Кассандра, Дідона, Федра

Т. В. Цівія

Античні героїні - дзеркала Ахматової

Літературне огляд - 1989. - № 5. С. 29-33

А там мій мармуровий двійник ...

Для Ахматової досить рано стало актуальним глибоко особисте зіставлення власної творчості - і більш широко, своєї долі - з деякими загальновизнаними і особливо цінуємо в її епоху і в її колі літературно-художніми зразками. Це узгоджувалося з установкою акмеїзму на складання (при високому ступені вибірковості) якогось фрагмента "світового поетичного тексту", до якого входили або який повторювали і тексти самих поетів. Тим самим утвердилася ідея "вічного повернення "поезії, що діє через час і простір, поезії, де будь-який текст може сприйматися одночасно як "свій" і як "чужий" ( "І солодкий нам лише пізнавання мить;" І знову Скальд чужу пісню складе/І як свою виголосить "- у Мандельштама;" Наче вся прапамять і свідомість/розпеченою лавою текла,/Наче я свої ж ридання З чужих долонь пила "- у Ахматової).

"Світової поетичний текст "формувався за деякими закритим і важко виявляються критеріями - в нього перш за все включалося те, в чому відчувалася необхідність моменти: "Акмеістіческій вітер перевернув сторінки класиків і романтиків, і вони розкрилися на тому самому місці, яке всього потрібніше було для епохи. Расін розкрився на "Федрі", Гофман на "Серапіонових братів". Розкрилися ямби Шеньє і гомерівська "Іліада". Акмеїзм не тільки літературне, але й суспільне явище в російській історії. З ним разом у російської поезії відродилася моральна сила ... "(О. Мандельштам. Про природу слова); до перерахованого приєднується, звичайно, Данте, з росіян - перш за все Пушкін, Достоєвський ... природно, що список ніяк не вичерпується і не обмежується.

Очевидно, що при складанні "світового поетичного" тексту "висувалися як першорядні вимоги духовної співзвучність і близькості, що створюють відчуття спадкоємності і повторення. Крім того, вводилося вимога інтенсивності: в "світовий поетичний текст" включалося обмежене число визнаних шедеврів, головним чином європейської літератури, і не тільки широко відомих, але майже хрестоматійних, тобто що стоять поза модою і поза будь-якої було екзотики. У заслугу акмеїстів слід поставити розуміння і затвердження невичерпності кращих зразків, загальновідомих саме від того, що вони найкращі, але при цьому не стали тривіальними. У цьому сенсі Данте може стати "головним читанням", і його одного може вистачити на все життя, - це відчули і висловили Ахматова і Мандельштам.

До живому відчуттю свого місця в общепоетіческом контексті у Ахматової приєднувалося ще й те, що їй самій приписувалися риси класичних героїнь; Ср "чарівні дзеркала" Гумільова, в яких Ахматова "так звикла бачити себе ... "(публікація Р. Д. Тіменчіка в 10-му числі журналу "Джерело" за 1988 р.), пор. і паралелі з Данте: "Ахматова! Жасминна кущ .../Де Данте йшов і повітря густий "- у Клюєва (один з епіграфів до "Поеми без героя", де Ахматова значимо змінила оригінал "повітря густий" на "повітря порожній"), "Невже і гітане гнучкої/Всі борошна Данта судилися? "- у Мандельштама та ін Можна думати, що це сприймалося і засвоювалося Ахматової вельми позитивно, почасти зумовлювало її подальший шлях і стверджувало у творчій ідеї двойнічества - "Над скількома безоднями співала/І у скількох жила дзеркалах ". Власна життєва й творча доля, на яку проєктувалися класичні літературні долі, ставала для Ахматової повторенням і передчуттям минулого і майбутнього; часові та просторові рамки стиралися ( "Я не була тут років сім сотень,/Але нічого не змінилося .../Все так само ллється Божа милість/С незаперечних висот "), і це давало можливість поміщати себе в будь-яку обрану точку на тимчасової і просторової осі ( "Як з вежі, на все дивлюся ";" Я бачу все в один і той же час ";" Я з тобою неразлучіма,/Тінь моя на мурах твоїх "та ін.) Звідси, зокрема, - Відчуття своєї сучасності, особливої причетності Пушкіну, упереджене ставлення до його дійсним сучасникам і сучасниць (постійна тема - погані друзі поета), нарешті, особливе розуміння Пушкіна в зв'язку з власним життєвим і поетичним досвідом ( "Мені доводилося з ним стикатися на власному гіркому досвіді. (І маю навіть літературний приклад!). Мені здається, ми ще в одному дуже винні перед Пушкіним. Ми перестали чути його людський голос в його божественних віршах ") і т. д.

Літературні героїні, яких Ахматова із зовнішніх або внутрішніх причин пов'язувала з собою, ставали точкою відліку для тлумачення або пророкування власного життя. Якийсь "список двійників" наведено самої Ахматової в одному з пізніх віршів:

Мені з Морозовим класти поклони,

З падчеркою Ірода танцювати,

З димом відлітати з вогнища Дідони,

Щоб з Жанною на багаття знову.

Господи! Ти бачиш, я втомилася

воскресають, і вмирати, і жити ...

Бояриня Морозова ( "А після на санях, в сутінках/У гнойовою снігу тонути./Який божевільний Суріков/Мій останній напише шлях? "), Соломія (" І така на кривавому блюді/Голову Хрестителя несла "- звернене до Вечесловой; до цього - злиття в образі "подруги поетів" в "Поеми без героя "самої Ахматової, Глєбової-Судейкін і соломинки, Соломії Андроніковой), Лотова дружина (СР у Пастернака: "Таким я бачу вигляд Ваш і погляд,/Він мені навіяні не тим стовпом із солі ..."), Рахіль (висхідна до відповідного образу у Мандельштама), Мелхола - лише деякі ланки цього ланцюга.

Тут ми зупинимося на трьох з багатьох: Кассандра, Дідона, Федра. Цих античних героїнь об'єднує мотив трагічної (святотатственной, недозволеної) любові і покарання за неї: Кассандра відкидає любов Аполлона і гине; покинута чужинцем Дідона відлітає "з димом" свого вогнища;. Федра кінчає з собою через злочинну любові до пасинкові. Ознака трагічності взагалі є визначальним у двойнічестве; її межа - Богоматір у "Реквіємі": "А туди, де мовчки Мати стояла,/Так ніхто поглянути і не посмів". Усвідомлення власної трагічності, що перекриває особливості епохи, належить самої суті Ахматової і було відчути Цвєтаєвої:

Вся ваше життя - озноб,

І завершиться - що вона?

Хмарний - Темний - лоб

Юного демона.

Всі три названі античні героїні (якими "античний" список двійників, звичайно, не вичерпується) належить тому фрагментом "світового поетичного тексту ", який був обраний і вказаний акмеїзму. Примітно, що вони взяті не з античних першоджерел, а з "дзеркал": Гомер через Шіллера, Вергілій через Данте, Еврипід через Расіна (але і через перекази Анненського, як свого часу зазначив М. Іовановіч). Принцип інтенсивності дотриманий і тут: вибираючи героїнь, які стали прозивними, "монетними образами", стереотипами, і проектуючи їх на власний шлях, Ахматова уникає простого уподібнення і навіть наслідування; вона "повертає" ті моральні ситуації, в яких найбільш повно втілюються їх трагічні риси. Іншими словами, мова йде не про те, що Ахматова знаходила - чи хотіла знайти - в собі схожість з імпонують їй образами, а в тому, що вона була здатна відтворювати і в житті, і в поезії якийсь вищий рівень почуттів і переживань, маючи на увазі хрестоматійні, але не втрачають своєї глибини і значущості зразки,

Порівняння Ахматової з Касандрою належить Мандельштама (а отже, це ще одне дзеркало): "Я не шукав у квітучі миті/Твоїх, Кассандра, губ, твоїх, Кассандра, очей ... "У самої Ахматової віршів, присвячених Кассандру, ні, але її ім'я згадується в знаменну контексті однієї з "пропущених строф" Поеми:

посинілі стиснувши губи,

Збожеволілі Гекуби

І Кассандри з Чухломи,

загуркочемо ми безмовним хором

(Ми, увінчані ганьбою):

"За той бік пекла ми ".

Показово, що мотив Кассандри як пророчиці нещасть з'являється у Ахматової дуже рано, коли, здавалося б, не можна було прозирати бід і катастроф (СР вже в 1914 р.: "Закривши особа, я благала Бога/До першої битви він убив мене"). Тема пророцтв, пророцтв, "Накликання" бід є однією з основоположних у Ахматової, і вона сама "роль фатального хору/На себе згодна прийняти ":

І давно мої уста

Не цілують, а пророкують.

Не подумай, що в бреду

І замучена тугою,

Голосно кличу я біду:

Ремесло моє таке.

Ср у зв'язку з цим: "Я загибель накликала милим .../О горе мені! Ці могили / Передбачені словом моїм ";" Тут мій спокій навіки узятий/Передчуття біди ";" наділяла бідами ";" Що ... Мара приходив, / Як передбачила я півстоліття/Тому назад ... "та ін Див ще" тіньової портрет "(термін, яким постійно користується Ахматова у своїх пушкіноведческіх штудіях, - спростування на ділі є вказівкою):

І зовсім я не пророчиця,

Життя моя світла, як струмок,

А просто мені співати не хочеться

Під дзвін тюремних ключів

(і у зв'язку з цим: "Не лірою закоханого/Іду полонити народ,/трещітка прокаженого/У моїх руках співає ").

Ахматова знала свої пророчі і провісні властивості. ( "Мені відомі початку і кінці,/І життя після кінця, і щось,/Про що тепер не треба згадувати "; Вже я знала список злочинів,/Які я маю зробити "і т. п.), що підтверджується численними, мемуарними свідоцтвами; див. також ст. спогадах про Модільяні: "Як я тепер розумію, його більше все, вразило в мені властивість вгадувати думки, бачити чужі сни і інші дрібнички, до яких які мене знають давно звикли ". У своєму портреті Ахматова особливо відзначає пророчі, пильно бачать очі і віщий голос ( "Але все-таки дізнаються голос мій,/І все-таки йому знову повірять "); до цього ж -" Прочитаєш на моїй долоні/Те ж дива ".

Особливо похмурі пророцтва Ахматова пов'язувала зі своєю власною долею: "І очі я підняти не сміла/Перед страшною долею своєї ";" Буду я міський божевільною/За пустельним бродити площами "; А я йду - за мною біда ...". І одне з самих гірких передбачень:

Ось коли залізниця Суомі

мовила: "Ти все дізнаєшся, крім

Радості. А нічого, живи! "

Ця трагічна доля вписується в долю поета: ( "Без ката і плахи/Поетові на землі не бути); російського поета:

Але не дано Російському поетові

Такою світлої смертю померти.

Всього вірніше свинець душі крилатою

Небесні відкриє кордони

Іль хрипкий жах лапою кошлатою

З серця, як із губки, вичавить життя.

Тривожним прогнозам, непочутим і несприйнятої (віддалено - мотив Кассандри, прогнозам якої не вірять), присвячений фрагмент Поеми:

І завжди в духоті морозної,

передвоєнних, блудної і грізної

Жив якийсь майбутній гул ...

Але тоді він був чутний глухіше,

Він майже не турбував душі

І у заметах невських тонув ...

І нарешті, вірш з циклу "Трилисник московський" (назва, відсилає до поетичних витоків: Анненський - учитель) передбачає смерть в Москві: І це буде в той московський день,/Коли я землю назавжди покину ..."

Дідона - Ключовий образ пізнього циклу "Шипшина цвіте", але мотивом багаття пов'язана і з іншими ключовими поняттями ахматовське лірики (жертовність, приреченість т. д.), також належить до числа символічних двійників Ахматової.

Ряд сюжетних мотивів циклу, спільних з історією Дідона таких, як поява гостя з далекої країни (СР "І місто, смертно знесилений,/Був Трої в цей час стародавньої ..."), неможливість зустрічі, розлука, самі стосунки закоханих, - Все це дає авторові плідну можливість користуватися образністю, висхідній до IV книзі Енеїди, але значною мірою опосередковано, через Данте, через ті місця "Божественної комедії", які як-небудь пов'язані з Енеїдою або з Вергілієм. Знятий згодом, складений Ахматової епіграф до циклу: "Ромео не було Еней, звичайно, був" - показує, що ситуація для неї була інваріантної, переростала біографічні паралелі, служачи дзеркалом як одним із лейтмотивів її творчості. Мотив чужинця, замість щастя що несе загибель, який забув "ті, у гіркоті і борошні Крізь вогонь простягнуті руки "і отримав непотрібне йому прощення, відгукнувся ще в одному забутті, більш страшне, тому що воно закреслює те, що було:

Обидва ми ні в чому не винні,

Були наші жертви безкровно -

Я зайшла, і він - забув.

Порівняння Ахматової з Федра, і не тільки з античної Федра, і не тільки з класицистичній Федра на, але з Федра - Рашель також належить Мандельштама:

впівоберта, про печаль,

На байдужих глянула.

Спаду з плечей, скам'яніла

Ложноклассіческая шаль.

Зловісний голос - гіркий хміль -

Душі розковували надра;

Так - Обурюється Федра -

Стояла колись Рашель.

Для акмеїзму, як ми пам'ятаємо, "Расін розкрився на Федрі" (пор. у Мандельштама ще: "Я не побачу знаменитої Федри"), Вірш Мандельштама (хоч і не тільки воно) відгукнулося в Поемі:

... Увійду сама я,

Шаль оспівану не знімаючи ...

І, як ніби пригадавши щось,

Повернувшись впівоберта ...

Віршів, присвячених Федрі, у Ахматової немає, ми зустрічаємо її в начерках до "Великої сповіді ":

А поруч голосно говорила Федра

Нам, гордим і вже втомленим людям,

Свої неймовірні визнання ...

Як видається, це дає можливість говорити про деякі глибинних мотивах саме расіновской Федри індивідуального (на відміну від античних першоджерел) трактуванням моральних проблем. Останні публікації, про які буде сказано далі, підкріплюють цю думку. Серед паралелей, які могли б залучити Ахматову, в першу чергу слід назвати постійне почуття провини і тягар совісті, тяготящее незалежно від дійсних злочинів (СР у Расіна в передмові до "Федрі": Також думка про злочин розглядається тут з таким же жахом, як сам злочин "). Свідомість злочинності мучить расіновскую Федру більше, ніж таємна, ніяк не проявлена любов, прирівнюється проте нею до смертного гріха. Почуття неіскупаемой, хоча, може бути, і мимовільним або навіть потенційної провини і випливає з цього муки совісті - один з постійних тим Ахматової, безсумнівно співзвучних расіновской Федрі (тут мова йде не про сюжетних або ситуативних збіги, але скоріше про "спорідненість душ" - а не біографій), пор. хоча б одне з ранніх віршів "А це знову ти ...", де героїня мучиться своїм зрадою, або: "Що ж ти не приходиш колихати/Уражена совість мою ";" А я всю ніч веду переговори/З нестримної совістю своєї ";" Боже, Боже, Боже!/Як перед тобою я тяжко прогрішила "; "І тільки совість з кожним днем сильніше/біснується"; "Я звання то придбала/За сотні злочинів,/Живим зрадницею була/І вірною - тільки тіні ";" Невже я всіх винних/На цій планеті була ?".

Збереження таємниці - єдина для Федри надія на порятунок: визнання, полегшення в слово само по собі робить злочин досконалим: "Я повинна померти, щоб таємницю взяти в могилу "(тут і далі переклад М. Донського);" І навіть поступившись розпитувань настільки затятим,/Я все одно помру - помру з плямою ганебним ". Федра не діє, але якщо до визнання в своїх почуттях Іполиту вона відчувала себе приреченою, то тепер вона вважає себе загиблої, тому що слово отримує значення скоєного дії. Ще більш значиме називання ім'я, бо ім'я втілює в собі його носія: "На самом імені твоєму лежав заборону/І все через мене ... "Федра не наважується назвати Іполита і змушує годувальницю вимовити його ім'я: "Ти ім'я назвала".

Особливе, майже релігійне ставлення до слова, ототожнення "слова і справи" і навіть пріоритет слова перед справою були характерні для Ахматової (в даному випадку в загальному акмеістіческом контексті, де переважну увагу до мови передбачало особливу роль слова, яке в якомусь сенсі ставало вищої реальністю), звідси й особливі епітети слова: "Божественне", "пречисте", "священний дієслово"; "царське", "кам'яне", "непоправне", "неповторне" і т. д. Прикладів цьому дуже багато - від знаменитого

Всього міцніше на землі печаль

І довговічніше - царське слово

до "Шипшина так пахнув,/Що навіть перетворився на слово". Настільки ж значимо і проголошення імені, см. вже в ранніх збірках; "О, там ти не плутаєш ім'я/Моє ..."; "І в перший раз мене/По імені голосно назвав ";" Так поясни, яка сила/У сумному імені твоєму "і пізніше:

І жінка якась моє

Єдине місце зайняла,

Моє законні ім'я носить,

Залишивши мені кличку ...

Природно, тему провини, мук совісті, ставлення до слова і до імені не можна зводити виключно до "Федрі", але те, що "Федра" включена в "світовий поетичний текст" акмеїзму, робить це зіставлення по щонайменше правомірним, тим більше що літературні джерела самі були повторенням і відтворенням деяких вчених і загальнолюдських тим, ситуацій і т. п. Таким чином, для поетів-акмеїстів - в даному випадку особливо для Ахматової і Мандельштама - мова могла йти не про вибір тем, але про вибір дзеркал, в яких обрана тема заломлюється; реальний першоджерело був не настільки важливий (пор. хоча б Данте, у якого бралися античні або біблійні теми). Тому представляється можливим поширювати вплив расіновской "Федри" і на ті тексти Ахматової, де, здавалося б, немає безпосередніх текстуальні чи сюжетних збігів.

В зв'язку з цим досить цікаво розглянути останні цикли Ахматової: уривки з трагедії "Пролог" або "Сон у сні" і "опівнічні вірші ". Уривки з" Прологу "Представляються досить темними і загадковими. За свідченням очевидців, трагедія, крім назви, не має нічого спільного з тією, яка була написана в Ташкенті і спалена в 1944 році і яка була дійсно п'єсою, а не багатоголосої перекличкою віршів. Можна припустити, що пізніша трагедія існувала у вигляді окремих віршованих фрагментів і тому, в якомусь сенсі, може бути прирівняна до циклу. Цей цикл публікується поступово і в різному складі: так, в першої публікації ( "Новий світ", 1964, № 6) у нього включається вірш "При непосилке поеми", в "бігу часу" це вірш виділяється в самостійний і виключається фрагмент "Третій голос ", і потім Ахматова додає уривки" Говорить він "і" Каже вона ". Посмертні публікації розширюють кількість фрагментів, що відносяться до того ж циклу.

Ця (неповна) історія публікації наводиться тут тому, що для Ахматової можна вважати характерним такі багаторазові проби в композиції особливо значущих для неї циклів (зрозуміло, мова не йде про тих випадках, коли за екстрапоетіческім публікувалося причин одно-два вірші); так було з "Поемою без героя ", що з'являлася під різними назвами і в різній композиції, з "Шляхом всієї землі", з "опівнічний віршами" (з варіантних назвою "опівнічні тіні ").

... Зазвичай читач попереджається, що перед ним - уривки з ... (поеми, трагедії, циклу), що підкреслює не тільки принципову відкритість, але й невизначеність, можливість варіацій. Таким чином читач, а в якійсь мірою і сам автор поступово готуються до етапним і програмним творам, які, до речі, є і найбільш складними для розуміння, або, як прийнято говорити про поезію Ахматової, для дешифрування.

Більше пильний аналіз "Прологу" показує, що він пронизаний основними і найбільш суттєвими для Ахматової темами, наскрізними і автобіографічними в тому сенсі, що вони належать її духовному зовнішності і, можливо, самим потаємним її рис. "Пролог" як би підсумовує внутрішнє життя та внутрішню біографію Ахматової ( "Те, чим я була і чим я стала"), так само як Поему можна вважати ретроспекцією і підведенням підсумків початку життя до визначеного кордону, порога (за яким і почалося головне). Перші спроби дешифрування "Прологу" дозволяють виявити якісь глибинні шари, швидше за проблеми, ніж елементи сюжетного характеру, які піддавалися б словесного переказу: він і вона, колись, в первозданному темряві колишні разом, потім розділені в часі і просторі, і не стільки реальний, скільки моральному, імпліцірующем ситуацію злочинного шлюбу, сорому (ситуація, типологічно близька "Федрі"):

Від того, що я ділив з тобою

первозданний морок,

Чиєю б ти не стала жінкою,

Тривав, я тепер не буду приховувати,

Наш злочинний шлюб ...

Ср також: "був свідком я сорому твого" і, з іншого боку, прагнення до неминучого злочину - первородний гріх - з неминучою розплатою: "Цей рай, в якому ми не згрішили,/Тошен нам./Цей запах смертоносних лілій/І ще не соромно сором "(СР до цього :"... тисячоліття/Нудьги, сорому і тієї порожнечі ..."). Підкреслюється тема забороненою: "Ми заборонене вкусили знань"; тема любові-ненависті, ревнощів (СР "Федру"): "І в диханні твоїх проклять/Мне інші ввижаються слова ";" Я вб'ю тебе моєю піснею .../Не глянувши ні разу, розлюблю,/Але твоїм неймовірним стогоном/Спрагу нарешті я вгамувати "і т. д.

І нарешті, нещодавно опублікований уривок з "Прологу" підсумовує теми злочинної любові, ганьби, загибелі, вічного повернення і повторення, двойнічества як втілення поета у своїх творах, і робиться це них на тлі Федри:

Нехай ж пріподнімется завіса

І священний дуб знову горить ...

І ти вийдеш з нічного лісу,

мисливець, царевич ... Іполит!

З кожним разом глухіше і упорней

Ти незриму стукав у двері,

Але за все страшніше, всього ганебний

Те, що відбувається тепер;

Навіть ця північ не домоглася,

Хто кохана, хто поет,

Не загинула я, але роздвоїлася,

А двом нам у світі місця немає.

Тема нескінченних втілень, що роблять несуттєвою тілесну смерть, переходить в "Опівнічні вірші":

Яке нам, по суті, справа,

Що все звертається в прах,

Над скількома безоднями співала

І у скількох жила дзеркалах ...

Власне, і самі "опівнічні вірші" - осколки "колись розбитого дзеркала:

Якщо б бризки скла,

що колись, брязкаючи, розметалося,

Знову зрослися - от би що

в них вціліло тепер.

В "Опівнічних віршах" простежується цілий ряд загальних з "Прологом" тем і мотивів: мимовільна вина - "ти .../непоправно винен/У тому, що наблизився до мене/Хоча б на одну мить "; злочин, що укладає винних у пекельний, Дантове коло, - "місце дантового кола "з" Прологу "відгукується в" опівнічних віршах ":

Що робимо - не знаємо самі,

Але з кожною миттю нам страшніше.

Як що вийшли з тюрми,

Ми что-то знаємо один про одного

Жахливе. Ми в пекельному колі,

А може, це й не ми ...

До загальним належить і тема снів, настільки знаменна для всієї творчості Ахматової.

В "Пролозі": "Ти, що проникла в мій останній сон"; "Там, в зовсім останньому шарі снів ";" І той час, коли тобі сказала /, Що ти, здається, приснився мені ";" Сниться усміхненої Єві ...".

В "Опівнічних віршах": "Нехай я не сон, не втіха"; "Знову свічки будуть тьмяно-жовті/і закляті сном"; "До безсонної припавши головах ". Те, що в вживаннях не варто бачити сон тільки як стан, протилежний неспання, підтверджується у заключному "Замість післямови":

А там, де вигадують сни,

Обом - Різних не вистачило,

Ми бачили один, але сила

Була в ньому, як прихід весни.

Істотно, що якщо в "Пролозі" трагічного злочину і очікуваному неминучого покарання за нього нічого не протиставляється, то в "Опівнічних віршах" існує рятівний простір - це музика, яка у пізньому Ахматової взагалі набуває ознака об'ємності, глибини і тому може служити притулком: "І в передостанній з сонат/Тебе я сховаю обережно ";" Ми з тобою в Адажіо Вівальді/Встетімся знову "; "Там, немов Офелія, співала/Всю ніч нам сама тиша". У семантику поетичного світу Ахматової музика увійшла як особлива сакральна сфера, пов'язана з переходом в інший світ і з порятунком ( "Хор ангелів великий час восславил "). Рятівне простір музики вкриває від ворожого світу із зруйнованими зв'язками, відновлює перервані комунікації ( "Годі мені леденеть про страху,/Краще гукну Чакон Баха,/А за нею увійде людина "). Музика уособлює засіб для відновлення гармонії світу, а на безпосередньому рівні - вірність настільки цінується Ахматової:

Вона один зі мною говорить,

Коли інші говорити бояться.

Коли останній один відвів очі,

Вона була зі мною в моїй могилі ...

Ставлення до Слова підкреслено в "опівнічних віршах": "І нарешті ти слово вимовив ";" І навіть я, кому бути вбивцею/Божественного слова належало "(до цього ж, більш віддалено," гул затихає рядків "і" бурмоче окаянні вірші "); Ср про ім'я в "Пролозі": "Ім'я твоє мені зараз вимовити -/Смерті подібно "(і у вірші 1965 р." Так до кінця і не сміли/Назва вимовити "). Це знову зближує що розглядаються цикли з Расіна - про страху Федри перед проголошенням імені Іполита вже говорилося.

Неодноразово повторюється у Ахматової мотив "щастя розлуки" і боязні зустрічі ( "Як подарунок прийму я розлуку"; "про зустріч, що розлуки важче ";" І зустріч сумний розлуки ") знаходить переклички з "Федра". Про щастя розлуки говорить Федра годувальниці у відповідь на її втіхи, що Іполит навіки розлучається зі своєю коханою (досл.: Вони завжди будуть любити один одного! Незважаючи на вигнання, що їх розлучить, вони дають один одному тисячі клятв у тому, що ніколи не розлучаться "). Ср: "Все насолодою буде з тобою -/Навіть разлука"; "Що нам розлука - лиха забава "і (" Замість присвяти "):

За хвилях блукаю і ховаюся у лісі,

ввижається на чистій емалі,

Розлуку, напевно, непогано знесу,

Але зустріч з тобою - навряд чи.

Можна згадати ще червону піну як символ смерті, катастрофи у Ахматової - "Нехай розіллється в зловісній долю/Алая піна "(до цього ж:" І хмари протягали/Кривавою Цусимская піною ") - і" криваву піну, червону димлячу траву "в знаменитому монолозі Терамо про загибель Іполита (в пер. Тютчева "Вони летять, багри вудила піною ").

В вірші "Перше попередження" з "опівнічних віршів" благодать в рядках: "Нехай я не сон, не відрада/І найменше благодать "- зазвичай пов'язується з ім'ям Ахматової [Анна - благодать]. Представляється можливим вказати ще один Можливий джерело цього образу. Як відомо, расіновская "Федра" була предметом спору між янсеністамі і єзуїтами про те, язичницьке цей твір або християнське. Янсеністи бачили в "Федрі" блискуче підтвердження вчення про благодаті, що в самій Федрі - жінку, залучивши до злочин того, що вона була позбавлена благодаті. Вже Шатобріан угледів в ній християнку під античним ім'ям. Сент-Бев стверджував, що в п'єсі відчувається вчення про благодать. За зауваженням Поля Менара, в автора "Федри" відчувається "поет-християнин, по сильному світу, який він кинув у глибину душі, зрадила сором і докори сумління ". Цей огляд взято з книги Ф. Д. Батюшкова "Жіночі типи Расіна" (Санкт-Петербург, 1897, 27-28). У Наприкінці століття в Росії вийшло кілька книг, присвячених Расину і спеціально "Федрі" і, зокрема, призначених для гімназій і жіночих курсів, наприклад: "Ж. Расін. Федра, переклад у віршах розміром оригіналу Льва Поліванова з додатком етюду Патена про французької класичної трагедії та іншими пояснювальними статтями ". У цій книзі, крім того, зібрані фрагменти з усіх російських перекладів "Федри" і - що видається істотним - дві рецензії на виконання Рашель ролі Федри, одна з них -- "Г-жа Рашель на петербурзької сцені в ролі Федри" (причому захоплено описується її зовнішність - високий зріст, величність постави, чорні кучері, мармурова шия і т. п.). Цілком імовірно, що всі ці книги, що входили до гімназичну програму, згодом згадалися Ахматової (і Мандельштама) вже в десятий роки, отримали нове звучання у зміненому контексті і були зрозумілі по-іншому і більш глибоко.

Можна залучити і есе А. Франса: "Не наділив він останнім зі своїх язичницьких творів, свою "Федру", всіма заворушеннями і всім відчаєм християнської душі, позбавленої благодаті? "(пор. у вірші 1917 р.: "Так, не страшні ні море, ні битви/Тим, хто сам втратив благодать"). Не зайвим буде згадати, що це есе вміщено, зокрема, у двотомнику Расіна, що вийшов в 1940 р. у виданні Асаdemia, де була надрукована "Федра" в перекладі Шервінський (з яким Ахматову пов'язували дружні стосунки); цікаво, що саме в цьому перекладі зустрічається слово срам (СР "Пролог"): "На сина чистого, шанобливого до вас,/Я обличчя своє підняла, де були пристрасть і сором ".

Таким чином, антична тема сліпого "внутрішнього року" в колі ідей християнства, близьких Ахматової, могла бути переосмислена в тему відсутності благодаті, що приводить до страждань того, хто її втратив.

Тема античних дзеркал Ахматової тут порушено лише в самому загальному вигляді. Як вже було сказано, зараз вона значно розширилася. Але вже і тоді можна було б зробити суттєві додавання. Так, до аналогічних висновків незалежно прийшов Р. Д. Тіменчік, який займався тими ж пошуками у зв'язку з античними першоджерелами (Еврипід, Сенека) і Анненський; ср знайдені ним переклички: Анненський - "Любов для Федри - тільки рана"; Ахматова - "І було це - тільки рана ", або більш загальні, пов'язані з проблемою двойнічества: "... в" Іполиті "Федра і Годувальниця зображують свідому і несвідому бік жіночої душі, її божественну і рослинну форму ... Душевна боротьба Гамлета вийшла, звичайно, саме з таких сцен "двоїння", щоб у наші дні знову перейти у форму драматичних галюцинацій на сторінках психологічного роману ". (І. Анненський. Театр Евріпіда. т. 2. М., 1917, с. 352, 349-350) та ін

Приступаючи до теми античних двійників, автор цієї статті переслідував якісь спільні цілі: назвати героїнь, які, відбившись у творчості Ахматової, надали формотворне вплив і на її долю; крім того, хотілося привернути увагу до останніх, як видається, програмним, циклам Ахматової - зокрема й тому, що це було важливо для неї самої ( "По-моєму," опівнічні вірші "- найкраще, що я написала ").

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.akhmatova.org/