Міністерство загальної та професійної освіти Російської Федерації
Ульяновський державний педагогічний університет імені І.
Н. Ульянова
Кафедра літератури
Студентка 5 курсу денного відділення філологічного факультету Вершиніна Тетяна
Євгенівна
Кваліфікаційна робота
Символіка заголовків книг А. А. Ахматової
Керівник - канд. філол. наук ст. викладач Амінова О. Н.
Ульяновськ 2001.
ЗМІСТ:
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. стор
Глава I. Теорія заголовку ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор
Глава II. Символіка заголовків книг А. Ахматової:
§ 1. "Вечір" ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... Стор
§ 2. "Четки" ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор
§ 3. "Біла зграя" ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. стор
§ 4. "Подорожник" ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. стор
§ 5. "Anno Domini" ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. стор
§ 6. "Очерет" ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор
§ 7. "Сьома книга" ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор
Глава III. Спадкоємність заголовків ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор
Бібліографія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор
ВСТУП.
А.. А. Ахматову в даний час розглядають як поета того періоду
ХХ століття, який, починаючи з 1905 року, охоплює дві світові війни,революцію, громадянську війну, сталінську чистку, холодну війну, відлига.
Вона змогла створити своє власне розуміння цього періоду через призмузначущості власної долі і долі, близьких їй людей, які втілилив собі ті чи інші аспекти загальної ситуації.
"В останні роки практично не залишилося" білих плям "у творчомуспадщині Анни Ахматової "[1]. Повністю опубліковані" Поема без героя ",
"Реквієм", цикли "Черепки" і "Вінок мертвим", безліч невідомих ранішеширокому колу читачів філософських і цивільних віршів 30-60-х років,
"відновлені цензурні заміни в раніше опублікованих творах,зроблена спроба реконструкції "Прологу" [2].
Але не всім відомо, що протягом десятиліть Ахматова велатитанічну і приречену боротьбу за те, щоб донести до своїх читачів
"царське слово", перестати бути в їх очах тільки автором "сіроокогокороля "і" переплутаних рукавичок ". У своїх перших книгах вона прагнулависловити нове розуміння історії та людини в ній. Ахматова вступила влітературу відразу як зрілий поет. Їй не довелося пройти школи літературногоучнівства, що відбуваються на очах читачів, хоча цієї долі неуникли багато великих поети.
Але, незважаючи на це творчий шлях Ахматової був довгим і важким.
Його можна поділити на наступні періоди:
1. Рання творчість (1912-1922), в якому, в свою чергу.
Простежуються два етапи, ознаменований книгами:
1) "Вечір" (1912), "Четки" (1914 ), "Біла зграя" (1917)-перехідна книга;
2) "Подорожник" (1921), "Anno Domini" (1922).
Всередині раннього періоду творчості відбувається світоглядний зростання свідомості поета. Ахматова по-новому сприймає навколишню дійсність її. Від переживань інтимних, чуттєвих вона приходить до вирішення моральних глобальних питань.
2. 1923-1940 роки. Період "мовчання", що супроводжувався рідкісними сплесками натхнення, що вилився на папір.
3. 1940-1966 роки. Вийшли книги "Очерет" (1923-1940) та "Сьома книга" (1966).
У цей період "поряд з об'єктивно-історичним посилюється соціально-філософське початок" [3] поезії Ахматової.
"До 1923 року вийшло п'ять віршованих книг Ахматової. Після цього, впротягом 43 років, їй не вдалося випустити жодної нової книги. Книга
"Очерет" (вірші 1923-1940 років) під назвою "Іва" вийшла в
1940 тільки у складі збірки "З шести книг". У 1946 році Ахматоваздала до видавництва "Радянський письменник" рукопис нової книги "Нечет",куди входили вірші 1940-1946 років. Постанова 1946 про журнали
"Зірка" і "Ленінград" згубило цю книгу: рукопис була повернута в 1952році Ахматової. Надалі нею було складено новий план книги "Нечет",включив вірші 1940-1962 років і поему "Шляхом всієї землі". Однак і цейплан залишився не реалізованим. У кінцевому підсумку "Нечет" увійшов в якостіокремого розділу в "Сьому книгу" у складі останнього збірки
Ахматової "Біг часу" [4].
У даній роботі ми розглянемо сім книг віршів Ахматової, що виходилив період з 1912 по 1966 роки, а саме: "Вечір" (1912), "Четки" (1914),
"Біла зграя" (1917), "Подорожник" (1921), "Anno Domini" (1922), "Очерет"
(1924-1940) та "Сьома книга" (1966).
На кількість книг, їх послідовність існують різні точкизору: одні, наприклад, не виділяють "Очерет", говорячи про "Шостий книзі"
( "Очерет" - шоста за рахунком книга); інші як книгу називають "Бігчасу ".
Ми в даній роботі будемо дотримуватися точки зору В. А. Черних і
Н. Гончарової, які в якості останньої виділяють "Сьому книгу", всвою чергу, що включає в себе "Нечет" і "Біг часу".
Щодо шостої книги, то її назвою будемо вважати "Очерет".
З цього приводу можна навести вислів самої Ахматової: "Далі (тотобто після 1940 року) цей цикл завжди називався "Очерет", це йогосправжня назва "[5]. Але, напевно, мова все ж таки йшла не про цикл, а просамостійної книзі віршів (1923-1940), "яка з середини 40-х роківвизначилася у своєму складі і, хоча окремим збірником видана не була,все ж включалася автором під все більш пізні передбачувані їмвидання "[6].
Вибір теми нашої роботи, пов'язаний з визначенням символіки заголовкупоетичної книги, не випадковий. Ця проблема мало вивчена. Їй присвяченопорівняно невелике число робіт, в яких дослідники в різнихаспектах підходять до аналізу книг А. Ахматової. Наведемо деякі з них.
Г. Макогоненко в статті "Про збірнику Анни Ахматової" Нечет "аналізує заголовок з точки зору його семантики. Дослідник говорить пробагатозначності цього перші слова книги.
Н. А. Фатєєва у роботі "Про лінгвопоетіческом і семіотичному статусзаголовків віршованих творів "(На матеріалі російської поезії XX століття)згадує творчість Ахматової у зв'язку з проблемою озаглавленому /неозаглавленності поетичного тексту, із проблемою визначення способівуподібнення заголовку віршованого ряду.
У роботі "Назва книги" Л. Л. Сауленко заголовку віршованих книг взагаліі ахматовське зокрема розглядаються як свого роду "конденсантісторико-літературного контексту "[7], тобто заголовок досліджується з точкизору літературної традиції.
Ми бачимо, що немає роботи, присвяченої цілісного аналізу символікизаголовків всіх книг А. Ахматової, що, на наш погляд, є важливою, оскількияк Ахматова, створюючи книгу, завжди особливу увагу приділяла її назві.
"У поезії Ахматової заголовку книг - це самостійний текст,відображає рух історичного та особистого часу поета, метатекст,виражає його життєву позицію "[8]. Так, шоста книга спочаткуназивалася "Іва" (1940, у збірнику "З шести книг"), але потім в 1961 році була перейменована. Вірші "Верби" отримують у однотомник обраного А.
Ахматової нову назву-"Очерет". Чому? Тому, що "не плакуча верба,виглядом своїм нагадує зігнута нещастями людини, - синонімахматовське Музи, а співає очерет. Стійкість, непохитність, сила -позиція автора в даній книзі "[9].
Таким чином, метою нашої роботи є дослідження того, якезначення має заголовок книги у творчості А. Ахматової. У результаті цьогоми отримаємо дуже яскраве і багатопланове уявлення про духовно -біографічному досвіді автора, колі умонастроїв, особистій долі, протворчої еволюції поета.
У зв'язку з цим перед нами постають такі завдання:
1) ознайомитися з теорією заголовку;
2) проаналізувати заголовку зазначених книг з точки зору відображення в них всіх можливих поза - і внутрітекстових асоціацій ;
3) простежити динаміку становлення світогляду поета.
Аналіз заголовків і книг в цілому буде проводитися за наступним алгоритмом:
1. Історія створення книги:
1) біографічний контекст;
2) соціально-культурний контекст;
3) історія публікацій (варіанти, переробки)
2. Робота над виявленням внутрітекстових асоціацій заголовку
(кількісний підрахунок, аналіз віршів).
3. Робота з внетекстовимі асоціаціями заголовки і їх можливою наявністю в тексті.
4. Аналіз епіграф.
5. Аналіз книги як єдиного цілого, як своєрідного циклу віршів, у якому важливо:
1) перший вірш;
2) останній вірш;
3) композиція книги ;
4) епіграфи до віршів.
6. Аналіз наступності книг.
7. Аналіз фонетики, графіки, лексики, синтаксису заголовку. [10]
Вищевикладений алгоритм обраний на наступних підставах:
. не можна говорити про книгу, не знаючи відомостей з історії її створення;
. так як заголовок книги є її асоціативним центром, то необхідно розглянути всі можливі поза - і внутрітекстовие асоціації;
. епіграф є міні-вступом до книги, в ньому часто зосереджується її основна думка, ідея, тому важливий аналіз даної частини книги;
. не можна не сказати про важливість аналізу книги в цілому, наступності між наступними книгами для розуміння еволюції внутрішнього світу поета.
Розділ I. ТЕОРІЯ заголовок.
Аналіз символіки заголовків книг Ахматової слід починати з розмовипро теорію заголовка в цілому.
"Літературний твір постає перед читачем як єдинийтекст, тобто матеріально закріплена послідовність знаків. Але вонодосить рідко, мабуть, лише як виняток являє собою текстневіддільний і цільний. Як правило, це ціла система, що складається зосновного тексту твору і оточуючих його компонентів, що оформляютьпочаток, а іноді і кінець усього авторського тексту "[11].
У сучасному літературознавстві початок і кінець тексту (або його частин)прийнято позначати терміном "рама" або "рамка". І основним, рідкоопускаємо автором (за винятком лірики) рамковим компонентом єзаголовок.
Тема заголовку далеко не вичерпана для дослідження, хоча основніпараметри цього першого слова художнього твору позначені. У
"Літературній енциклопедії" 1925 С. Д. Кржижановський визначаєзаголовок як "провідне книгу словосполучення, що видається автором за головнекниги ... заголовком книга представлена вмале "[12]. Те ж визначення дає В.
П. Григор 'єв, називаючи заголовок "жахливо ущільненої абревіатуроютексту "[13].
Поява заголовки - наслідок необхідності в міру розвиткулітератури називати окремі твори, розрізняючи їх один від одного.
При своєму зародженні література не знала заголовку, твори іменувалисяописово. Навіть ряд звичних нині заголовків античності - плід пізнішоїтрадиції. Крім ролі разлічітеля заголовок отримав змістовність.
Зараз заголовок - це постійне позначення твори, видання,збірника, його власне ім'я. "Саме він найбільше формує у читачапредпоніманіе тексту, стає першим кроком до його інтерпретації.
"Заголовок ... - як писав У. Еко в" Замітках на полях до "Ім'я троянди", - цевже ключ до інтерпретації. Сприйняття задається словами "Червоне і чорне",
"Війна і мир". Але як би не було виразно саме по собі заголовок, вповною мірою зрозуміти його зміст, оцінити, наскільки воно вдало, можна лише запрочитання твору, співвідносячи його з вже засвоєним змістом "[14].
У зв'язку з різноманітністю заголовків їх можна групувати, виділяючи типи,утворюють сталу традицію в історії літератури.
В основу класифікації А.В. Ламзін (ми будемо дотримуватися її типології)покладено співвідношення заголовка з традиційно виокремлює компонентамитвори: тематичним складом і проблематикою, сюжетом, системоюперсонажів, деталлю, часом і місцем дії (описи). "У всіх цихтипах заголовків можуть зустрічатися конструкції з ускладненою семантикою:заголовку символічні, метафоричні, аллюзійние, пословічние, цитатно іт. д. "[15].
Дослідник виділяє такі типи заголовків:
1) заголовки, що представляють основну тему або проблему, відображені автором у творі. Розуміння теми, заявленої в заголовку твору, може суттєво розширюватися у міру розгортання художнього тексту, а саме заголовок набувати символічного значення. Наприклад, "Злочин і кара" Ф. М. Достоєвського,
"Театр" С. Моема; < p> 2) заголовки, які визначають сюжетну перспективу твори. Їх можна умовно розділити на дві групи: що представляють весь сюжетний ряд (фабульні) і виділяють найважливіший з точки зору розвитку дії момент
(кульмінаційні). Наприклад, "Радості і жаль знаменитої Молль
Флендерс, яка народилася в Ньюгейтской в'язниці і протягом шести десятків років своєї різноманітної життя (не рахуючи дитячого віку) п'ять разів була заміжня (з них один раз за своїм братом), дванадцять років крала , вісім років була засланців у Вірджинії, але під кінець розбагатіла, стала жити чесно і померла в каяття. Написано за її власними нотаток "Д. Дефо і" Після балу "Л. М. Толстого;
3) персонажних заголовку, значна частина яких - антропонімів, що повідомляють про національність, родової приналежності і соціальний статус головного героя. Наприклад, "Тарас Бульба" Н В. Гоголя.
Особливу групу антропонімів становлять імена з "прозорою" внутрішньою формою, що "говорять прізвища". Такі заголовки виражають авторську оцінку, ще до прочитання твору формують у читача уявлення про зображуваних характерів ( "Панове Молчалін" М. Е. Салтикова -
Щедріна);
4) назви, що позначають час і простір. Крім назв часу доби, днів тижня, місяців, час дії може бути позначене датою, що співвідносить з історичною подією. Наприклад, "Дев'яносто третій рік" У Гюго. Місце дії може бути позначене в заголовку з різним ступенем конкретності, реальним ( "Рим" Е. Золя) або вигаданим топонімом ( "Чевенгур" А . Платонова), визначено в самому загальному вигляді
( "Село" І. О. Буніна). Вибір топоніма автором зазвичай зумовлений загальним задумом твору.
Історична еволюція оформлення заголовку пов'язана, перш за все, "з йогоздатністю в різні століття і епохи задавати читачеві певний горизонточікування "[16]. В античності, наприклад, для глядача театру досить булоодне ім'я в заголовку трагедії, щоб уявити, про що піде мова ввиставі. Наприклад, "Цар Едіп".
Подібний принцип найменування був характерний і для драматургії епохикласицизму ( "Федра" Расіна).
У середні віки та епоху Відродження тексти прагнули озаглавлюєгранично докладно, щоб дати читачеві найбільш повне уявлення прокнизі.
Для літератури XVII - XVIII століть взагалі характерний принцип назви
- Анотування.
"У XIX столітті дескриптивні заголовку поступово виходять з моди івикористовуються письменниками, як правило, тільки в стилізаціях і пародіях.
Сюжетні заголовку стискаються до одного - двох слів і вже не пояснюють текст,а висвічують кульмінаційний момент, динамічну "пружину" розповіді.
... Велику роль починають відігравати заголовки - антропонімів, особливо широковикористовувані романтиками "[17].
У XX столітті зустрічаються всі без винятку види заголовків, але в ціломунайбільш характерними виявляються заголовку з ускладненою семантикою --заголовки-символи, алюзії, метафори, цитати. Наприклад, "Червоний сміх" Л.
Андрєєва
У сучасній літературі можлива множинна інтерпретаціязаголовка, читач як би запрошується автором до співтворчості звідтворення "сенсу" тексту.
Як вже зазначалося, заголовок - це "один з найважливіших елементівсмислової та естетичної організації художнього тексту "[18], томувибір назви твору - одна з найважчих завдань автора. На вибірзаголовку можуть впливати різні обставини, пов'язані з особистим тагромадським життям, а також численні "посередники" між письменником ічитачем: редактори, видавці, цензори.
Ми розглянули типологію та історичне зміна принципів виборузаголовку епічних творів. А нашим завданням у цій роботі єрозгляд символіки заголовків книг А. Ахматової, тобто ми маємо справу злірикою.
Заголовки ліричних творів з давніх пір привертають увагудослідників. При вивченні цілісного поетичного тексту завжди встаєпитання про заголовок. Цікавлять такі проблеми, як:
. озаглавленому/неозаглавленность тексту;
. варіативність заголовку;
. залежність цілісності/окремо і завершеності художнього тексту від факторів озаглавленому і рубрикації.
Аналіз заголовку дозволяє визначити його, "як одну з найбільшімовірнісних вихідних т?? чек породження не лише тематичною, а йкомпозиційної, і звукової структури поетичного тексту "[19].
" За визначенням Ю. М. Лотмана, текст і заголовок, з одного боку, можутьрозглядатися як два самостійних тексту, розташованих нарізних рівнях ієрархії "текст - метатекст", з іншого, як два підтекстуєдиного тексту "[20].
Такий підхід дає можливість розгляду заголовку поетичноготексту з точки зору його всередині - і межтекстових відносин.
З точки зору Григор 'єва, "розгляд заголовка в аспектівідносин ИнТекст/інтертекст дозволяє поставити питання про системупоетичної "трансфразеологіі" [21]. Питання про озаглавленому /неозаглавленності встає тільки в ліриці, так як в інших видаххудожніх творів заголовок є обов'язковим. У ліриці, засловами Г. Д. Гачева, світ осмислюється, осягається через вольовий одиничнийакт, тому "головне і ударне висловлюється відразу, на початку, і ще раз --під кінець "[22]. Наслідком цього є те, що часто назвоюліричних творів стає перший рядок. У даному випадкузміст невловимо для визначення, як відчуття і асоціації, навіянімузикою.
Число озаглавлених віршів по відношенню до їх загальногочислу, різко відрізняється у різних поетів, що, мабуть, пов'язано з
"характеристиками ідеостіля кожного з них" [23]. Так, наприклад, виділяєтьсягрупа поетів з дуже низьким коефіцієнтом: "Цвєтаєва (20%), Блок,
Мандельштам (21%), Ахматова (25%), Єсенін (26%) "[24], і з дуже високим:
"Маяковський (100%), Заболоцький (97%), Антокольський (96%), Анненський (93%),
Брюсов (91%), Пастернак (78%) "[25].
Частка озаглавлених віршів різна в кожного поета в різніперіоди творчості.
Щоб якось наблизити віршоване заголовок за своїми характеристиками дотексту, поет має "всіма способами намагатися уподібнити його віршованогоряду і розширити його "[26].
У поезії XX століття існує кілька способів уподібнення заголовкувіршованого ряду:
1) використання в ролі заголовка перші рядки вірша або її частини.
Особливості такого роду заголовків:
А) принципова незавершеність;
Б) підпорядкованість подальшого тексту;
В) використання відкритих конструкцій.
Заголовки такого типу можуть збігатися і з кінцевою рядком вірша, перебуваючи у відношенні оксюморона з його першим рядком.
Наприклад, заголовок Мартинова "Я навчився складати вірші" і перший рядок "Я розучився складати вірші" ...;
2) використання в головній конструкції прийому "пароніміческой атракції з проекцією на текст. Таким чином, у заголовку моделюється звукомисленная перспектива усього вірша, нерідко визначає і композиційне будову тексту "[27];
3) інтеграція," діалог "даного тексту з іншими. "Заголовок вводиться в ряд поетичної традиції; вступають в дію механізми цитацій, ремінісценції, алюзії. У цих випадках оголюється метатекстовое початок заголовку - воно виступає в ролі зовнішнього тексту по відношенню до свого
" материнському "[28].
"Найбільш очевидний зв'язок свого вірша з текстами іншого автора встановлюється заголовками, що поєднують в собі функції заголовка й присвяти. Наприклад, "Анни Ахматової" (1913) О. Блока,
"Пам'яті Блоку" (1960) А. Ахматової "[29].
Іншомовні, перш за все латинські, заголовки були дуже поширені на початку XX століття, але могли вказувати на зв'язок "не тільки з іноземною лірикою, а й з російською традицією" [30]. Наприклад,
"Silentium" Мандельштама як перегук з тютчевською "Silentium!" .
Відсутність заголовка в ліричних віршах може визначатисярізними чинниками. "Один з них - відмова в незалежності ліричноготексту, вказівка на підпорядкованість цілому (циклу, книзі, всієї творчостіпоета, поетичної традиції). Неозаглавленность/озаглавленомувіршів є індивідуальною особливістю кожного автора "[31].
Отже," заголовок книги, особливо поетичній, - це абревіатураосновної думки автора, мініатюрний зліпок його філософії "[32]. Зрозумітизаголовок - значить, проникнути в суть авторської думки.
У наступному розділі ми звернемося до аналізу символіки заголовків зазначенихвище семи книг А. Ахматової у відповідності із заданим алгоритмом.
Розділ II. § 1. "ВЕЧІР".
Вірші, що увійшли до книги "Вечір", писалися між 1909 і 1912 роками.
Вони висловлюють і досліджують її власну внутрішнє життя, а досвід, якийвони описують, є скоріше особистим і психологічним, ніжнаціональним і культурним. Трагедії, з якими вона стикається, єрезультатом її власного характеру, а не трагедіями особистості, викликанимисилами історії. Для ранньої Ахматової громадський, політичний ікультурний світ відрізнявся з працею, тому що боротьба і хаос всередині себезаймали більшу частину її світогляду.
"Роботу над" Увечері "Ахматова продовжувала до кінця життя, незмінновключаючи її у всі видання, але кожен раз в зміненому складі. У збірці
"Вірші" (1961) Ахматова вперше включила до складу "Вечори" 5віршів з так званої "Київської зошити" (інша назва -
"Надвечір'я"), написаних в основному в 1909 році, але згодомзначно перероблених автором. Ці вірші відкривають "Вечір" і востанньому прижиттєвому збірці Ахматової "Біг часу" (1965), проте вцілому склад "Вечори" в цій книзі скорочений (і не завжди, ймовірно з воліавтора) у порівнянні зі збіркою 1940 "З шести книг", якийслід визнати, найбільш відповідним авторської волі "[33].
Для розуміння сенсу заголовку книги" Вечір "необхідна робота звнетекстовимі асоціаціями даного заголовку
Назва "Вечір", на перший погляд, мало підходить для першої книги,так як вечір - це час доби, що наступає в кінці дня, перед вночі.
Вечір - символ завершеності, кінця. А в 1909 - 1912 роки Ахматова тількипочинає свій творчий шлях.
Як відомо, релігія займає центральне місце в її творчості. Іякщо звернутися до канонів православного церковного богослужіння, то можнапобачити, що служіння Богові у храмі починається саме ввечері. Тому вконтексті аналізу даної книги символ "вечір" слід розуміти як початок,точку відліку усього творчого шляху А. Ахматової.
Асоціативно заголовок "Вечір" також пов'язане з кінцем життя перед
"вічної вночі". Але для поета фізична смерть - ніщо в порівнянні звічним життям, яка для неї символізується зустріччю з Всевишнім. Дляземного життя, для людей Ахматова буде жива пам'ять про себе, яку набули придопомоги її творчості.
Розглядаючи внутрітекстовие асоціації, в першу чергу слідзупинитися на епіграфі, так як він разом з заголовком як би очолюєтвір, розширює ту думку, той символ, який позначений заголовком.
Епіграф до книги "Вечір" був поміщений тільки у збірнику "Біг часу"
(1965). Він був узятий з вірша "Виноградник цвітіння" французькогопоета Андре Терьє (1833 - 1907):
розпускається квітка винограду,
А мені сьогодні ввечері двадцять років. [34]
Лексика цього міні-тексту має пряме відношення до слова "вечір" яксимволу початку: "розпускається квітка винограду" - початок життя, "менісьогодні ввечері двадцять років "- початок дорослого життя, можливістьзайматися тією справою, для якого створена, то є творити.
Сам по собі образ винограду дуже символічний, і тому необхіднозупинитися на ньому докладніше. Цей образ-символ зустрічається в тій чи іншійсвоїх іпостасях в міфології античності, у Старому і Новому Завітах, а такожв багатьох творах літератури та інших мистецтв.
Якщо відкрити Старий Завіт, а точніше "Пісню Пісень" (гл. 6), прочитаєморядки:
"Я зійшла в горіховий сад, подивитися на зелень долини, подивитися,чи зацвів виноград ... ".
"Пісня над піснями", написана царем Соломоном, - це книга, що уособлюєлюбов. А любов - завжди творчою, творчий початок. Отже,тут образ виноградної лози є символом розквіту духу, почалацвітіння любові.
Тема любові, безумовно, домінує в "Вечері", де рання Ахматоває співцем нещасну любов. Любов у неї майже завжди драматична,часто трагічна. Вірш "Читаючи Гамлета" - одне з найбільш показовиху розкритті внутрішнього світу героїні. Хід розповіді призводить дорозуміння того, що темрява "Вечори" - це нещастя в коханні, і вказуєна ряд можливих шляхів, які може вибрати героїня. Всередині неївідчувається напруженість:
Ти сказав мені: "Ну що ж, іди в монастир
Або заміж за дурня ..."
Принци тільки таке завжди говорять,
Але я запам'ятала цю мову ...
( "Читаючи Гамлета", 1, 1909, стор.24). [35]
У деяких віршах "Вечори" порівнюється страх скрутного становищагероїні з її власною смертю:
У пухнастою муфті руки холонули.
Мені стало страшно, стало якось смутно.
О, як повернути вас, швидкі тижня
Його любові, повітряної і хвилинної!
( "Високо в небі хмарка сіріло", 1911, стор.29).
Таким чином, виноград при даної асоціативної трактуванні - символлюбові, яка може розглядатися подвійно:
1) кохання - світле, всепоглинаюче початок;
2) любов - якась темна сила, яка змушує страждати.
Новим Заповітом образ виноградної лози також не був обділений.
"Я правдива виноградна Лоза, а Отець Мій - Виноградар" (Євангеліє від
Івана, 15:1) - так сказав Ісус Христос своїм учням. Під час Таємної
Вечері Ісус Христос також говорив, подаючи, подаючи чашу з вином: "... цеє Кров Моя Нового Заповіту, що за багатьох проливається на відпущення гріхів "
(Євангеліє від Матвія, 26:28).
У Новому Завіті образи виноградної лози, виноградаря, вина безпосередньо пов'язаніз божественним началом, жертовністю в ім'я великої мети, в ім'я Порятунку.
Мотив жертовності також присутній у книзі Ахматової "Вечір". Вінпов'язаний з творчістю як вищим поетичним служінням Богові. У жертвутворчості лірична героїня Ахматової приносить часом свою любов,сімейне щастя, будинок і багато чого іншого, що може бути дорогим жінці:
Муза-сестра заглянула в обличчя,
Погляд її ясний і яскравий.
І відняла золоте кільце,
Перший весняний подарунок.
Муза! ти бачиш, як щасливі всі -
Дівчата, жінки, вдови ...
Краще загину на колесі,
Тільки не ці кайдани.
( "Музі", 1911, стор 39).
Муза, відібравши у героїні "золоте кільце" - символ любовних і сімейних уз,позбавляє її щастя жінки, матері, дружини. Але лірична героїня готовапринести всі ці блага в жертву творчості, готова до прокльонів оточуючихїї за те, що вона живе не як усі, що її прагнення спрямовані набагатодалі, ніж ті, що носять у свідомості інші жінки.
Можливо, саме тому в літературі образ винограду єсимволом поетичної творчості: це і самі вірші, і Муза, і душа поета -співака. Наприклад, у Ахматової у "епічних мотиви":
... я виноград
У плетений кошик збирала,
А смаглява сиділа на траві, < p> Очі закривши і розпустивши коси,
і млосно була і втомленою
Від запаху важких синіх ягід ...
( "Епічні мотиви", 1, 1913, стор 158).
Порівняйте (у О. Мандельштама):
Тільки віршів виноградне м'ясо
Мені освіжило випадково мову ...
( "Батюшков", 1932, стор 111) [ 36].
Або:
Я буквою був, був виноградної рядком,
Я книгою був, яка вам сниться.
( "До німецької мови", 1932, стор 114) [37].
Виноград - це основна сировина для виноробства. А вино, крім того, що воносимволізує кров Ісуса Христа, є невід'ємною частиною, атрибутомсвят, що проводяться в Давній Греції на честь бога Діоніса. "Діоніс
(Бахус, Вакх), в грецькій міфології - бог плодоносних силземлі, рослинності, виноградорства, виноробства "[38]. Діоніс як божествоземлеробського кола пов'язаний зі стихійними силами землі, з хаосом. Культ
Діоніса в VII столітті до н. е.. був символом бунту проти аристократичного
Олімпу, вибуху оргаістіческіх сил, що дрімали в глибині людськогоістоти, пригнічених світлим і легким аристократичним світом олімпійськоїміфології і тепер повсталих знизу. "У цьому висхідному демократизм і вцьому (приватному, звичайно) звільнення особистості ... і полягає розгадка культу
Діоніса. ... Людина уявляв собі, що він ... растерзивает ... свого найвищогобога, що він ... поглинає його тіло та його кров і через те долучається до всієїобщекосміческой і общебожественной життя "[39].
Таким чином, Діоніс - бог, що символізує хаос, темряву. Але без цьогонизинного, "неокультуренного" почала неможливі порядок, гармонія.
У першій книзі Ахматової образ хаосу, який необхідноперетворити на гармонію, пов'язаний з безміром світу людської душі. Нассторінки книги вихлюпуються амбівалентні по своїй оцінці почуття,відчуття, і поет намагається гармонізувати їх за допомогою віршів:
Я написала слова,
Що довго сказати не сміла,
Тупо болить голова,
Дивно німіє тіло.
замовк віддалений ріжок,
У серці все ті ж загадки ...
( "Обман", 4, 1910, стор 35).
"Вірші книги" Вечір "представляють героїню як парадокс. Вона охопленапрагненням до близькості, з одного боку, і до тихої відособленість, зінший. Героїня загнана між двома її несумісними "я" і падає жертвоютривоги, страху і відчаю "[40]:
Тим кленів шепіт осінній
Попросив:" Зі мною умри!
Я обдурять моєї похмурою,
мінливою, злою долею ".
Я відповіла:" Любий, милий!
І я теж. Умру с тобой ... ".
(" Пісня останньої зустрічі ", 1911, стор 30).
Або:
І тоді, побілені від болю,
прошепотіла: "Піду з тобою!"
Ось одні ми тепер на волі, < p> І у ніг блакитний прибій.
( "Похорон", 1911, стор 32).
Біографія молодий Ахматової має багато спільного з образом, створеним ввіршах. Обидва болісно коливаються між бажанням бути близьким з іншими ібажанням залишатися незалежною і самотньою. Вони ізольовані і шукають спосібподолати цю ізоляцію, вважаючи, що близькість може бути нестерпним. Їхжиття здаються марними, і смерть вітає їх.
Чорта різноманіття, хаотичності світу ранньої Ахматової виявляється і внаявності різних художніх іпостасей автора. Героїнь в "Вечері" багато
(канатна танцюристи, водяна німфа (русалка), селянка), в їх образах,безперечно, проявляється ахматовське:
Мене покинув в новолуння
Мій друг коханий. Ну так що ж!
Жартував: "Канатна танцівниці!
Як ти до травня доживеш?"
Йому відповіла, як брата, < p> Я, не ревнуючи, не нарікаючи,
Але не замінять мені втрату
Чотири нові плаща.
( "Мене покинув в новолуння", 1911, стор . 43).
Або:
Над засохлої берізкою
М'яко плаває бджола;
Біля ставка русалку кликав,
А русалка померла. ...
Помічаю все як нове.
Волого пахнуть тополі.
Я мовчу. Мовчу готова
Знову стати тобою, земля.
( "Я прийшла сюди, дрібниця", 1911, стор 37).
Для розуміння сенсу заголовку важливо також перше і останнєвірші книги. Спочатку "Вечір" відкривався віршем
"Любов", пізніше (в 1961 році) - "Молюсь віконному променю". Вонобезпосередньо пов'язане з вечірнім богослужінням. Слова "молюся", "вечірнятиша "," порожня храмина "," свято золотий "," втіха "знаменують собоюпроцес спілкування з Богом кожної окремої людини. Для Ахматової зовсімне обов'язково йти до собору, щоб помолитись, отримати від Богаблагословення. Для неї кімната власного будинку стає храмом, вонаможе спілкуватися з Всевишнім скрізь. І це спілкування стає для початківцяпоета святом, розрадою і, одночасно, дозволом на подальшетворчість.
Останній вірш книги "Я і плакала та каялась" - монологгероїні. Це її одночасне звернення і до Бога, і до свого коханого.
Вона втомилася від любовного нерозуміння, і просить допомоги у прийнятті рішення:
Хоч би з неба пролунав грім!
Серце темне ізмаялось ...
( "Я і плакала і каялась ", 1911, стор 44).
Прослідкувавши за наявністю всіх можливих поза - і внутрітекстовихасоціацій зі словом "вечір", присутніх на сторінках цієї книги,можна зробити висновки по символіці заголовку "Вечір".
По-перше, в наявності два полярних розуміння значення символу "вечір":
1) вечір як початок життя, початок творчого шляху, перше крок до
"жертвоприношення";
2) вечір - кінець життя перед Вічністю, яка сприймається
Ахматової як Спасіння. Друге значення символу "вечір" знайшло відображення у віршах любовної тематики.
Перше ж - більш різноманітно. Воно звертає нас до міфології, античноїі біблійної, творчості самої Ахматової, змушує згадати окремівірші О. Мандельштама, її сучасника. І скрізь значення символу "вечір" --узагальнений образ початку служіння в ім'я любові, мистецтва, гармонії.
§ 2. "ЧОТКИ".
Після виходу в світ своєї першої книги Ахматова не могла знайти собімісця. Їй здавалося недоречним, що опублікували її вірші, вонанавітьсоромилася цього. Але, врешті-решт Ахматова змогла подолати ці почуттяі продовжувала писати.
Книга "Четки", що вийшла в 1914 році, була найбільш популярною і,безумовно, залишається самої знаменитої книгою Ахматової. "У 1964 році,виступаючи в Москві на вечорі, присвяченому п'ятдесятиріччю виходу "чоток",поет Арсеній Тарковський говорив: "... С" чотками "для Ахматової настала поранародного визнання. До революції жодна книга нового російського поета небула перевидана стільки разів, як "Четки". Слава розгорнула перед нею воротавідразу, в один день, в один час "[41].
У книзі" Четки "деякі образи і мотиви" Вечори "повторюються.
Навколишній світ як і раніше здається Ахматової жорстоким, несправедливим іпозбавленим будь-якого сенсу.
Чому "Четки"?
Тут простежується релігійно-філософська спрямованість творчості
Ахматової.
Четки - це намистини, нанизані на нитку або тасьму. Будучинеодмінним атрибутом релігійного культу, чіткі допомагають віруючому вестирахунок молитвам і колінопреклоніння. Четки мають різну форму: вони можутьбути і в формі бус, (тобто намистини нанизані на нитку, чиї кінець і початокз'єднані), і можуть бути просто "лінійкою".
Перед нами два можливих значення символу "чотки":
1) лінійність, (тобто послідовний розвиток подій, почуттів, поступове зростання свідомості, творчої майстерності);
2) символ кола (рух у замкненому просторі, циклічність часу).
Значення лінійності, зростання (а у Ахматової це саме ріст) силипочуттів, свідомості, що наближається у своєму обсязі до моральнихуніверсалом, знаходить своє відображення в композиції і загальному змістічотирьох частин книги "Четки".
Але все-таки ми не можемо обійти стороною тлумачення "чоток" як кола,аналізуючи символіку заголовку даної книги, тому що повинні використовувати всіможливі варіанти значень.
Спробуємо поєднати разом лінію і коло. Довжина лінії по колу безз'єднання початку і кінця дасть нам так звану спіраль. Напрямоквперед по спіралі припускає на якийсь певний відрізок поверненнятому (повтор пройденого елемента за деякий проміжок часу).
Таким чином, можливо, авторське світогляд Ахматовоїрозвивалося не по прямій лінії, а, в поєднанні з колом, - по спіралі.
Простежимо, чи так це, розглянувши чотири частини книги, а саме: визначимо,за якими принципами відбулося поділ на частини, які мотиви, образи, темиє провідними в кожній з частин, чи змінюються вони протягом книги,який у зв'язку з цим бачиться авторська позиція.
Аналіз внутрішнього змісту книги почнемо з епіграф, взятого звірші Е. Баратинського "Виправдання":
Прости ж навік! але знай, що двох винних,
Не одного, знайдуться імена
У віршах моїх, у переказах любовних.
Дані рядка вже на початку книги заявляють про що, а саме: про те, що в
"Чітка" мова піде вже не про індивідуальні переживання ліричноїгероїні, не про її страждання і молитвах ( "моя молитва", "я"), а про почуття,переживання, відповідальності двох людей ( "ти і я", "наші імена")
