Грибоєдов

А. Л. Грішунін, В. Е. Халізев

У період формування російського романтизму і розвитку декабристської літератури протікала творча діяльність Олександра Сергійовича Грибоєдова (1795 або 1790-1829). Людина різнобічних інтересів, дипломат, музикант, літератор, він відомий насамперед як автор комедії «Горе з розуму »- геніального твору, що зробив великий вплив на російське громадську самосвідомість та подальший розвиток літератури.

У другій половині 10-х років Грибоєдов разом з П. А. Катенін, В. К. Кюхельбекер, А. А. Жандром склав групу «младоархаістов» (термін Ю. Н. Тинянова), що вступили в полеміку з впливовими в ту пору сентіменталістамі і романтиками-елегікамі. У статті «Про розборі вільного перекладу Бюргеровой балади "Леонора" »(1816), захищаючи баладу Катенін« Ольга » від нападок Н. І. Гнедича, Грибоєдов виступав проти занурення у світ мрій, за правдиве і природне зображення натури. Літературно-пародійної спрямованістю відрізнялася також комедія «Студент», написана Грибоєдовим спільно з Катенін в 1817 р. (опубл. 1889). Але всі ранні досліди Грибоєдова, витримані в жанрі і стилі легкої комедії і водевілю, почасти перекладні, частково написані у співавторстві з іншими, не йдуть ні в яке порівняння з головним твором письменника.

«Лихо з розуму» створювався протягом 1821-1824 рр.. і завершено за півтора року до декабристського повстання. І хоча комедія не була дозволений властями ні до друку, ні до постановки на сцені (тільки частина перша і третій акт в спотвореному цензурою вигляді з'явилися в альманасі «Російська Талія на 1825 »), вона широко поширилася в списках, інтенсивно обговорювалася критиками ще за життя автора (А. А. Бестужев, О. М. Сомов, В. Ф. Одоєвський).

Після завершення «Горе від розуму» Грибоєдов зробив ряд інших драматургічних дослідів. Збереглися фрагменти і плани його драматичних творів. «Радоміст і Зенобій» - очевидна спроба Грибоєдова на матеріалі життя древньої Вірменії осмислити події російської історії 1825-1826 рр..; начерки драми «1812» з'єднують патріотичну тему з гострим соціальним критицизмом; трагедія «Грузинська ніч», що збереглася також у фрагментах, спиралася на матеріал грузинської легенди і відрізнялася явною антикріпосницької спрямованістю.

«Лихо з розуму» було викликано до життя енергією протистояння і опору силам політичної реакції останнього десятиліття царювання Олександра I. Незалежно від того, був чи не був Грибоєдов членом таємного товариства (письменнику приписуються скептичні висловлювання, що свідчать про його невірстві у можливість завоювання влади силами змовників без участі широких верств суспільства), очевидно, що «Горе від розуму »пронизане декабристської ідеологією. Це - поетична декларація і художній документ декабризму. Не випадково учасники повстання взяли на озброєння «Лихо з розуму»; деякі з них на слідстві вказували на комедію Грибоєдова як на один з головних збудників їх «ліберальних поглядів».

Гострота і злободенність комедії забезпечили їй потужний резонанс у читацькій публіці. За словами відомого російського історика В. О. Ключевського, «Лихо з розуму» - «найбільш серйозне політичне твір російської літератури XIX століття ».

Комедії Фонвізіна, Капніста, Крилова та інших письменників кінця XVIII - початку XIX ст. висміювали окремі вади: невігластво, зарозумілість, хабарництво, сліпе наслідування іноземному. «Лихо з розуму» - сміливе сатиричне викриття всього консервативного укладу життя: що панує в суспільстві кар'єризму, бюрократичної відсталості, солдафонства, жорстокості до кріпаків, мракобісся і неуцтва.

Московське панство в зображенні Грибоєдова багатоманітним. Крупним планом поданий засланні - войовничий захисник режиму; в образі Скалозуба затавровані кар'єризм військової середовища і тупе аракчеєвські солдафонства; початківець свою чиновницьку службу Молчалін угодлів і безпринципна. Не цілком ясний характер Софії, досі викликає суперечки: будучи породженням фамусовское середовища, в кінці п'єси ця героїня виглядає жертвою власних оман. Завдяки епізодичним фігур (Горичев, Тугоуховскіе, Хрюміни, Хлєстової, Загорецький) чиновні панство постає багатолика-строкатим, а разом з тим і зловісно-монолітним: в останніх актах п'єси воно показано як згуртований громадський табір, готовий захищати свої інтереси. У цей життєвий коло вписується і Репетилов, для якого його «опозиційні» ідеї - тільки привід для базікання. Образ фамусовское суспільства складається не тільки з цих осіб, виведених на сцену, а й численних персонажів, лише згадуються у монологах і репліках. Такі пописувач «дурниць зразкових» Фома Фомич, впливова Тетяна Юріївна, кріпосник-театрал і, нарешті, «княгиня Марія Алексевна », що тримає в страху всю Москву, образ-символ колосального узагальнюючого значення, хоча і позначений одним тільки збіглим згадкою в самому кінці п'єси.

Комедія Грибоєдова чудова своїм ліризмом, громадянським, патріотичним піднесенням, «криком обурення» (за визначення Луначарського) в репліках і монологах Чацького. Палкий свободолюбец, громадянськи мисляча людина, Чацький ратує за чесне служіння справі, яка відповідає інтересам народу, названого їм розумним і бадьорим. Він захищає ідеали освіти і свободу думок, пропагує національну самобутність. Його уявлення про людський розум зовсім інші, ніж у тих, що оточують. Якщо Фамусова і Молчалін розум розуміється як уміння пристосуватися, догодити можновладцям під ім'я особистого преуспеянія, то для Чацького він пов'язаний з духовною незалежністю, зі свободою особистого почуття, з ідеєю громадянського служіння.

Хоча Грибоєдов і дає зрозуміти читачеві, що в сучасному йому суспільстві є люди, подібні Чацькому за поглядами, герой комедії показаний самотнім, гнаним і відчуває «мільйон мук». Конфлікт між Чацький і московським панство пов'язаний з його особистою драмою. Чим гостріше переживає герой комедії свою нерозділене кохання до Софії, тим сильніше його інвективи проти упокорюватись і низькопоклонства. В останньому акті Чацький постає як глибоко страждає, сповнений скептицизму, запеклий людина, що жадає «на весь світ вилити всю жовч і всю досаду», можливе майбутнє якого - одиноке скітальчество.

Співвідношення між героєм «Лиха з розуму» і його автором наполегливо обговорювалося письменниками, критиками і вченими різних епох, початок чого поклав Пушкін, який звернув увагу на невиправданість натхненних промов Чацького перед нездатними його розуміти людьми. Громадські ідеї Чацького являють собою переконання і погляди самого автора. У цьому сенсі герой комедії -- це його "alter ego», «порт-пароль" (Луначарський). Драматично-скорботні переживання героя комедії, мрійника і скептика, також не були чужі її автору. Про себе Грибоєдов говорив як про людину гнаної і незрозумілий людьми, який марно жадає «де-небудь знайти куточок для усамітнення», переживає «мука бути полум'яним мрійником в краю вічних снігів ...».

Разом з тим між автором комедії та її героєм існує деяка дистанція. Чацький жітейські більш вільним, ніж їм був Грибоєдов, змушений силою обставин зодягнутися в тягарем для нього мундир іноземної колегії. Герой «Горе від розуму» втілює в собі те початок особистої незалежності, якої в своєму житті не міг досягти від комедії. Разом з тим Чацький часом постає юнацькому прекраснодушним, наївним, прямолінійним, втілюючи риси, які Грибоєдов в собі долав. З цим пов'язані комічні моменти в поведінці героя п'єси, ще не збагаченого суворим життєвим досвідом.

«Лихо з розуму», що з'явилася одночасно з першим главою «Євгенія Онєгіна», зіграло важливу роль у становленні реалізму в російській літературі. Реалістичність грибоєдовський комедії дала себе знати і в достовірному відтворенні побуту, і в багатоплановості персонажів, і, головне, в несмягченном, правдиве висвітлення основного конфлікту епохи. Іван докоряв персонажі вимальовуються не як відхилення від норми, а як втілення самої суті панської-чиновної середовища. І позитивний герой, всупереч комедійного канону, в Наприкінці твору не здобуває перемоги і не знаходить щастя. Фінал «Лиха з розуму », що теж характерно для реалістичної літератури, є відкритим. Майбутнє Чацького, розпрощався з фамусовское Москвою, дуже невизначено. Сюжетна невизначеність фіналу, очевидно, відповідала художньої установці Грибоєдова - виявити найглибший конфлікт сучасності в його незавершеності і динамізм.

Своєю реалістичністю «Лихо з розуму» полемічно протистояло ряду сучасних Грибоєдова комедій. У п'єсах А. А. Шаховського, Н. И. Хмельницького, А. І. Писарєва з ефектними і благополучно завершилися любовними інтригами викривали жваві і самовпевнені говоруни, безпідставні мрійники і прожектер, скептики і насмішники; як же справжніх героїв у сентиментальному світлі представлялися люди, не домагається оригінальність -- подібні Молчаліна, яким його уявляє собі Софія.

На грибоєдовський комедії виразно печатку і романтичних віянь, які переважали в декабристської літературі. У противагу класицистичній регламентації Грибоєдов дотримувався характерного для романтиків принципу творчої свободи: поступати відповідно до веліннями «власної творчої сили», а не дбати про проходженні «шкільним вимогам, умовам, звичкам, бабусиним переказами ...». Пушкін високо оцінив грибоєдовський принцип творчої свободи, помітивши в листі до А. А. Бестужеву від кінця січня 1825 р., що «драматичного письменника має судити за законами, ним самим над собою визнаним ».

Ситуація твори теж багато в чому романтична (хоча в Чацького відсутній байронічні відчуженість від суспільних інтересів): піднятий як видатної особистості над середовищем і протипоставлений їй герой, близький автору, обумовив виконану ліризму, емоційно розкуту тональність твору, що розвивається як ланцюг натхненних та скорботних медитацій. Останній акт п'єси, коли безнадійно самотній Чацький щільно оточений натовпом наклепників, від якої залишається тільки бігти, змушує згадати і байронівського Чайльд Гарольда, і героя пушкінського «Кавказького бранця», і Арбеніна з пізніше створеного Лермонтовим «Маскараду».

Традиційне в драматургії, яке вважалося обов'язковим з часу класицизму єдність дії як сувора причинно-наслідковий зв'язаність подій і епізодів тут відчутно ослаблене. «Дві комедії, - писав Гончаров, - як ніби вкладені одна в іншу: одна, так би мовити, приватна, дрібна, домашня ... це інтрига любові ... Коли перший переривається, у проміжку є несподівано інша, і дія зав'язується знову ... »Новаторство Грибоєдова проявилося не стільки в тонкій і глибокій розробці кожної з цих «Комедій", скільки в їх злиття в одне ціле, в ув'язці їх, як каже Гончаров, «в один вузол».

Новаторство драматурга позначилося і в розгортанні обох цих «комедій» на тлі ідеологічних суперечок і побутових бесід діючих осіб. Зовнішня подієва динаміка в грибоєдовський п'єсі виражена не так вже яскраво: створюється враження, що по ходу комедії нічого особливо значно не відбувається. Але це не означає ослаблення драматургічної дії, яке в «Горе від розуму» психологічно дуже напружене активною динамікою думок і почуттів центральних персонажів, особливо Чацького.

Вільно володіючи події та епізоди безподієвість, не рушійні дії вперед до розв'язки, Грибоєдов відхилявся від сюжетного канону, проголошується теоретиками класицизму. Тут «Лихо з розуму» наслідує установки шекспірівської, а також преромантіческой і романтичної драматургії, Гете і Шіллера.

Разом з тим Грибоєдовим віддана данина і традицій класицизму та просвітництва. Йому, високо ценівшему здатність людини мислити, були чужі властиві романтикам культ невизначених, ірраціональних душевних поривів і інтерес до таємничої, «нічний» стороні свідомості. Автору «Горе від розуму» імпонувала раціоналістична ясність драматургічної естетики XVII-XVIII ст. Не випадково Чацький з його цивільно-романтичними настроями не чужий вчителює, ораторського проповідництво, які були притаманні героям класицистичній та просвітницької літератур. Чіткість та інтелектуальна отточенность висловлювань головного героя, визначеність та симетрична строгість побудови п'єси також ріднять її з раціоналістичної естетикою XVII-XVIII століть. У комедії дотримано єдність місця (дія всіх чотирьох актів відбувається в будинку Фамусова), єдність часу (події укладаються в проміжок часу менше 24 годин). Відповідають установкам класицизму і традиційні монологи героїв «Горе від розуму» наодинці з самими собою, репліки «в сторону », від яких реалістична драматургія згодом відмовилася (хоча вони ще присутні в «Ревізора» Гоголя); а також прямолінійно-характеристичні імена персонажів; мотиви удавання і підслуховування.

Про творчий, і при тому критичному, використанні Грибоєдовим досвіду французької класицистичної комедії свідчать також сюжетно-смислові переклички «Горе від розуму» з мольєрівського «Мізантроп», помічені сучасниками драматурга (В. А. Ушаков) і неодноразово вивчалися згодом (Олексій Веселовський, Н. К. Піксанов). Комедії Мольєра в пору створення «Горе від розуму» займали чільне місце в репертуарі російських театрів. У Петербурзі та Москві з великим успіхом йшов «Мізантроп», перекладений у 1815 р. Ф. Ф. Кокошкін, який перейменував Альцеста в крутон і сухого книжності його висловлювань підкреслив неспроможність і навіть ущербність мольєрівського героя - його безглузду неуживчивість. У 1820 р. Шаховской різко засудив переклад Кокошкіна, стверджуючи, що намір Мольєра полягало в тому, щоб спонукати глядачів радіти «витівок Мізантропа проти його століття», аплодувати віршів проти «Дозвільних умов і розпусних сердець». У цій комедії, вважав Шаховський, мудрості і чесноти надано «запал сильної пристрасті», щоб «висміяти розпусні почуття і дрібні розумування великих товариств ». Подібні думки висловив Кюхельбекер, за словами якого «Мольєр в" Мізантроп "не над мізантропом хотів сміятися». Образ Альцеста був звільнений від моралізующе-засуджує тони і переосмислений на цивільно-поетизують лад: мольєрівський герой постав як особистість, гідна симпатії і поваги. Саме таке прочитання Альцеста могло вплинути на Грибоєдова при створенні образу Чацького, хоча по загальній своїй структурі «Горе з розуму »далеко від мольєрівський комедії. Багатьом її персонажам, які Засланні ", Скалозуб, Репетилов, немає навіть віддалених відповідностей в« Мізантроп ». Головне ж у тому, що радикально змінена сама тема мізантропії. На відміну від Мізантропа, який постійно сердитий і похмурий, роздратований і жовчі, ніколи не жартує, осміював оточуючими, грибоєдовський герой веселий і бадьорий (аж до останнього акту), насмешлів і дотепний. Якщо Альцест скептичний по відношенню до людству як такому і прагне викликати «весь рід людський на бій», то Чацький заявляє себе супротивником конкретного життєвого укладу.

Будучи дзеркалом особистості самого Грибоєдова і його ліричним героєм, Чацький вмістив у собі і риси таких близьких автору людей, як Чаадаєв, Кюхельбекер, Катенін.

Оригінальність і національна самобутність грибоєдовський комедії яскраво позначилися у її мові. У «Лихо з розуму» відсутня звична для дореалістіческой драматургії декламаційні монотонність мови книжково-риторичної. Грибоєдовим широко відображена лексика і фразеологія зображуваної середовища: мовні звороти, характерні для чиновників і військових, галліцізми, вкорінені в світському суспільстві. У монологах Чацького відчутна ораторська струмінь. Але на першому плані в комедії - розмовна мова, яка має загальнонародні основи, у тому числі фамільярне просторіччя, характерне для селянського середовища ( «боляче хитрий», «знову», «покудова»). Грибоєдов, подібно до свого старшого сучасника Крилова, відобразив російську мову в її рухливості, яскравості, в багатстві. Герої «Горе від розуму», за словами Г. О. Винокура, «Діють в атмосфері живого російського слова». Висловлювання персонажів сприймаються як виникають легко, імпровізаційно, а разом із тем вони вражаюче точні, часом афористично і цим те саме що народним прислів'їв і приказка. Пушкін, прослухавши комедію, передбачив грибоєдовський віршів довгу життя в мові народу: «Половина увійде в прислів'я».

Розмовна мова широко використовувалася вже в російській літературі XVIII ст., у тому числі і в комедіях. Але там вона виступала головним чином як засіб зниження і осміяння персонажів. Позитивні ж герої висловлювалися переважно штучно-книжковим стилем. Їх мова була позбавлена живий експресії невимушеного співбесіди. Драматургія початку XIX ст. (в особливості віршовані комедії Шаховського та Хмельницького), спираючись на «Середній склад» Карамзіна, стала широко використовувати побутові вислови, вільні від ваговитості і книжкової риторики. Драматична мова набула легкість і свіжість. Ця мова, однак, виявлялася однотипної, як би усередненої, орієнтованої на мовну норму дворянського салону. Індивідуальної мовної характеристики персонажі, як правило, не отримували.

Спираючись на досягнення своїх найближчих попередників, Грибоєдов відтворив невимушено-розмовну мову набагато більш широко та багатопланово, вперше надав цій промові емоційну насиченість і ліричну напруженість. У монологах і репліках Чацького легко сусідять, переходячи одна в одну, висловлювання ораторсько-публіцистичного характеру (такий, наприклад, монолог «А судді хто?», відповідний стилю оди і лірико-декламаційному сатири) і розмовні мовні звороти, сповнені щирого ліризму, повсякденній жартівливість або саркастичної іронії. Мова Чацького складає як би потік напружено-емоційних і цілеспрямовано-вольових висловлювань, не вважаються з якими-небудь жанровими кордонами. Це ланцюг ліричних саморозкриття, що з'єднують в собі громадянське початок зі стихією інтимних переживань, свого роду синтез почав урочистій оди, дружнього послання, жовчної сатири, натхненною елегії.

У сукупності висловлювання Чацького не тільки своїм глуздом, а й самої мовної тканиною створюють образ воістину розумного, духовно розкріпаченого, морально вільного, цивільно налаштованого, політично мислячої людини. Часті у грибоєдовське героя слова «вітчизна», «Вільність», «раб», «народ» характерні для публіцистичної лексики дворянських революціонерів.

Грибоєдов індивідуалізує не тільки мову дійових осіб, але й сценічні положення. На висловлювання персонажів і їх словесну тканина незмінно лягає друк даній ситуації, даного моменту. Так, характер мови Чацького змінюється в залежності від того, до кого він звертається: до коханої їм Софії, до владу маючому Фамусова або до свого колишнього другу Горичев. Тюрмі ", мова якого зазвичай стримано-етикетні і викрадачів, у сцені з Лізою стає багатослівним, фамільярно-грубим, цинічно-розв'язним.

Монологи у Грибоєдова позбавлені того урочисто-риторичного колориту, який раніше у високих драматургічних жанрах (аж до трагедії Шиллера) був неухильно дотримувалися нормою. Монологічні висловлювання в «Лихо з розуму», як правило, звернені до співрозмовника, а тому знаходять розмовно-діалогічний вигляд, невимушено легкі і не випадають з стилю живої бесіди. Вони природно виникають з обміну репліками. Небувала активність діалогічно-розмовного початку в «Лихо з розуму »заздалегідь пізнішу реалістичну драматургію (А. Н. Островський, Чехов і т. д.).

Грибоєдівському установці на широке введення в текст розмовно-діалогічної мови з притаманною їй гнучкістю і рухливістю цілком відповідав вільний вірш. Різностопний ямб - чудове художнє досягнення Грибоєдова. Ямб дозволив надати мові персонажів динамічність і різноманітність. Використавши досвід російських байкарів, а почасти Шаховського як автора комедії «Не любо, не слухай, а брехати не заважай» (1818), Грибоєдов рішуче ввів такий вірш у свою п'єсу і тим самим подолав монотонність загальноприйнятого в драматургії з часів Тредіаковський олександрійського вірша (шестистопного ямб з парною римуванням). Після «Горе від розуму» олександрійський вірш в російській драматургії вийшов з ужитку.

грибоєдовський вільний ямб те саме що вірша французької комедії попередніх епох, а також «Фауста» Гете. Але найбільш відчутно і генетично значимо його схожість (не тільки формальне, а й смислове) з віршем байок Крилова, виконаним живого драматизму, зв'язаних з діалогом, який відзначений веселим лукавством і насмішкуватістю, а в той же час задушевен і довірителів. Саме Крилов, за словами Бєлінського, «приготував мову та вірш для безсмертної комедії Грибоєдова ».

Створене в перехідний період розвитку російської літератури, «Лихо з розуму», як видно, синтетичне по своїй поетиці і успадковує різні характерні традиції. У творінні Грибоєдова повним життям живе народна мовна культура, а разом з тим її автор широко спирається на традиції книжкової культури утвореного шару, як вітчизняної, так і західноєвропейської. Що формуються у творчому досвіді автора реалістичні початку, що переважають в комедії, органічно поєднуються у ній з початками романтичними, класицистичних, просвітницькими.

Відображенням цієї перехідності з'явилася синтетична природа жанру «Горе від розуму», яке лише з деякою часткою умовності може називатися комедією. «Горе від розуму» тяжіє до високої комедії, яка, за словами Пушкіна, «не базується виключно на сміх, але на розвитку характерів» та «Нерідко близько підходить до трагедії».

Грибоєдов мало піклувався про дотримання канонів жанру, творячи, за його словами, «вільно і вільно». У нарисі про «Лихо з розуму» (1825) він назвав свій твір сценічної поемою. Це - жанр, що виник в рамках романтичної драматургії, до якого відносили деякі свої твори Шиллер ( «Дон Карлос», «Валленштейн») і Байрон ( «Манфред»).

У «Лихо з розуму», що володіє властивостями сценічної поеми епохи романтизму, відчутні також риси «серйозного жанру», розробленого західноєвропейськими драматургами-просвітителями XVIII ст. і теоретично обгрунтованого Дідро. Цей жанр, синтезуючи властивості традиційних трагедій і комедій, займаючи серединна місце між ними, висуває на перший план «громадські положення », що повною мірою властиве грибоєдовський п'єсі.

Разом з тим і власне комедійні початку явлені в «Лихо з розуму» рельєфно, багатопланово, рясно. П'єса насичена комічними епізодами, часом мають фарсовий характер, які, наприклад, кінець першого акта, де засланні "показаний в ролі невдалого залицяльника і одночасно батька, підозріло що стежить за моральністю дочки, або епізод з Тугоуховскімі, присутніми було прівади Чацького як нареченого. В інших своїх репліках персонажі, мимоволі промовляючи, подають самих себе у смішному вигляді (бадьорий вислів Скалозуба про відкриті після війни «вакансії», вихваляння Репетилова і т. п.). У «Лихо з розуму», як згодом у «Ревізорі», панує стихія авторського сміху, розумного, веселого, нерідко дошкульного. І як не драматичний конфлікт, розгорнений в останніх епізодах п'єси, в цілому вона сприймається як твір життєствердне. У «Лихо з розуму» відображена радісно-ігрова натхненність вільної думкою. П'єса пронизана душевної бадьорістю і веселим завзяттям, не зникає і перед обличчям дуже серйозних життєвих колізій. Вона висловлює і живить віру в людину і суспільство. Вільно вируючим стихією насмішкуватості, дотепності і веселощів «Лихо з розуму» те саме комедій Бомарше, в російській літературі - ряду творів Пушкіна, особливо поемі «Руслан і Людмила».

Сміх у «Лихо з розуму» - це не тільки емоційний втілення авторської позиції. Дія «Горе від розуму» протікає в атмосфері сміху, який досить разнороден. Розумна насмішкуватість Чацького, що відповідає його громадянської позиції, протиставляється в комедії блазенство, такому, що принижує гідність особи, що переслідують корисливі цілі. Викликає почуття презирства «Полк блазнів», в числі якого - Максим Петрович, який, щоб потішити царицю, «впав ... боляче », але був« найвищої наданий посмішкою », а також Репетилов, захоплено говорить про знущання над ним «найрозумніших з людей». У «Лихо з розуму» сміхової поведінка подано і в його позитивних, і в негативних проявах. Воно виявляється свого роду життєвою проблемою, напружено обговорюваної автором.

Ввібравши в себе традиції попередньої літератури російської (драматургія Фонвізіна, Капніста і Княжніна, публіцистичні твори Новікова і Радищева, громадянська лірика Державіна) та зарубіжної (Шекспір, Мольєр, Бомарше, Гете, Шиллер, Байрон), «Лихо з розуму» вплинуло на подальшу вітчизняну літературу. Образи Грибоєдова і мовні звороти його комедії творчо використовувалися в публіцистиці і критиці, вони знаходили собі застосування, по-новому варіюючись і збагачуючись, і в художніх творах. Характерні для комедії Грибоєдова мотиви (нерідко при прямих «Відсилання» до «Горю з розуму») прозвучали у творчості Лермонтова, Герцена, Островського, Тургенєва, Гончарова, Некрасова, Достоєвського, Чехова. У циклі нарисів «У середовищі помірності й акуратності» (1874-1877) Салтиков-Щедрін вільно «Добудував» образи Молчаліна і Чацького стосовно до свого часу. Для послегрібоедовскіх епох насущно життєвим виявилося протиставлення Чацького, щиро захопленого громадянськими ідеями, безкомпромісного й сміливого, але практично безпорадного, а тому ризикує опинитися «лицарем на годину», розсудливо-обачно, своєкорисливій і безпринципним, практично чіпко Молчаліна, здатного досягти успіху і поповнити собою лави можновладців. Неминуще значення комедії Грибоєдова розкрив Гончаров, що відзначив у статті «Мільйон мук», що «Чацький неминучий при кожній зміні одного століття іншим» та що «література не виб'ється з магічного кола, накресленого Грибоєдовим, як тільки художник торкнеться боротьби понять, зміни поколінь ».

Від комедії Грибоєдова веде свій початок російська реалістична драматургія, в якій психологізм і відтворення побуту поєднуються з громадянським піднесенням і гострою постановкою сучасних суспільних проблем, ще далекі від вирішення.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.philology.ru