Ахматова Анна Андріївна

А. А. Ахматова (справжнє прізвище - Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий Фонтан під Одесою. Через рік після народження дочки сім'я переїхала в Царське Село. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але кожне літо проводила під Севастополем. "Мої перші враження - царськосільський, - писала вона в пізнішій автобіографічній замітці, - зелене, сире пишність парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у "Царськосельський оду" ". У 1905 р. після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 рр.. вона вчилася у випускному класі Києво-Фундуклеївської гімназії, в 1908 - 1910 рр.. - На юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів.

25 квітня 1910 р. "за Дніпром у сільській церкві" вона обвінчалася з М. С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р. У 1907 р. він опублікував її вірш "На руці його багато блискучих кілець ..." в видавався ним в Парижі журналі "Сіріус". На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової зробило помітний вплив знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В. Я. Брюсова та О. О. Блока.

Свій медовий місяць Ахматова провела в Парижі, потім переїхала до Петербурга і з 1910 по 1916 р. жила в основному в Царському Селі. Вчилася на Вищих історико-літературних курсах М. П. Раєва. 14 червня 1910 відбувся дебют Ахматової на "вежі" Вяч. Іванова. За свідченням сучасників, "В" ячеслав дуже суворо прослухав її вірші, схвалив тільки одне, про решту промовчав, одне розкритикував ". Висновок" метра "було байдужо-іронічним: "Який густий романтизм ..." У 1911 р., обравши літературним псевдонімом прізвище своєї прабабусі по материнській лінії, вона почала друкуватися в петербурзьких журналах, у тому числі і в "Аполлоні". З моменту заснування "Цеху поетів" стала його секретарем і діяльним учасником. У 1912 р. вийшла перша збірка Ахматової "Вечір" з передмовою М. А. Кузміна. "Милий, радісний і прикрий світ "відкривається погляду молодого поета, але згущеність психологічних переживань настільки сильна, що викликає почуття що наближається трагедії. У фрагментарних замальовках посилено відтінюються дрібниці, "конкретні осколки нашого життя", народжують відчуття гострої емоційності. Ці сторони поетичного світосприйняття Ахматової були співвіднесені критиками з тенденціями, характерними для нової поетичної школи. У її віршах побачили не тільки відповідає духу часу заломлення ідеї Вічної жіночності, вже не пов'язаної з символічними контекстами, але й ту граничну "стоншеної". психологічного малюнка, яка стала можлива на вильоті символізму. Крізь "милі дрібниці", крізь естетичне милування радощами і сумом пробивалася творча туга за недосконалого -- риса, яку С. М. Городецький визначив як "акмеістіческій песимізм ", тим самим ще раз підкресливши приналежність Ахматової до певної школи.

Печаль, якої дихали вірші "Вечори", здавалася сумом "мудрого і вже стомленого серця "і була пронизана" смертельною отрутою іронії ", за словами Г. И. Чулкова, що давало підставу зводити поетичну родовід Ахматової до І. Ф. Анненському, якого Гумільов назвав "прапором" для "шукачів нових шляхів", маючи на увазі поетів-акмеїстів. Згодом Ахматова розповідала, яким одкровенням було для неї знаком ство з віршами поета, який відкрив їй "нову гармонію". Лінію своєї поетичної наступності Ахматова підтвердить віршем "Вчитель" (1945) і власним визнанням: "Я веду свій початок від віршів Анненського. Його творчість, на мій погляд, зазначено трагізмом, щирістю та художньої цілісністю ".

"Четки" (1914), наступна книга Ахматової, продовжувала ліричний "сюжет" "Вечори". Навколо віршів обох збірок, об'єднаних упізнаваним чином героїні, створювався автобіографічний ореол, що дозволяло бачити в них то "ліричний щоденник", то "романліріку". У порівнянні з першою збіркою "чітке" посилюється подробиця розробки образів, поглиблюється здатність не тільки страждати і співчувати душам "неживих речей", але й взяти на себе "тривогу світу". Новий збірник показував, що розвиток Ахматової як поета йде не по лінії розширення тематики, сила її - в глибинному психологізмі, в осягненні нюансів психологічних мотивувань, в чуйності до рухів душі. Це якість її поезії з роками посилювався. Майбутній шлях Ахматової вірно передбачив її близький друг М. В. Недоброво. "Її покликання - в розсіченні пластів", -- підкреслив він у статті 1915 р., яку Ахматова вважала кращою з написаного про її творчість.

Після "Чоток" до Ахматової приходить слава. Її лірика виявилася близька не тільки "закоханим гімназисткам", як іронічно помічала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, тільки входили в літературу, -- М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більш стримано, Але все ж таки схвально поставилися до Ахматової А. А. Блок і В. Я. Брюсов. У ці роки Ахматова стає улюбленою моделлю для багатьох художників і адресатом численних віршованих присвят. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії епохи акмеїзму.

У роки першої світової війни Ахматова не приєднав свій голос до голосів поетів, які розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона з болем відгукнулася на трагедії воєнного часу ( "Липень 1914", "Молитва" та ін.) Збірка "Біла зграя", що вийшов у вересні 1917 р., не мав такого галасливого успіху, як попередні книжки. Але нові інтонації скорботної урочистості, молітвенностн, сверхлічное початок руйнували звичний стереотип ахматовське поезії, що склався у читача її ранніх віршів. Ці зміни вловив О. Е. Мандельштам, зауваживши: "Голос зречення міцніє все більше і більше у віршах Ахматової, і в даний час її поезія наближається до того, щоб стати одним з символів величі Росії ".

Після Жовтневої революції Ахматова не покинула Батьківщину, залишившись в "своєму краю глухому і грішний ". У віршах цих років (збірки "Подорожник" і "Anno Domini MCMXXI", обидва - 1921 року) скорбота про долю рідної країни зливається з темою відчуженості від марноти світу, мотиви "великої земної любові" фарбуються настроями містичного очікування "нареченого", а розуміння творчості як божественної благодаті одухотворяє роздуми про поетичному слові і покликання поета і переводить їх у "вічний" план. У 1922 р. М. С. Шагінян писала, відзначаючи глибинне властивість дарування поета: "Ахматова з роками все більше вміє бути приголомшливо-народної, без будь-яких quasi, без фальші, з суворою простотою і з безцінною скупістю мови ".

З 1924 р. Ахматову перестають друкувати. У 1926 р. мало вийти двотомне збори її віршів, однак видання не відбулося, не дивлячись на тривалі та наполегливі клопоти. Тільки в 1940 р. побачив світ невеличка збірка "З шести книг ", а два наступні - у 1960-і роки (" Вірші ", 1961; "Біг часу", 1965).

Починаючи з середини 1920-х років Ахматова багато займається архітектурою старого Петербурга, вивченням життя і творчості О. С. Пушкіна, що відповідало її художнім прагненням до класичної ясності та гармонійності поетичного стилю, а також було пов'язано з осмисленням проблеми "поет і влада". У Ахматової, незважаючи на жорстокість часу, незнищенна жив дух високої класики, визначаючи та її творчу манеру, і стиль життєвої поведінки.

У трагічні 1930 - 1940-і роки Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, своє відлучення від літератури партійним постановою 1946 Самим часом їй було дано етичне право сказати разом зі "стомілльонним народом": "Ми ні єдиного удару не відхилили від себе ". Твори Ахматової цього періоду - поема "Реквієм" (1935? В СРСР опублікована в 1987 р.), вірші, написані у час Великої Вітчизняної війни, свідчили про здатність поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Б. М. Ейхенбаум найважливішою стороною поетичного світосприйняття Ахматової вважав "відчуття свого особистого життя як життя національної, народної, в якому все значно і загальнозначуще "." Звідси, -- зауважував критик, - вихід в історію, в життя народу, звідси - особливого роду мужність, пов'язане з відчуттям вибраності, місії, великого, важливого справи ... "Жорстокий, дісгармоніческій світ уривається в поезію Ахматової і диктує нові теми і нову поетику: пам'ять історії та пам'ять культури, доля покоління, розглянута в історичній ретроспективі ... Схрещуються різночасні розповідні плани, "чуже слово" йде у глибини підтексту, історія переломлюється крізь "вічні" образи світової культури, біблійні і євангельські мотиви. Багатозначна недомовленість стає одним з художніх принципів пізньої творчості Ахматової. На нім будувалася поетика підсумкового твору - "Поеми без героя" (1940 - 65), якій Ахматова прощалася з Петербургом 1910-х років і з тією епохою, яка зробила її Поетом.

Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. отримало світове визнання. У 1964 вона стала лауреатом міжнародної премії "Етна-Таорміна", в 1965 р. - володарем почесного ступеня доктора літератури Оксфордського університету.

5 березня 1966 Ахматова закінчила свої дні на землі. 10 березня після відспівування в Нікольському Морському соборі прах її був похований на кладовищі в селищі Комарові під Ленінградом.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.kostyor.ru/