Росія, Республіка Карелія, м. Медвеж'єгорськ, Ср школа № 1.
Поети "срібного віку".
Особистість і творчість А. А. Ахматової.
Учениці 11 "а" класу
Рязанової Аліни.
Предмет: література.
Викладач: Вершиніна
Людмила Павлівна.
2003 рік.
Зміст.
1. Особливості часу. Творчість поетів - найбільш яскраві їх представники .................. 3
2. Особистість А. А. Ахматової ............................... 4
3. Художній світ поета ............................. 6
4. "Набирає силу мотив осиротілої матері" - вірш
"Реквієм "............................ 10
5. "Книга жіночої душі" Анни Ахматової на тлі світової поезії ....................................... 12
6. Використана література ............................. 13
1. Особливості часу. Творчість поетів - найбільш яскраві їхпредставники.
Епоха "Срібного століття" в нашій офіційній літературній науці довгідесятиліття ігнорувалася, як час реакції і декадентства, ніби нічогоне давши російського мистецтва. Насправді 10-і роки були на рідкістьбагатими у всіх областях художньої творчості - в літературі,живопису (Рєпін, Нестеров, Врубель, Сєров та ін), театрі (Шаляпін, М. Чеховтощо), балеті, музиці ...
Сам термін виник за аналогією з "золотим віком" Пушкіна. Поети
"срібного століття" прямували пушкінським традиціям, кожен у міру свогодару, а їх новаторства виражалося в "розширенні художньоївразливості, в деяких помірних реформах вірша ".
На початку XX століття існувало безліч літературних напрямів. Це ісимволізм, і футуризм, а також егофутурізм Ігоря Сєверяніна. Всі цінапрями дуже різні, мають різні ідеали, переслідують різні цілі, алевони сходяться в одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками додосконалості.
Особливо в цьому досягли успіху футуристи. Футуризм відмовився від старихлітературних традицій, "старого мови", "старих слів", проголосив новуформу слів, незалежну від змісту (винахід нової мови). Роботанад словом, звуками ставала самоціллю, тоді як про сенс віршівабсолютно забувалося. Футуризм швидко застарів. Яскравий представникцього напряму - Борис Пастернак.
Звернемося тепер до символістів. Символізм проголошував не тільки культформи вірша, а й культ символів: абстрактність і конкретність легко іприродно зливаються в поетичному символі (Костянтин Бальмонт). Поетипрагнули до туману, невизначеності смислового боку поетики, достворення нової системи поетичних образів. Найважливіше - Блондинки.
У 1910 році явно позначилася криза символізму, і починаючі поети вжене прилягають до цього плину. Одні йшли в футуризм, інші - в акмеїзм. Улистопаді 1911 року виникає гурток "Цех поетів", на чолі якогостають Н. Гумільов, С. Городецький. Спочатку "Цех", який налічував 26членів, вбирав у себе представників різних напрямків. Разом зі своїмитоваришами - Мандельштамом, Зенкевич, Нарбутом - Ахматова зробиласяакмеісткой.
акмеїстів поставили собі за мету реформувати символізм, головною бідоюякого, з їхньої точки зору, було те, що він "направив свої головні сили уобласть невідомого ". Своїми вчителями вони вважали Шекспіра, Рабле, Війона,
Готьє. Акмеїстів мріяли з'єднати воєдино внутрішній світ людини
(Шекспір), "мудру фізіологічність" (Рабле), "життя, нітрохи нетих, хто сумнівається в самій собі (Війон) і "гідні одягу бездоганних форм"
(Готьє).
Головне значення в поезії набуває, на думку теоретиків акмеїзму,художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Поет-акмеїстівне намагався подолати "близьке" земне існування в ім'я "далеких"духовних набуття.
Вища місце в ієрархії цінностей акмеістскіх займала культура. З цимпов'язано і особливе ставлення до категорії ПАМ'ЯТІ.
На відміну від романтично, містично налаштованих символістів акмеїстівдекларували необхідність повернути поезії відчуття реального життя. Однакдуже часто поезія акмеїстів зупинялася лише на різноманітних, умілих,тонких, навіть вишуканих формах зовнішньої фіксації явищ. Сам Гумільовкритично ставився до своїх віршів. Він, як відомо, багато подорожувавпо Африці, Туреччині, Сходу. Враження від подорожей відбилися в йоговіршах, диких екзотичних ритмах. Для нього характерно презирство до миругрошових інтересів, духовної бездіяльності; неприйняття буржуазної моралі
( "Сонет"); витонченість форм; вишуканість рим; гармонія і благозвучністьзвукових повторів.
Поезія О. Мандельштама, як акмеїстів, була пройнята "тугою засвітовій культурі ".
Сама значна (особливо для мене)" жіноча "поезія - поезія
Анни Ахматової.
2. Особистість А. А. Ахматової.
Анна Андріївна Горенко народилася 11 (23) червня 1889 року на дачі Саракінів передмісті Одеси (Великий Фонтан). Однорічної дитини була перевезена на
Північ - у Царське Село. Там прожила до шістнадцяти років.
Кожне літо проводила під Севастополем, на березі Стрілецької бухти, тамподружилася з морем. Найсильніше враження цих років - древній Херсонес.
Читати навчилася по абетці Льва Толстого. У п'ять років вміла говорити по -французьки. Перший вірш написала в одинадцять років. Вірші почалисядля неї не з Пушкіна і Лермонтова, а з Державіна і Некрасова.
Навчалася в Царськосельській жіночої гімназії.
Найбільш близька дітям була мати - натура вразлива, зналалітературу, любила вірші. Згодом Анна в одній з "Північних елегій"присвятить їй проникливі рядки:
... жінка із прозорими очима
(Такий глибокої синяви, що море
Не можна не згадати, поглядевші в них),
З рідкісним ім'ям і білою ручкою,
І добротою, яку у спадок
Я від неї начебто отримала,
Непотрібний дар моєї жорстокого життя ...
Псевдонім, який став ім'ям великого поета, - Ахматова, - дістався юній
Ганні Горенко "у спадок" від прабабусі, татарської княжни. Коли батькодізнався, що дочка пише вірші, він висловив незадоволення, назвавши її
"декадентської поетесою". За збереженим у пам'яті батька уявленнями,займатися дворянської дочки віршами, а вже тим більше їх друкувати --абсолютно недозволітельно. "Я була вівця без пастуха, - згадувала
Ахматова, - і тільки сімнадцятирічна шалена дівчина могла вибратитатарську прізвище для російської поетеси ... Мені тому спало на думку взятисобі псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: "Не ганьби ім'я моє".
- І не треба мені твого імені! - Сказала я ..."
24 грудня 1903 в Царському Селі відбулося знайомство з Миколою
Гумільовим.
У 1905 році батьки розлучилися, мама з дітьми поїхала на південь. Цілий рікпрожили в Євпаторії. Відлуння революції П'ятого року глухо доходили до
"відрізаного клаптика землі". У 1907 році закінчила Фундуклеївську гімназію.
Вступила на юридичний факультет Вищих жіночих курсів у Києві: вивчалаісторію та латину.
25 квітня 1910 вийшла заміж за М. Гумільова, весільну подорож в
Париж. Там же відбулося знайомство з Амадео Модільяні, тоді ще зовсімбезвісним молодим художником.
Переїхавши до Петербурга, навчалася на Вищих історико-літературних курсах
Києва.
весни 1911 року провела в Парижі, де була свідком першихтріумфів російського балету. У 1912 році проїхала по Північній Італії (Генуя -
Піза - Флоренція - Болонья - Падуя - Венеція). Враження від італійськоїживопису і архітектури був величезний.
У 1912 році вийшов перший збірник віршів "Вечір". Критика поставилася донього прихильно.
1 жовтня 1912 народився єдиний син Лев.
У березні 1914 року вийшла друга книга - "Четки".
Кожне літо проводила в колишній Тверській губернії, в п'ятнадцяти верстахвід Бєжецький.
5 серпня 1918 відбувся розлучення з Н. Гумільовим. Ахматова наполяглана розлучення: вона збиралася заміж за В. Шулейко.
Після Жовтневої революції працювала в бібліотеці агрономічногоінституту. У 1921 році вийшла збірка віршів "Подорожник", а в 1922 - книга
"Anno Domini". З середини 20-х років почала ретельно і з великим інтересомзайматися архітектурою старого Петербурга і вивченням життя і творчості
Пушкіна.
Вітчизняна війна 1941 року застала Ахматову в Ленінграді. Наприкінцівересня, вже під час блокади, вилетіла на літаку до Москви.
До травня 1944 жила в Ташкенті, жадібно ловила вести про Ленінграді, профронті. Часто виступала в госпіталях, читала вірші пораненим бійцям. Незабаромповернулася до Москви, в червні 1944 - до Ленінграда.
У 1964 році побувала в Римі та на силіцію. Навесні 1965 поїхала набатьківщину Шекспіра, побачила британське небо і Атлантику, ще раз відвідала
Париж.
В Італії їй вручили міжнародну премію "Етна - Таорміна" - "за 50 --річчя поетичної діяльності і в зв'язку з недавнім виданням в Італіїзбірки віршів ", в Англії ж присудили ступінь почесного доктора
Оксфордського університету.
3. Художній світ поета.
Після смерті Блоку музе Ахматової довелося вдоветь, бо в їїлітературній долі Блок зіграв колосальну роль. З ним пов'язаний майже весьсвіт ранньої, а багато в чому і пізньої лірики Ахматової. Саме від образів Блокубагато в чому йде герой ахматовське лірики.
І якщо я помру, то хто ж
Мої вірші напише вам,
Хто допоможе стати дзвінким < p> Ще не сказаним словам.
(!) Лірична героїня - складна і багатолика, не оточена побутом ісьогохвилинними тривогами, АЛЕ - буттєва, вічна жінка. Вона не збігається зособистістю автора, вона - лише своєрідна МАСКА, що представляє собою тучи іншу грань жіночої долі. За висловом А. Колонтай, Ахматова дала
"цілу книгу жіночої душі".
(!) Ахматова - революційний поет. При всьому тому зовні вона майже завждизалишалася поетом традиційним, які поставили себе під знак російської класики,перш за все ПУШКІНА.
Освоєння пушкінського світу тривало все життя. Бажання доскональногознання і проникнення вимагало літературознавчих занять ібіографічних розвідок. Пушкінські ТЕМИ постійні у Ахматової-поета:
Бахчисарай, море, Петербурга та, звичайно ж, Царське Село. (!!!) Муза --смуглорукая і смуглоногая сестра, мабуть, тому, що він від нього,Царськосельського "чорнявого хлопця". Передався універсалізм Пушкіна, та
СВІТОВА його чуйність.
Будь-яка цитата у Ахматової набуває інший і новий зміст. Скажімо, вірш
"з імли магічних дзеркал", звичайно ж, негайно викликає Онегинская -
"я крізь магічний кристал". АЛЕ в ряду образів ахматовське поезіїдзеркало має особливе значення, пов'язане вже з йдуть від Достоєвськогодвійниками. Ахматова сміливо цитує Тютчева, АЛЕ явно підкреслює свійобраз - образ жінки.
(!) Як і образ героя, образ жінки-героїні ахматовське лірику незавжди можна звести до однієї особи. При надзвичайною конкретності переживаньце не тільки людина конкретної долі й біографії, вірніше, це носійнескінченної кількості біографій і доль. Наприклад, вірш "Багатьом":
"Я голос ваш, жар вашого дихання,// Я отраженье вашого обличчя".
Герой Ахматової несе щось головне, суто жіноче. Трагізм - мотивнерозуміння, неприйняття ліричним адресатом - чоловіком жінки-поета:
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці - безглуздість.
Как я запам'ятала високий царський будинок
І Петропавловську фортецю!
Ми бачимо тут постійним прийомом Ахматової-художника:
(!) глибина психологізму досягається за допомогою одиничних побутових деталей,витягнутих з пам'яті - вони стають знаком глибокого загострення почуттів.
"ВЕЛИКА Земна Любов" - ось рушійне початок усій її лірики. Самевона змусила по-іншому, реалістично побачити світ. В одному зі своїхвіршів Ахматова назвала любов "п'ята порою року". З цьогонезвичайного, п'ятий, часу побачені нею інші чотири, звичайні. Світвідкривається у додатковій реальності: "Адже зірки були більшими, Аджепахли інакше трави ". Тому (!) вірш Ахматової так предметів: він повертаєречей первісний зміст, він зупиняє увагу на те, мимо чого ми взвичайному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути.
Любов в самій собі несе можливість саморозвитку, збагачення і розширеннябезмежного, глобального, чи не космічного. Говорящая деталь.
(!!!) Стихи Ахматової - НЕ фрагментарні замальовки, Не розрізненіпсихологічні етюди: гострота погляду СУПРОВОДЖУЄ гостротою думки.
Велика їх узагальнююча сила.
Любов у віршах аж ніяк не тільки любов-щастя, тим більшеблагополуччя. Дуже часто це - любов-страждання, жалість, своєріднаантілюбовь і катування, болісний, аж до розпаду злам душі, болючий,
"декадентський". Ще в 1923 році Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику
Ахматової, зазначив, що вже в "чітке" "починає складатисяпарадоксальний своєї подвійністю (вірніше, оксюмороном) образгероїні - не то "блудниця" з бурхливими пристрастями, не те злиденній черниці,яка може вимолити у Бога прощення ".
Ахметівська поема навіть без героїв: це образ і рух часу іпереживання його, а не сюжети і характери у звичному розумінні. Це
Вмістище подій і колір, як казала Ахматова, "різних часових шарів".
(!) Читання її подібно до сприйняття музики: воно грунтується на сприйнятті ритмів,на постійно народжуються асоціаціях.
Любов майже ніколи не з'являється в спокійному перебування. Почуття самопо собі гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту інезвичайність, проявляючись в граничному кризовому виразі - зльоту абопадіння, перше будить зустрічі або зробити розриву,смертельної небезпеки або смертної туги. Тому Ахматова так ТЯЖІЄ доліричної новелі.
Весь час прагне зайняти позицію, яка б дозволяла граничнорозкрити почуття, знайти останню правду. Велику роль відіграє в її поезії
(!) мотив смерті (похорон, могила, склепи, рани, самогубства, смертьсіроокого короля, вмирання природи, поховання всієї епохи). Смертьтрактується в християнських і пушкінських традиціях - це відчуття єдності зтворцями минулого про сучасність, з Росією, з її історією і долеюнароду. Тому у вірші "Пізній відповідь", присвяченому Марині
Цвєтаєвої, зазвучить:
Ми з тобою сьогодні, Марина,
За столиці опівнічний йдемо
А за нами таких мільйони,
І мовчазні ходи немає,
А навколо похоронні дзвони
Та московські дикі стогони
хуртовини, наш замітати сліди.
(!) Від найперших віршів увійшла в поезію Ахматової ще одна любов - дорідної землі, до Батьківщини, до Росії.
Мені голос був. Він кликав утешно,
Він говорив: "Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх отмою,
Із серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям крою
Біль поразок і образ ".
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не занечистивсь скорботний дух.
І відкидається думка не тільки про зовнішній, скажімо, від'їзді з Росії, алеі ймовірність якої б то не було внутрішньої еміграції по відношенню до неї,будь-яка можливість іншого, "нового імені". Такого типу вірші не булиемоційними епізодичними сплесками. Це заявлялась життєва позиція.
В "військових" віршах (!) Вражає дивовижна органічність, відсутністьтіні рефлексії, невпевненості, сумніву. Картини війни даються через скупізамальовки згарищ. Муки закривавленою землі можна порівняти тільки з мукамихристиянських святих.
У ліриці владно набирає чинності (!!!) мотив осиротілої матері, якийдосягне вершини в "Реквіємі" як мотив вічної материнської долі - зепохи в епоху наших синів у жертву світу, а вечноженственное початокахматовське ліричної героїні знайде вища втілення в образі Марії.
4. "Набирає силу мотив осиротілої матері" - вірш "Реквієм".
Ні, і не під чужим обрієм,
І не під захистом чужих крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль був.
А. Ахматова, 1961 рік.
Зима. Похмурий небо Ленінграда. Завиває вітер, кружляючи зграї осиротілихсніжинок по мостовим. А близько тюремної огорожі стоять люди. І чогось чекають,чекають ... Змучені, бліді жінки стискають задубілі пальці підстаренькими, зношеними пальто. Остекленевшіе погляди ковзають попредметів, не бачачи їх, але вони спрямовані як ніби в порожнечу. Волосся, так ранопосивілі, розкидало в різні боки. Зябко, сиро, але вони не йдуть.
Адже там, за цим парканом, їх сім'ї: батьки, чоловіки, сини ... Так дні очікуванняскладаються в місяці, а місяці - в роки. Ціле життя. Ціле життя утюремної огорожі. Це занадто багато.
Стає моторошно, коли читаєш чужі спогади, присвячені роківвійни, революції та репресіям. У них стільки болю і розпачу, що інший разставиш запитання: як людина здатна все це пережити, пронести,пропустити через себе? І, не знайшовши відповіді, залишається тільки низькопоклонитися в ноги очевидцям цього.
Анна Ахматова входить в цей нескінченний список що очікують чуда, в цю живучергу біля парканів з колючим дротом. І їй вистачило мужності описати всіце.
У 1930-х роках поетесою був створений цикл «Реквієм». Поема, відспівуваливсіх тих, кому не вистачило сил, і несуча гірке утіху всім тим, комувони ще знадобляться. Але твору судилося побачити світ лише черездесятиліття після свого народження. Вірші були збережені в пам'ятіодинадцяти чоловік, чиї імена А. Ахматова не розголошували, тому як вона іїї близькі боялися, боялися втратити ту тонку нитку, яка ще пов'язувалаїх зі світом. Боялися опинитися там, в одній з камер з гратчастими вікнами, зярликом "ворога народу" на грудях.
Найстрашніше невідомість, непевність у завтрашньому дні іпостійна напруга, острах отримати удар в спину. Але часом знання несев собі куди більше. І Ахматова знала, що таке "тюремні затвори",
"осоружний скрегіт ключів", "важкі кроки солдат". І здається, що від цьогоможна зійти з розуму, якби не надія, яка "все співає далеко".
Я б хотіла розглянути початок "Реквієму" - "Присвята" і кінцівку -
"Епілог". Між ними життя довжиною в півтора року. Вона починається з горя,перед яким гнутися гори, зі смертельною туги. І в той же час Анна
Ахматова усвідомлює всю реальність того, що відбувається:
Для кого-то віє вітер свіжий,
Для кого-то ніжиться захід сонця -
Ми не знаємо, ми всюди ті ж ,
Чуємо лише ключів осоружний скрегіт
Та кроки важкі солдатів.
Вона припускає думку, що десь люди живуть по-іншому, а у них забралисвободу, поправді належала їм. Їм залишили тільки безликеіснування. Як жити тепер, впевнені в тому, що вони ніколи не зновуне набудуть її?! Автор переносить нас у тюремний двір, за кам'яні стіни.
Вирок ... І відразу сльози ринуть,
Ото всіх уже відокремлена,
Ніби з болем життя із серця виймуть,
Немов грубо навзнак перекинуть,
Але йде ... хитається ... Одна ...
"Вирок" - цим сказано все. І полилися сльози, і прийшла біль. Але якщови ще не втратили здатність плакати і відчувати, значить, ви живі іможете йти. І рядки теж йдуть своєю чергою. Вони ніби відстукувалиритм кроків засудженого до страти. У цьому своєрідність вірша, його рима.
У першій частині "епілогу" ми знову опиняємося в натовпі людей, у яких
"з-під вік виглядає страх". Їх, цих жінок, так багато:
Хотілося би всіх поіменно назвати,
Так відняли список, і ніде дізнатися.
Ахматової судилося згадувати їх "Завжди і скрізь ". А, може, вонибудуть думати про неї в "напередодні її похоронного дня". Тому що всі жінкивідтепер сковані одним ланцюгом, вони як одна сім'я, яка збирається у цихось воріт. Тут - вірш "спотикається": він починається і тут жезакінчується, ріфмуясь на другому рядку. Здається, що ходиш по колу,повертаючись до початку. А вслід тобі летить виття старої - пораненого звіра ігромиханіе чорних Марусь ...
Пройшли роки. Багатьох заарештованих розстріляли, деякі потрапили підамністію. Події 30-х років забудуться. Але такі твори, як
"Реквієм" А. Ахматової, нагадають нам, що історія пишеться кривавимилітерами ...
Лише голуб так само гуліт вдалині, кораблі йдуть по Неві, та вітеркружляє зграї осиротілих сніжинок по мостовим. Прислухайтеся ... і, можеМожливо, в його ше ви почуєте відчужений людський стогін ...
5. "Книга жіночої душі" Анни Ахматової на тлі світової поезії.
Століттями копівшаяся духовна енергія жіночої душі одержала вихід вреволюційну епоху в Росії, в поезії жінки, що народилася в 1889 році підскромним ім'ям Ганни Горенко і під іменем Анни Ахматової що придбала зап'ятдесят років поетичного праці загальне визнання, перекладеної нині навсі основні мови світу.
ВПЕРШЕ жінка знайшла поетичний голос такої сили. Жіночаемансипація заявила себе і поетичним рівноправністю. "Я навчила жінокговорити ", - зауважила Ахматова в одній епіграмі.
Анна Ахматова прожила довге і щасливе життя. Як щасливу? Чи некощунственно Чи можна сказати так про жінку, чоловік якої був розстріляний і чий синпереходив з в'язниці на заслання і назад, яку гнали і цькували і на чиюголову обрушувалися нещастя і біди, яка майже завжди жила в бідностіі в бідності померла, пізнавши, можливо, все позбавлення, окрім позбавлення Батьківщини
- Вигнання.
І все ж - щасливу. Вона була - поет: "Я не переставала писати вірші.
Для мене в них - зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу. Колия писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історіїмоєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким небуло рівних ".
Для мене немає рівних творчості Ахматової. Її вірші, в яких,по суті, я знайшла себе, які допомогли мені навчитися бачити прекрасне,розпізнавати правдиву любов, які дали мені частинку ЇЇ величі інеповторності!
6. Використана література.
1. А. Найман "Розповіді про Анну Ахматову"
М., "Художня література" 1989 г.
2. Анна Ахматова. "Дізнаються мій голос"
М., 1989 р.
3. Анна Ахматова. Твори в двох томах.
М., "Правда" 1990г.
