ПГЛУ
Тема: «Еволюція любовної лірики XVIII століття»
Курсова робота з історії російської літератури XVIII століття.
Студентки 4 курсу, 401 гр. ,
Філологічного факультету
Лазарович Наталії Олександрівни.
Науковий керівник-доцент Коркін А.Л.
П'ятигорськ-1999
Зміст.
I. Любовна лірика - як одна з найцікавіших тем в літературі протягом століть.
Любовна лірика поетів-класицистів.
2 В. К. Тредіаковський.
1) М. В. Ломоносов.
2) А. П. Сумороков.
3) Г.Р. Державін.
II. Розвиток теми любові у творчості поетів-сентіменталістов.
1) М. М. Муравйов.
2) М. М. Карамзін.
3) І. І. Дмитрієв.
4) Ю.А.Неледінскій-Мелецький.
Любовна лірика як різновид письмової літератури з'явилася в Росії в 18 столітті. Звичайно ж, у російському фольклорі існувала любовна пісня. Але давньоруська література не включала земну, чуттєву любов до кола своїх тем. І в давньоруської літератури не виявляється потужної традиції, пов'язаної з культом земної, чуттєвої любові.
Західноєвропейська любовна культура сягає своїм корінням ще вантичність. Одним з перших філософів, що розвивали цю тему, бувдавньогрецький філософ Платон. У своїх діалогах, таких, як «Федр», «Бенкет»,
Платон розробляє свою теорію кохання. Любов, за Платоном, має дваначала, які знаходяться в людині одночасно. Перше з них, потягдо задоволень, - це явище аморальне, а друга. Прагнення допіднесеного, - це та сама піднесена любов, якою Платон найбільшезахоплюється. Кохання у творах Платона - це явище ідеальне,що робить люблячого людини геніальним, тому що без кінця він відкриваєв улюбленому людині те, що приховано від інших, Хто не любить.
Отже, наслідуючи Платону, можна зробити висновок, що почуття любові - цепочуття ідеальне, яким людина наділяється понад, за допомогою бога Ерота.
Бог любові в діалогах Платона постає вічним прагненням до краси, блага,а любов - це завжди любов до блага і безсмертя, прояв безсмертя всмертному істоту. Античність залишила нам велику кількість творівпро кохання.
Найяскравіше любов відображена в античній любовної лірики. Одним з найбільшпривабливих і неповторних поетів була давньогрецька поетеса Сапфо,рядки її віршів через тисячі років вражають своєю щирістю:
Кіннота - одним, а іншим - піхота,
струнких кораблів валки - третій ...
А по мені - на чорній землі всіх краше
Тільки кохана.
Не можна не згадати й відомого поета Стародавнього Риму Катулла, про ньогозазвичай говорять як про співака любові, а Катулл та лесбі стали такою жлегендою світової літератури, як Петрарка і Лаура, Данте і Беатріче.
Будемо, лесбі, жити, люблячи один одного.
В епоху Середньовіччя філософія любові набувала теологічнузабарвлення, філософи і письменники міркували про божественну любов, про любов до
Богу. Але, починаючи з 13 століття, провансальська література нарівні з ідеєюлюбові до Бога висуває ідеал світської любові, що став основною темоюкуртуазній поезії трубадурів, які створювали образ Прекрасної Дами ікультивували почуття любові і поклоніння їй.
Але провансальська поезія багато в чому була поезією стійких поетичнихформ, а не почуття, вона багато в чому була шаблону. Творипровансальської лірики, як відзначає В.Ф. Шишмарев, в більшості випадківбули схематичні, вірш звучало як «світський комплімент, брехняякого не залишалася таємницею ні для отримував, ні для виголошувалайого, комплімент, автор якого мріяв тільки про красиве плаття і томуподібних доказах визнання його бажаним »[1]. Але ці віршіставали етичним, навіть релігійним кодексом, який у подальшомуприходив до зіткнення навіть з християнською мораллю. І, незважаючи нашаблонність поезії, поет конче мусить бути щиро і самовідданозакоханим: лише непідробне відчуття дає йому право і на увагу Дами, іна саму творчість. Ідеал любові трубадурів - це служіння своїй пані.
Любовні стосунки трактувалися лише як васальні, бо вони були типовідля Середньовіччя: Дама була пані, синьйором. Найважливішими якостямидля васала вважалися терпіння і мовчання. Любов була таємницею, якуслід оберігати всіма засобами від заздрісників та підлих людей, які будуютьпідступи коханцям. Близько мовчання і терпіння, центральних мотивів,групуються інші, що доповнюють картину: закоханий повинен благоговітиперед своєю пані, повинен бути вірний їй, лояльний, куртуазен, повиненпридушувати в собі спалаху гордості.
Таким був слуга любові на зорі культу пані, любов для нього була лишетаємничою силою, яка грає людиною, як билина.
При подальшому розвитку провансальської куртуазній поезії з'являєтьсямотив нагороди і визнання з боку дами, і в центрі уваги опиняєтьсясама любов. Стара оцінка любові як сили не забута, але ця сила євже позитивною, творчою.
Любов для трубадурів стає самоціллю, вона збігається зі службоюдамі-ідеалу. Вона характеризується як об'єкт поклоніння вищого порядку.
Любов стає характерною -ся стражданням по відношенню до недосяжного.
Любов робить облагороджуючий вплив, є проясненнямдуші. І хоча головними якостями є зовнішні якості люблячого,вказівки на внутрішнє вдосконалення тепер стає все більш ібільш визначеними. Справжній коханець повинен бути свідомо вище за життя,піднятися над нею. Істинному коханця матеріальне багатствопредставляється негативною величиною. Васал - шанувальник Прекрасної Дами
- Стає більш людяним, любов починає відходити від куртуазногоідеалу до загальноетичних категоріями. Якщо раніше вважалася важливою зовнішнясторона служби, то тепер законодавці любові говорять про моральнеблагоустрій люблячої душі.
Середньовічна любовна лірика могла бути нещирою, одноманітною іелементарної, але вона вже пробудила прагнення до аналізу серцевих рухів,в цьому її історичний сенс. Крім того, поряд з кодексом моралі,освяченим церквою, тепер з'являється новий, освячений куртуазнійпоезією. Але небо і земля куртуазній поезії опинилися в положеннінепримиренний. Любов приймалася в ліриці тільки «свята», освячена
Богом: до дружини; до дівчини, яка стане в майбутньому дружиною; до ідеальноїжінці, тобто до Прекрасної Дами. Ця так звана «свята» любов веладо того, що людина любить починав поклонятися досконалішою дамі, якуколи-небудь знало людство, Діві Марії. Це відбувалося через те, що
Прекрасна Дама Середньовіччя була всього лише світлою плямоюідеалізованих почуттів, а Діва Марія мала конкретними рисамиособистості, за що її можна було обожнюю. Кохання у цьому випадкуперетворювалася на містичний екстаз, що піднімав люблячого вище за життя.
Прекрасна Дама перестає при цьому бути феодальним синьйором, перетворюючись наістота вищого порядку.
Як зауважував Й. Хейзінга, «ні в яку іншу епоху ідеал світськоїкультури не був настільки сплавлено з ідеальною любов'ю до жінки, як у періодз 12 по 15 століття. Системою куртуазний понять були укладені в суворі рамкивсі християнські чесноти, суспільна моральність, усевдосконалення форм життєвого укладу. Еротичне життєсприйняття, будьто в традиційній, чисто куртуазній формі, будь то у втіленні «Романа про
Розе », можна поставити в один ряд із сучасною йому схоластикою. І те іінше виражало найбільшу спробу середньовічного духу все в житті охопитипід загальним кутом зору »[2].
« Роман про Розу »надав всієї середньовічної еротичної культури формунастільки барвисту, настільки витончену, настільки багату, «що став воістинускарбом, почитавшимся як мирська літургія, навчання і легенда »[3]. У
«Романа про Розу» було два автори, і саме це надає йому такудвоїстість. Гійом де Лорріс, перший з двох поетів, дотримувався щестарого куртуазного ідеалу. Але його наївний, світлий ідеалізм затінюєтьсявсеотріцаніем Жана де Мена, автора другій частині «Романа про Розу».
Персонажі «Романа про Розу»: Привіт, солодке Погляд, оманливі,
Злоязичіе, Побоювання, сором'язливість, Страх - стоять в одному ряду з чистосередньовічними зображеннями чеснот і вад в людському вигляді:
«Роман про Розу» аллегорічен за своєю суттю.
Теоретично кохання в «Романі про Розу» багато в чому залишаласясповненої куртуазності і шляхетності, але ідеал любові не є вжеетичним ідеалом, він набуває аристократичні риси: це такічесноти, як безтурботність, вміння насолоджуватися, весела вдача, любов,краса, багатство, щедрість, вільність, куртуазна. Чесноти тутє не важливими якостями закоханого, а засобами для підкореннячесноти.
Той же ідеал середньовічної любові ми зустрічаємо і в такому жанрікуртуазній літератури, як куртуазний лицарський роман (наприклад, роман про
Трістана та Ізольду).
Культ любові, її втілення в літературі не були простою грою.
Куртуазна поезія серйозно намагалася затвердити моральне значеннясвітської психології, вона «швидше орієнтувалася на етику, ніж на естетику,оспівувала НЕ чуттєвість, а моральні колізії, не насолода, анезадоволеність »[4].
І саме« любов стала полем, на якому можна вирощувати всілякіестетичні і моральні досконалості »[5].
В Італії в епоху Відродження виникає зовсім нове, на відміну відкуртуазного, розуміння любові. Дуалізм середньовічного мислення та ієрархіїцінностей християнської етики протистояв пантеїзм, розчинення любові якідеального і духовного початку, у всій діяльності людини, в природі інавіть у космосі. Особливо яскраво цей ідеал представлений у творчості поетів
«Солодкого нового стилю».
Представник «dolche stil nuovo», Гвідо Гвініцеллі, переносить центртяжкості з пані на серці коханого. Кохання у ліриці Гвініцеллінароджується тільки у благородній серці, тому що вона є вищимпроявом духовного багатства людини. У його творчості відбуваєтьсясвоєрідне примирення любові земної і любові небесної: виникає такзвана ангелізація дами, коли любов до прекрасної жінки може привсьому своєму земному характері бути піднесено благородної і спрямованої довищим духовним цінностям.
Інший поет «солодкого нового стилю», Гвідо Кавальканті, наполягавна земній характер любові, навіть породженою споглядання ангелоподібногостворення. Любов у віршах Кавальканті - це іграшкою сильних пристрастей, а йвищий прояв людяності людини, символ його радісно-болісноювнутрішньому житті.
Але італійська поезія того часу повністю не відмовилася відкуртуазний ідеалів. Вплив їх ми знаходимо в творах Данте, якийстворив ідеал нерозділеного кохання, втілений в образі Беатріче, якийє яскравим прикладом ангелізаціі Прекрасної Дами.
Закоханість як щось незмінне і постійне характерна для
Петрарки, який натхненно оспівував Лауру, образ якої символізувавсобою всю красу світу. Але в Петрарки, на відміну від куртуазній поезіїпізнього середньовіччя, поетична і життєва позиції зливаються, любовперетворюється з умовного поетичного прийому до принцип самого життя іпочуття.
Любов ренесансні автори розуміли не лише як універсальнукосмічну силу, але і як природну людську любов і пов'язані знею почуття. Ренесансне розуміння любові справила величезний вплив нанаступні художні епохи. Саме тому воно є однією знайважливіших традицій європейської культури.
На відміну від середньовічної європейської літератури, в якій був ікуртуазний «Роман про Розу», пісні трубадурів, в якій існував культ
Прекрасної Дами, в давньоруської літератури була відсутня куртуазналірика, куртуазний рицарський роман, не існувало культу поклонінняідеальної жінки.
Давньоруська література вважала за можливе включати до свогохудожній світ лише теми, дійсно гідні її пера.
Індивідуальні почуття занадто дрібні і минущі, щоб давньоруськіавтори вважали за можливе згадувати про них в творах художньоїлітератури. А коли письменники Давньої Русі все-таки описували внутрішніпереживання людини, то їх погляд був спрямований аж ніяк не на куртуазності,а на такі почуття, як подружня любов і вірність. Досить згадатирукописну «Повість про Петра і Февронію», в якій подружня любов незникає і після смерті героїв: «Але на другий день вранці побачили, щоокремі їх гробниці порожні, а святі тіла князя та княгині покояться в тійзагальної гробниці, яку вони звеліли зробити для себе перед смертю »[6].
Можна згадати і плач Ярославни в поемі« Слово о полку Ігоревім »,найяскравіший приклад подружньої любові і вірності: «На Дунаї Ярославнин голосчується, одинокою зозулею рано зранку кличе: «Полечу, - каже, --зозулею по Дунаю, омочу шовковий рукав у Каялі-річці, обітріть князеві кривавійого рани на могутньому його тілі »[7].
Про подружньої любові і вірності, а також повчань про життя в родиніговорить і літературна пам'ятка Стародавньої Русі «Домострой», що відноситься до 16століття. Цитата з цього пам'ятника красномовно говорить про те ідеалі любові,який склався в середньовічному російському суспільстві і, відповідно, вдавньоруської літератури: «Доброю дружиною буде блаженний і чоловік, і число його життяподвоїться - добра дружина радує чоловікові своєму, і наповнить миром літа його;гарна дружина - блага нагорода тим, хто боїться Бога, бо дружина робить чоловікасвого доброчесного: по-перше, виконавши божу заповідь, благословлена
Богом, а по-друге, хвалять її і люди ».
Цю ж традицію продовжує і Каріон Істомін [8] зі своїм твором,написаним з нагоди одруження Петра Першого і Євдокії Лопухіної,
«Книга любові знак на чесний шлюб», в якій найважливіше - це любовподружня:
І наш нині цар шлюбу причастя, здрастуй, государ, в коханні просвітився,
З царицею ти на літа премногих, чада чад зріти бажаю від бога [9].
Література Давньої Русі, на відміну від західноєвропейської, ніколи неоспівувала радощів любові, насолод любові.
18 століття відкрив дорогу любовної лірики. Реформи Петра Першого зближувалиросійську культуру з культурою Заходу. Вони призвели до поступової відмови відтрадицій Домострою. Тепер жінка не тільки мала право більше не бутидомашньої усамітнюючись, але навіть зобов'язана була відвідувати асамблеї, бали,маскаради і так далі. Важливим фактором впровадження європейської культури такожбуло використання у вищому суспільстві іноземних мов (наприклад,французької) для спілкування.
що з'явилися ж до того часу перекладні твори сильно вплинулина розвиток російської літератури. До числа перших перекладних творівналежить роман Поля Тальман, переведений в 1730 році російським поетом іперекладачем Василем Кириловичем Тредіаковський. Віршовані вставки зцього роману - напевно, перший класицистичні твори про кохання наросійському грунті. Вони і стали початком до розвитку російської любовноїлірики. Мета даної роботи - розглянути, як розвивалася російська любовналірика протягом 18 століття. Ми звернемося до творчості поетів -класицистів, таких, як М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Г.Р. Державін, їхтворчість буде розглянуто в першому розділі цієї роботи. Друга ж головаприсвячена поезії сентіменталістов, серед них такі, як М.Н. Муравйов, І.І.
Дмитрієв, Н.М. Карамзін, Ю.А. Неледінскій-Мелецький. Протягом усієїроботи ми будемо розглядати, як змінювалося поняття про любов і на скількице вплинуло на розвиток російської любовної лірики.
Российская література засвоювала не тільки твори перекладноїлітератури, запозичувалися також творчі прийоми класицизму: освоювалисянові жанрові форми (оди, елегії, Еклогіт, пасторалі), чітко розділялисяна «високі» і «низькі», використовувалися міфологічні мотиви, застосовувалисягрецькі імена, алегоричні порівняння. Всі ці прийоми дозволяликласицизму з його високими моральними ідеалами й організованістюлогічних, ясних і гармонійних образів проявиться на російському грунті.
У 1780-90-і роки на зміну класицизму приходить новий літературнийнапрям - сентименталізм. Сентименталізм (у порівнянні з класицизмом)більш уважний до конкретної людини, його індивідуальним, «домашнім»,почуттям.
Розвиток російської любовної лірики відбувалося поетапно, і від етапу доетапу впроваджувалися в літературу особисті переживання конкретної людини,автобіографічні подробиці і внутрішній світ автора.
Л?? бовная лірика поетів-класицистів.
У першій чверті 18 століття поступово складається різноманітнийрепертуар ліричної пісні, який створювався під впливом нових формпобуту, внесених до старомосковській уклад життя петровських реформ. Дляпісень того часу характерна строкатість стилів, змішання різних запоходженням обертів і понять, як наприклад:
Червона квіточка, троянда пахощі!
Для чого ти до моєї любові несхильність?
Магніт найдорожчий! До себе привертаєш -
Доткнуться солодких вуст не допущаешь?
Фортуна зла, як моя Драга,
любиш не слухаючи, розум віднімаючи, < p> Але дай мені свою белейшую руку,
Коснись персів - побачиш мою муку.
У записах 1720-1730-х років зустрічаються любовні пісні з античнимміфологічним антуражем. У них зустрічаються такі міфологічні персонажі,як Венера, Нептун, а особливо часто зустрічається ім'я Купідона. А в 1730-мроці з'являються пісні В. К. Тредіаковський, надруковані у складіперекладеного ним роману П. Тальман «Їзда на острів Любові" та в додатку доцього роману. Саме у віршах Тредіаковський вперше друкованоузаконена міфологічна образність для любовної пісні, і саме він першимнадрукував свої любовні пісні, чим викликав обурення прихильників старовини.
Любовні пісні Тредіаковський - це важливий етап у розвитку російської лірики
18 століття. Т.Н. Ліванова так відгукується про пісенному аспекті творчості
Тредіаковський: «У 1725 році він склав пісеньку« Весна котить, зиму валить »,яка відразу набула дуже велику популярність і довго зустрічалася взбірниках кантів з нескладної музикою пісенно-танцювального характеру. Надцієї наївної пісенькою чимало потішалися потім читачі, починаючи з
Ломоносова. Однак, якщо порівняти її не стільки з подальшим яскравимрозквітом російської ліричної поезії, як з більш ранньої «віршевой» лірикою,
- Пісенька Тредіаковський здасться витонченим і легким зразком новоїпоезії »[10]. Далі дослідниця говорить про вірші Тредіаковський зроману «Їзда на острів Любові", що «майже всі вони стали російськими кантами іувійшли в рукописні збірники, будучи записані разом з музикою »[11]. Виходячиз вищесказаного, можна зробити висновок, що російська літературна пісня --любовна пісня! - Була створена Тредіаковський. Перекладена ним книга Поля
Тальман містила близько сотні віршів і віршованих уривків, як утексті роману, так і у спеціальному додатку, названому «Вірші на різнівипадки ».
У передмові« До читача »Тредіаковський попереджав, що« ця книгає солодка любові »,« книга мирська ». Він тим самим підкреслював її світський,нерелігійних характер і новизну її змісту. До «Їзди на острів Любові"російська друкована література не знала подібних творів. «Асамблеї,нові форми побуту розвивали в молодих людях нове розуміння любові не якгріховного почуття, а як високого, ніжного переживання душевноївідданості коханої. Вперше на Русі з'являються галантні, витонченікавалери, тонко доглядають за дамою »[12].
І все те нове, привнесене Петровської епохою в звичаї, до громадськоїжиття і особливо в розуміння любові, вперше з таким мистецтвом буловиражено в перекладеному Тредіаковський романі Поля Тальман в прозі івіршах.
Тредіаковський вибрав книгу Тальман для повідомлення російському читачеві
«Не тільки форм і формул любовної мови і ніжних розмов, а й длянавіювання йому дуже певної концепції любові »[13]. Поет використовувавалегоричний роман Поля Тальман, але був вільний у своєму перекладі.
Істотні зміни стосуються трактування любові і любовних стосунків.
Тредіаковський повністю відмовляється від алегоричній образності Тальман:для нього любов - це конкретне почуття, дійсно існує вжиття, а не абстрактна алегорія, втілена в символах. Абстрактніобороти Тальман в описах жіночої краси Тредіаковський замінюєконкретними рисами і деталями.
Але найбільше змінює Тредіаковський вірші Тальман, які включаютьопис любовних відносин. Замість абстрактних оборотів свого оригіналупоет використовує конкретні образи і еротичні ситуації. Так,
Тредіаковський зовсім змінив сцену, коли Тірсіс застав Амінту в замку
Прямия Розкоші з одним зі своїх свояків:
Там цей коханець, могл їй який догодити,
щастя небо чинячи все Завісного,
У спеці любовному цілував її повсякчас ,
А невірно йому все пускав лагодити.
Тредіаковський І далі дає ще більш конкретний описщо відбувається:
Руки їй тиснув, мацав їй все тіло ...
Тредіаковський, розвиваючи своє розуміння любові, продовжує розвивати йогоі у вірші, в якому описується сон. У ньому Тірсіс бачить себе з
Амінтой, вмираючої у нього в обіймах, але повернутої до життя Смертю,яку зворушила її краса. У третій строфі Тірсіс пробуджується ірозуміє, що все це приснилося.
У рядках цього вірша Тредіаковський стверджує перемогу любові ікраси навіть над Смертю і вражаючу легкість цієї перемоги:
бачилося мені, як би тая
У моїх прекрасна діва
Умре руках, вся гола,
Не шануючи ні Шалаєв зіва.
Але смерть, як загибель марно
Бачачи, ту в світ повернула
В тисячу разів більше красну;
А за плач мене дорікала.
У наступних віршах Тредіаковський все більше відходить від абстрактногосенсу оригіналу і звертається до конкретного опису любовної сцени:
Я бачив, що ясні очі
Її на мене дивилися,
Хоча і в темряву ночі,
І нітрохи не смертвелі.
Далі Тредіаковський вводить пряме звернення Тірсіса до Амінте, якеще більше відходить від абстрактного опису і наближається до ще більшконкретного опису сцени кохання:
«Ах! - Вигукнув я велемовно,
схопивши її рукою -
Як би то наяву власно,
Вас б, Мила, косою
Ссечь жорстока смерть осмілилася!
Ох, і мені б не змилувався,
Коли б вічно ви заснула! »
Потім я став ту обіймати.
Метафору любові-смерті, витончено виражену у Тальман, Тредіаковськийзамінив справжньої, а не метафоричної смертю, так само, як у першій строфісловом «гола» він підкреслює зміст що відбувається уві сні.
У другій же частині роману розвивається нова, порівняно з першими,точка зору на любов взагалі - як на зміст і основу життя, як на їїголовний зміст і наповнення. Тірсіс, знуджений розлукою з Амінтой,знаходить розраду, оспівуючи любов: «А серце моє, що звикло завжди до любові,не знаючи, куди подіти кілька ще гарячі моя пристрасті, яка менізалишилася за розлучених з Амінтой, і воно не могло ні за якою міроюзвикнути до так леностной життя, якою була она, яку я надсилаєу неупередженості. Тоді я, на розваги мою виклавши наступнудвуістішную пісеньку, співав ону на кожен день сам з собою:
Без любові і без пристрасті
Всі дні суть неприємні.
зідхаю треба, щоб ласощі
Любовний були знатні.
Чим день всякий супроводжується,
Коли без любові жити?
Буде спинилася догоджати,
То що ж слід чинити? »
Поняттям« пристрасть »Тредіаковський переводить такі поняття, як
«Ніжність» та «бажання» у Поля Тальман.
Але ще ширше, ніж у перекладі і переробці віршів Тальман, концепціялюбові Тредіаковський показана в його оригінальних піснях, надрукованих удодатку до «їзді на острів Любові", в «Віршах на різні випадки». У
«Прохання любові» йдеться про загальну влади цього почуття:
Покинь, Купідо, стріли:
Вже ми всі не цілі,
Але солодко уражені
Любовний стрілою
Твоєю золотою;
Всі любові підкорені.
У цих рядках Тредіаковський передає всевладдя любові і любовногопочуття з допомогою образу стріли Купідона. Через весь вірш проходитьтема приємним борошна і болісного щастя кохання:
Любов всім нам не нудний,
Хоч нас тая і мучить.
Ах! Цей вогонь солодко пашить.
Але як би не болюча було кохання, все одно якась силазмушує людей шукати любові і чекати її:
... Ми любов самі шукаємо.
Ту шукаючи, не втомилися,
А ласощі її пізнали,
Вскачь і пеши до тієї рищем.
Тема всевладдя любові та любовної пристрасті розробляється також і в
«Віршах про силу любові»:
Можна сказати всякому сміливо,
Що любов є велика справа.
Бути усіма і скрізь сильну, < p> А здаватися всім розчулено -
Кому б сталося?
У любові сталося.
Далі міститься твердження, що й самі могутні і суворібоги підкорилися любові, і вона править світом:
Що більше? Та панує царями,
Старих лагодить та ж молодцями,
Любов править усіма граждани.
Ту шанують скрізь і поселян,
Та всчіняет лайки, накладає данини.
Ми зустрічаємо у Тредіаковський твердження, що любов може бутисильніше релігійного почуття, хоч це може здатися дивним і зухвалим.
Рядок «Не втече той в монастирях» стверджує те, що в художньомуСвіт Тредіаковський та монастирські обіти не мають сили перед владоюлюбовного почуття:
Все їй догоджають,
Всі любові бажають.
Вірші і пісеньки про силу любові в додатку до переказним роману
Поля Тальман є підсумковим узагальненням усіх тих тем, якірозвиваються в прозі і віршах роману «Їзда на острів Любові", тобтодокладною розробкою всіх відтінків і перипетій любовних відносин.
У другій частині «Їзди на острів Любові" Тірсіс чудово себевідчуває, коли веде подвійну любовну інтригу з ірисів і Сільвією.
Перевага такого проведення часу коханців виражено і у віршах,які багато в чому перегукуються з віршами з програми. Глазолюбность
(Підступність) говорить Тірсісу:
Перестань протівляться суто спеку:
Дві діви в твом серця разом без сварку,
Бо Єжель без любові не можна бути щасливим,
То хто ним любуватиметься більше,
Той щасливий є надовше.
Люби Сільвію красну, Ірис чемно,
І ще мало двох, бути треба коли живу.
І потім Глазолюбность обнадіює Тірсіса:
Часів за днів досить
Від тієї з іншого бути вільно.
Удоволів іншу, задоволений і друге,
А хоча й десяток, трохи сказу!
Тредіаковський твердо стояв на позиціях земної любові, хоча його звинувачувалидо безбожности, нерелігійними, в деїзму, атеїзм, нарешті, у всякого родуєресі.
Як би у відповідь своїм критикам, Тредіаковський говорить у пісні:
Худо тому жити,
Хто ображає свого кохання:
Століття йому тужити,
витираючи брову.
Проходять сумні
Всі дні його тут,
Та й не похвально
Обходиться весь.
Почуття не знаючи,
Здається люто,
А і розмірковуючи,
Міркування сліпий.
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Втішає сильно
Усяку печаль,
Сам дивиться ніжно,
Відженіть весь жаль.
Статі і прекрасний
Все в його руках,
Мусікійскі гласи
І танці в ногах.
Різні потіхи - < p> Також забав рід,
Веселий сміх -
Його все те плід.
Ти, прекрасна юність,
Сім вживай.
Скрізь повсечасно
У любові пробувай.
Варварство пристойно
Любов зневажати,
Млади будь звичайно
Його все грати.
В цій пісні і в інших, більш ранніх віршах Тредіаковський викладаєтьсяусвідомлене ставлення до кохання як основу життя, джерелу радості і щастя,любові, яка сприймається як вічне свято, немов прийняття молодості та веселощів.
Ця ж думка простежується і в пісні Тредіаковський «Без любові і безпристрасті ...»:
Ох, коли життя є нестерпними,
Хто пристрасті не має!
А душа, до любові мляво,
Без потіхи вся старіє.
Судячи по віршах Тредіаковський, можна прийти до такого висновку, що длянього без любові немає ні молодості, ні радості, якщо це почуття не міститься вжиття, то для чого ж потрібне життя:
Чим день всякий супроводжується,
Коли без любові жити?
Буде спинилася догоджати,
То що ж слід чинити?
У своїй «Елегії» Тредіаковський розмірковує про любов як про всепоглинаючоїпочуття:
Безнадеждіе, заколот, гіркоту й печалі,
І нестерпна туга завжди на мене напали.
Це почуття забирає людини всього цілком, і від нього неможливозвільнитися:
Думки, дарма збентежений розум, самі все вони перелякані,
Не велиш хоча сльозам, самовільно ллються,
Раптом мовчать, і раптом зі стогоном зідхаємо,
Сам не вом, чого бажати і чого бажаю.
І навіть за порогом смерті любов не залишає:
І я мовчу, і горю, і страждає мимоволі ,
А не може ніколи серце бути досить:
Ілідара завжди хладна нині перебуває!
Нагла спека мого та не відчуває.
Звільнити від кохання може тільки той, хто послав цю любов людині --бог кохання Купідон:
О, зволь від пристрасті до неї ма позбавити!
Ту з серця винять всю, в думках ж залишити.
До середини 18 століття з'явилася потреба у створенні поетичної мовив межах середнього стилю, більш близького до розмовної мови, алеволодіє естетичною значущістю, «ніжністю». І саме Тредіаковськийпочав реформу віршування.
Тредіаковський також використовує традиції анакреонтікі, створюючи образкоханої - викрадачки серця:
Думки, де серце, не знають
Не ти ль, Амінта, то скрала?
Але в творчості Тредіаковський присутній і відіграє важливу рольінша любов - любов до Батьківщини, про що він і говорить у своєму вірші
«Строфи похвальні Росії, складені в Парижі 1728»:
Росія-мати! Люб'язний світло!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Мені мало сто гласом мати,
Ні тисяч не оспівати.
У цьому відношенні особливо цікаві його патріотичні «Віршіпохвальні Росії », тоді ж покладені на музику і широкорозповсюдилися в рукопису. Ці вірші були дуже популярні, тому що вних звучить непідробне почуття любові до батьківщини:
Почну на флейті вірші сумні,
Даремно на Росію через країни далекого,
Росія-мати! Світло мій любий!
Про шляхетність твоєму високому
Хто б не відав у світлі широкому!
Образи любові, що виникають в поезії Тредіаковський ( «гарячої пристрастілюбов »,« перше кохання довгий підступність »,« богині любові насолода »,« солодковогню ... нахабство ») вплинули на всю наступну за ним російськулюбовну лірику.
Але в ліриці Тредіаковський велику роль грає форма, а не зміст.
Це ще не особисте переживання, а, швидше, те, що привнесено автором ззовні,зі сфери можливого. Тредіаковський сприйняв все те зовнішнє, що властивокласицизму, весь його антураж: жанри, образи і так далі.
Тредіаковський сприйняв такий жанр класицизму, як пісня. «Канти
Тредіаковський займають центральне місце в рукописних пісенниках 1730-50-хроків, а його досвід надав сильний вплив на інших безіменних авторів,засвоїли в пісенній творчості реформу російського поета. Саме в областіпіснетворчості Тредіаковський, цей невдаха, не зрозумілий багатьмасучасниками, що став предметом насмішок наступних поетів і критиків,придбав неабияку популярність »[14]. Тредіаковський ввів в російську поезіютакі образи, як образ любові-пристрасті, пристрасті солодко болісною,іноді смертельною, ця пристрасть завжди привноситься ззовні, частіше за все здопомогою стріл Купідона:
Стріл до любові вже не треба:
Воля всіх любити рада.
Ах, любов дорога!
Любов ятрить єдину,
Інший поранений Грезіна.
Буди ненависть зла
Після В. К. Тредіаковський з'являється ціла плеяда талановитихпоетів, які продовжували розробку поетичної мови і нових формлірики.
Одним з поетів - молодших сучасників В. К. Тредіаковський - бувгеніальний російський вчений і поет М. В. Ломоносов.
У «Листі про правила російського віршування» М. В. Ломоносов виклавпринципи, що завершували реформу російського віршування, розпочату
Тредіаковський. Він також розробляв питання поетичної мови і стилю,вказав на практичну необхідність виділення трьох головних штилів:
«Високого», найбільш насиченого елементами старовинної книжності,
«Середнього», складати з «назву більше в російському мовоювживаних », і« низького », куди приймаються слова і вирази, якихзовсім немає в церковнослов'янською мовою, а також допускаються «простонароднінизькі слова ».
Найголовніші особливості поетичного стилю М. В. Ломоносова, такі, якурочистий тон, яскраві метафори і порівняння, чіткий ритм, символи таалегорії, - все це переконливо доводить те, що Ломоносова завждицікавили монументальні, величні картини життя. Він запам'ятовуваву своїй творчості тільки те, що, на його думку, залишається на віки:державні події (наприклад, перемоги російської зброї), величніявища природи і так далі. «Сила і міць Ломоносовського поетичного« я »вйого впевненості, що він має право говорити від імені нації і висловлювати їїпочуття »[15]. І тому Ломоносов вважав свою поезію виразом загальних, а неіндивідуальних почуттів:
Творець і цар небес безмірних,
Джерело років, століть батько,
Почуй голос росіян вірних
І чисту щирість сердець.
Ломоносов не вважав можливим перейти від загального до конкретного ііндивідуальним, від голосу народу, нації - до вираження індивідуальногопочуття, так як це означало б, на думку Ломоносова, «зі світу вічнихцінностей перейти у сферу егоїстичних інтересів станів і людей, цезначило перетворити поезію з сили, рівновеликої державі, релігії,історії, в забаву, іграшку, примха »[16]. Саме тому він так непримиреннийдо лірики любові:
Мені струни мимоволі
Звучать геройський шум.
Не обурює більш
Любовний думки розум,
Хоч ніжності серцевої
В любові я не позбавлений,
Героїв славою вічною
Я більше захваті.
У «Розмова з Анакреонта »Ломоносов, відповідаючи на оду Анакреонта, вякій той благає намалювати портрет своєї коханої, проситьнамалювати портрет своєї Матері-Росії:
Зобрази Росію мені,
Зобрази їй вік зрілої
І вигляд в постачанні веселий,
Отрада ясність з чола
та вознесіння главу.
У своєму вірші «темряві ночі» (1747) автор звертається до темилюбові. Любов тут почуття, яке раптово привноситься ззовні, якемучить і від якого неможливо звільнитися:
Мій лук ще годиться,
І цілий і з тятивою,
Ти будеш вік трощити
Відтепер, господар мій.
Теорія пристрастей також займає значне місце в «Риториці», де всеред інших розглядається і природа любові. Почуття, що викликаютьсяпрекрасним (на відміну від піднесеного), Ломоносов зближує з любов'ю. Вінназиває цю пристрасть матір'ю всіх інших. Таким чином, прекрасне --основа, джерело, критерій емоцій, у тому числі і любові.
Але все-таки головну роль у творчості Ломоносова грає тема любові до
Батьківщині як почуття загального, а не просто індивідуального почуття,позбавленого висот духу. Але це почуття досить особисте, в поетичній жформі воно постає перед нами як сверхлічное, як узагальнення всіх почуттів,їх відчувають по відношенню до Батьківщини - Росії!
Отже, власне любовній ліриці М. В. Ломоносов приділяв трохиуваги, але його роботи в галузі теорії літератури допомогли подальшомурозвитку лірики. а його урочисті вірші, присвячені любові до
Батьківщині, довгі роки залишалися прикладом для наслідування.
Принципи класицизму і, особливо, класицистичній лірики слідомза В.К. Тредіаковський і М.В. Ломоносовим продовжував розвивати А.П.
Сумароков. Свої думки про творчість А.П. Сумароков виклав у своїй «епістолипро віршуванні », що є вільним переказом« Поетичного мистецтва »
Буало. Хоча Сумароков неодноразово заявляв, що у нього не було ніякихкерівників в поезії, однак безсумнівним є те, що на початку своєїпоетичної діяльності, у другу половину 1730-х років, він бувпереконаним послідовником Тредіаковський. Поява новаторської поезії
Ломоносова Сумароков, за словами останнього, зустрів недружнімиепіграмами. Однак незабаром Сумароков, як, втім, і Тредіаковський, засвоївнові принципи версифікації і літературної мови, введені Ломоносовим.
М.М. Херасков придумав так
