Лермонтов

В. Е. Вацуро

Творчість Михайла Юрійовича Лермонтова (1814-1841) стало найвищою точкою розвитку російської поезії послепушкінского періоду і відкрило нові шляхи в еволюції російської прози. З ім'ям Лермонтова зв'язується поняття «30-ті роки» - не в строго хронологічному, а в історико-літературному сенсі, - період з середини 20-х до початку 40-х років. Поразка грудневого повстання породило глибокі зміни в суспільній свідомості; йшла переоцінка просвітницької філософії та соціології, заснованої на раціоналістичних засадах, - але поворот суспільства до новітніх течій ідеалістичної і релігійної філософії (Шеллінг, Гегель) ніс із собою одночасно і поглиблення громадського самоаналізу, діалектичне мислення, загострений інтерес до закономірностям історичного процесу і органічним засадам народного життя. Творчість Лермонтова надзвичайно повно відобразила новий етап еволюції суспільної свідомості, причому в прискореному вигляді: вся його літературне життя -- від учнівських дослідів до «Героя нашого часу» триває неповних тринадцять років (1828-1841), за які він написав понад 400 віршів, близько 30 поем, 6 драм і 3 роману.

Шлях Лермонтова починається під знаком байронічні поеми. Вже одне це було актом самовизначення поета: ні архаїчна літературне середовище Благородного пансіону, де він навчався в 1828-1830 рр.., ні нове покоління літераторів, відокремитися від пансіонскіх вчителів і створила «Суспільство любомудра», зайняте проблемами естетики, історії, шеллінгіанской філософії, аж ніяк не співчували «російському байронізму». Тим часом творчість Байрона і Пушкіна періоду «південних поем» стає для майбутнього поета основним естетичним орієнтиром.

«Російський байронізму» був явищем не привнесеним, а органічним; одним з приватних виразів складається романтичної системи літературного мислення 30-х років. Романтичний індивідуалізм, з характерним для нього культом титанічних пристрастей і екстремальних ситуацій, лірична експресія, що змінила гармонійну врівноваженість і супроводжується філософським самозаглиблення, - всі ці риси нового світовідчуття шукали собі адекватних літературних форм. З перших кроків Лермонтов виявляє тяжіння до баладі, романсу, ліро-епічної поеми і байдужість до елегії або антологічних лірики, характерним для 20-х років. «Байронічні» (лірична) поема, перший російські зразки якого дав Пушкін у 1821-1824 рр.., до кінця десятиліття переживає в Росії свій розквіт, набуваючи роль провідного жанру. Така поема несе в собі певну концепцію: в центрі її - герой - ізгой і бунтар, що знаходиться у війні з суспільством і зневажає його соціальні та моральні норми (пор. у раннього Лермонтова «Злочинець», 1829; «Отаман», 1831), а над ним тяжіє «гріх», злочин, звичайно наділені таємницею і зовні постає як страждання. Страждання героя - важлива концептуальна риса поеми. Всі оповідання концентрується навколо вузлових моментів духовної біографії героя; воно відступає від епічного принципу послідовно хронологічного викладу подій, допускаючи тимчасові зміщення, сюжетні Еліпс ( «верховинная композиція »); воно будується як діалог, наближаючись до ліричної драми, або, навпаки, як монолог-сповідь, в якій епічне начало як би розчиняється в суб'єктивно-ліричної стихії ( «Сповідь», 1830-31). У концепції такої ліричної драми чи поеми особливе місце належить любові; знехтуваний суспільством, герой ніби зосереджує всі свої душевні сили на одному об'єкті - Своєї коханої, образ якої, втілюючи в собі «ангельське початок», контрастує зазвичай з головним героєм. Створюється особлива шкала етичних цінностей: любов рівноцінна життя; втрата її - смерті, і з кінцем любові (смертю або зрадою коханої) припиняється і фізичне існування героя. В тій чи іншій мірі ця художня концепція простежується у всіх скільки-небудь великих задумах раннього Лермонтова, аж до ранніх редакцій «Демона».

що йде від Байрона і Пушкіна літературна традиція підказувала географічні та часові координати ліричної поеми. Зазвичай це південь і схід або європейське середньовіччя, де шукали «природні» характери і палкі пристрасті, не підпорядковані «прозовим» вимогам сучасного соціального етикету. «Схід» Лермонтова - це, як правило, Кавказ, який він бачив у дитинстві, крім того, поет спирався як на літературні, так, мабуть, і на усні відомості про побут, етнографії та історії гірських народів ( «Кали», 1830-1831, «Ізмаїл-Бей», 1832; «Аул Бастунджі», 1833-1834; «Хаджі-Абрек», 1833). Хоча ці поеми не позбавлені традиційного «орієнтального» екзотизму, робота над ними виявилася для Лермонтова школою історичного і літературного вивчення культури, побуту і психології народів Кавказу - школою, яка дуже допомогла згодом автору «Утікача» і «Героя нашого часу». Головна мета «середньовічних» поем Лермонтова складалася майже виключно в розробці центрального характеру ( «Литвинко», 1832); в той же час ці твори підготували поеми, засновані на національному матеріалі ( «Останній син вольності », 1831;« Боярин Орша »,« Пісня про царя Івана Васильовича ...»).

Робота над поемами накладає свій відбиток і на лірику Лермонтова 1830-1831 рр.., зумовлюючи особливості ліричного суб'єкта. У ці роки йде формування особистості поета, його напружена духовна життя знаходить вихід в декількох болісних захоплення, йдуть одне за іншим (Є. П. Сушкова, Н. Ф. Іванової, В. А. Лопухіної); епізоди інтимної біографії закріплюються в серіях віршів, пов'язаних єдністю ліричного адресата і що відображають різні стадії розвивається почуття; в цьому сенсі умовно говорять про ліричних циклах - «сушковском», «Іванівському», «лопухінском». Ці «Цикли» зазвичай розглядаються як ліричний щоденник; дійсно, в ньому виразно відчувається автобіографічна основа, проте це, звичайно, літературна автобіографія, і самі кордону «циклів» неминуче розмиті і умовні. Як і в поемах, переживання ліричного суб'єкта відрізняються напруженим драматизмом, у цих віршах домінують мотиви нерозділеного почуття, зради і пр.; Лермонтов як би співвідносить своє ліричне «я» з трагічними долями реальних поетів минулого, які вже стали предметом літературного узагальнення, - з А. Шеньє і насамперед з Байроном. Ці аналогії формують ліричну ситуацію, - з очікуванням загибелі, нерідко страти, вигнання, громадського осуду. Тут юний Лермонтов знову знаходить опору в байронівського поезії; у віршах 1830-1831 рр.. багаторазово варіюються байронівського рядки, ключові формули і ліричні мотиви, в тому числі і есхатологічні, почерпнуті з «Сну» і «Пітьми». Почасти під впливом Байрона в його творчості виникає особливий жанр «уривка» - ліричного роздуми, медитації. Ці «уривки» також наближені до ліричного щоденника, однак у їх центрі не подія, а певний момент безперервно йде самоаналізу і самоосмислення. Це самоаналіз, що надає ранній ліриці Лермонтова особливий характер «філософічності», властивий всьому його поетичного покоління, багато в чому ще підпорядкований принципом романтичного контрасту. Лермонтов мислить антитезами спокою і діяльності, добра і зла, земного і небесного, нарешті, антитезою власного «я» та навколишнього світу. Проте в його віршах вже містяться елементи діалектики, які потім отримають розвиток.

У ліриці 1830-1831 рр.. ми знаходимо і безпосередньо соціальні, і політичні мотиви та теми. Слід зауважити, що політична лірика в прямому сенсі, така характерна для російської літератури 20-х років, у творчості Лермонтова рідкість; соціально-політичні проблеми, як правило, присутні в ньому неявно, у складній системі філософських і психологічних опосередкування, хоча саме на їх основі виростає той пафос скептицизму і заперечення, якими пройняте все лермонтовського літературну спадщину. Але в 1830-1831 рр.. ці проблеми виступають в найбільш оголеної формі. Московський університет, де навчається в ці роки Лермонтов, жив філософськими і політичними інтересами; в ньому зберігався ще й дух демократичної та незалежної студентської корпорації, яка породжувала поезію Полежаева (про яке Лермонтов згадав потім у «Сашкові») та студентські гуртки і суспільства Станкевича, Герцена і Бєлінського. Про зв'язок Лермонтова з цими гуртками немає ніяких відомостей, проте він, поза сумнівом, поділяв властивий їм дух політичної опозиції. Антітіраніческіе і антикріпосницькі ідеї знайшли в нього вираз ще раніше - у «Скарга турка »(1829), а в який нас цікавить час - в цілій серії віршів, присвячених європейських революцій 1830-1831 рр.. ( «30 липня (Париж) 1830 року», «10 липня 1830 »). Відбувається конкретизація байронічні фігури ізгоя і бунтаря; виникає так званий «провіденціальне цикл», де ліричний суб'єкт виявляється безпосереднім учасником і жертвою соціальних катаклізмів; звідси, між іншим, і загострений інтерес Лермонтова не тільки до подій Французької революції ( «З Андрія Шеньє», 1830-1831), але і до не стертий в пам `яті суспільства епохи пугачовщини (« Пророцтво », 1830). У драмі «Дивний людина »(1831) сцени гноблення кріпаків досягають майже реалістичної соціальної конкретності; самий «шіллерізм» цієї драми, багато в чому близькою юнацької драмі Бєлінського «Дмитро Калінін», був дуже характерним проявом настроїв, які панували в московських університетських гуртках. Так готується проблематика перший прозового досвіду Лермонтова - роману «Вадим» (1832-1834) з широкою панорамою селянського повстання 1774-1775 рр.. Це роман ще тісно пов'язаний з лірикою і поемами Лермонтова: як і поеми, він побудований за принципом єдинодержавію героя, контрастного зіставлення центральних характерів ( «Демон» - Вадим, «ангел» - Ольга); характер Вадима близький до «герою-лиходієві» байронічні поеми. Сюжетні мотиви і концептуальні моменти роману (фізична потворність героя, намічається мотив інцесту, екстремальність почуттів і поведінки, нарешті, підвищена експресивність мови) зближують його з прозою «Шаленої школи» (ранній Бальзак, «Собор Паризької богоматері» В. Гюго); однак оповідно-побутова сфера з народними сценами і «прозовими» героями (Юрій) у міру розвитку сюжету набувала все більшу автономність, опиняючись осередком соціальних конфліктів. Може бути, тому роман залишився незакінченою.

Роман про Вадима пишеться вже в Петербурзі. У 1831 р., залишивши Московський університет, Лермонтов переїжджає до столиці і 1832-1834 роки проводить у стінах Школи гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів.

малопродуктивні в творчому відношенні, ці роки були важливі, однак, для внутрішньої еволюції Лермонтова; вже до 1832 р. «ліричний шаленство »двох попередніх років йде на спад і починається поступове повернення до ліро-епічним формам, але вже на новій основі. Стихи 1832 р. -- вже не ліричний щоденник; об'єктивне початок у них опосередковано, а коло життєвих вражень і образних засобів ширше. «Парус» написаний саме в 1832 р., як і «Желанье», «Очерет», «Два велетня», де відчуваються симптоми більше поглибленого освоєння народної поезії. У 1835 - початку 1837 Лермонтов спілкується з петербурзькими літераторами. Про його оточенні в цей час відомо мало, ми знаємо, однак, що в нього входили люди, близькі до формування слов'янофільської табору (С. А. Раєвський, А. А. Краєвський). У цьому спілкуванні у Лермонтова зміцнюється вже визначився інтерес до проблем національної історії та культури, а також - до сюжетного характерологічними розповіді на сучасному матеріалі, першими дослідами якого були його ранні драми. Незавершений роман «Княгиня Ліговська» (1836) знаменував цей етап його еволюції; виникнувши, як і «Дивна людина», на інтимному автобіографічній основі, він виявився першою спробою створення соціального характеру: фігури Печоріна, молодого столичного офіцера з вищого суспільства, Віри, його колишньої коханої, яка вийшла заміж за старого князя лігівський, - все це першими абриси майбутніх персонажів «Героя нашого часу»; їхню дорогу та спосіб мислення зумовлені середовищем і обставинами, і вони вже зумовлюють конфлікт між Печоріним і бідним дворянином Красінський - як можна думати, центральний драматичний вузол всього оповідання. Відповідно змінюється й роль побутової сфери: якщо в ранній творчості Лермонтова герой існував поза побуту і навіть був протистоїть йому як носій духовного початку світу «Істотності», то тепер Лермонтов звертається до соціального побутописання, прямо передбачає «фізіології» початку 40-х років; чи не вперше в російській літературі він дає опис «петербурзьких кутів» - соціальний міський пейзаж, який стане потім органічної приналежністю натуральної школи. Нарешті, в «Княгині лігівський» вимальовується і образ автора-оповідача, з примхливої, мінливою системою емоційних оцінок, з автобіографічними відступами, філософськими медитаціями, іронією, яка тепер стає улюбленим способом розповіді у Лермонтова: нею пофарбовані вірші 1833-1835 рр.. і ряд поем на сучасні теми: «Сашко» (1835-1836), «Тамбовська казначейша» (1836-1838).

У «Маскарад», який пишеться одночасно до «Княгинею лігівський» (1836), зрушення в художній свідомості позначаються ще більш різко. «Маскарад» був першим твором, який Лермонтов вважав гідним оприлюднення і прагнув побачити його на сцені, а проте драма була заборонена через «занадто різких пристрастей» і відсутності моралістичні ідеї «торжества доброчесності». У жанровому відношенні «Маскарад» близький до мелодрамі і романтичної драми (зокрема, французької) 30-х років; в сатиричному зображенні суспільства Лермонтов багато в чому слід за Грибоєдовим. Мотиви «гри» і «маскараду», що організують драму, - соціальні символи високого рівня узагальнення. Однак найбільш значне досягнення Лермонтова - характер Арбеніна, містить в собі глибокий і нерозв'язний внутрішній конфлікт: відокремив себе від суспільства і зневажає його, герой «Маскараду» виявляється органічним його породженням, і його злочин з фатальною зумовленістю втрачає риси «високого зла» в трагічному сенсі і зводиться до ступеня простого вбивства. Шкала етичних та естетичних цінностей, що існувала в байронічні поемі і в ранніх поемах Лермонтова, парадоксально перевертається: з втратою Ніни для героя не наступає смерть, несе функцію катарсису, але продовжується життя, причому в стані божевілля, а не високого романтичного божевілля. Поведінка героя-протагоніста виявляється співвіднесені з долею оточуючих його людей, яка стає мірою його моральної правомочності. Це була криза романтичного індивідуалізму, сліди якого виявляються в ряді творів Лермонтова 1836-1837 рр..

У ці роки змінюється концепція і жанрова структура Лермонтовської поеми - і перехідним явищем виявляється «Боярин Орша» (1835-1836). «Орша» ще пов'язаний з байронічні традицією, конкретніше - з «Гяуром» і «Парізіной», і разом з тим це перша з оригінальних і зрілих поем Лермонтова. Перш за все в ній виразно відчувається давньоруський колорит - не тільки у побутовій та етнографічної визначеності, але й у самій психології Орші. Лермонтов намагається створити історичний характер. Орша - боярин часу Івана Грозного, похмурий феодал, який живе законами традиції і боярської честі. Порушення їх він розглядає як злочин і вершить суд над власною дочкою, викритої на гарячому вчинку перелюбу. Для нього неможливі сповідь, ліричний монолог; він поданий в епічних, а не ліричних барвах. Навпаки, Арсеній -- прямий спадкоємець героїв юнацьких поем (пор. «Литвинко»). У поемі зруйнувалося єдинодержавію героя: протагоніст і антагоніст не поступаються один одному ні за силою характеру, ні за силою страждання, але якщо на стороні Арсенія правда індивідуального почуття, то за Оршею - правда звичаю, традиції, громадського закону. Те, що Орша висувається на передній план оповідання, свідчить про переоцінку самих концептуальних основ байронічні поеми. Цей процес завершується в «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і удалого купця Калашникова »(1837), де герої« Орші »ніби помінялися місцями: «невільник честі» XVI ст., носій традиції і непорушних етичних засад, що втілює в собі національний та историческ?? й колорит, характер, - Калашников - тут остаточно висувається на перше місце. Його противник Кірібеевіч, з його культом індивідуальної хоробрості, видали і пристрасті, - Пряме продовження Арсенія, але він переможений і дискредитований. У «Пісні» діє критерій народної етики, і він щось змінює ціннісні характеристики, виправдовуючи Калашникова і його самовільне суд над героєм-індивідуалістом. Свого роду аналогом «Пісні» в ліриці Лермонтова було «Бородіно» (1837) - «мікроепос» про народну війні 1812 р., де героєм і оповідачем одночасно поставав безіменний солдат, носій «народного», внелічного початку. Саме дію, хоча й історично локалізований, малювалося в епічної манері і розвивалося, за суті, в епічному часу. Зовнішність оповідача визначив оповідному форму розповіді і ту систему цінностей, яка позначалася у вірші: героїчний час підйому народної самосвідомості протиставлялося подрібнюємо справжньому: «Так, були люди в наш час! .. Богатирі - не ви! » Концепції «Бородіна» і «Пісні» багато в чому співвідносилися один з одним: у «Пісні» також існують і епічне час, і епічні характери, та народний сказ, орієнтований на бувальщину, історичну пісню і фольклорну баладу.

«Пісня» і «Бородіно» були першими значними друкованими виступами Лермонтова, відразу ж привернув до себе увагу; літературна ж популярність його почалася раніше, у лютому 1837 р., коли в Петербурзі стало поширюватися його вірш «Смерть Поета», сприйняте як голос нового поетичного покоління, що посяде Пушкіну. У вірші містилася концепція життя і загибелі Пушкіна, багато в чому спиралася на пушкінські статті та вірші, частиною недруковані, як «Мій родовід». Затаврувавши Дантеса як заїжджого авантюриста, Лермонтов переніс потім тяжкість провини на суспільство, вже описаний ним у «Маскарад», і на його правлячу верхівку -- «Нову аристократію», що не мала за собою національної та культурної традиції ( «Пихаті нащадки// Відомою підлістю прославлених батьків»). Заключні шістнадцять рядків вірша були витлумачені при дворі майже як заклик до революції. Найближчі друзі Пушкіна вітали вірш як літературний виступ і як цивільний акт. Почалося слідство «про недозволенних віршах »; перебуваючи під арештом, Лермонтов пише серію віршів, що склали так званий «тюремний цикл» ( «Сусід», «В'язень»); мотиви його відчуваються і в таких пізніх шедеври, як «Сусідка» і «Полонений лицар ».

Перша кавказька посилання поета в березні 1837 несподівано розсунула діапазон його творчості. У П'ятигорську, Ставрополі, Тіфлісі розширюється коло його зв'язків; він знайомиться з засланцями декабристами і близько сходиться з найбільшим поетом декабристської каторги - А. І. Одоєвським; в Тіфлісі вступає в контакт з культурним середовищем, що групувалися навколо А. Чавчавадзе (тестя Грибоєдова), одного з найбільш значних представників грузинського романтизму. Нарешті, він вперше близько стикається з народним життям, бачить побут козацьких станиць, російських солдатів, численних народностей Кавказу. Всі це прямо проектується на його творчість, зміцнюючи, зокрема, вже визначилися фольклористичних інтереси; в 1837 р. Лермонтов записує народну казку про Ашик-Кериб, прагнучи передати характер східної мови і психологію "турецького" (тюркського, тобто, мабуть, азербайджанського) казок; в «Дарах Тереку» (1839), «Козачій колискової пісні» (1838), «Втікачі» (1837-1838) з фольклорної стихії виростає народний характер, з рисами етнічної та історичної визначеності. Спілкування з А. І. Одоєвським відбилося в відчутим вірші на його смерть ( «Пам'яті А. И. О-го», 1839) і в віршах, де уловлюються сліди знайомства з однією з кращих (недруковані) елегій Одоєвського 30-х років - «Куди несете ви, крилаті станиці ... »-« Поспішаючи на північ здалеку »(1837) і« Остання новосілля »(1841). Але чи не найбільш важливе поле для соціально-психологічних спостережень відкрилося Лермонтова там, де він зіткнувся з представниками інших громадських і психологічних генерацій - зі засланцями декабристами, з близькою до них доктором Маєром (прототип Вернера в «Герої нашого часу») та ін Ці контакти не були простими і легкими; пізні спогади М. А. Назимова показують, що обидві сторони відчували психологічний бар'єр, що виникає через контрасту двох типів соціальної поведінки; Лермонтовський скептицизм і іронія, зовнішнє байдужість до, здавалося б, непорушним етичним і естетичним цінностям виявлялися неприйнятними для «покоління 1820-х років» (він відштовхнув при першій зустрічі і Бєлінського, який звик до світоглядних суперечок в філософських гуртках); а й для Лермонтова відкрита сповідальність його співрозмовників поставала майже профанацією, і він навмисно брав на себе рольову маску «світського людини ». Ця система відносин, осмислена в соціально-психологічних категоріях, виявиться дуже істотною в проблематиці «Героя нашого часу». Вже в «Бородін» Лермонтов ставив питання про історичну долю поколінь у сучасному йому суспільстві; якісно новим явищем була «Дума» (1838) з її нещадним самоаналізом, де Лермонтов чи не вперше піднявся над власним рефлектує свідомістю, оцінюючи його з боку як породження часу, історично обумовлений і перехідний етап у розвитку суспільства. У цьому відношенні «Дума» - прямий пролог до «Герою нашого часу», задум якого сягає своїми витоками у враження 1837-1838 рр..; вона дає як би початковий абрис загальної концепції роману, персоніфікованої в образі Печоріна. До тих же проблем, але з дещо іншого боку Лермонтов підходить в вірші «Не вір собі» (1839), де відбувається переоцінка традиційно романтичної теми «поет і натовп»: у прямому протиріччі з традицією, «натовп» виявляється ціннісно значніше «поета», бо концентрує в собі важкий і вистражданий душевний досвід. Усі ці соціально-філософські ідеї пронизують зрілу лірику Лермонтова, над якою він працює паралельно з романом і двома своїми центральними поемами - «Демон» і «Мцирі» - вже в Петербурзі, куди він повернувся в січні 1838 р., за клопотанням рідних отримавши «прощення» і переклад у лейб-гвардії Гродненський полк.

Три останні роки біографії Лермонтова - 1838-1840 і частина 1841 р. - були роками його літературної слави. Повернувшись до столиці, він прийнятий в колишньому пушкінському колі, знайомиться з Жуковським, Вяземським, В. Ф. Одоєвським, В. А. Соллогуб, Плетньовим, сімейством Карамзін, потрапляє у атмосферу літературних шукань пушкінського гуртка і стає свідком збирання та посмертного видання пушкінських творів. У його поезії та прозі знову оживають пушкінські початку; так, у «Штосс» уловлюються варіації мотивів незакінчених повістей Пушкіна з світського життя, в «Тамарі» (1841) інтерпретується тема Клеопатри, «Журналіст, читач і письменник» (1840) містить відгомін боротьби пушкінського кола з «торгової письменством». Цей зв'язок в очах пушкінського гуртка навіть затуляє новаторство Лермонтова в розробці піднятих Пушкіним тем; більш тривалий і міцний контакт встановлюється у Лермонтова з «Отечественннми записками», одразу прийняли його як першорядну і самостійну культурну величину; саме Бєлінський -- основний критик журналу з 1839 р. - виявляється найбільш глибоким тлумачем Лермонтова за всю історію його критичного сприйняття.

У «Вітчизняних записках» з'являється в світ більшість прижиттєвих і перший посмертних публікацій Лермонтовський віршів, а також окремі повісті з «Героя нашого часу» ( «Бела», «Фаталіст», «Тамань»). Майже всі ці твори пов'язані один з одним єдиної проблематикою: в центрі їх - аналіз сучасного суспільства і сучасної психології. Він присутній і в любовній ліриці - звичайно, неявно, як натяк на віддалені і глибокі причини колізії. Безпосередньо в тексті він реалізується як мотив взаємного нерозуміння і роз'єднаності. У сучасному суспільстві втрачені природні форми комунікації - і воно фатально прирікає своїх членів на самотність. Виникає протиставлення: штучне суспільство -- природне початок ( «Як часто строкатою юрбою оточений ...», 1840) і поруч з ним - Мотив безнадійної любові, фатальної неможливості з'єднання ( «Скеля», 1841; «Сон», 1841; «Заповіт», 1840; «Вони любили один одного так довго і ніжно ...», 1841; «На північ від Санта Клауса стоїть самотньо ...», 1841). У «Журналісти, читача і письменника »Лермонтов розглядає конкретні форми соціальної (літературної) комунікації і вустами Письменника прокламує неминучість відмови від творчості. Так конкретизується та загальна картина соціального життя, яка намальована в «Думі»: сучасне покоління - «сутінкові», «проміжне», отруєне сучасною цивілізацією, передчасно постаріле і що втратила повноту життєвих сил. Суд над цим замкнутим в самому собі суспільством ще раз вимовляється в «Пророка» (1841), вимовляється як би ззовні, з точки зору якихось загальнолюдських цінностей. Всі ці проблеми будуть поставлені в «Герої нашого часу »і на іншому рівні узагальнення - в« Демоні »і« Мцирі ».

«Демон» і «Мцирі» завершують лінію ранніх поем Лермонтова. Перша - четверта редакції «Демона» пишуться в 1829-1831 рр.., П'ятий - У 1833-1834 рр.., Шоста - у 1838 р., і тільки в 1839 р. з'являється остаточна, восьма редакція. Задум поеми складався з працею і еволюціонував разом з Лермонтовський творчістю. У першій - п'ятій редакціях герой виникав як узагальнена схема характеру «героя-злочинця» байронічні містерії. Демон закохувався у смертну (черницю), намагаючись знайти в цій любові шлях до перетворення, вихід з нескінченного самотності і страждання. Однак черниця була коханій ангела, і любов Демона поступилася місцем ненависті і бажанням мстити; він спокушає і губить черницю. Уже в цей час намітився абрис центрального монологу Демона, що звернений до коханої, про свою самотність, ворожнечу з богом і прагненні переродитися в любові. Монолог цей - демонічний обман, спокуса. Кохана Демона, впавши у гріх, малюється як обуріваємий екстатичної чуттєвою пристрастю. Її загибель - це перемога Демона, але досягнута ціною повного внутрішнього спустошення. Вже в п'ятому редакції, однак, змінюється вигляд героїні: вона отримує більш розроблену і мотивовану психологічну біографію, і тому особливого значення набуває «спокушав» монолог спокусника, де все більше проступають ноти заперечення існуючого світопорядку. У цій редакції намічається і тема спокути, яка набуває потім значення однієї з центральних у поемі. У шостій редакції Лермонтов знаходить для поеми остаточне місце дії - Кавказ і занурює сюжет в сферу народних переказів, побутових та етнографічних реалій, але головне -- остаточно матеріалізує вигляд героїні. Фігура Тамари стає тепер поруч з образом Демона. Відбувається те ж руйнування єдинодержавію героя, яке ми простежуємо в інших Лермонтовський поемах, і абсолютно так само деформується первісна ідейна структура. Зауважимо, що в проміжку між п'ятим і шостий редакціями «Демона» пишуться «Маскарад» і «Княгиня Ліговська», а також «Два брати»; в усіх трьох творах з'являється жіночий образ, який грає значну роль, а іноді службовець свого роду мірилом моральної правомочності героя. «Маскарад» особливо близький «Демону» з проблематики і концепції. У зміненому задумі мотив ревнощів Демона до ангела, як і мотив кохання ангела до Тамари, іде на задній план; проблема переноситься в філософсько-етичну площину. У «гріхопадіння» Тамари відкривається вищий сенс: воно - жертовна страждання, якого самоцінність і ставить особистість майже на грань святості (пор. в «виправдання»: «... прощати святе право//// стражданням куплено тобою »). Подібно Демону, Тамара наділена тією повнотою переживання, яка зникла в сучасному світі. Ключовими стають слова ангела: «Вона страждала і любила,// І рай відкрився для любові ». Ця концепція очисної любові своєрідно заломлюється у пізньому Лермонтовської ліриці в мотив посмертної кохання, що долає закони суспільства і самої земного життя ( «Сон», 1841; «Любов мерця», 1841; «Ні, не тебе так палко я люблю», 1841; «Виходжу один я на дорогу ...», 1841).

Остання редакція «Демона» містить те ж переосмислення індивідуалістичної ідеї, що властиво усьому пізнього творчості Лермонтова. Разом з тим переоцінка ця не є «викриття», дискредитація героя; переможений Демон залишається істотою бунтуючим і страждають, а в його богоборчого монологах чується і безпосередній авторський голос.

До 1839, очевидно, Лермонтов вважав задум «Демона» вичерпаним. У «Казки для дітей» (1840) він згадує про «шаленому, пристрасному, дитячому середовищі, »- про Демоні, від якого він« відбувся віршами ». Влітку того ж року поет закінчує нову поему «Мцирі», також завершальну ланцюг задумів, висхідних ще до 1830-1831 років. Мцирі, на відміну від Демона, - антипод байронічного героя. Юноша-чернець, у дитинстві відірваний від батьківщини і вихований в монастирі, - варіант природної людини, що пройшов через всю романтичну літературу і одержав нову інтерпретацію у Л. М. Толстого. Стимул його поведінки - не пристрасть, не усвідомлена ворожнеча з суспільством, а любов до свободи і інстинктивне прагнення до діяльності. Родина, куди тікає з монастиря Мцирі, є для нього ідеальне втілення цієї свободи і неясних, дитячих спогадів про родинні привязанностях. Природа, що оточувала його за стінами монастиря, відчувається їм як рідна стихія, він живе інстинктом і емоцією; напівдитяче наївне почуття любові, яке прокидається в ньому при вигляді перший зустрінутої дівчата, нічого не має спільного з полуінтеллектуальной-получувственной пристрастю Демона; рибка, що співає йому любовну пісню, грузинка з глечиком на голові як б злиті для нього воєдино і асоціативно пов'язані з відчуттям батьківщини і природи. Це поєднання майже дитячою слабкості з героїчною силою духу, наївність і мужньої рішучості, визначає характер Мцирі, було новим відкриттям Лермонтова.

Вустами цього природного людини вимовляється суд над монастирськими законами, що символізують закони суспільства. Мцирі та Демон, під всім протилежні один одному, зближуються в своє неприйняття дійсності. Є й інший момент зближує, істотний в концепції обох поем: і Мцирі і Демон - могутні особистості з нереалізованими можливостями. Їх героїчний порив і зусилля принципово не можуть досягти мети. Ця ідея просторово закріплена мотивом кругового руху Мцирі: тут його шлях, який вимагав стількох трудів і подвигів, відбувається у найближчих околицях монастиря. Різні варіанти художньої ідеї «безцільного дії», зупиненого пориву ми знаходимо в багатьох ліричних віршах пізнього Лермонтова - в першу чергу, в його «тюремній ліриці»; соціальне ж обгрунтування воно отримує в «Герої нашого часу».

«Мцирі» і «Демон» - вищі досягнення Лермонтова в жанрі поеми і свого роду квінтесенція тієї поетичної манери, яка була представлена ним у російській літературі. Вона відрізнялася від пушкінської романтичної експресивністю, зовні здавалася імпровізаційності. На перший план виступає якийсь загальний емоційний тон, захоплюючий читача і втягує його в стіховой потік, який підпорядковує собі окреме слово і окремий образ. У порівнянні з Пушкіним, у Лермонтова інша міра точності поетичного слова: воно часто «неточно» в строго логічному сенсі і сприймається лише в емоційному контексті цілого.

Ідейні і стилістичні тенденції пізнього творчості Лермонтова отримали розгорнуте втілення в «Герої нашого часу» (1838-1840), як «Демон» і «Мцирі» спирається на більш ранні задуми, перш за все «Княгиню Ліговська». Проте цього разу Лермонтов відмовився від послідовного розповіді романного типу і вважав за краще форму окремих новел, об'єднаних їм потім в досить складне композиційне ціле. Він порушив хронологічну послідовність викладу і побудував роман по принципам, близьким «вершинної композиції» байронічні поеми. Однак цей принцип був їм переосмислений функціонально і підпорядкований єдиному завданню: побачити героя роману під кількома кутами зору і очима декількох осіб, а потім надати слово йому самому, іспользовав форму щоденника. Так виникає «Бела» (розповідь про Печоріна Максима Максимович, записаний «автором-оповідачем»), «Максим Максимович» (спостереження автора над Печоріним і самим Максимом Максимович) і три новели «Журналу Печоріна», розказані героєм від першої особи ( «Княжна Мері »,« Тамань »,« Фаталіст »). Така побудова поступово «наближало» героя до читачеві, але лише до певних меж. Передісторія Печоріна багато в чому залишається прихованою; на деякі її епізоди зроблений лише натяк. Характер Печоріна не розвивається, а розкривається, причому не до кінця, і це також пов'язує його з романтичною традицією. Соціальний фактор, що детермінують розвиток і поведінку особистості, був відзначений Лермонтовим ще до «Княгині лігівський», однак докладний його аналіз - надбання вже більш пізніх етапів російської літератури. Центр тяжкості в «Герої нашого часу» перенесено на результат - на особу, їм сформовану. Художньо досліджуються лад думки і почуття і стимули поведінки цієї особи, і з таким завданням нерозривно пов'язаний своєрідний художній «об'єктивізм», який виключає можливість однозначної трактування Печоріна: «світлі» і «темні» сторони його особистості взаємообумовлені і невіддільні одна від одної, а іноді переходять одне в одного. Ця особливість роману рішуче суперечила традиційно склалася шкалою етичних цінностей, що існувала в сучасному романі Лермонтова, де «засудження» або «Виправдання» героя випливало неминуче з самого оповідання. У передмові до роману Лермонтов прямо вказав на цю його особливість і відділив себе від «Моралістів», що переслідували дидактичні цілі. Аналітізм «Героя нашого часу »був схожий на психологізму ранніх французьких реалістів; саме поняття «Тип», вжите Лермонтовим, було запозичене з термінологічного вжитку «фізіологів».

Тип Печоріна - явище глибоко національне та своєрідне. Лермонтовський «герой часу» відрізняється від усіх інших перш за все тим, що він несе в собі риси органічно розвиненого покоління, певного соціально і хронологічно і позначило собою цілий етап у історії російського суспільства. Сама суб'єктивність роману, неодноразово відзначена Бєлінським під враженням особистості Лермонтова ( «Печорін - це він сам»), у чому сприяла своєрідності психологізму. У «Щоденнику Печоріна» події пропущені крізь рефлектує свідомість в тому його варіанті, який був породжений російської духовної життям 30-х років. Основним предметом авторського уваги і є ця свідомість, що визначають ціннісні орієнтації, емоційне життя, характер міжособистісних взаємин і, відповідно, логіку зовнішньої поведінки героя. Його головна риса - скептичний аналітізм, постійно ревізій духовні цінності. Перша серед них - любов, з часу Пушкіна що стає в російській літературі чи не центральним мірилом особистісної правомочності героя. Ревізія починається з «природної любові», одного з найважливіших ф