«При імені Пушкіна зараз осіняє думка про російську національномупоета. Справді, це право належить йому ... Нічия слава непоширювалася так швидко ... Його ім'я мало в собі щось електричне », --писав М. В. Гоголь у статті «Кілька про Пушкіна», надрукованій у січні
1835 року.

З якого ж часу почалася його слава? Першим суспільнимвизнанням поетичного дару Пушкіна став публічний іспит в ліцеї 8Січень 1815, коли, «стоячи за два кроки від Державіна», він прочитав своївірші «Спогади у Царському селі». Пізніше, в «Євгенії Онєгіні», поетзгадував:

Успіх нас перше окрилив;

Старий Державін нас помітив

І, в труну сходячи, благословив.
До того ж часу відноситься і перший портрет Пушкіна-поета, сповненийневідомим художником. Ніжні пастельні тони, замислене вираз обличчя --все обличчя юнака пройнятий якимсь особливим шляхетністю і чистотоюпомислів. Таким вперше побачив його і поет старшого покоління В.А.
Жуковський. 19 вересня 1815 він писав П.А. Вяземському: «я зробив щеприємне знайомство з нашим молодим чудотворцем Пушкіним. Я був у нього нахвилину в Царському Селі. Миле, живе творіння! Він мені зрадів і міцнопритиснув мою руку до серця. Це надія нашої словесності ... Нам усім требаз'єднатися, щоб допомогти вирости цього майбутнього гіганта, який всіх наспереросте ». Сам же «гігант у вірші, написаному на французькомумовою, дав собі таку характеристику:

Мій зріст зі зростанням самих довготелесий

Не може рівнятися;

У мене свіжий колір обличчя, русяве < p> волосся

І кучерява голова ...

Сущий біс у витівки,

Суща мавпа особою,

Багато, занадто багато легковажність --

Так, такий Пушкін.

Серед ліцейських прізвиськ Пушкіна було й таке, дане «пофізіономії і деяким звичкам »:« суміш мавпи з тигром ». Зовнішністьпоета іноді й пізніше наштовхувала на подібні порівняння, але тільки запершому знайомстві. Ось запис у щоденнику внучки Кутузова Д.Ф. Фікельмон:
«Неможливо бути більш непривабливим - це суміш зовнішності мавпи і тигра;він походить від африканських предків і зберіг ще деяку чорноту вочах і щось дике у погляді ». Але вже наступний запис говорить пронадзвичайною натхненності поета, як би змінює фізичний вигляд: «
Коли він говорить, забуваєш про те, чого йому не вистачає, щоб бути гарною,його розмову такий цікавий, блискучий розумом, без всякого педантства ...
Неможливо бути менш вибагливі й більш розумним в манері виражатися ». Проте, як перетворювалася зовнішність Пушкіна внутрішнім вогнем його генія,говорить А. П. Керн: «Треба сказати, що він не вмів приховувати свої почуття,висловлював їх завжди щиро, і був неописаних хороший, коли що-небудьприємне хвилювало його ... А як він усе вирішувалося бути привітним, то ніщо немогло зрівнятися з блиском, гострота і захопливістю його мови ».

Першим зображенням Пушкіна, яке побачили читачі, булагравюра на міді Е. Гейтмана - фронтиспис поеми «Кавказький полонений».
Книга вийшла наприкінці августа1822 року з наступним післямовою: «Видавцідодається портрет Автора, в молодості з нього мальований. Вони думають,що приємно зберегти юні риси Поета, якого перші твориознаменовані даром незвичайним ». Оскільки Пушкін був у цей часна засланні в Кишиневі, оригіналом для гравюри послужила, мабуть,відома нам пастель 1815 року. 23-річний поет представлявся читачам увигляді юнака з рисами арапчонком і в байронівського позі. Це зображення невідповідало дійсній зовнішності його, але ввійшло в історію іврізалося в пам'ять багатьох поколінь. Мабуть Пушкін не бажав бути передчитачами у вигляді «російського Байрона», а мріяв про постаті іншій, більшвідповідати духу його поезії. Чотирма роками раніше він сам намалювавсвій портрет як прообраз гравюри для готувався, але не відбувсятоді видання віршів. Так поет вперше звернувся до автоізображеніям,які з цього часу супроводжують його творчості до кінця життя,стають однією з форм самовираження.

Ці зображення не тільки відображають реальність, а й несуть усобі велику узагальнення і критичне сприйняття дійсності.
Автопортрети сповнені високої поезії, трагічні і водночас не позбавленісамоіронії. , Що залишилися невідомими для сучасників, ці зображення
Пушкіна оцінені лише через сторіччя. Малюнки по укладеній в ниххарактеристиці поета настільки емкі і точні, а за манерою виконання настільки сміливіі артистичні, що не старіють, хоча і точно співвідносяться з прикметамипушкінської пори. Нам вони здаються нанесеними на папір якимось дужесучасним художником. Решта прижиттєві зображення Пушкіна першвсього несуть на собі відбиток своєї епохи.

13 травня 1823, відповідаючи на запитання Гнедича, що збиравсяперевидавати «Кавказького бранця», Пушкін в постскриптумі приписав: «
Свого портрета в мене немає - та й на біса мати його ». І все ж, якзавжди в Пушкіна, ніщо, ніякий життєвий досвід - рух чи серця аборозуму - не пропадали безслідно. З цього ж 1823 Пушкін швидко і ззахопленням пише «Євгенія Онєгіна». У грудні він приписує останнюзаключну строфу другого розділу «Євгенія Онєгіна»:

Бути може (приємно надія)

вкаже майбутній невіглас

На мій прославлений портрет,

І мовить: те-то був Поет!

Прийми ж мої подяки,

Вентилятор мирних Аонід,

О ти, чия пам'ять збереже

Мої летючі творіння,

Чия прихильна рука

потрапляють лаври старого!
Однак до повернення Пушкіна із заслання так і не було зроблено жодногопортрета. Але за кілька місяців з'явилося кілька портретів і все знатури. Перші в цьому хронологічному ряду - виконані восени 1826мініатюра гуашшю на пластині слонової кістки і малюнок італійськимолівцем обрусілого француза Ж. Вівьена. Пушкін замовив йому двапримірника, один він подарував П. А. Осипової, другу - поету Е.А. Баратинський.
Це невеликий камерний портрет, виконаний просто, без будь-яких претензій,для того щоб відобразити риси поета на пам'ять для його близьких друзів --зображення виконувало роль нинішньої фотографії. Поет ще дуже молодий, вінвідкрито і доброзичливо дивиться прямо на глядача. Художник зумів передатиінтимні риси характеру: душевну м'якість, сердечність, простодушність,дитячу незахищеність натури. На більш пізніх портретах вираз обличчястає більш замкнутим, Пушкін зосереджений в собі і дивиться повз нас.

Наступним, хто зобразив Пушкіна був Василь Андрійович Тропінін.
Портрет Пушкіна є найвідомішим його творінням. І ми ставимося донього з особливою, загостреним почуттям: його замовив сам Пушкін, він позувавхудожнику, портрет написаний у період розквіту творчих сил їх обох.

Існує версія про те, що замовив портрет Тропініна близький другпоета Соболевський, який «був незадоволений пригладжені і пріпомаженниміпортретами Пушкіна, які тоді з'являлися. Йому хотілося зберегтизображення поета, як він є, як він бував частіше, і він просив Тропініна «намалювати йому Пушкіна в його домашньому халаті, розпатланого, з заповітниммістичним перснем на великому пальці однієї руки ».
Але ця версія, швидше за все помилкова, оскільки з листа самого ж
Соболевського Погодіну стало відомо (опубліковано лише в 1952 році): «
Портрет Тропініна замовив сам Пушкін нишком і підніс мені його у виглядісюрпризу з різними фарсі (коштував він йому 350 крб.) »Невірно і з«зображенням поета ... як він бував частіше ... в домашньому халаті ». Н.Н. Ковалевськазвернула увагу на те, що Тропінін іноді писав в одному і тому ж халатірізних людей. «Очевидно, він писав з натури тільки обличчя, а одягпридумував сам », - писала вона у своєму дослідженні про художника. Відомо, по крайнеймірою, сім портретів Тропініна, на яких зображені моделі у халатах.
Мабуть, цей одяг була придумана художником не випадково. Своєрідністькостюма визначилося химерним поєднанням зовнішніх атрибутів байронізму
(розстебнутий комір сорочки з великим білим коміром, недбало зав'язанакраватка - шарф) з типово московської приналежністю костюма - халатом, і вЗагалом в такій специфічній формі виражало уявлення художника провільної особистості.

Ідеал вільної людини складався протягом усього життя
Тропініна: з таким трудом отримана свобода від кріпосної залежностізумовило загострене почуття власної гідності.
Василь Андрійович був кріпаком графа Моркова. Уже хлопчиком Тропінінмалював ... на стіні ваксою, якою чистив панські чоботи. Всі радиливельможі послати хлопчика до Петербурга вчитися живопису, але пан направивйого туди вчитися мистецтву кондитера.
Тут Тропінін став тікати до сусіда - художнику, за що йому діставалося відкондітерші. Лише на двадцять першому році життя Тропінін вступив до
Академію мистецтв. Отримав золоту та срібну медалі. Але тут зновуспіткало лихо. Його картина «Портрет хлопчика, що сумує про мертвіпташці »сподобалася імператриці. Тропінін став відомий, і друзі панапоспішили повідомити: якщо він не хоче втратити «свою людину» - потрібновжити заходів. Пан викликав Тропініна в село. Тут художник фарбувавпаркани, будував церкви, писав портрети, навчав живопису панських дітей, а заобідом, як всі лакеї, стояв за стільцем свого пана. Багато часу опісля
Тропінін, вже будучи знаменитим художником, отримав нарешті свободу, алейого син залишився кріпаком.

Тропінін не бажав підкорятися кому б то не було, жити в чиновному
Петербурзі, ходити в мундирі. Звідси потреба жити в Москві, дедивакуватого і лінощі жителів була своєрідною формою протесту протитого, що "потрібно" і "годиться" офіційно. Наведемо на підтвердженняхарактеристику московського духу, дану таким тонким спостерігачем, як
В. Г. Бєлінський: "Москвичі - люди на оранку, справжні афіняни, тільки наросійсько-московський лад. Хто не чув про московському гостинність,гостинність і гостинність? Тим-то там так багато халатів, угорок,цивільних штанів з лампасами і таких небачених сурдутів з шнурами,які, з'явившись на Невському проспекті, змусили б дивитися на себе зжахом ... "Ця знайдена Тропініним для своїх моделей одяг був настількиобмежена, що, незважаючи на повторюваність, вона ні в якій мірі несприймається як штамп. Художник щоразу змінює колір, форму халата ікраватки відповідно до характеру створюваного образу, іноді вводячи впортрети значущі предмети: рукопис, статую, мольберт і так далі.

Один із сучасників Пушкіна, письменник, історик, журналіст Микола
Польовий в "Московському телеграфі" вмістив невелику замітку, яка говорить провеликій подібності портрета з моделлю і блискучому майстерності його виконання:
«Російський живописець Тропінін нещодавно закінчив портрет Пушкіна. Схожістьпортрета з оригіналом вражає, хоча нам здається, що художник не мігабсолютно схопити виразу обличчя поета. ... »

Сам художник через багато років згадує, з яким хвилюванням вінпрацював над портретом великого поета. Пушкіну було важко виділити час дляпозування, і Тропініна довелося, цілком ймовірно, ловити його у друзівостаннього: Баратинського, Киреєвського, Погодіна, Хомякова та інших. У такійобстановці можна було зробити лише начерк, і він зробив олійнимифарбами невеликий етюд, як би портретний нарис.

Злегка жовтуватий загальний колорит етюдного портрета, не властивий
Тропініна, який писав звичайно в сріблясто-блакитним гамі, говорить про те,що етюд писаний, ввечері при ламповому освітленні.

Художник, однак, не відразу перейшов від портретного етюду до самогопортрету, а зробив ще ряд підготовчих малюнків, з якихзбереглися тільки два. Один, основною з них, є начерком загальноїкомпозиції портрета. Він зроблений без натури і виник в результатікомпозиційних пошуків: художник шукав, як посадити фігуру, який датиповорот голови, як вирішити складки мантії.

Другий зроблений на звороті першого. На ньому автор описав детальоднієї партії складок мантії, надітої, мабуть, на манекен-ляльку, на якійскладки вже не змінюються безперервно, як на живу людину.

Сеанси для великого портрета відбувалися в майстерні Тропініна, на
Лановик. Тут зійшлися два великих людини епохи. Тропінін, за його словами,був схвильований близькістю поета. Але й Пушкіна, який мріяв побачити «народнеугнетенний і рабство переможених », не могла не хвилювати незвичайна доляхудожника-кріпака.

За заведеною звичкою Тропінін після сеансу писав ще багато безнатури, шукаючи задуманий ним образ, але тим самим, може, й відходячи відсправжнього обличчя поета. Великий портрет, у всякому випадку меншдокументальний, ніж етюд. За описом сучасників, Пушкін мало займавсясвоєю зовнішністю ... На портреті-начерку волосся дійсно трохирозпатлане, тоді як на великому портреті вони пригладжений. На начерку рисиособи носять печать того «арапского неподобства», який відзначав у себе сам
Пушкін. На великому портреті особа зроблено значно «благовиді», і від
«Арапскіх» рис збереглося лише дещо в губах. Маленький тропінінскійпортрет - найбільш точне і найбільш вірне зображення Пушкіна, яке донас збереглося.

Саме основне, що відрізняє виділяє образ, створений Тропініним
- Це зібраність всіх внутрішніх сил у вольовий рух, не замкнутість всобі, а певна відкритість, доступність, потенційна готовність до дії.
У більшості інших портретів Пушкін - приватна особа (за винятком портретроботи Кіпренського), і тільки в зображенні Тропініна постає особоюгромадським, діячем, яким відчував себе сам поет, і це незважаючи на
«Домашній» костюм. Саме виходець з народу - Тропінін - гостріше за іншихвідчув і зумів увічнити своєї пензлем народність генія російськоїпоезії.

Доля портрета після його створення була повна пригод.
Пушкін подарував великий портрет Соболевського, начерк ж зберігався в сім'ї
Тропініна. Незабаром після закінчення портрета Соболевський їде за кордон івіддає портрет на зберігання свого приятеля І.В. Киреєвському. Повернувшисьчерез п'ять років, Соболевський виявив: «... у чудовій рамці був вже несправжній портрет, а погана копія з оного, яку я і кинув у вікно ».
Всі його розшуки не привели ні до чого, так як живописець-копіїст за цечас помер, встигнувши продати або закласти комусь тропінінскій оригінал.

Через багато років портрет був куплений одним московським збирачемкартин у якогось старістю. Побачивши нарешті знайдений портрет Тропінінсказав: «Побачив його не без хвилювання у багатьох відношеннях: він нагадував меніті години, які я провів віч-на-віч з нашим великим поетом. Я ледве неплакав, побачивши, як портрет зіпсований ».

Соболевського друзі подарували маленький тропінінскій портрет,придбаний з нагоди. Соболевський подарував його П. М. Третьякову ...

Після довгих поневірянь і пригод великий тропінінскій портретв 1909 році потрапив до Третьяковської галереї. Зараз портрети великого поетазберігаються в зборах Всесоюзного музею О. С. Пушкіна, що знаходиться в місті
Пушкіна.

Завданням іншого найбільшого живописця епохи-Ореста Кіпренськогобуло показати в Пушкіна перш за все «генія поезії», за висловом тогочасу. Відзначали сучасники зовнішню схожість портрета, створеного втому ж 1827 році, обумовлено вражаючим осягненням внутрішнього світупоета.

У 1812 - 1816 роках Кіпренський жив у Петербурзі, часто відвідував
Царське Село. Він дружив з багатьма з близького оточення Пушкіна, бувзахоплений їх інтересами та мистецькими уподобаннями. Чи був у ті рокизнайомий з самим поетом? Можливо, але точних доказів того нема.

Але знаємо, що вони зустрілися пізніше. Провівши сім років в Італії таповернувшись на батьківщину, Кіпренський створив на замовлення А. Дельвіга портрет 28 --річного Пушкіна. «Художників друг і радник», як звав його Олександр
Сергійович, Дельвіг передбачав, що портрет стане важливою подією в російськійкультурного життя, і не випадково зупинив свій вибір на вже відомомуживописця. Хоч Пушкін позувати не любив, бажанням одного підкоривсябеззаперечно. У липні 1827 Кіпренський писав його в будинку Шереметьєва на
Фонтанці. На готовий портрет поет відповів відгуком-експромтом:

Улюбленець моди легкокрилий,

Хоч не британець, не француз,

Ти знову створив, чарівник милий,

Мене, вихованця чистих муз, -

І я смеюся над могилою,

Ушед навіки від смертних уз.

Себе як в дзеркалі я бачу,

Але це дзеркало мені лестить:

Воно свідчить, що не принижуючи

Пристрасть важливих аонід.

Так Риму, Дрездену , Паріжу

Відомий надалі мій вид.
Про що поет і художник могли говорити під час сеансів? Ймовірно, про Італію,про мистецтво старовинному та новому. Згадуючи про Рим, Дрездені, Парижі - містах, вяких побував Кіпренський і де проходили його виставки, - поет натякає науспіх творчості живописця. Під «британцем», можливо, мався на увазі Дж.
Доу, якому царський уряд доручив виконувати портрети для військовоїгалереї 1812 року в Зимовому палаці, а під «французом» - портретист Ф. Жерар.
Відомо, як вразливий був Кіпренський, і можна припустити, що обговорювалосягіркий для художника питання, чому патріотичну тему дали модному всвітлі англійцю, а не йому. Інтриги і заздрість Жерара теж були частоютемою оповідань Кіпренського.

Пушкін зображений у сюртуку, з картатим пледом, накинутому наплече. Руки спочивають на грудях. Погляд звернений у далечінь. Особа задумливо,натхненно, повно прихованою смутку. Сучасники писали: «Геній поета якб надихнув художника; вогонь його натхнення сам зобразив на полотні врисах його, і художник цілком висловив в його очах світлий промінь високихтворчих дум ». Щоб підкреслити тему творчості, Дельвіг попросивмайстри приписати бронзову фігуру музи з лірою в руках.

Багато згодом судили про портрет по гравюрі з нього,яку Дельвіг замовив Н. І. Уткіну. Батько поета, вже після смерті Пушкіна,сказав: «Кращий портрет сина мого є той, що написаний Кіпренського ігравірував Уткіним ».

Але сам Пушкін високо цінував оригінал. Після смерті Дельвіга в
1831 році, він купив портрет у його вдови, який зберігався у сина й онукапоета до 1916 року, коли був придбаний Третьяковської галереєю.

У портреті О. С. Пушкіна Кіпренський зробив такий високий злетще й тому, що ліра поета була співзвучна музи художника. Одні і ті жреальні особи надихали Пушкіна і зображені на портретах Кіпренського.

Дитя харит і натхнення,

У пориві полум'яної душі

недбалої пензлем насолоди

Мені одного серця Напиши,

Красу невинності чарівною,

Надії милі риси,

Посмішку радості небесної

І погляди самої краси. < br>Ці рядки з послання Пушкіна «До живописцю» можна повною мірою віднести ідо Кіпренського.

ЛІТЕРАТУРА
1) «Василь Андрійович Тропінін», дослідження, матеріали за редакцією Раковій, М.,

«Образотворче мистецтво», 1982 р.
2) «Орест Кіпренський», з серії ЖЗЛ
3) Журнал «Юний художник», № 2,1982 р., № 6,1984 р., № 6,1985 р.

ПУШКІН У портреті

Тропініна І Кіпренського < p>