Тема пам'яті в поезії А. Ахматової та А. Галича

Ничипора І. Б.

Значне місце в руслі цілісного трагедійного осмислення історії і сучасності, що склав змістовний центр співаної поезії А. Галича, займають культурфілософскіе художні рефлексії поета, звернені до самих різних творчим доль, образним світів і епох.

Творча індивідуальність і життєвий шлях А. Ахматової не раз ставали предметом зображення в віршах-піснях Галича. Багато в чому орієнтуючись на досвід автора "Венка мертвим ", Галич створив у циклі" літераторської містки " своєрідний "мартиролог" російських поетів і письменників ХХ ст. Художня категорія пам'яті в спадщині двох поетів багатогранна: від індивідуально-особистісного плану до пам'яті буттєво та історико-культурного значення.

Тема пам'яті вагома вже в ранньої інтимної лірики Ахматової 1910-х рр.. У вірші "В останній раз ми зустрілися тоді ... "(1914) в пунктир пригадування, психологічному паралелізм проступають кульмінаційні моменти ліричного переживання: "Як я запам'ятала високий царський будинок// І Петропавловську фортецю ...". А у триптиху "У Царському Селі" (1911) інтимне спогад про "смаглявому юнакові, що гуляли алеями" пов'язане з предметної деталізацією ( "треуголка і розхристаний тому Хлопці") і знаходить надвременний культурний сенс: "І сторіччя ми плекаємо ледве чутний шелест кроків ". У багатьох" ліричних новелах "молодий Ахматової ( "Важка ти, любовна пам'ять ...", "Про тебе згадую я рідко ... "," Наче янгол, який обурив воду ... "та ін) "асоціативний механізм пам'яті стає сюжетним каркасом", шляхом передачі любовного почуття, а в пізньому вірші "Підвал пам'яті" (1940) матеріалізований образ пам'яті як морального випробування міцності душі постає в розгорнутій метафорі: "Коли спускаюся з ліхтарем у підвал,// Мені здається - знову глухий обвал// За мною по вузькій драбині гуркоче ".

У віршах "Білої зграї "спостерігається помітна онтологізація звучання теми пам'яті. Якщо в вірші "Як білий камінь в глибині криниці ..." (1916) збереження в пам'яті "скорботного оповідання" про пережитий любові набуває масштаб вічності, що розкривається в таємничих метаморфози всього сущого ( "Я знаю, що боги перетворювали// Людей в предмети, не вбивши сознанья,// Щоб вічно жили чудові печалі.// Ти перетворений на моє воспоминанье ... "), то в вірші "І ось одна залишилася я ..." (1917) пам'ять вперше постає у Ахматової в релігійному аспекті - як поминання. У народнопоетичної образності вірша, в картині світу, пронизаної таємними знаками пам'яті ( "І чую плескіт широких крил// Над гладдю блакитний "), відкривається стародавній праопит містичного спілкування з поминаємо душами: "І піснею я не покличемо вас,// Слізьми не поверну.// Але ввечері в сумний час// У молитві згадаю ... ".

Категорія пам'яті стає істотною гранню інтимної поезії Ахматової і Галича, асоціюючись з ліричною темою дитинства, юності, яка сприймається обома поетами як противаги лютим випробувань сучасності.

У ахматовське вірші "Бачу вицвілий прапор над митницею ..." (1913) з виникла в першій рядку метонімічно деталі розгортається в призмі пам'яті образ "приморській дівча", а накладення часу севастопольського дитинства на тривожне світовідчуття цього посилює драматизм ліричного переживання: "Все дивитися б на смагляві голови// Херсонеського храму з ганку// І не знати, що від щастя і слави// Безнадійно старіють серця ". У IV главку і епілогу поеми" Реквієм "подібне поєднання тимчасових планів, антитеза безтурботним юності і катастрофічною дорослої долі наповнюється глибоко моральним трагедійним глуздом. "Стояння під" Хрестами "" - свого роду Вища напоумлення "насмішниці", "Царськосельській веселою грішниці"; фінальний ж символічний образ пам'ятника прочиняє нелегку моральну роботу в душі героїні, відібрала те єдине, що гідне пам'яті, а значить, і вічності: "Ні біля моря, де я народилася:// Остання з морем розірвана зв'язок ...// А тут, де стояла я триста годин ... ".

Близький сенс отримує тема пам'яті про дитинство і юність в таких творах Галича, як "Пісня, присвячена мою матір "(1972)," Пісня про велосипед "(1970), "Розмова з музою" (1968) та ін

Пам'ять про дитинство, усвідомлювана поетом-співаком як запорука душевного просвітління ліричного "я", дозволяє відчути цілісність і наступність різних етапів життєвого шляху: "У житті минулого і в житті нової,// Назавжди, до кінця шляху,// Хлопчик з дудочку соломи, постарайся мене врятувати! ". Сам процес отримання цієї пам'яті виявляється для галічевского героя вельми напруженим, бо до неї, як до "свічі в темряві", він проривається крізь брехливу дійсність "життя дурною і недолугої". Повернутий пам'яттю заряд "дитячої" безпосередності надає барду-сатирику енергію у створенні гротескного образу радянської сучасності:

І тоді, як свічка в темний ліс,

Раптом з давніх приплив років

Звук чарівний і неголосний

очеретяних твоїх ладів.

І застигли криві пики,

роззявляючи німі роти,

Немов лякала з рогожі,

Півні у сліпий риси ...

( "Пісня, присвячена моєї матері ")

Як і у Ахматової, пам'ять про юності у віршах-піснях Галича утворює сплав інтимно-особистісного і епохального.

У "Розмови з музою "лейтмотив повернення в рідне" будинок біля маяка "знаменує протистояння пам'яті тоталітарного безпам'ятства ( "Наплювати, якщо загину в якийсь Инте "), прорив - всупереч агресивному натиску сучасності - до безсмертя. Розмовні і навіть знижені мовні звороти природно поєднуються тут з високою патетикою, покликаної і до сатиричного розвінчання "байдужого старанності" безпам'ятною епохи, і до екстатичному твердженням сили пам'яті:

Якщо з радістю тихою партком і місцевком

повідомлять нарешті про моє похованні,

Вернися в цей будинок, Вернися в цей будинок,

Де рятунок моє й моє воскресіння!

У цьому будинку,

У цьому будинку в маяка ...

У поезії Ахматової зближення інтимної та історичної пам'яті все виразніше позначається з середини 1910-х рр.. і виявляється перспективним для подальшого її творчості.

Особливо значущим в цьому плані творених Ахматової "петербурзький текст" ( "Вірші про Петербурзі "," Петроград, 1919 "," Місту Пушкіна ", "Літній сад" та ін.) У ранніх "Віршах про Петербурзі" (1913) деталізований історичний портрет міста, наскрізне психологічне зображення "посмішки холодної імператора Петра" стають камертоном до ліричної сповіді героїні, зводячи воєдино швидкоплинне і велично-монументальний: "Що мені довгі роки!// Адже під аркою на Галерної// Наші тіні назавжди ". А в пізньому диптиху" Місту Пушкіна "(1945, 1957), вірші "Літній сад" (1959) у сфері спогади формується надвременное онтологічне простір. Це і воскресіння дорогих візьме спаленого "міста Пушкіна", і подолання, завдяки силі пам'яті, суб'єктно-об'єктних граней в картині світу, що відобразила століття прожитого життя: "Де статуї пам'ятають мене молодий,// А я їх над невської пам'ятаю водою".

Осягаючи, як і Галич, моральну природу пам'яті, Ахматова розширює зведення особистих спогадів до архетипових узагальнень ( "Лотова жена", 1924), до масштабу "страшної книги грозових вістей" - як у вірші "Пам'яті 19 липня 1914 "(1916), де в індивідуальних враження героїні від дня оголошення війни ( "димилося тіло зораних рівнин.// Раптом зарясніла тиха дорога,// Плач полетів, срібно брязкаючи ") таїться пророцтво про народної долі. Борг пам'яті сполучається у свідомості ахматовське героїні з системою моральних імперативів, що спонукають її до активної духовному діяння - Поминання й осмисленого вербалізації всього що зберігається в пам'яті: "А ви, мої друзі останнього призову!// Щоб вас оплакувати, мені життя збережена. //Над вашої пам'яттю не стить плакучою вербою,// А крикнути на весь світ всі ваші імена! "-" In memoriam ", 1942).

У Галича історична пам'ять стає також особистісним серйозним випробуванням як для самого ліричного "я", так і для його пісенних героїв.

В "Петербурзькому романсі "(1968) у сфері пам'яті сполучаються, як і в" епічної " поезії Ахматової, особистість, вік і історія. У світлі потрясінь і зрушень 1968-го історична паралель з декабристським повстанням набуває у пісні характер морального випробування: "І все також - чи не простіше -// Век наш пробує нас: //Можеш вийти на площу?!// Смієш вийти на площу?! ". А в пісні "Смерть юнкерів, або пам'яті Доктора Живаго" (1972) історична пам'ять про дні революційного лихоліття відбивається в детально прописаному епізоді ( "Вози з кривавої поклажею// Скриплять у Нікітських воріт") і збагачується творчим діалогом з образним контекстом роману Б. Пастернака і поезії А. Блоку:

Знову над Москвою пожежі,

І брудна полій в крові ...

І це вже не татари,

гірше Мамая - свої!

Купуючи особливу достовірність у схвильованому "оповіданні", ця пам'ять розбиває брехня упередженого історичного "розповіді про дні заколоту": "А суть ми потім навороти// І тінь наведемо на тин !".

У художній свідомості Ахматової і Галича вагома антитеза вистражданої в індивідуальному досвіді пам'яті -- і безпам'ятства тоталітарної епохи, ентропії часу історичних катастроф.

У Ахматової вперше ця опозиція прокреслюють у вірші "Коли в тузі самогубства ... "(" Мені голос був ... ") (1917), де суперечка проникнутого "скорботним духом" ліричного голосу з безликим "чужим словом "увінчується відкиданням шляху безпам'ятства, забуття (" новим ім'ям крою біль поразок і образ ") і отримує значущий історико-культурний сенс, бо виникає на тлі торжествуючої ентропії: "І дух суворий візантійство// Від російської церкви відлітав "," пріневская столиця, забувши велич своє ... ". А в ахматовське ліриці воєнних років, де важлива ідея творчого "збирання" роздробленого світу, пам'ять насичується культурфілософскім глуздом, втілюючись в сакральному Логос, протистоїть безпам'ятства: "І ми збережемо тебе, російська мова,// Велике російське слово ... ".

У Галича ж, який не раз висловлювався в інтерв'ю про те, що відбувається в радянській дійсності руйнуванні пам'яті російської мови, - в глибоко автобіографічної вірші "А було недавно, а було давно ... "(1974) виникає знаменна перегук з ахматовське "Мужність" (1942). Тема пам'яті як непорушного Логосу, "загартованого" в горнилі історичних потрясінь, спроектована тут на долі російської еміграції, побачена в дзеркалі трагічної панорами століття:

Ви російську мову загартували в вогні,

У такому нестерпному і печені вогні,

Що жаркіше придумати не можна.

І нам її разом зберігати і берегти,

плекати рідні слова.

А там, де жива наша Руська Мова,

Там - вічно - Росія жива! ..

Протистояння пам'яті безпам'ятства виявляється художнім "нервом" багатьох віршів-пісень Галича. Це повернення в народну пам'ять знання про табірної дійсності -- наприклад, у вірші "Летять качки" (1969) або пісні "Хмари" (1962), де, як і у пізньому Ахматової, людська пам'ять забарвлює собою природне світобудову, що зберігає трагічні письмена історії: "І нашою пам'яттю в ті краї// Хмари пливуть, хмари ...". А в пісні "Помилка" (1962), "Балада про Вічному вогні" (1968), "Пісні про твердій валюті" (1969) ціною колосальних душевних зусиль герой намагається відновити первісну пам'ять про військове минуле, вільну від офіціозного гриму.

"Балада про Вічному вогні" вибудувана як сумна оповідь про війну, де, на противагу тоталітарній амнезії ( "Але часом ви не біль, а марнославство зберігайте,// позолочені букви на чорному граніті "), - на перший план висувається масштаб індивідуальних, покручених війною доль:

Співай же, труба, співай же,

Пой про мою Польщі,

Пой про мою маму -

Там, у вигрібній ямі! ..

безликої монументальності радянського стилю тут протиставляється глибоко особистісний і одночасно епічно масштабне оповідному оповідання, де змінний ритмічний малюнок (від протяжних анапестіческіх строк до логаедов і динамічного ямба), поєднання пісенного та речитативного, неодмінно зверненого до слухачів виконання ( "не забудьте, як це було"), контраст трагедійного звучання основних строф і рефрену, взятого з самого початку мажорній пісні, - доносять до сприймає аудиторії незагойною, "незручну", але необхідну суспільству історичну пам'ять:

"Тум-бала, тум-бала, тум-балалайка,

Тум-бала, тум-бала, тум-балалайка,

Тум-балалайка, шпілт-балалайка ... "

Рветься і плаче серце моє!

... А купці приїжджають в Познань,

Купують хутра і мило ...

Почекайте, поки не пізно,

Не забудьте, як це було:

Як нас чорним вогнем Косило,

В той останній, сліпий атаці ...

ліро-епічна природа творчого обдарування Ахматової і Галича, взаємопроникнення індивідуальної та загальнонаціональної пам'яті в їхніх творах зумовили багато в чому схожі жанрові шукання двох художників у сфері великої поетичної форми: поеми та ліричного циклу.

У поемах-реквієму Ахматової та Галича ( "Реквієм" і "Кадиш") здійснено синтез інтимного ліризму і епічного узагальнення про народну долю.

Багатоплановість художньої категорії пам'яті в поемі Ахматової пов'язана з протистоянням героїні спокусі безпам'ятства, який вона болісно витравлюється з власної душі, вбачаючи в ньому загрозу безумства ( "треба пам'ять до кінця вбити" (VII гл.) - "боюся забути" в епілозі), і якому вона кидає виклик як породження тоталітаризму: "Хотілося би всіх поіменно назвати,// Да відняли список, і ніде дізнатися ".

Якщо у Ахматової безликість і безпам'ятним тиснучої Системи передаються через "анонімні" метонімічно образи ( "криваві чоботи", "шини чорних Марусь "), то в поемі Галича це здійснюється в експресивному зображенні знаків псевдопамяті: "Гранітні обеліски// Твердять про безсмертну славу, //Але сльози і кров забуті ... ".

Особистісна екзистенція героїні "Реквієму" отримує буттєво розширення в містичної причетності печалі стояла біля Хреста Богоматері, горя "безвинно бились Русі "; енергію свого голосу вона знаходить у поєднанні з голосом, "яким кричить стомільонний народ". У поетичній ж реквіємі Галича, які увічнили трагічні сторінки польського антифашистського опору, мовний простір ліричного монологу вбирає в свою орбіту і фрагменти щоденника Корчака - польського лікаря, якому присвячена поема, і голоси жертв окупації, які в завершальній частині твору звучать вже з "посмертья": "Але - дощем, але - травою, але - вітром, але - попелом //Ми повернемося, повернемося, повернемося до Варшави !..".

Вступна частина поеми Ахматової, відбила трагедію особистості в безпам'ятним епоху, виділена з іншого тексту прозової формою, у Галича ж подібні прозові "вкраплення" пронизують увесь твір і також є своєрідним ритмічним і смисловим "курсивом", яким підкреслені або значуще "чуже" слово (щоденник Корчака), кульмінаційні повороти в сюжетному русі, або прямі авторські звернення до аудиторії, що підсилюють як історичне, так і буттєво звучання теми пам'яті: "Коли-небудь, коли ви будете згадувати імена героїв, не забудьте, будь ласка, я дуже прошу вас, не забудьте Петра Залевського, колишнього гренадера, інваліда війни, який служив сторожем у нас в "Будинку сиріт" і вбитого польськими поліцаями восени 42-го року ".

Таким чином, особистісна пам'ять переростає в ліро-епічних поемних полотнах двох художників в тему національно-історичного, буттєво і навіть містичного змісту.

Важливим аспектом аналізованої теми стала у творах Ахматової і Галича і творча пам'ять про Поета, духовним зусиллям зберігаються в епоху загального забуття.

У ранньому вірші Ахматової "Я прийшла до поета в гості ..." (1914) збережений у індивідуальної пам'яті ліричний портрет Блоку знаходить надлічностний сенс ( "У нього такі очі,// Що запам'ятати кожен повинен"), а в пізньому мініцікле "Три вірші" (1944-1960) пам'ять про "трагічне тенорі епохи ", постаючи в" інтер'єрах "шахматовского хронотопу, навантаженого в нічний морок Петербурга, - поглиблюється багатоплановими інтертекстуальний зв'язками з блоковской поезією: "Він має рацію - знову ліхтар, аптека ... ". У трьох частинах цього циклу висвітилася початку і кінці блоковского Шляхи та злита з ними пам'ять про роздоріжжях Росії на зламі століть.

Поминання пішли поетів сприймається пізньої Ахматової як морально-релігійний імператив. Буттєвий сенс цієї "таємницьой тризни "розкривається в "Царськосельський рядках" (1921), а також в "поминальному" циклі "Вінок мертвим" (1938-1961), що перегукується з створювалися в Наприкінці 1960-х - початку 1970-х рр.. "Літераторської містками" Галича.

Вірші з "Венка мертвим ", звернені до І. Анненському, О. Мандельштама, М. Цвєтаєвої, Б. Пастернаку, М. Булгаковим, М. Зощенко і ін, відобразили спільне для багатьох з них родове древо художньої культури Срібного століття - від "учителя" Анненського до "побратимів" по постсімволістскому "цеху". Творча пам'ять автора, відображена в інтертекстуальний просторі циклу, вбирає в себе поліфонію ліричних голосів, образних світів поезії Цвєтаєвої ( "Пізній відповідь"), Мандельштама ( "Я над ними схилюсь, як над чашею ... "), Пастернака (" Борису Пастернаку "). Це поминання, дозволяє вступити до таємничого зіткнення з душами пішли з життя адресатів - вже на "повітряних шляхах" іншого буття, - здійснюється за допомогою глибокого проникнення в ритми природного світобудови: "Він перетворився в життя дає колос// Або у найтонший, їм оспіваний дощ ... " ( "Борису Пастернаку"); "Темна, свіжа гілку бузини ...// Це -- лист від Марини "(" Нас четверо ");" Це голос таємничої ліри,// На загробному гість-лузі ... "(" Я над ними схилюсь ... ").

Діалогічна природа творчої пам'яті виявляється і у віршах-піснях Галича, особливо з циклу "Літераторської кладку", де пам'ять культури, що виявилася, як і в "поминальному" циклі Ахматової, в багатопланової інтертекстуальний поетиці (від епіграфів до цитатно вкраплень, образних перегуків), - виявляється потужним противагою тоталітаризму.

Ахматову та Галича зближує помітна спільність у самому виборі "героїв" поминальних віршів. У циклі Галича вибудовується поетичний "мартиролог" росіян художників ХХ ст. - У віршах "Пам'яті Б. Л. Пастернака" (1966), "Повернення на Ітаку" (1969; з епіграфом з Мандельштама), "На сопках Маньчжурії "(1969; присвячено пам'яті Зощенко) та ін У зіставленні з "Реквієму" Ахматової, у Галича значно підвищений питома вага цивільних інвектив, спрямованих і проти Системи, і проти мовчазної "голосування" на догоду влади, пасивного "опускання п'ятаків в метро ". Пам'ять для Галича - не лише сакральне дійство, моральний борг збереження Слова ( "Але слово залишиться - слово залишилося!"), а й потужна зброя морального відплати, шлях до безсторонньо осмислення історичного досвіду, конкретних епізодів цькування поетів:

И кто-то сп'яну запитував:

"За що? .. Кого там ?..",

І хтось жер, і хтось ржав

Над анекдотом ...

Ми не забудемо цей сміх

І цю нудьгу:

Ми - поіменно - згадав всіх,

Хто підняв руку !..

Важливо, що у Галича і художнє звернення до особистості Ахматової. У вірші "" Хрести ", або знову серпень" звучить у ремінісценціях голос героїні ( "Пробач, але мені папери не вистачило ..."), характерні деталі її портрета ( "по-царськи недбала чубчик") допомагають власні очі споглядати трагічну долю поета - те, як "ходила вона по шпалерно,// Моталася вона у "Хрестів" ". Фатальний в житті Ахматової серпня стає тут символічним тимчасовим чином, епохальним узагальненням і її долі як людину, художника ( "Але знову приходить осінь -// Пора твоєї біди! "), і історичної реальності ХХ ст. в цілому: твір датовано переломним серпнем 68-го ...

У вірші "Зайнялися пожежі" (1972) зв'язок з образним контекстом поезії Ахматової поглиблюється. Епіграф з її пророчих віршів, написаних на зорі катастрофічного століття ( "Липень 1914"), задає домінанту всьому образного ряду:

Пахне гаром. Чотири тижні

Торф сухий по болотах горить.

Навіть птахи сьогодні не співали,

І осика вже не тремтить ...

Образи гару, пожежі в контексті твори Галича втілюють агресивне прагнення тоталітарного століття знищити творчу пам'ять ( "І ми втішаємо своїх Маргарит:// Що рукописи не горять "); від ахматовського 1914 простягається нитку до брежнєвської сучасності, болісно переживав самим поетом-співаком:

І опер, змішавши на столі доміно,

Дивиться на годинник і на наше вікно.

Він, нахмурив брови густі,

Партнерів кличе в поняті.

Катастрофічні перипетії поєдинку поета з епохою відобразилися у вірші "Без назви" (1972-1973). Епіграф з ахматовське "Слави світу" передує тут авторські роздуми про творчу, в буквальному розумінні - мовної трагедії поета: "... це не совість, а російська мова// Сьогодні глумиться над нею". Проникливий вчувствованіе в вражені стан героїні підсилюється завдяки паралельному зображенню табірної долі її сина ( "І син її услід йшли дивився -// І чекав цієї самої рядки! ") і детальному прописування самої сцени створення славлять Сталіна віршів:

стирчала рядок, як сухе стерню,

шаруділа опалим листям ...

Але Ангел стояв за плечем у Неї

І сумно кивав головою ...

Таким чином, ахматовське "текст" поезії Галича, став актом творчої наступності, з'єднав зображення особистості Ахматової, її суперечливою і трагічної долі з епохальними узагальненнями, що стосуються відносин Поета і Часу у ХХ ст.

Важливою для Ахматової та Галича виявляється онтологія творчої пам'яті.

У ахматовське вірші "Данте" (1936) пам'ять поета про рідну землю, навіть його вигнати, виявляється нелегким хрестом і буттєвих даром, що тягнуться в посмертну сферу: "Він з пекла їй послав прокляття// І в раю не міг її забути". А у пізньому філософської мініатюрі "Напис на книзі" творчий дух автора генерує нездоланну силу опору ентропійних віянь сучасності ( "З-під яких руїн кажу ...") і масового безпам'ятства: "Але все-таки почують голос мій// І все-таки знову йому повірять ".

У Галича онтологія творчої, історичної пам'яті також забарвлюється в трагедійні тони. Наскрізний колізією у віршах "Чернетка епітафії" (1971), "Коли-небудь якийсь історик ..." (1972) стає запеклий опір митця в боротьбі з жорнам часу і безпам'ятства. Мимоволі унісон ахматовське віршів, герой поезії Галича спрямовується на суд вічності, сміливо переступаючи через неправий суд "історика", втискуються людську долю в прокрустове ложе беззмістовною "виноски": "Але будуть мої підголоски// дзвеніти і до Судного дня! ..// І навіть не важливо, що в виносці //Історик не згадає мене ".

А в поетичній притчі "Винні знайдені" (1966) образ "вкраденої" пам'яті являє часту дезорієнтацію як сучасників, так і особи взагалі, в історичному просторі і духовно-моральної сфері - проблема, знаходять тут не тільки гострий суспільно-політичний, але й надвременний, онтологічний сенс:

Хоч всю землю кроками вистелив,

Хоч розпитуй всіх і кожного:

З чим римується слово "істина",

Не впізнати ні поетів, ні громадянам!

Отже, тема пам'яті в творчість Ахматової та Галича дуже багатопланова. Вона з'являється в ракурсі як інтимної, так і громадянської лірики, виводить на глибинне осягнення ритмів історичного буття особистості та поета у ХХ ст.

Пам'ять набуває в творах двох поетів і сакральний зміст, асоціюючись з релігійним поминанням (явним у Ахматової і більшою мірою імпліцитних у Галича), з апеляцією до надвременному суду історії. Рухомі пафосом збереження культурної наступності всупереч торжества масової амнезії, Ахматова і Галич, поети з розвиненим епічним мисленням, зблизилися в "інтертекстуальний" поетиці пам'яті, в жанрових пошуках, створивши свої поеми-реквієми і поминальні ліричні цикли. Підтримання спадкоємних зв'язків в поетичній культурі ХХ століття підкріплюється тут і тим, що долі Ахматової та її найвидатніших сучасників отримали в пісенно-поетичному світі Галича глибоке творче осмислення.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/