Специфіка "сюжету" в ранніх віршах А. Ахматової

Шевчук Ю.В.

З суджень про свою ранньої поезії А. Ахматова зі схваленням відзначала ті, в яких говорилося про її новеллістічності1. Основні етапи інтимного "сюжету" віршів тих років можуть бути розглянуті як прообраз шляху ліричної героїні 1920-х - 1960-х років від прийняття нею трагічних випробувань століття до катарсичні очищення стражданням.

В 1910-і роки дослідники почали бачити в ахматовське віршах стійке освіта з любовним "сюжетом" в центрі. Лірика сприймалася як "Рома" у жанровому сенсі слова. Пріоритет у формуванні цієї концепції належить В. Жирмунський. У статті "подолали символізм "(1916) він писав про" маленьких повістях ", "новелах" у А. Ахматової: "... Звичайно кожен вірш -- це новела у витяганні, зображена в самий гострий момент свого розвитку, звідки відкривається можливість оглянути всі передувала протягом фактів "2. В. Жирмунський був не єдиним, хто обгрунтовував цю точку зору: на дану особливість ахматовське лірики вказували Вас. Гіппіус, Б. Ейхенбаум, Ю. Тинянов і др.3

"Мить" максимального духовного напруги і драматизму, відображений в ахматовське віршах, не можна назвати "застиглим". У просторі поетичного тексту поет будує аналог сюжету прозового твору. Завдання, яке він ставить перед собою, полягає не в збільшенні героїв або ускладненні композиції, а в "спресованості світу твори" (Ю. Левін та ін) 4. "Візьміть оповідання Мопассана, стисніть його до граничної згущене, і ви отримаєте вірш Ахматової ", - писав К. Чуковський 5. Тяжіючи до поетиці замовчування, до мовчазно-предметному висловом пристрастей, А. Ахматова практично не дає актуального розгортання у вірші драматичної ситуації, ходи "сюжету" звичайно закладаються в інші, у своїй основі несюжетние, елементи. У зв'язку з цим важливого значення набуває поетика фрагмента, гра часом, співвідношення зовнішнього жесту з внутрішнім переживанням (психологізм).

А. Ахматова вважала, що трагізм її поезії перших "вгадав" В. Чудовський - Автор статті "З приводу віршів Анни Ахматової" (Аполлон. 1912. № 4). За його словами, вона зображує душу як би після сильних потрясеній6. Любовна розлука в ахматовське ліриці, як правило, обертається свого роду екзистенціальної ситуацією, в результаті чого лірична героїня зазвичай залишає світ людей, загострюється її сприйнятливість до всього природного. Тиша, яка є метафорою зосередженості на життя духовного, дає героїні можливість почути "гострий крик відсталих журавлів" (1; 87), "крик лелеки, що злетілися на дах" (1; 98), "як у лісі росте трава "(1; 434)," як час йде "(1; 481) 7. Передісторія плідної німоти і подальшої душевної ясності в поезії А. Ахматової -- опис жіночого хвилювання, сум'яття, горя.

Ах, двері не замикала я,

Не запалювала свічок,

Не знаєш, як, втомлена,

Я не наважувалася лягти.

( "Білої вночі ", 1911).

Так безпорадно груди холонула,

Але кроки мої були легкі.

Я на праву руку наділу

Рукавичку з лівої руки.

( "Пісня останньої зустрічі ", 1911).

Десять років завмирань і криків,

Всі мої безсонні ночі ...

( "Як велить проста чемність ... ", 1913).

Кульмінацією "сюжету" у А. Ахматової стає стан ліричної героїні, що знаходиться між пережитим розладом зі світом і наступаючої гармонією. Це найнапруженіший, переломний момент духовного шляху людини.

В вірші "Сад" (1911) героїня піднімається над особистим переживанням: з болю втрати народжується почуття єднання з світом. "Очиститися" стражданням здатна тільки особистість сильна і цілісна. "Зледенілий сад "- стан душі героїні після недавньої розлуки (" Минулий від мене сумує,/Але немає шляху назад ";" Крізь тонкий лід ще крізь / Вчорашні сліди ", 1; 87)." Гучна "страждання, пов'язане з з'ясуванням стосунків, позаду, попереду - набуття нового зору, життя, натхнення, а між цими етапами розвитку "сюжету" - мовчання (саме цей момент експлікована у вірші): лід, німота, скупість пейзажу ( "Він весь виблискує і хрумтить,/зледенілий сад"; "І сонця блідий тьмяний лик ";" Схилився тьмяний мертвий лик/К німому сну полів ").

Натяк на колишню драму знаходимо у вірші "Слабкий голос мій, але воля не слабшає ... "(1912). А. Ахматова підкреслює, що страждання не тільки не зломили ліричну героїню, але сприяли її духовного переродження: очищенню і абсолютного прийняття світу ( "... Але воля не слабшає,/Мені навіть легше стало без любові./Високо небо, гірський вітер віє,/І непорочні помисли мої ";" Як минуле над серцем влада втрачає./Звільнення близько. Все прощу ... ", 1; 95). Героїня відновлює порушений світопорядок. Справжнє, "вистраждане", сприйняття навколишнього життя якісно відрізняється від колишньої. У самого життя героїня бачить тепер головну цінність ( "високо небо", "вітер віє", "промінь збігає і втікає / По вологому весняному плющу ").

В 1912 А. Ахматова пише "Я навчилася просто, мудро жити ...". У вірші героїня переживає момент гармонії зі світом, вона знаходить нове зір і слух, оспівується простота і мудрість життя ( "Дивитися на небо і молитися Богові "). розміреність вірша не зберегла ніяких думок "гучного" страждання, проте на те, що у справжнього є "передісторія", вказує дієслово здійсненого виду "навчилася". Від колишньої драми залишилася тільки "непотрібна тривога" і можливість приходу героя, але пережите страждання змінило систему цінностей ліричної героїні. Вона, вільна від минулого, чує і бачить тепер "тління" і "прекрасну" життя на землі ( "шарудять в яру лопухи", "никне гроно горобини жовто-червоної", муркотання кота, вогонь на "башточки озерної лісопильн", крик лелеки), і одночасно її погляд спрямований до вершин духовності (небо, Бог). Героїня приймає земне небесне початку світу, його дух і тіло, при цьому голос життя звучить так голосно, що народжується думка:

І якщо в мої двері ти застукає,

Мені здається, я навіть не почую.

(1; 98).

На тлі безмежного світового звуку любовний "стук" може не бути почутий. Переживання розлуки відкриває героїні істинний сенс життя, перед фактом непоправного горя вона знаходить внутрішню свободу.

Для аналізу "сюжету" в ахматовське ліриці важливим є зауваження В. Виноградова: "Ахматова грає гостро-тонкими перебоями "тональностей", і емоційний пафос її трагічний "8. Принцип "переключення тональностей" дозволяє поетові в одному вірші показати шлях страждання героїні, його еволюцію від драматизму до трагізмом.

В вірші "Стисла руки під темною вуаллю ..." (1911) два тимчасових плану і дві "сюжетних" етапи. "Стисла руки" - мовчазний молитовний жест, що замикає людське страждання і дає можливість борошні згодом знайти найвищу фортецю. У Книзі царя Соломона є епізод, повний драматизму, в якому йдеться про те, як наречена відчайдушно переживає розлуку зі своїм нареченим: "Відчинила своєму коханому, а коханий мій зник, відійшов. Душі не ставало в мені, коли він говорив, я шукала його, і не знаходила його ... "(Пісні Пісень 5:6). Далі починається діалог нареченої з Єрусалимських дружинами, які запитують її: "Чим коханий твій кращий від інших коханих, о найвродливіша з жінок? .. Куди твій коханий пішов, найвродливіша з жінок? "(Пісні Пісень 5:9, 6:1). У вірші А. Ахматової та ж ситуація і відлуння діалогу ( "Чому ти сьогодні бліда?" / - Бо я терпкою сумом/Напоїла його доп'яна "). І жест, і діалог першої строфи здійснюються ліричною героїнею в умовному теперішньому часу.

Під другий строфі спокійна, холодна тональність "перемикається" на зображення безумства, повної розгубленості - лірична героїня згадує сцену бурхливої розлуки, його і себе в недалекому минулому:

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,

викривився болісно рот ...

Я втекла, поручнів не торкаючись,

Я бігла за ним до воріт.

(1; 44).

Розрив реплік діалогу між героїнею і героєм посилює враження драматичного напруги, яка підкреслюється описом зовнішніх емоційних виявлення: "задихаючись, я крикнула", "посміхнувся спокійно і дуже". Шукати винного, на наш погляд, бессмисленно9. Важливо, що з часом лірична героїня А. Ахматової, права вона чи ні, приймає провину за подія на себе ( "- Від того, що я терпкою сумом/Напоїла його доп'яна ") - усвідомлення цього приходить не відразу.

В внаслідок тимчасової дискретності між теперішнім і минулим моментами в ахматовське тексті виникає семантично значуща "порожнє місце", наповнити сенсом яке повинен сам читач. "Відсутність" стає одиницею тексту. Образ ліричної героїні, що виник в першій строфі вірші, настільки не схожий на той, що представлений у другому і третьому строфах, що читач, добудовуючи сенс твору, заповнює "пробіл" стражданням найвищої концентрації. У вірші лірична героїня переживає розлуку по-різному, її стан в умовному теперішньому часі наближається до того, в якому трагічний герой починає творити гармонію з хаосу.

Важливе значення гра часом має у вірші "Пам'яті 19 липня 1914" (1916). Дві перші строфи - спогади про літо 1914 року. Війна в одночас змінила долю народу ( "Ми на сто років постаріли, і це/Тоді сталося за годину один ... "), вона сприймається як кінець світу. Лірична героїня переживає сум'яття, песимізм, бажання піти з життя ( "Закривши особа, я благала Бога/До першого битви він убив мене "). Але в страшні для батьківщини роки поет повинен зіграти роль Мойсея, який пішов попереду свого народу і переклав на себе його гріх. У третій строфі виникає образ плідної "тиші", звучить натяк на немарними страждання героїні:

З пам'яті, як вантаж відтепер зайвий,

Зникли тіні пісень і пристрастей.

Їй - Спорожнілій - наказав Всевишній

Стать страшної книгою грозових вістей.

(1; 269).

Лірична героїня готова пожертвувати собою, звільнити пам'ять, щоб впустити туди страшну історію. Художнику судилося утримувати в пам'яті культури минуле, сьогодення і майбутнє, щоб не дати життя перерватися. Час, що відділяє "тоді" (1, 2 строфи) від моменту, що знаходиться ближче до цього (3 строфа), вмістили в себе той відрізок духовного шляху героїні, на якому відбулося сходження до трагедії, усвідомлення поетом свого боргу та Долі.

Надаючи можливість вільного творіння нового смислового світу, А. Ахматова збільшує емоційний потенціал своєї поезії. Читач добудовує "сюжет" ранніх віршів, а починаючи з 1920-х років, додумує вже політичні недомовленості, залучаючи для цієї мети знання заборонених текстів і доль ахматовського покоління. Страждання в ранніх віршах протягом, воно має кілька стадій розвитку (згодом "типологія" людського страждання буде представлена А. Ахматової у вірші "Магдалина билася і ридала ... ", 1938). Художник часто дає зрозуміти: це вже було - з Офелією, Христом, Касандрою ...; про це вже писали - в Біблії, Шекспір, Пушкін ... Життєвий і культурний досвід читача сприяє більш глибокої реконструкції емоційно-смислового змісту віршів А. Ахматової.

Список літератури

1. Див про це: Іванов Вяч. Зустрічі з Ахматової// Знамя. 1989. № 6. С. 201.

2. Жирмунський В.М. Подолали символізм// Жирмунський В.М. Теорія літератури. Поетика. Стилістика. Л., 1977. С. 120.

3. Гіппіус Вас. Анна Ахматова// Литературная учеба. 1989. № 3. С. 132; Ейхенбаум Б.М. Анна Ахматова: Досвід аналізу// Ейхенбаум Б. Про прозу. Про поезії: Сб. статей. Л., 1986. С. 433; Тинянов Ю.М. Поетика. Історія літератури. Кіно. М., 1977. С. 174.

4. Левін Ю.І., Сегал Д.М., Тіменчік Р.Д., Топоров В.Н., Цівія Т.В. Російська семантична поетика як потенційна культурна парадигма// Russian Literature. Amsterdam, 1974. № 7/8. Р. 54.

5. Чуковський К.І. Ахматова і Маяковський// Питання літератури. 1988. № 1.С. 184.

6. Цит. по: А.А. Ахматова: pro et contra/Сост., Вступ. ст., примеч. Св. Коваленко. СПб.: РХГІ, 2001. С. 62 - 71.

7. Ахматова А. Собр. соч.: В 6 т. М., 1998 - 2002. В подальшому посилання на це видання даються в тексті із зазначенням тому і сторінки.

8. Виноградов В.В. Про поезії Анни Ахматової (Стилістичні начерки)// Виноградов В.В. Поетика російської літератури: Вибрані праці. М., 1976. С. 436.

9. А.П. Платонов, наприклад, розмірковуючи над ахматовське віршем "Стисла руки під темною вуаллю ... ", зазначав:" Крик люблячої жінки заглушається повним бесчеловечіем улюбленого; вбиваючи, він піклується про її здоров'я: "не стій на вітрі ". Це зразок того, як інтимне людське, звичайне в суті, перетворюється у факт трагічної поезії "(Платонов А. П. Анна Ахматова// Платонов А.П. Роздуми читача. М., 1970. С. 92 - 93).

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.akhmatova.org/