Розквіт критичного реалізму в театральній культурі і літературі Росії.

Єжов В.

Корган І.

Література і театр
Проникнення критичного реалізму в літературу перш за все пов'язане зім'ям Миколи Васильовича Гоголя (1809-1852). У театральному мистецтві цепов'язане з проникненням на сцену його п'єс.
А почалося з постановки у 1831 р. комедії "Горе з розуму" (1824) Олександра
Сергійовича Грибоєдова (1795-1829), щоправда, у підцензурної редакції, колисамого автора вже не було в живих. Без пропусків комедія з'явилася на сценітільки в 1869 р.. через 40 років після смерті автора. П'єса не мала собірівних в літературі 1-й чверті XIX ст. вона продовжила і підняла на новущабель традиції караючої громадської сатири Фонвізіна та Крилова.
Грибоєдов-драматург органічно поєднав ній принцип історизму та типізаціюхарактерів, громадські та особистим мотиви в сюжеті і конфлікті комедії,гостру сатиру і ліризм, комічне і драматичне. Чим лютішепереслідували п'єсу цензори, тим більше захоплюється "Горем з розуму" читаюча
Росія. Люди як у дзеркалі, побачили в ній російську життя того часу.
Побачили світ панської відсталості, лицемірства і відсталості. Побачилибюрократичне бездушність і чиновницький кар'єризм. ненависть до освіти,кріпосницький застій. П'єса "Лихо з розуму" увійшла в золотий фонд світовоїдраматургії, перекладена майже на всі мови світу.
Як не дивно, але на початку театри не цілком зрозуміли характер центральнійфігури "Горе від розуму". Роль Чацького доручалася акторам трагічного плану: в
Петербурзі - Василю Каратигіна (старшого брата Петра Каратигіна), у Москві
- Павлу Степановичу Мочалова.

Нова сторінка для російського театру могла початися з появоютеатральних творів А.С. Пушкіна. "Почесний громадянин лаштунків" Пушкінзамолоду любив і знав театр. Вже в 1825 р. Шаховской переклав його
"Бахчисарайський фонтан" в п'єсу, яка з успіхом йшла в театрах.
7 листопада 1825 (за 5 тижнів до повстання декабристів) Пушкін завершив
"Бориса Годунова." ( "Комедія про справжню біді Московської держави, процаря Бориса і Гришко Отрєп'євим "). Ця п'єса, високо оціненасучасниками, була надрукована лише через 6 років. У театрі була поставленалише в 1870 р. У ній була велика перегук з сучасністю. Миколі I неприпав до смаку повний натяків в декабристської дусі "Борис Годунов". Ужболяче високу роль народу відвів Пушкін в історичній драмі.
Ні "Борис Годунов", ні "Маленькі трагедії" ( "Скупий лицар", "Моцарт і
Сальєрі "," Кам'яний гість "," Бенкет під час "розуми"), створені поетом слідом заним, визнання у публіки, та й у багатьох акторів, вихованих напустопорожніх комедійках і водевілях, на дешевих мелодрамах, успіху тодіне мали. І в репертуарі тому міцного місця не зайняли. Тоді в театрахпанував патріотичний репертуар, заохочений царем Миколою: "Скопин-
Шуйський "П. Кукольника," Пожарський "М. Крюківського," Дідусь російськогофлоту "Н. Польового та ін
Багато що передове, цінне з художньої точки зору в драматургії цієїпори довго залишалося поза театром, не отримуючи свого природногорозвитку. "Маскарад" М.Ю. Лермонтова теж не пробився на сцену в 1-йполовині XIX ст. Типовий сюжет для п'єс середини 30-х рр.. (Одна дамавипадково втрачає браслет, а інша знаходить його і дарує кавалеру, який занею доглядає на балу. Чоловік той, що втратила браслет, не вірить клятвамдружини. Ревнуючи її, він дає дружині отруєне морозиво. Вона вмирає - він,дізнавшись, що вона не винна, сходить з розуму.) Лермонтов використовує, якзав'язку, і розкриває картину звичаїв російського дворянства. Він показуєсвітський Петербург після придушення повстання декабристів і наступиввслід, за тим загальний занепад (все, що було в дворянській середовищіблагородного і великодушного, перебувало в рудниках Сибіру). Мораль жестоличного товариства підступна і підпорядкована правилом: якщо хто

... тебе від пияцтва утримав,

Те напій його зараз без зволікання

І в карти обігравши в обмін за напучуванням.

А від гри він врятував ... так ти іди на бал,

Закохайся в його дружину ... иль можеш не закохуватися,

Але звабив її, щоб з чоловіком розплатитися.
Гіркота і злість обуреної поета виявилася в "Маскарад" з такою силою,що налякали царських чиновників. Це була справжня причина заборони п'єси.
Десятки років пробивалася Лермонтовська драма крізь рогатки цензури. У 1852р. на петербурзької сцені вперше з'явилися кілька уривків з
"Маскараду". Але в дуже спотвореному вигляді. Офіційний дозвіл гратип'єсу вийшло лише в 1862г. прем'єра відбулася 24 вересня 1862 в
Московському театрі. Драма йшла з великими скороченнями, втратила свійвикривальний пафос, за допомогою режисури перетворена була вмелодраматичну історію ревнивця, марно погубили свою дружину, а не втрагедію самотню людину, розчавленого зневажаються їм дурнями позадумом автора.
У 30-40 рр.. XIX ст. ступінь захоплення театром була велика. Ніколи ранішестільки про нього не писали, не сперечалися. П'єси, вистави, актори - сталисферою інтересу великої кількості глядачів. Для одних театр був частиноюсвітського побуту, де зустрічалися зі знайомими. Для інших театр - це місце,де твориться мистецтво, це свято дивитисяп'єси Грибоєдова, спостерігати гру Мочалова, Щепкіна, Семенової.
Нове розуміння ролі театру з'являється в статтях М. В. Гоголя,''Зтеатру ми зробили іграшку на зразок тих брязкіток, якими заманюютьдітей ... Забули, що театр - це кафедра, з якої читається разом цілоїнатовпі живий урок ... Театр - велика школа. "
Театр вже в ранньому дитинстві увійшов в біографію Гоголя. Батько його був дружнийз В. Копністом - творцем комедії "Ябеда" і: сам написав кілька п'єсукраїнською мовою. Василь Опанасович Гоголь часто в аматорськихтеатрах виступав як режисер і актор. Такі подання відвідував син. У
Ніжинській гімназії вищих наук Микола сам став організатором і учасникомтеатральних постановок її вихованців, на яких збиралося багатогородян. Особливо блискуче вдавалася шістнадцятилітньому Гоголю Простакова в
"Наталка Полтавка" Фонвізіна. У гімназії він бере участь у випуску рукописногожурналу, став і залишився прихильником Пушкіна.
Після закінчення гімназії він намагається вступити на петербурзьку сцену, аленевдало. Зайнявся писарською роботою, дослужився до помічникастолоначальника і готувався повернутися в літературу. "Вечори на хуторі біля
Диканьки "викликали фурор," Вони здивували) мене, - писав Пушкін, - все цетак незвичайно в нашій літературі ...". У театрі з'явилася інсценування
"Ніч перед різдвом''. Вистава мала успіх. Від Гоголя чекали п'єс.
З'являються''Ранок ділової людини "." Наречені "(" Одруження "). В цей час вінпрацює над "Вієм", "Тарасом Бульбою", "Повість про те, як посварилися
Іван Іванович з Іваном Никифоровичем "та ін Читає лекція з загальноїісторії в Петербурзькому університеті. І книжки, і лекції отримали величезнийгромадський резонанс. Але незабаром літературну працю взяв гору надпедагогічною. У цей час розпочинається робота над, знаменитим "Ревізором",сюжет якого підказав Пушкін.
Прем'єра відбулася в Петербурзі 19 квітня 1836 Комедія "наробилабагато галасу ", викликала широкі судження в суспільстві. Реакціонери злобствовалі,звинувачуючи письменника в наклепі. А чиновницька бюрократія робила все, щобкомедія була заборонена або хоча б з'являлася на сцені як можна рідше.
Коли через 5 тижнів "Ревізор" був показаний в Москві, картина повторилася.
Передова громадськість поставилася до "Ревізорові" по-іншому. П. А. Вяземськийпоставив "Ревізора" 'поруч з "Недорослєв" і "Горем з розуму". В. Стасовзгадував, що вся тодішня молодь була в захваті від комедії Гоголя.
П'єсі багато чинили перешкод у губернських містах, але повністю заборонитине вирішувалися. При перших постановках в Петербурзі та Москві найвдалішевиявилася роль Городничого, яку грали Сосницький і Щепкін. У Сосницькогойого Сквознік-Дмухановскій був схожий на що потрапив у пастку хитромудрого звіра.
Бестия з лисячим характером: стелить м'яко, а спати жорстко. У Щепкіна
Городничий був простуватий, боязко. Він міг гнути в баранячий ріг жебраків іплазувати перед вищими чинами.
Постановка "Ревізора" стала істотним ланкою в боротьбі передових силросійського театру за демократичне і реалістичне національне мистецтво.
Через 10 років після першого подання Гоголь, під впливом хворобливихнастроїв, зробив спробу переосмислити зміст своєї п'єси і написав
"Розв'язку ревізора". У ній сенс свого твору пояснював не яксоціальну комедію, а як відображення "духовного життя". Чиновників перетворила
"наші пристрасті", а Хлестакова - в "вітряну світську совість". Щепкін,якому Гоголь послав "Розв'язку" для подання у день бенефісу,рішуче відмовився від такого фіналу. Його відповідного листа до Гоголя булосхвильованим і різким.
Після " 'Ревізора" з'явилася "Одруження" та "Гравці", теж дуже життєві,

проникливі, сатирично-викривальні духом п'єси. Газета "Чутка",визначаючи місце Н.В. Гоголя як національного драматурга, стверджувала: "Йогооригінальний погляд на речі, його вміння схопити риси характерів, накладатина них печать тіпізма, його невичерпний гумор, все це дає нам правосподіватися, що наш театр скоро воскресне, що ми будемо мати свійнаціональний театр, який буде нас пригощати не насильницьке кривлянняна чужій манер, не позиковим дотепністю, не потворними переробивши, ахудожніми уявленнями "нашої суспільно" життя, ... що ми будемоплескати НЕ воскових фігур з розмальовані особами, а живим створінням,яких, побачивши раз, ніколи не можна забути ".
Таким чином, п'єси Гоголя з їх незвичайною вірністю правді життя,гнівним засудженням вад суспільства, природністю в розгортанніподій, що відбуваються, зробили вирішальний вплив на російське театральнемистецтво.
Але тоді на театральній сцені йшли речі, які було важко назватитворами мистецтва. У театрах йшло багато водевілів. Їх писали Д. Т.
Ленський, А.А. Шаховський, ФА. Коні, Хмельницький, П.А. Каратигіна. Але, нажаль, водевіль під впливом театральної політики уряду і
"соціального замовлення" привілейованої публіки опустився до дрібниці ізубоскальства. Викривально-сатиричні серед них зустрічалися дуже рідко.
В якості вихідного матеріалу часто використовувався французький оригінал
(навіть зберігалися французькі імена). Виродження жанру легко виявлялосяза назвами водевілів: "Чоловік, дістань мені собачку", "Дружина за столом, а чоловікпід столом "." Наречений за дорученням "," Чоловік до Твері, а дружина в двері "." Чоловіквсіх жінок "," Позикові дружини "і ін Про те, як створювалися такого родутвори добре розповів Репетилов в "Лихо з розуму":

засяде, часу не сиджу,

І якось ненароком, раптом каламбур пику.

Інші у мене думка цю ж підніме,

І вшістьох, глядь, водевільчік сліплять,

Інші шестеро на музику кладуть,

Інші плещуть, коли його співають.
В цілому ж театральні жанри на російській сцені ставали різноманітніше ібагатшими. Поруч з трагедією, що все більше місце стали займати романтична іпобутова драма, лірична і комічна опера, балет, мелодрама,історичні і міфологічні уявлення, "висока" і "легка" комедія.
Висока, на жаль, багато рідше, ніж легка. Аристократична публіка бачила втеатрі видовище і віддавала перевагу пишним представлень з барвистимидекораціями, костюмами і різними сценічними ефектами. Урядзаохочувала такий театр, так як декорація відволікали публіку від оцінкидраматургії. Декоратори іноземні та вітчизняні старались як могли.
Вони вміли винахідливо відтворити на сцені грандіозні готичні собори,будуари в стилі рококо, фантастичні східні палаци, де середдивовижних квітів били фонтани з парчі. Декорації вражали своєюмасштабністю, їх вибудовували в 10-12 планів. Винаходили рухоміпанорами з видами різних країн. Дуже майстерно зображувалися пожежі,повені, виверження вулканів. Який-небудь похмурий замок вміли майжемиттєво перетворити в квітучу долину, гучну площа - в дике ущелині.
Метою таких вистав було створити в театрі атмосферу святковості,заворожити чарівної магією барвистого шоу. Але мистецтво від цьогоне вигравало.
Вистава у театрах було змішаним, одночасно давали драму, оперуі балет. Пізніше драму відокремили від оперного та балетного колективів, ідраматичні вистави стали йти в Малому театрі.
Нагадаємо, що в цей період часу будуються нові театральні будівлі. 6Січень 1825 на Петропавлівській площі в Москві відкритий був Великий театр
(проект А. Михайлова, архітектор О. Бове). Недалеко театр, відкритий 14жовтня 1824г., стали називати Малим,там стали йти драматичні вистави. Саме цей театр став школоюдля московської молоді.
31 серпня 1832 в Санкт-Петербурзі відкрився Олександрійський театр
(названий на честь дружини царя Олександри), побудував театр знаменитий Карло
Россі.
Актори

Русская акторська школа 1-й половини XIX ст. висунула не малочудових акторів.
Найбільшим представником романтизму в російському театрі був Павло Степанович
Мочалов (1800-1848). На сцену Мочалов вийшов у 1817 р. З 1824 грав у
Малому театрі. У нього було трагічне амплуа. Прославився в трагедіях
Шекспіра (Гамлет в "Гамлеті '"), Шиллера (Карл Моор в "Розбійник",
Фердинанд в "Підступність і кохання" та ін.) Але як усі актори в той час,
Мочалов виступав у ролях, які йому нав'язувала дирекція театру.
Шанувальниками таланту Мочалова були Бєлінський, С. Аксаков, Герцен, Огарьов,
Станкевич, поет А. Кольцов, частина університетської професури, студентів,різночинці, простий народ.
"Колір" офіційного і аристократичного Петербурга, на чолі з самим
Миколою I, поклонявся таланту Василя Андрійовича Каратигіна (1802-1853).
Він був провідним трагіком Петербурзького театру, з 1832 Олександрійського.
Він був представником сценічного класицизму. У його ролях все було
"завчено, виштудіровано і приведено до ладу", він правильно грав пристрасть,відчай, "правильно" убивав на сцені, "кого треба". Якщо на верхніхщаблях Мочаловского репертуару - Гамлет і Річард III, то у Каратигіна
Ляпунов, Єрмак та інші їм подібні лубочні герої Нестора Кукольника.
Але були часи, коли і Бєлінський захоплювався грою Каратигіна. Високий,представницький, що володів сильним і виразним голосом, він був нібистворений для того, щоб нести на своїх плечах героїко-романтичнийрепертуар того часу. І був у цьому репертуарі дуже ефектний, дужеімпозантен.
Не в приклад своєму петербурзькому побратиму, Михайло Семенович Щепкін
(1788-1863) не шукав сценічних ефектів, а створював образ наближений дожиття. До 1822 він грав в кріпосному театрі самі різні ролі від Баби
Яги до Вальдорф в "Шинкарка" Карло Гальдоні. З 1823 р, він на московськійсцені, з 1824 р. у Малому театрі. Його друзями були Герцен, Гоголь,
Бєлінський, Шевченко, дружбою з ним пишалися багато університетськихпрофесора. Захоплені шанувальники його таланту не помічали його маленькогоросту і повноти. Він реформував російський театр і став основоположникомреалізму у сценічному мистецтві. Михайло Семенович, всупереч широкоприйнятої в його час бундючно-декламаційному манері, грав природно іпросто. І до нього багато російські актори захоплювали глядачів "натуральністю"своєї гри. Однак це були спроби, які Щепкін втілив у творчусистему. Сутність теорії Щепкін роз'яснював: "Всіма силами намагайся змуситисебе думати так, як думав і відчував той, кого ти повинен представити.
Намагайся, так би мовити, розжувати і проковтнути роль, щоб вона увійшла тебе вплоть і кров. У тебе самі народяться і справжні звуки голосу, і вірні жести.
А без того, як ти не фокуснічай, яких пружин не підводь, а вся справа будепогань. Публіка не надуешь: вона зараз побачить, що ти її морочиш і зовсімтого не відчуваєш, що ти кажеш "." Завжди май на увазі натуру, - пояснюваввін. Влазить, так би мовити, у шкіру діючої особи, і навіть не випускай з увагийого минулого життя ".
У дусі принципів Щепкіна виховувалися покоління майстрів російської сцени.
Його сценічні і естетичні принципи послужили основою системи К.
Станіславського.