міністерство освіти російської федерації

Столичний інститут перекладачів

факультет англійської мови

реферат

за курсом: < p> «ІСТОРІЯ ЛІТЕРАТУРИ КРАЇН Вивчає мови»

ТЕМА: «ХУДОЖНЯ Своєрідність п'єси Бернарда Шоу»

Виконала:

Москва

2001
ЗМІСТ

1. ВСТУП ................................................. 3

2. Початок творчого шляху ................. 3

3. П'єса Неприємний І ПРИЄМНІ ..... 4

4. П'єса для пуритан .............................. 7

5. П'єса ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ ........................ 10

6. П'єса 20-Х РОКІВ .................................. 12

7. ОСТАННІ РОКИ ТВОРЧОСТІ .......... 13

8.

ВИСНОВОК ................... ........................................

.14

9. Використана література ...................... 14

1. ВСТУП

Творчість Бернара Шоу - видатного англійського драматурга, одного ззасновників реалістичної драми ХХ ст., талановитого сатирика, гумориста,дотепний парадоксаліста - користується заслуженою популярністю і досих пір викликає загальний інтерес. Бернар Шоу вивів англійську драму кінця
XIX ст. з глухого кута, створеного «комерційними театрами» та розважальнимиабо сентиментальними п'єсами, він відкрив перед нею широкий шлях соціальної тапроблемної драматургії. Ще до початку першої світової війни англійськабуржуазна інтелігенція перестала ідеалізувати свій світ і його духовніцінності і втратила той оптимізм, з яким вона колись виступала в XIXстолітті. Вже перші десятиліття ХХ століття ознаменований появою в Англії рядудраматургів, які прагнули говорити правду про соціальному житті країни, пробезправ'я робочого класу, про нерівність жінок, про ненормальних сімейнихвідносинах. Всі вони, так чи інакше пов'язані з Бернаром Шоу, надихнули йогоприкладом.

2. Початок творчого шляху

Бернард Шоу народився в Ірландії в 1856 році. Величезну, розгалужену родину
Шоу в Дубліні всі знали. Серед них було багато священиків і торговців, буводин баронет. Батько письменника Джордж Карр Шоу невміло займався хлібноїторгівлею і сильно пив. Мати Шоу, Люсінда Елізабет Герлі, вийшовши заміж,придбала, за словами сина, трьох дітей, бідність і п'яницю-чоловіка.
Вихованням дітей місіс Шоу зовсім не займалася. Діти харчувалися накухні спить чаєм і недожаренним картоплею. У цих умовах дитинство Шоу немогло бути щасливим. У 1869 році батьки Шоу помістили хлопчика в
Дублінський центральну зразкову чоловічу школу, в якій навчалися дітидрібної буржуазії - ремісників і крамарів. Після цього Шоу змінив за
4 роки 4 школи, що залишили в нього самі важкі враження. У своїхспогадах він так розповідає про шкільні роки: «У школі я не вивчивнічого і забув багато ... ». У 1871 році п'ятнадцятирічний Шоу покинув школу іпочав працювати клерком. Бідність не дозволила йому отримати подальшеосвіта. П'ять років пропрацював Шоу клерком у земельній конторі. Вінненавидів свою службу - він любив тільки мистецтво і мріяв присвятити йомусвоє життя, хоча ще й не знав напевно, чи буде це живопис, літературачи музика. Цей період свого життя Шоу згадував з огидою. Вінпочував себе дуже самотнім, кричущі соціальні контрасти великогоміста кидалися в очі і змушували його страждати. У 1876 році Шоу покинув
Дублін. Він виїхав до Лондона, щоб попрощатися із умираючою від сухот сестрою
Агнес, але більше вже не повернувся на батьківщину. Молодий емігрант, який ставзнаменитим англійським письменником, не бачив потім своєї батьківщини 30 років. УНаприкінці 70-х років Шоу остаточно обрав нелегку дорогу письменника. Вінзаробляв гроші в телефонній компанії, погано харчувався і змушений бувприймати матеріальну допомогу від своєї матері; в цей час він писав романза романом і безуспішно посилав їх у видавництва. Шоу працював над своїмироманами наполегливо і планомірно, а потім пропонував свої твори всіміснуючим англійською видавництвам. Він згодом згадував, що йомувідмовили 60 видавництв. Роман «нетовариський соціаліст» був надрукований вневеликому журналі «Ту-дей» у 1884 році. Потім було декілька іншихпублікацій. Однак публікація романів, якої він так довго добивався, непринесла Шоу жодної матеріальної допомоги. Романи не принесли Шоу гучногослави - вони пройшли майже непоміченими, хоча, без сумніву, і мали поручдостоїнств.
У 80-і роки перед Шоу остаточно відкрилася дорога публіциста. У 1885 роцівін став літературним рецензентом «Пел Мелл газет», а наприкінці 80-х років
- Музичним критиком в газеті «Стар». Блискучі, оригінальні за думки іпарадоксальні за формою статті привертали загальну увагу.

3. П'єса Неприємний І ПРИЄМНІ

У 1885 році Шоу робить начерки своєї першої п'єси «Будинки вдівця»,яка побачила світло рампи лише в 1892 році. П'єса була задумана підвпливом Вагнера і повинна була повторювати в сучасних умовах сюжет
«Золотого Рейну». Але в процесі роботи задум був залишений. Життя владновторглася в надуману схему, зламала штучний сюжет, заміниламодернізованих вагнерівських героїв живими людьми - буржуазними ділкамиі їх пріжівальщікамі. Так на зміну ретельно задуманим і ретельнонаписаним, але незрілим юнацьким романів прийшла, нарешті, ця першадрама, відзначена печаткою творчої зрілості. Недарма її перша постановкана сцені «Незалежного театру» в грудні 1892 року пройшла в бурхливій,напруженій обстановці, завжди знаменує народження прогресивної драми. «У
«Будинках вдівця» я показав, що респектабельність буржуазії і витонченістьмолодших синів знаті харчується убогістю нетрів, як муха харчується гниллю », --Шоу пише в передмові.

Молодий вчений, аристократ Тренч, закохується в примхливу, гордовито
Бланш, дочка власника нетрів багатія Сарторіуса. Він з огидоюпереконується, що стан його майбутнього тестя складено з жалюгідних грошейбідняків, що населяють непридатні для житла нетрі. Але «Будинки вдівця» --п'єса без позитивного героя. Тренч, який за первісним задумомповинен був стати антагоністом Саторіуса, не стає їм. Він спочаткуживить деяку ілюзію самостійності і навіть наївно пропонує Бланшіснування на його власні «чесні» доходи. Але незабаром він переконується,що це «чесні» доходи мають той же самий джерело: нетрі Саторіусапобудовані на землі тітки тренча, і його земельна рента витягується з тихже самих будинків, мешканців нетрів. «Схоже, що ми всі тут - одинзграя! »- вигукує Тренч. Він швидко капітулює, одружується на Бланш іукладає з Саторіусом вигідну угоду.

Можливо, найбільш цікавий і оригінальний образ п'єси - Бланш
Саторіус; недарма громи та блискавки реакційної критики обрушилися на Шоусаме через неї. Це повна протилежність традиційної лагідної ініжною героїні. Бланш - натура егоїстична, здатна приходити в дикулють, схильна одночасно і до примітивної пристрасті, і до холодноїобачності, але врешті-решт готова пожертвувати будь-який пристрастю радигрошей і комфорту. Чуттєвість і грубість, характерні для Бланш, викликалижах сучасників. Про Шоу народилася легенда як про жінконенависник.

Перша спроба створення позитивного героя була зроблена Шоу в
«Професії пані Воррен» (1894) в образі Віві Уорен. У цій п'єсі відчуваєтьсязросле майстерність, конфлікт в ній набуває глибокий, трагічнийхарактер.

Молода дівчина Віві, тільки що закінчила коледж, робить страшневідкриття: вона дізнається, що її мати - власниця публічних будинків. Ударза ударом обрушується на Віві. Вона переконується, що мати ні за що некине свого ганебного заняття, хоча вже зібрала величезні статки;дізнається, що старий компаньйон матері, капіталіст та баронет Крофтс, нахабнопретендує на шлюб з Віві; що син пастора Френк, якого вона любить,є, можливо, її братом. І, що найстрашніше, перед Вівівідкривається світ мерзенних буржуазних відносин, в якому найбільш брудніпрофесії користуються особливим успіхом. Віві знаходить у собі сили відкинутибрудні гроші матері і зайнятися самостійним чесною працею. У п'єсіпозначилося огиду Шоу до мелодраматичним ефектів і трагічнимрозв'язок. Кінцівка п'єси здається навіть доволі буденною: молода дівчина,порвала з матір'ю і своїм середовищем, що самотньо сидить у конторі над розрахунковимикнигами.

«Професія пані Уоррен» піддалася гонінням буржуазної критики, преси тацензури. В Англії довго забороняли її постановку. Обурення буржуазії
«Непристойною, аморальної п'єсою» пояснювалося зовсім не їїаморальністю, а її соціальної гостротою. Шоу зумів показати, щоосновою всіляких каліцтв і злочинів у буржуазному світі єкапіталістична економіка. Саме вона робить найбільш вигідними саміогидні професії.

«Будинки вдівця», «Професію пані Уоррен» і третій п'єсу «Тяганина» (1893)
Шоу об'єднав у цикл, який він назвав «Неприємними п'єсами». Це булироки, коли Шоу шукав відгуку на охоплювали його ненависть до капіталізмуусюди - у «Капіталі» Маркса, у п'єсах Ібсена, в операх Вагнера, у віршах
Блейка і Шеллі. Не дивно, що «Неприємні п'єси», написані в такомунастрої і з такими думками, відрізняються нещадним реалізмом і назавждизалишаться однією з вершин англійської драматургії.

Наступний цикл Шоу - «Приємні п'єси». До нього увійшли «Війна і людина»
(1894), «Кандіда» (1895), «Обранець долі» (1895) і «Ніколи ви не можетесказати »(1895). Назва «Приємні п'єси» виконано прихованою іронією, такяк і в цьому циклі ми зустрічаємося з досить різкою критикою буржуазноїморалі, буржуазних ідеалів. У п'єсах цього циклу вперше виразнопроступає антимілітаристська тенденція Шоу, прагнення викрити уявнугероїку загарбницьких воєн.

П'єсі «Війна і людина» Шоу був зобов'язаний своїм сценічним успіхом ізагальним визнанням. Вона була поставлена в 1894 році на сцені
«Незалежного театру». Успіх був сенсаційний. Серед глядачів був присутнійамериканський актор і режисер Менсфілд; повернувшись до Америки, він негайнопоставив п'єсу Шоу в Нью-Йорку, де вона так само пройшла з величезним успіхом. У
Англії загальний ентузіазм, викликаний п'єсою, скоро охолов: буржуазія зрозуміла,нарешті, антивоєнну спрямованість п'єси, і в страху відступила. Але п'єса
«Війна і людина» йшла вже на багатьох європейських сценах. В Австрії Оскар
Штраус перетворив її в оперету «Галантний солдат», яка потім з'явиласяна англійській сцені під назвою «Шоколадний солдатик».

У цій п'єсі Шоу замислив протиставити «ідеаліста» і «реаліста»,показати торжество ділової людини над романтиком. Справжній героєм мріймрійливої героїні (а заодно і багатої спадкоємиці) Райн Петковавиявляється не палкий офіцер Саранов з його гучним геройством, а спокійний,насмішкуватий Блюнчлі, швейцарський солдат на сербській службі. Свою п'єсу Шоупочинає вдалою, захоплюючій сценою, вперше виявляючи у себе властивейому відчуття експозиції, - переслідуваний болгарськими солдатами сербськаофіцер ховається в кімнаті болгарки Райн. Сцени, коли Райна відчуваєжалість до незнайомого і рятує його від переслідувачів, написані з великоюдраматичною силою. Шоу змушує читача полюбити свого героя двомаприйомами: кликав до людяності, показавши страждання живої людини ібезглуздість війни, але так само і романізіруя свого героя і його долю.
Величезна гідність п'єси - її блискуче технічна майстерність, велика кількістькомедійних ситуацій і несподіваних поворотів дії. Важливою стороною п'єсистала її антивоєнна спрямованість. У цей період в англійській літературіособливо активізувалися агресивно-імперіалістичні тенденції.
Пропагандисти британського імперіалізму прагнули створити реакційно -романтичний культ загарбницької війни. Проти цієї пропаганди івиступає Шоу. Сцени війни, скупо намічені в п'єсі, дані так, що передчитачем або глядачем постають картини нелюдської жорстокості ізмушують відчути огиду до війни.

«Кандіда» (1895) - більш складна і суперечлива п'єса. Створюючи її Шоунайменше дбав про технічні прийоми або сценічному успіху. Багатьомвона здалася не сценічно, багатьох поставила в тупик, приводила вздивування. І разом з тим це, мабуть, сама задушевна п'єса Шоу. Уп'єсі викрито лицемірство внутрішнього устрою буржуазної англійської родини.
Двом чоловікам - ідеалістам протиставлена жінка реалістка,носій материнського початку, Кандида. Її материнська сутністьпроявляється у ставленні до навколишнього світу, до всіх людей. Її любов дочоловікові, пастору Морелл, давно вже набула материнський відтінок. Для неї цезразковий християнин і прекрасний оратор ні в якій мірі не єавторитетом. І так само по материнському відноситься Кандіда і до юному поету
Марчбенксу. Вона готова слухати годинами його вірші про ангелів і Мадонна,які цікавлять її не більше, ніж проповіді чоловіка, вона прагне оточититеплом і затишком бездомного блукача. Її жалість до нього далека від любовногопотягу. До місії і проповідей чоловіка Кандіда відноситься граничноіронічно. Зневага до буржуазної аудиторії високоповажного Мореллапереростає в неї в презирство до безсиллю християнства. Пастор Мореллвиступає, впиваючись власним красномовством і не домагаючись ніякихпрактичних результатів. Важко уявити собі більш слабкого інікчемного людини, уявляє себе пророком і другом бідняків. Шоуявно віддає симпатії «ідеалістові» іншого роду, поетові Марчбенксу. Вінпротиставляє цього юнака, бродягу і мрійника пастору Морелл.
Бунтівна горда юність протиставлена міщанського благополуччя іпрописаний моралі. Недарма саме Марчбенкс зумів розгледіти з першогопогляду фальш сімейного побуту Морелл. Він сподівається, що Кандіда піде зним від чоловіка. У цьому позначається романтична наївність Марчбенкса. Кандидадавно розуміє справжню суть свого чоловіка, але вона - дружина і мати, атому свідомо зберігає сімейні ілюзії.

4. П'єса для пуритан

У 1897 році була написана п'єса «Учень диявола», в 1898 році - «Цезар і

Клеопатра», в 1899 році - «Звернення капітана Брассбаунда». У 1900 році всі три п'єси вийшли окремою збіркою, що має назву «П'єси для пуритан». У передмові Шоу пояснює смисл загального заголовка й нападає на сучасну йому драматургію, насичену еротикою.

Обурення Шоу і його критика спрямовані проти декадентської драматургії, яка прикривалася проблемного та психологізмом, а насправді зосереджували увагу публіки на питаннях статі . Шоу підкреслює, що він не ханжа і не боїться зображення почуттів. Але він проти зведення усіх дій героїв до одних любовних спонукань і мотивів. Шоу звертається до героїчних пуританським традиціям часів Кромвеля, Мільтона і Беньяна.

Себе він зараховує до пуританам, готовим боротися за святість мистецтва

(під пуританами він має тут на увазі людей передових, моральних і ідейних). «Я пуританин в погляді на мистецтво» - пише Шоу. Його боротьба з еротичним характером літератури була не випадкова. Дикі перекручення і вбивства в буржуазному побуті, зведення всіх життєвих питань до проблем

«любові і смерті» в декадентської живопису та літератури, розгнуздана еротика, просочена мистецтво, - все це було ознакою розкладу та розпаду, супутніх росту імперіалізму . І передові письменники вважали своїм обов'язком боротися з цією каламутній хвилею.

У збірці «П'єси для пуритан» шоу пропонує увазі читачів драми, герої яких не керуються сексуальними мотивами. Шляхетна самовідданість Річарда даДж і природна доброта леді Сесілі стають джерелом їх великодушності і безстрашності. Політичні міркування домінують і у Цезаря, і у зовсім ще юної Клеопатри над іншими мотивами і почуттями. Таким чином, розкриття всієї багатогранності людських почуттів - одна із сильних сторін «П'єс для пуритан». Кликав до героїчного пуританства часів Мільтона і Беньяна,

Шоу в той же час затаврував у своїх п'єсах пуританство торгашесько, міщанське, що вбиває всяку радість життя.

Драма «Учень диявола» - одна з кращих і найбільш сценічних драм Шоу.

У ній співчутливо зображена боротьба північноамериканських колоній за незалежність. Ця п'єса насичена прямим, різким дією, бурхливими переходами від спокою до жаху і нещастя, трагічним пафосом.

У похмурому будинку американської пуританкою місіс даДж виріс гордий бунтар, повний любові до людей і ненависть до гнобителів, - Річард даДж . Це один з парадоксів живої дійсності, які завжди так приваблювали Шоу.

В особі місіс даДж і її старшого сина протиставлені за?? Хлое, торгашесько, святенницькі пуританство і «пуританство» героїчне, революційне. У п'єсі дещо парадоксально висвітлена і тема покликання

- справжнє покликання виявляється у вирішальні моменти життя. Основний внесок і «повчання» п'єси (у всіх «П'єса для пуритан» є своєрідне «повчання») ми зустрічаємо в кінці, в словах іншого героя, пастора Андерсона: «Тільки в грізний час випробування людина пізнає своє істинне призначення ...». І хоча Шоу говорить про раптове розкритті

«покликання», він з перших же сцен відзначає в ремарка і діалогах риси обох героїв, що дозволяють передбачити їх покликання. Річард даДж - аскет і фанатик. Він живе один, оточений ореолом таємниці й жаху в очах пуритан. Він ретельно приховує своє головне почуття - болісну жалість до дітей, які сумували жінкам, які страждають на людей, але ця жалість часто проривається в його діях і словах. Це людина, народжена для самотності і самопожертви. Пастор Андерсон любить затишок і мирне веселощі, він одружився з любові на гарненьку жінку та викликав цим благочестиве обурення своїх парафіян. Він таємно купив порох і пістолети, коли до нього дійшли чутки про повстання. Мова його залишається за всіх обставин спокійною і вагомою, а за хвилину хвилювання в ній проривається чисто солдатська різкість: він посилає до біса свій сан і дуже іронічно реагує на намір своєї дружини молитися. Саме помірний і обережний пастор, ще вчора говорив прописні істини і мирно пили чай зі своєю дружиною Джудіт, а не палкий даДж, стає організатором повстання. Він виявляється тим позитивним героєм - «реалістом», якого пропонує своїм читачам Шоу.

Частину свого передмови до «П'єса для пуритан», присвячену «Цезар і Клеопатра», шоу назвав: «Краще, ніж Шекспір?» . У ньому він нападає на трагедію Шекспіра «Антоній і Клеопатра». Роздратування Шоу направлено в цій статті не стільки проти Шекспіра, скільки проти декадентської літератури і мистецтва, насичених еротикою і песимізмом. Конкретна полеміка з трагедією «Антоній і Клеопатра» майже відсутня в п'єсі Шоу.

Значний і глибше полеміка з іншого трагедією Шекспіра «Юлій Цезар».

Саме Цезар, а не Клеопатра є новою спробою створення позитивного героя - «реаліста». У своїй драмі устами бога Ра Шоу прямо засуджує криваву політику імперіалізму, політику загарбницьких воєн.

Виступаючи перед аудиторією англійської бог Ра нагадує англійцям, що 20 століть тому в Єгипті стояла римська армія, як нині там стоїть британська армія. Ра загрожує загарбникам загибеллю і розплатою. Вся п'єса спрямована проти війн і насильства. Цезар сприймає війну як огидну неминучість, він обурений віроломним вбивством Потін і каже

Клеопатрі: «Ти розв'язала вбивство! І вбивство буде породжувати вбивство ... поки боги не втомляться від крові і не створять породу людей, які, нарешті, навчаться розуміти! ». У п'єсі Шоу Цезар відноситься до Клеопатрі майже батьківськи. Його любов до неї носить характер платонічного захоплення, поки не переходить у зневагу, викликаний її підступністю.

Цезар і Клеопатра протиставлені в п'єсі як носії різних методів управління. Цезар - гуманіст і обережний політик. Клеопатра деспотична, повна віроломства, мстива і недальновидна.

У драмі «Звернення капітана Брассбаунда» Шоу намагається довести, що з кривавим і брудним світом імперіалізму можна успішно боротися не вдаючись до активного опору, тільки силою доброго прикладу і глибокої людяності. Для головної героїні - леді Сесілі, як і для Кандіди, характерно материнське ставлення до оточуючих, тільки в екзотичних умовах Африки з ним з'єднується повне безстрашність. Леді Сесілі байдужа до небезпеки і не вірить у неї. Вона починає добродушно розмовляти з піратами, розбійниками, арабськими фанатиками - і моментально встановлює з ними якнайкращі стосунки. У той же час леді Сесілі -

«реалістка", за термінологією Шоу. Ця наївна «свята» жінка чудово розбирається у всіх егоїстичних мотиви і економічних розрахунках людей. Спроба Шоу вирішити протиріччя сучасності, створивши образ благородної і сміливою Чудна, підкорює всіх своєю добротою, носить утопічний характер. У реальних умовах колоніальної боротьби і імперіалістичного варварства її спроби «всіх примирити, все згладити» були б приречені на провал. Цією «африканської утопією» був завершений цикл

«П'єс для пуритан», пронизаних огидою до насильства та війни.

5. П'єса ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ

У 1903 році Шоу створив комедію «Людина і надлюдина». Героїнею він зробив буржуазну панночку, зайняту ловом нареченого, і показав її дії як служіння життєву силу, інстинкту продовження роду. Так «жіночна жінка» типу Бланш або Клеопатри перетворилася тепер на своєрідне знаряддя прогресу. Головним героєм п'єси, що потрапляють у мережі енергійної спокусниці, стає молодий соціаліст Джон Теннер. У його історії

Шоу хотів дати новий, парадоксальний варіант історії Дон Жуана. Шоу вирішив забрати Дон Жуана в обивателів і пошляків, перетворити його з служителя любові на борця за справедливість, а заодно з спокусника в жертву. Шоу не змінив у цій п'єсі своєму чудовому дотепності. Він створив цілий феєрверк парадоксів. Кожен з них - маленьке відкриття: «Остерігайтеся тих, чий бог на небі!», «Життя рівняє людей. Смерть висуває кращих .»;

«Якщо ставитися до прислузі як до людини, то не варто її тримати .»;

« Сімейне вогнище - в'язниця для дівчини і робочий будинок для жінки. ».

П'єса« Пігмаліон »була написана в 1912-1913 роках. У цій п'єсі Шоу використав міф про Пігмаліона, перенісши його в обстановку сучасного

Лондона. Парадоксаліста не міг залишити міф недоторканним. Якщо ожила

Галатея була втіленою покорою і любов'ю, то Галатея Шоу піднімає бунт проти свого творця: якщо Пігмаліон і Галатея античності вступили в шлюб, то герої Шоу ні в якому разі не повинні вступати в шлюб.

Безпосередня завдання Шоу, як він усіляко намагався підкреслити в передмові, - пропаганда лінгвістики, і в першу чергу фонетики. Але це тільки одна зі сторін цікавою, багатогранною п'єси. Це в той же час п'єса великого соціального, демократичного звучання - п'єса про природний рівність людей та їх класову нерівність, про талановитості людей з народу. Це і психологічна драма про кохання, що з ряду причин майже перетворюється на ненависть. І нарешті, це п'єса гуманістична, що показує, як дбайливо і обережно потрібно підходити до живої людини, як страшний і неприпустимий холодний експеримент над людиною. Чарівність і непересічність Елізи Дуліттл ми відчуваємо вже в першій дії, коли вона ще говорить на безглуздому вуличному жаргоні.

Тільки вимова відрізняє вуличну квіткарки від герцогині, але Еліза не збирається ставати герцогинею. Це Хігінс у своєму науковому ентузіазмі кричить, що за півроку перетворить Елізу в герцогиню. Експеримент не проходить безкарно: Галатея повстає проти свого творця з усією силою ображеної і обуреної душі. Шоу зумів у своїй п'єсі висвітлити питання про соціальну нерівність людей. Освічена Еліза залишається Хоча існують, якою вона була, коли торгувала квітами. Додалося тільки трагічне усвідомлення своєї убогості і безмежної нерівності між людьми.

З 1913 по 1917 роки Шоу працював над великою і серйозною п'єсою, яку навіть не сподівався побачити на сцені, тому що наступив, здавалося, кінець «високої драми »і театри перетворилися на свого роду кабаре для солдатів. «Будинок, де розбиваються серця» - сама сумна з п'єс Шоу: в ній відбилися всі його роздуми і розчарування тих важких років. Це гірке, трагічне визнання кризи англійської буржуазної цивілізації, найгостріша насмішка над брехнею і нелюдськістю капіталістичних відносин. Одне із самих значних творів Шоу, ця п'єса не втрачає свого значення і при зіставленні з тим кращим, що було створено ним в наступні роки, і знаменує початок нового етапу в творчому розвитку драматурга.

Дія драми відбувається під час першої світової війни. Події розвиваються в будинку, що належить колишньому шкіперу Шотоверу яка побудована на зразок старовинного корабля. В основі сюжету - історія не відбулася одруження ділка Менген на Еллі, дочки винахідника-невдахи,

«природженого борця за свободу». Дім Шотовера не справжній корабель, і все в цьому будинку обертається несправжнім: несправжнім виявляється і любов. Капіталісти прикидаються божевільними, шляхетні й самовіддані люди приховують своє благородство, зломщики виявляються несправжніми злодіями, романтики - дуже практичними і приземленими людьми. Серця в несправжню будинку теж розбиваються не по неварта.

Читающий п'єсу не дивується, коли один із її героїв заявляє: «Англія це чи дім божевільних?», У п'єсі парадоксально все з початку і до кінця.

парадоксальну думку, які висловлюють її персонажі в діалогах. П'єса пронизана символікою, яка допомагає глибше зрозуміти сенс, вкладений автором в образи. Нова манера Шоу, основи якої були закладені у «Домі, де розбиваються серця», не послабила його реалістичних узагальнень.

Навпаки, письменник явно шукав все більш ефективних шляхів вираження своїх думок, які ставали на цьому новому етапі не менше, а, можливо, більш складними і суперечливими, ніж у довоєнний період його літературної діяльності.

6. П'єса 20-Х РОКІВ

На початку 20-х років Шоу пережив затяжну смугу різноманітних шукань, які відчутні в його пенталогіі «Повернутися до Мафусаїлів» (1921). Пенталогія виявляє помилкове напрямок філософських пошуків автора, що декларував ідеалістичну теорію «творчої еволюції». Шоу критикує сучасне суспільство, образи його в цій частині пенталогіі дотепні і реалістичні, але вихід з тієї кризи, який їм відзначений у п'єсі 1919 року, він шукав на шляхах ідеалізму. Розгорнувши широку панораму історії людства від Адама до ХХ століття і далі - до людей майбутнього,

Шоу оголосив, що порятунок людства - в продовженні довголіття людей, яке буде можливо завдяки зусиллю людської волі.

П'єса «Свята Анна» (1923) з великою художньою силою розвиває актуальну для 20-х років тему народної визвольної боротьби, вперше піднятий Шоу в «Учні диявола». «Свята Анна» з повною підставою названа Шоу п'єсою-хронікою. Її сюжет побудований на історичних фактах одного з етапів Столітньої війни (1337-1453) між Англією та Францією. У центрі уваги драматурга - образ селянської дівчини, яка очолила патріотичний рух французького народу проти англійських загарбників. Трагічна доля Жанни, що увійшла в історію з ім'ям Жанни д'Арк, показана Шоу на широкому історичному тлі. У п'єсі яскраво виражені демократизм Шоу і його розуміння ролі народу як творця матеріальних цінностей. Блискуче розкрито в п'єсі і конкретно-історичні причини неминучої загибелі Жанни. Шоу виступає в «Святої Анни» в усій красі свого сатиричного майстерності. У своїй манері, побудованої на протиставленні парадоксів, Шоу однаково висміює і «героїв» загарбницьких воєн (англійців) і лжепатріотів (французьких придворних).

У «політичних ексцентріадах» (або «екстраваганцах») - п'єсах, в яких реалізм Шоу прийняв нові форми, - різкіше виступили гротескно-парадоксальне початок і умовність образів. Звернення Шоу до цієї форми було викликано більш суперечливим ставленням його до все більш ускладнюються явищ сучасного життя. Об'єктивно нова форма була обумовлена двома обставинами: сатира Шоу зверталася відтепер проти політичної системи і державного ладу Англії, з іншого боку

Шоу заглиблювався в іронічне обігравання власних тез. Звідси й назва, що Шоу придумав для нового жанру сатиричній комедії: воно визначає і чітко політичну спрямованість комедії, і своєрідність художніх засобів відображення.

7. ОСТАННІ РОКИ ТВОРЧОСТІ

У розпал загальної кризи як в Англії, так і у всіх капіталістичних країнах, в червні 1931 року Шоу закінчив нову політичну п'єсу «Гірко, але правда». Ця п'єса пронизана в підтексті великою гіркотою і малює глухий кут, у який зайшла англійська інтелігенція. Сенс цього «політичного гротеску», як називав п'єсу автор, в тому, що у всіх її дійових осіб відкриваються очі на безглуздість їхнього існування. Це «загиблі душі» в ще більшому ступені, ніж герої «Будинки, де розбиваються серця». Усі вони розуміють, що їхнє життя порожня і що вони «опускаються в безодню», всі хочуть кудись тікати з безглуздого світу, в якому живуть. Хоча п'єса витримана у дусі фарсу, в її фіналі звучить безвихідь. Показав, наскільки поганий старий і божевільний світ, Шоу виявляє й інше: наскільки оманні всі рецепти порятунку і оновлення цього світу. Врятувати мешканців того божевільні, який Шоу показав у п'єсі, можуть, за його словами, тільки практичні справи. Але сам автор п'єси не знав, які саме справи повинні здійснювати його заплуталися і збанкрутілі інтелігенти. Але якщо п'єса не давала жодної позитивної програми, то насмішка в ній звучала вбивчо. Спустошеність зображених у п'єсі людей трактується драматургом як результат війни - самого страшного і жахливого лиха.

В обстановці передвоєнних років Шоу продовжував піднімати гострі актуальні питання. П'єса «На мілині» була новим гострим памфлетом на буржуазну демократію. У комедії «простачок з нежданих островів» Шоу у звичайній для нього в ці роки парадоксальною формі показав прийдешню кризу Британської імперії, крах її колоніальної могутності. Всі твори 30-х років вражають колишнім дотепністю і багатством сатиричної вигадки. Але протиріччя в свідомості автора аж ніяк не знято: у багатьох випадках вони відчуваються гостріше, ніж у ранніх речах, оскільки проблематика творів кінця 30-х років набагато відповідальніше і складніше тієї, якою Шоу стосувався на початку свого творчого шляху. У 20-х і 30-х роках Шоу все частіше і частіше звертався до публіцистики. У цьому сенсі слід говорити як про його статтях, так і про його передмовах до власних п'єс. В останні десятиліття його діяльності передмови ставали все більші. У публіцистиці 20 - 30-х (почасти 40-х) років Шоу різко і в'їдливо критикує англійська громадський порядок, розбійницький характер імперіалістичних воєн, свавілля колоніалізму. Коли почалася друга світова війна, Шоу, незважаючи на свій вік, продовжував виступати як публіцист і засуджував гітлеризм.

8. ВИСНОВОК

Цілком очевидно, що оцінювати творчість Шоу як на ранньому етапі його розвитку, так і після «Будинки, де розбиваються серця» можна і слід лише з урахуванням художньої ємності його творчості, викривального напруження його сатири, дієвості складного , але не завжди реалістичного методу драматурга. За життя, а тим більше після смерті Шоу в 1950 році його намагалися представити як жартівника і жартівника, який сам не приймав всерйоз свої каламбури, парадокси і «ексцентріади». Але не слід забувати, що драма Шоу була і завжди залишалася драмою-дискусією, драмою ідей. Вона розгорталася не в розкритті характерів або навколо розважальної фабули, а як доказ того або іншого становища.

інсценуючи життєві явища і факти, Шоу незмінно ставив суспільні проблеми, причому завжди найбільш гострі й актуальні. < p> 9. Використана література

Івашева В.В. «Англійська література ХХ століття» - видавництво «Просвещение»,

Москва, 1967 р.

Громадянська З.Т. «Бернард Шоу» - видавництво «Просвещение», Москва, 1979 р.