою романтичноїобразності і символіки. Його «Філософія творчості» підтверджує, що всвоєї поезії при створенні образів і всього художнього ладупоетичного твору Е. По виходив не з вигадки, а спирався надійсність, теоретично обгрунтовував необхідність романтичноговираження краси життя.

У статті, присвяченій творчості Н. Готорна, Е. По сформулював одинз естетичних тез, якого він постійно дотримувався: «Якщо вжеперша фраза не сприяє досягненню єдиного ефекту, значить, письменник зсамого початку зазнав невдачі. У всьому творі не повинно бути ніодного слова, яке прямо чи побічно не вело б до єдиної задуманоїмети. Ось так, ретельно і вправно, створюється нарешті картина, що доставляєтому, хто споглядає її, почуття найбільш повного задоволення »(3, 130).

Мистецтво, поезія, на його думку, протистоять низькоюдійсності. Вони непоєднувані, як масло і вода. Таким чином, мовайде про антагонізм мрії поета і реальності - характерну рисуромантичного світорозуміння. У «Філософії творчості» За прагнепростежити процес створення ліричного твору. Автор намагаєтьсявплинути на думку публіки, думаючої, що вірші створюються «в якомусь поривівисокого безумства, під впливом екстатичної інтуїції »(4, 77). Віннамагається, крок за кроком, простежити шлях, який проходить поет, йдучи докінцевої мети.

Мета написання своєї роботи Е. По бачив в тому, щоб «незаперечнодовести, що ні один з моментів в його (вірші) створення не можебути віднесено за рахунок випадковості або інтуїції, що робота, ступінь защаблем, йшла до завершення з точністю і жорстоко послідовністю, зякими вирішують математичні завдання »(там же). Як підтвердженнясвоїх положень За розглядає свою поему «Ворон». Перша його вимогастосується обсягу твору. Воно має бути за обсягом таким, щоб йогоможна було прочитати за один раз, не перериваючись, з тим, щоб у читачастворилося «єдність враження», «єдність ефекту» (78). Такої єдності,на думку По, можна досягти, якщо обсяг вірша буде близько старядків, що ми і спостерігаємо в його «Вороні» (108 рядків).

Наступним етапом є вибір «враження або ефекту», який,на думку Е. По, полягає в «піднесеному насолоду душі». «Ефект» --наріжний камінь поетики Едгара По. Йому підпорядковані всі елементитвори, починаючи від теми, сюжету, до формальних моментів, як обсягвірші, строфіка, ритмічна структура, використання метафор тат.п. Все має працювати на повновладного господаря, а господарем є
«Ефект» (18, 120), тобто концентроване емоційний впливвірші на читача. За розглядає вірш твір неяк об'єкт інтелектуального чи емоційного освоєння, але як свогороду засіб магічного впливу або месмеріческого навіювання. «Воно неспонукає нас до роздумів, але призводить до стану незвичайноївідключеними, в якій ми начебто здатні, на якусь мить,осягати неземну красу »(там же). Цей ефект в поемі «Ворон»виконує рефрен «Nevermore», який поступово нагнітає напруження,захоплює уяву читача, підпорядковує собі і тягне за собою. «Вірячи,що «в невизначеності - душа поезії», - писав відомий американський критик
Ван Вік Брукс, - він прагнув обійняти «невідоме, туманне, незбагненне».
Образи його поезії не викликали у пам'яті картинки дійсності, але будилиасоціації неясні, віддалені, зловісні або меланхолійні,величні і сумні »(18, 12).

Велику роль у досягненні ефекту відіграє інтонація. Е. По, вважав, щотут найкращим чином підходить меланхолійна інтонація. «Прекраснебудь-якого роду у вищому своєму вираженні незмінно зворушує чутливу душудо сліз »(80). На протязі всього твору поет використовує наростаннящемливе-трагічної інтонації, яка багато в чому створюється за рахунок повторуі прийому алітерації (співзвуччя).

Визначивши обсяг, інтонацію вірша, далі, на думку автора,слід знайти такий елемент у його конструкції, щоб на ньому можна булопобудувати весь твір. Таким елементом є рефрен. Щобдомогтися більшого ефекту, потрібно дотримуватися одноманітності у звучаннірефрену і разом з ним постійно змінювати його зміст. Рефрен не повинен бутидовгим, навпаки - коротким. Краще за все, вважав По, якщо це буде однеслово, яке має бути і звучним, і відповідати обранійінтонації. Таким словом у поемі і є «Nevermore», яке завершуєкожну строфу, залишаючись незмінним за звучанням і змістом.

Е. По експериментував і в галузі ритміки і строфіки. Він використовувавзвичайний віршований розмір - хорей, але так мав у своєму розпорядженні рядки, що ценадавало звучанню його віршів особливу оригінальність, а протяжна ритмікадопомагала йому в досягненні «ефекту».

У зрілої ліриці За велику роль грає метафора, вона переважає надбагатьма іншими поетичними засобами. Як правило, це розгорнутіметафори, що охоплюють весь вірш. Сама метафора стан?? вітся більшескладною та оригінальною. Так, п'ять строф вірша «Хробак-переможець»відповідає п'яти актам трагедії. Всесвіт уподібнене театру, життялюдська - сцені, небесне воїнство - оркестру, який виконує
«Музику планет». Головний же герой, що тріумфує у фіналі, - це «Черв'як -переможець », тобто смерть. «Космічна метафора» яскраво, опукло і вмаксимально лаконічною формі розкриває улюблену думка поета про марністьлюдських прагнень (17, 14).

Ще більш значну роль в поезії Е. По грала символіка образів.
Хто такий ворон в однойменній поемі - реальна птах, не знати якзалетів у похмуру кімнату поета, або символ демона Смерті, образпотойбічного світу, або символ печалі і розпачу ліричного героя,переживає загибель коханої?

За часто повторював, що доля поезії - втілювати прекрасне. Підпрекрасним він мав на увазі порядок, відповідність і гармонію. Будь-якадиспропорція, відсутність почуття міри, в тому числі і пафос, їм відкидалися.
Любов до гармонії та відразу до хаосу, вважав Е. По, були дарованілюдині самою природою. У його віршах панує пропорція, тотожність, повтор,причому ритм, рима, розмір і рядок - лише форма вираження ідеї рівності.
Звідси його прийоми звукової організації вірша: акцентування ритму,алітерація, Асонанс, внутрішня рима, синтаксичні повтори. Всі ціприйоми, пов'язані в одне ціле, утворюють закінчену систему, яка б визначалаособливості творчої манери поета.

Давно вже помічено, що монотонний скандують ритм багатьох пізніхвіршів, і, зокрема, «Ворона», надає зачаровує, близькедо гіпнотичного впливу на читача. Такий вплив пізніше сталиназивати сугестивному, тобто заснованим на навіювання. Саме цей прийомприніс незвичайну славу «Ворону».

Поезія Е. По надзвичайно музична. Поет розумів підмузикальністю всю звукову організацію вірша (ритм, метрику, риму,розмір, рефрен, алітерацію і т.д.) в органічній єдності з образно -смисловим змістом. Ці особливості творчості Е. По неодноразовопривертали увагу композиторів різних країн. Моріс Равель і Клод Дебюссівідзначали вплив, який справив на них американський поет, і писали музикуна його сюжети, взяти в полон звукопис його лірики. С. Рахманінов створивораторію на текст «Дзвонів» в перекладі К. Бальмонта.

Залишаючись вірним своєму принципу «незвичайності прекрасного», Е. Посміливо експериментував в процесі «ритмічного створення краси». Вінрясно користувався прийомом змішування розмірів (хоріямб), робив спробивведення тонічного вірша замість прийнятого в англійській поезіїсіллаботоніческого, порушував плавну поетичну мова малими перенесеннями.
Винайдений За складової перенесення (так звана «розірвана рима»)отримав в подальшому розвиток у творчості відомих поетів.

Популярність і популярність творів Е. По в Росії Х1Х-ХХ ст.дає підстави для дослідження перекладів його віршів, а такожможливість простежити вплив поет