Російська література вос c тановітельного періоду

Відновлювальний період пролетарської революції, розквіт радянської державності викликали, починаючи з 1922-1923, бурхливе зростання радянської літератури. Цей ріст відбувся в вкрай складних соціально-політичних умовах, коли економіка та культура молодої радянської країни не тільки протистояли світовому капіталістичному оточенню, а й боролися з пожвавішавши буржуазними елементами всередині країни. Складність соціальної обстановки епохи непу викликала надзвичайну строкатість літературних напрямків, різноманіття художніх шукань. З одного боку, частково активізуються буржузние тенденції в літературі, в основному спираються на регенерувалася в умовах непу нову буржуазію. З іншого - формуються нові кадри пролетарських письменників, тісно пов'язані з комуністичною партією. Нарешті виникає і надзвичайно широко розгортається творча діяльність молодий безпартійною радянської інтелігенції, в більшості своїй що відбувається з непролетарських верств трудящих. Ця найбільш численна в перші роки непу група письменників отримує прізвисько «попутніческой». Виховані революцією і прагнули до співпраці з пролетаріатом письменники цієї групи в той же час відобразили у своїй творчості політичні коливання та сумніву, властиві дрібнобуржуазної інтелігенції того часу.

Як боротьба антирадянськими буржуазними течіями, так і завдання подолання пережитків дрібнобуржуазно-індивідуалістичної ідеології могли бути успішно дозволені тільки при неухильному комуністичному керівництві літературної життям, яке і здійснювалося керівними органами партії. Боротьба партії проти усіляких відхилень від ленінських позицій дозволила розгромити ліквідаторські контрреволюційні троцькістські теорії в області культурного і літературного будівництва.

Заперечення Троцьким самої можливості створення пролетарської культури, що випливають з його контрреволюційної теорії про неможливість побудови соціалізму в одній країні, було закликом до капітуляції перед пролетаріату буржуазією в галузі мистецтва і культурної творчості взагалі. Слідуючи за лінією партії, з критикою Троцького виступив журнал «На посту» (1923-1925), керівний критичний орган пролетарського літературного руху, згодом зорганізуватися в РАПП. Борючись за більшовицьку спрямованість і реалістичну повноту відображення революційної дійсності, напостовци, однак, не зрозумівши суті сучасного літературного руху, здійснили ряд найбільших літературно-політичних помилок. Некритично підносячи творчість початківців пролетарських письменників, вони огульно заперечували цінність «попутніческой» літератури як «в основі своїй спрямованої проти пролетарської революції », завдання ідейного керівництва підміняли грубим адмініструванням і т. п.

Саме в цій обстановці літературно-теоретичної боротьби 1/VII 1925 була опублікована резолюція ЦК ВКП (б), що є основним документом для розуміння літературного процесу того часу. З усією категоричністю вдаривши по капітулянтським теоріям Троцького, резолюція в той же час застерігала від небезпеки «комчванства», вказуючи, що молода пролетарська література повинна ще за підтримки партії заробити історичне право на гегемонію. У резолюції чітко сформульована політика партії по відношенню до «попутніческой» письменницької інтелігенції: «борючись з формується ідеологією нової буржуазії серед частини попутників "зміновіхівського" толку, партія повинна терпимо ставитися до проміжних ідеологічним формам, терпляче допомагаючи ці неминуче численні форми зживати в процесі все більш тісної товариського співпраці з культурними силами комунізму ». Саме ця тактика дбайливого й уважного ставлення до попутникам повинна створити необхідні умови для «можливо більш швидкого їх переходу на бік комуністичної ідеології ». Цей прогноз ЦК подальших шляхів розвитку радянської літератури блискуче підтвердився згодом.

Перейдемо до конкретного розгляду літературного процесу відновного періоду. Відродження буржуазних впливів, які гальмували в ці роки розвиток основних сил радянської літератури, йшло в різних напрямках. Надзвичайно пожвавилася частина буржуазної літератури, прославляла патріархально-релігійний уклад, забобони і примітивну відсталість старої села. Такі куркульські твори М. Клюєва ( «Четвертий Рим», 1922, «Село», «Плач про Сергія Єсеніна»), романи С. Кличкова ( «Чертухінскій Балакірєв», 1926, «Цукровий німець », 1925). У творчості Єсеніна все заглиблюється процес деклассаціі призводить до тем «Москви кабацьких», глибоко занепадницького, пронизаним антигромадськими, люмпенскімі настроями. В останні роки свого життя Єсенін шукає виходу з глухого кута, намагаючись прийняти й осмислити більшовицьку революцію ( «Русь радянська», 1924), але процес богемного розкладання зайшов надто далеко, і мотиви повної душевної спустошеності, граничного цинізму і смерті беруть верх ( «Чорна людина», 1926). Ці настрої виявилися вкрай популярними в тому середовищі, де найбільш живучими були пережитки рабської азіатській Росії, де процвітала незадоволеність і розгубленість перед протиріччями перехідної епохи. Талановиті емоційністю вірші Єсеніна з їх блоковскокй співучістю знаходили в цю пору своїх шанувальників і літературних наслідувачів.

Буржуазні тенденції отримали своє вираження і в різкій антирадянської сатири. Сатиричне обігравання окремих побутових курйозів, анекдотичних дрібниць і подробиць сучасної радянської дійсності має на меті сприяння осміяння радянського ладу в цілому, підтвердження улюбленої казки буржуазії про «фантастичному утопізм» більшовиків. Такі оповідання М. Булгакова ( «Дияволіада», «Фатальні яйця»), Замятіна ( «Ніс»).

Характерним відображенням реакційного буржуазно-ідеалістичного світогляду в літературі з'явився формалізм. Прагнення формалістів до деідеологізації мистецтва, твердження, що сенс і цінність художнього твору вичерпуються його формально-конструктивними елементами, що були прямо спрямовані проти основний ідейно організуючою функції революційної літератури. Міцніше за все формалізм зміцнився в критиці та літературознавстві, створивши цілу школу (Ейхенбаум, Шкловський, Тинянов, Жирмунський, В. Виноградов), запекло боролася з марксистсько-ленінським искусствознания. Але і в художній літературі формалізм мав своїх адептів (Шкловський - «Zoo», ранній Каверін - «Майстра і підмайстри », пізніше Заболоцький та ін.) Частіше однак формалізм в літературі виявлявся не як принципово-закінчена і послідовна система, а в як більш-менш явно виражених формалістичних тенденцій, часом офарблюючих творчість найрізноманітніших письменників - від Б. Пільняка до С. Кірсанова, - які не вміють піднятися до розуміння завдань справді ідейного народного соціалістичного мистецтва.

Нарешті відродження буржуазних впливів в радянській літературі йшло в цю пору і з іншого боку - з лав зміновіхівства, що прагнув витлумачити відновний період більшовицький революції як програму і практику її капіталістичного переродження. На цьому грунті починається розкол у білій еміграції, лунають голоси на користь визнання Радянської Росії, нібито вже не більшовицької, а в перспективі - капіталістичної. Рупором зміновіхівського ідей у нас з'явилися видавалися І. Лежневим в 1922-1926 журнали «Росія» і «Нова Росія». Виразно зміновіхівського концепція лягла в основу роману Булгакова «Біла гвардія », присвяченого зображенню трагічного краху боротьби білогвардійців за «Єдину і неподільну» Росію, врятовану і відновлену більшовиками. Відлуння цих буржуазно-націоналістичних поглядів відчуваються і в творчості порвала з еміграцією в 1922 Ал. Толстого.

В зміновіхівства лежить корінь визнання Ал. Толстим громадянської війни і революції як фізичного і морального оздоровлення Росії, виражену в першій частині трилогії «Ходіння по муках», роман «Сестри» (1920-1921). Зміновіхівського було і найяскравіше твір Ал. Толстого цієї пори «Блакитні міста» (1925). Невір'я в реальність комуністичних мрій, підкреслення міщанського засилля непівської стихії - головне у творчості Ал. Толстого цієї пори. Кращі його твори присвячені реалістично яскравого художнього і політичного викриттю продажної й занедбаної білої еміграції та повоєнної буржуазної Європи ( «Вбивство Антуана Ріво», «Чорна п'ятниця», особливо роман «Ібікус», 1924).

Під чому аналогічні ідейні позиції І. Еренбурга цього періоду. Блискуче знання закулісних боків європейського життя, вбивче викриття брехні і цинізму капіталістичної державності, моралі і релігії характерно для гострого й іронічного роману-памфлету «Хуліо Хуреніто »(1922),« Трест Д. Е. »(1920) та ін творах. Однак скептицизм Еренбурга тоді був спрямований не тільки проти післявоєнної люмпенской і міщанської Європи, а й проти більшовицької переконаності віри в торжество революції. Не зрозумівши в той період соціалістичного змісту Жовтневої революції, і Ал. Толстой в «Блакитних містах» та І. Еренбург в «Життя і загибелі Миколи Курбова »створили образ комуніста - аскета і мрійника, неминуче золото, яке гине в міщанської каламуті непу.

Центральної темою радянської літератури початку непу стає тема революційної боротьби мас і насамперед тема громадянської війни, широко використана в творчості самих різних груп радянської письменницької інтелігенції. «Голий рік» (1922) Б. Пільняка, «Партизани» (1921) і «Бронепоїзд № 14-69» (1922) нд Іванова, «Перегній» (1923) Сейфулліної, «Міста і роки» (1924) Федина, «Конармия» (1936) І. Бабеля, «Падіння Даіра» (1923) Малишкіна, «Країна рідна» (1923) А. Веселого , «Вітер» (1824) Лавреньова - все це твори розквітаючій радянської прози, створеної першим поколінням радянської інтелігенції, що пройшла війну і революцію, присвячені громадянській війні. Але ця тема в їх творчості не стільки реалістично розкривається у своєму об'єктивному значенні, скільки служить прагненню революційно налаштованої молодої радянської інтелігенції висловити себе, знайти своє місце в пролетарської революції. «" Я "і об'єктивний світ», «що робити мені, носієві знанні, культури і гуманістичної моралі серед здиблений, скуйовдженою, залитої кров'ю, голодною і блокованою революційної Росії »- саме так звучала тема громадянської війни і в образі Андрія Старцева у Федина, і в образі мрійливого інтелігента-романтика, явно або незримо присутнього в бабелевскіх розповідях про строкатих героїв Конармії і в ліричному авторське голосі ранніх Пільняка і нд Іванова.

З завдань такого суб'єктивного самовизначення художньої інтелігенції витікали відмінності і строкатість тлумачень самого сенсу що відбулася цивільної війни. Здебільшого переважав захват перед стихією, пафос руйнування відсталих міщанських підвалин старої Росії. Тому надзвичайно розростався образ мужика з його разінскім бунтом, нестримної партизанської вольниці і т. п. У творчості раннього Пільняка революція і громадянська війна виглядали, як все затопила споконвічна бунтарська стихія російського села. Кращі люди революційного міста йдуть у село і гинуть, бо вони далекі мужицькою лісової стихії - так будуються повісті та оповідання Б. Пільняка в ці роки. У «Голого рік» торжествує первісна російська звірина обрядовість, нищівна в рівній мірі і дворянський маєток князів Ординіних і комуну інтелігентів-анархістів. Символічний образ російського вовка, загризають міську більшовичка-чекістка. Своєрідне слов'янофільської неонародніческое бунтарство - така була одна з різновидів інтелігентської трактування революції та громадянської війни. В якості контрасту цієї «допетровській» мужичою бунтує Росії виникає у Пільняка умовний і схематичний, але свого часу дуже популярний образ «шкіряного куртки », образ комуніста як втілення гіпертрофованої волі, що виключає можливість будь-яких інших людських рис.

Ще яскравіше звучало захоплення революцією як потужним стихійним рухом у «Партизанських повістях» (1923) нд Іванова. НД Іванов зумів показати і героїку партизанського руху і - в «Бронепоїзд 14-69» - інтернаціоналізм революційної боротьби. Але в основному громадянська війна - це метання пристрасних бунтарів, вираз інстинктивного пориву до боротьби. У центрі уваги письменника - село, що несе з собою в революцію і власницьке світогляд і сліпу тваринну жорстокість. Тому у всіх ранніх повістях нд Іванова панує стихія природи, мужицькою тяги до родючої землі й фатальної влади інстинктів. Бурхливий світ пристрастей і випадковостей - саме так приймалася і була захоплено заохочувана нд Івановим громадянська війна.

Стильові шукання молодої радянської прози початку 20-х рр.. були тісно злиті з її розумінням сенсу революції та громадянської війни. Плутане прийняття пролетарської революції як розірваною стихії дуже яскраво виражено у всій художньої структурі тзв. «Попутніческой» літератури. Це був розквіт орнаментальної прози, що складалася з принциповою безсюжетності, нарочито алогічний конструкції фраз, навмисної непов'язаності будови мови, штучної ритмування прозового мови, її оповідному орнаментації. Доведена до межі в «Матеріалах до роману» Пільняка, орнаментальна проза виглядала нагромадженням безладних розмов, ліричних відступів, документів, обриваються міркувань. За літературними традиціями орнаментальна проза сходила до Ремізова, Замятін і головне до Андрія Білого. За сама можливість таких впливів полягала в органічності всіх властивостей орнаментальної прози для ідейного свідомості дрібнобуржуазної художньої інтелігенції, яка бачила в революції на першому плані лише хаос стихійного руйнування старого світу, а не її істота, не її розум та організовану цілеспрямованість.

Суб'єктивне прагнення молодої літературної інтелігенції знайти своє місце в революції яскравіше за все звучало в «Конармії» І. Бабеля. Цьому чудовому прозаїку революція теж здавалася здиблений стихією. Але на відміну від Пільняка і нд Іванова Бабель естетизує яскраве і строкате своєрідність громадянської війни. Він постять акцентує в героях «Конармії» парадоксальне зіткнення суперечності. Наївна жорстокість поєднується в бабелевскіх героїв з готовністю померти за світову революцію, партизанський анархізм, національні забобони - з найбільшим революційним героїзмом. Скептик, що розчарувався в культурі буржуазного суспільства, Бабель прагнув створити революційну романтику в поєднанні примітивного і високого, потворного і прекрасного, смішного і героїчного в людському образі рядового бійця громадянської війни. Звідси його потяг до підкресленим контрастів революційної свідомості і побутової дикості в таких образах. Тому вислизає від його уваги загальний зміст революції, відверненим ідейним знаком виглядають в «Конармії» фігури бойових вождів і політичних керівників ражданской війни. Найголовніше ж в «Конармії» -- образ оповідача і майже завжди героя бабелевскіх новел. Це - мрійливий інтелігент, шукач незвичайного і яскравого у житті, набувають у парадоксальною строкатості бойових днів і людей революції своє місце співчуваючого супутника, романтичного і трохи скептичного. Все це з граничною виразністю відображено в мові бабелевскіх новел. Риторичні пишнословіе, деколи пародійно перебільшено, Бабель зводить тебе з різноманітними говорами і жаргонів соціального і національно строкатою революційної армії.

В загальному процесі розвитку радянської прози цих років «Конармия» важлива як одне з найбільш художньо-виразних свідоцтв пристрасних пошуків революційного самовизначення молодої художньої інтелігенції, вихованої на старій буржуазної культури, але біографічно і соціально пов'язаної з пролетарської революцією.

Значно ширше і різноманітніше виражені ці прагнення в романі К. Федина «Міста і роки ». Дія розгортається на дуже широкому тлі загальноєвропейських збутті: імперіалістичної війни, військового комунізму, почала німецької революції. Найрізноманітніші проблеми і настрої знайшли відображення у романі; огиду до брехливої культурі довоєнного суспільства, до божевілля людства у світовій бойні, презирство до міщанського лицемірства буржуазного ладу, жалість до обдурених ілюзіям людини, сумніви в майбутньому, в історичній виправданості кривавих витрат революції. В усіх ланках роману Федина переплітаються лірична схвильованість і іронія, політична патетика з втомленим розчаруванням. Тема ідейного та психологічного самовизначення інтелігенції в революції знайшла в «Містах та роках» саме широке і різнобічне для цих років вираз, бо вона розгорнута на художньому аналізі долі російського «зайвої людини» (Андрій Старцев), тісно пов'язаного з гуманістичної європейською культурою і кинутого у вир епохи імперіалістичної війни і пролетарської революції.

В стильовому відношенні «Міста і роки», роман структурно складний і побудований на постійних тимчасових зрушення в розвитку дії, є надзвичайно характерним зразком орнаментальної прози і особливо її композиційних принципів.

Близькість ідейно-художніх прагнень зумовила і організаційно об'єднала. У початку 20-х рр.. створюється співдружність «Серапіонові брати», куди крім Федина і нд Іванова входили Тихонов, Слонимский, Каверін, Зощенко і ін Здавалося, у цих письменників не було ні єдності естетичних поглядів, ні схожості художніх індивідуальностей. Гасла уявної «школи» були створені формалістами - літературними теоретиками, пов'язаними з «Серапіонових братами ». Сюжетні головоломні досліди молодого Каверіна дуже мало спільного мали з сатиричної спрямованістю Зощенко, з міщанським сказом його героїв. Націоналістичний «мужіковство» Вс. Іванова було протилежно «європеїзм» і ліричного скепсису Федина цих років. Тим не менш «Серапіонові брати» були органічним літературним об'єднанням по найдокоріннішим причин: це було співдружність молодого покоління письменників-інтелігентів, яких страшний досвід світової війни рішуче штовхнув у Жовтень. Цю свою соціальну долю їм потрібно було висловити у мистецтві. Але, обтяжені традиціями буржуазного мистецтва, не вміючи ще з достатньою ясністю розібратися в справжньому історичному сенсі і перспективи жовтня, ці письменники шукали своє місце в революції, відправляючись від вузько літературних, стильових принципів. Звідси обмежені формалістскіе гасла «Серапіонових братів», звідси наполегливе культивування основних принципів орнаментальної прози, що виражала в самих різних і химерних формах складність, відсутність ясної перспективи у розвитку революційного свідомості цієї верстви радянської інтелігенції. При всіх помилках і помилках цей загін молодої радянської прози представляв собою лінію революційного романтизму в нашій літературі, багату і плідну. Цією його ідейної та художньої ролі не розуміли критики і вожді «напостовства» і незабаром організованому тоді РАППу, суворо засуджували «попутників» за дрібнобуржуазними. Кастові традиції Пролеткульту позначалися в таких оцінках. Зате який глибоко і правильно були оцінені можливості так зв. «Попутніческой» літератури резолюції ЦК партії, опублікованій 1/VII 1925.

Формування стилю революційного романтизму дуже яскраво виражалося і в розвитку радянської поезії перших років відновного періоду пролетарської революції.

В 1923 ряд бувши. футуристів об'єднується в групу «лівого фронту мистецтв» - ЛЕФ. Сюди, крім Маяковського як вождя течії, входили поети М. Асєєв, С. Третьяков , В. Каменський, критики О. Брік та М. Чужий, пізніше - поет С. Кірсанов. У своїх журналах ( «ЛЕФ», 1923-1925, «Новий ЛЕФ», 1927-1928) лефівці розгорнули теоретичну програму боротьби за новаторську революційну поезію, не зумівши однак подолати риси дрібнобуржуазного радикалізму. Нігілістичне заперечення мистецтва минулого у футуристів перетворилося в заперечення всякого реалістичного живописання, психологізму, художнього вимислу взагалі, оцінювалися як продукт буржуазного суспільства. «Лірика» і «белетристиці» протиставляється «література факту», складної ідейно-психологічної проблематики мистецтва - оголений революційний утилітаризм, роль художника зводити до ступеня майстра-професіонала, технічно обслуговуючого вимоги свого замовника - пролетаріату. Незважаючи на зовнішню революційність, теорія Лефа не мала нічого спільного з марксистсько-ленінським розумінням мистецтва і об'єктивно змикалася з явно формалістичними тенденціями.

Але революційні поети Лефа у своїй художній практиці далеко уникали теоретичних поглядів групи і навіть заперечували їх. Це особливо відноситься до поезії В. Маяковського. Маяковський, як і ряд згаданих вище письменників, перш за все прагнув розв'язати проблему долі творчої індивідуальності в революційної сучасності. Він намагався схрестити, знайти єдність прагнень великої особистості і логіки революції. У поемі «Про це» (1923) ця проблема дається ще як напружений до трагізму конфлікт між революційно-пристрасної, соціалістично мислячої і відчуває особистістю і вульгарним міщансько-відсталих побутом непівської дійсності. Але вже чудова поема «Ленін» (напіс. 1923-1925) вказує позитивний вихід: самоствердження особистості, що виростає в єднанні з революційним класом: «Я щасливий, що я цієї сили частка, що загальні навіть сльози з очей. Сильніше і чистіше не можна причаститися великому почуттю на ім'я клас ». І Маяковський стає найвидатнішим ліриком революції, зумівши дати теми революційно-пролетарської боротьби, теми політично відточені і злободенні в ламанні виключно глибокого, сильного і щирого ліричного переживання. Паралельно з революційної лірикою Маяковського розвивається і його блискуча сатира, завдає удар за ударом міщанства, обивательщини, безкультур'я, бюрократизму - всім темним силам минулого, плутаються в ногах нового суспільства. У міру поглиблення соціалістичного змісту творчості Маяковського прискорюється і процес спрощення, демократизації його стилістичних засобів. Ускладненість і абстрактний гіперболізм перших років революції поступаються місцем конкретності і реалістичної обгрунтованості всієї образної системи Маяковського.

Надзвичайно ясна основна стильова спрямованість радянської поезії цих років - революційний романтизм - у творчості найближчого соратника Маяковського - М. Асєєва. Щира відданість революції і захоплення розмахом і красою розгортання подій, широкими перспективами світової революційної ломки, пристрасна ненависть до міщанського побуту і обивательської естетиці - така поезія Асєєва. Але в складних умовах класової боротьби перехідного часу романтичний максималізм Асєєва, стикаючись з буржуазною активністю непівського періоду, породжував нестійкі настрою, сумніви в революційному майбутньому. Типові для радянської письменницької інтелігенції на початку непу теми буржуазно-міщанського засилля і нібито «поразки» революції знайшли своє відображення в поезії Асеева: «Як я стану твоїм поетом, комуністів плем'я, якщо крашена рудим кольором, а не червоним час! »У поемі« Ліричний відступ »(1921) звучить весь комплекс і революційних надій і сумнівів Асеева цієї пори.

В революційної романтичної лірики Асеева дуже своєрідно сплетені ораторський вірш та ритми Маяковського з музичною співучістю поезії Блоку. Це своєрідність його поезії надзвичайно приваблювало молодих поетів періоду 1924-1927. Лірика Асеева зіграла чималу роль у поетичному долю таких поетів, як М. Светлов і В. Саянов, що починали в ці роки.

За лінії революційного романтизму розвивалася і поезія Миколи Тихонова. Прості і сильні людські почуття, яскраве особисту мужність, народжене революційної епохою, - такі основні теми його віршів, починаючи з книги «Орда» і балад. Романтичний образ вірного солдата революції, який не замислювався над цілями боротьби, захопленої самим процесом боротьби - її небезпекою, відвагу та динамічністю - визначає поезію Тихонова її першого етапу. Цей образ ускладнюється в його наступних поемах ( "Лицем до лиця», «Червоні на Аракс», «Дорога») і віршах ( «Пошуки героя»), виростаючи в більш узагальнений образ бунтаря, носія ідеї антиміщанський інтелігентського романтизму. Цей герой, природно, штовхає Тихонова на пошуки надзвичайною, часто екзотичної обстановки, де сильна воля, міцна любов до життя, мужність могли б виразніше позначитися. Так поступає Тихонов і у віршах - романтичних памфлетах проти буржуазного ладу життя і почуттів ( «Ніч президента», «Америка», «Карелія»). Так діє він і в Пріска радянського поетичного героя. «Фінінспектори в Бухарі» протиставляється їм древньому завойовникові Тимуру, примітивної романтики Мцирі - романтика «бетону і підйомного крана» ( «Дорога»). Тихонов-поет зробив у цю пору дуже велику роботу у пошуках революційного поетичної мови. Поетична культура Тихонова складалася занадто раціонально і теоретично. Він свідомо намагався об'єднати в своїх віршах акмеістіческую скупість зі складністю, смисловий віддаленістю асоціацій Пастернака і з ритмічної культурою Маяковського. У результаті цих зусиль вірші Тихонова втратили емоційну силу і безпосередність його ранніх балад, придбали нарочиту складність, утруднює сприйняття. Пронизана літературними та філософськими натяками, непослідовна в чергуванні свідомо неточних рим, повна прозаїзмів і ускладнених метафор і порівнянь, віршована мова Тихонова придбала умоглядний, розумовий характер. Сама революційно-романтична спрямованість його поезії цього періоду набувала в такій поетичній системі абстрактність.

Мотиви революційного романтизму проникають, починаючи з 1925, в поезію Пастернака. У історико-революційних поемах: «1905 рік» (1927) і «Лейтенант Шмідт» (1927) відтворено всі чудові особливості поезії Пастернака. Згущена сила думки і почуття, напружений динамізм образів, гостре зіткнення найдрібніших суб'єктивних відчуттів з великими філософськими узагальненнями - всі ці властивості пастернаковского вірша зазвичай служили цілям розкриття складного суб'єктивно-ліричного внутрішнього світу поета. Революція штовхнула Пастернака до реалістично-об'єктивної темі; з ліричною замкнутості Пастернак вперше виходить на епічний простір. Саме цю роль відіграють у його творчості названі поеми. Але в цю пору Пастернак був переконаний в непорушності свого художнього сприйняття світу і тим самим - свого поетичної мови, що склалася в передреволюційні роки. Розірваність асоціацій, порушення логічного зв'язку і єдності між емоцією, думкою і чином, зіткнення в суб'єктивному відчутті найвіддаленіших за змістом понять - ці риси своєї колишньої поезії Пастернак зберіг і в новій для нього тематики. Історико-революційну тему він ввів в межі своєї ситуації, що поетики, завдяки чому ця тема виявилася емоційно роздробленою і суб'ектівізірованной. Але самий факт такої тематики вкрай важливий у розвитку революційного поетичної свідомості Пастернака.

Найбільш яскраво вираженим революційним романтиком відновного періоду в молодій радянської поезії був Е. Багрицький. Він був самим цілісним і послідовним з всіх інтелігентів-романтиків у поезії, вихованих на передреволюційної поетичної культури. Типовий для всієї цієї поезії образ мрійника-бунтаря, підіймається проти міщанського застою в ім'я революції, придбав у Багрицького дуже чітку і спрямовану форму. Близькість до стихії природи, радість земної життя, повноцінність бурхливих людських відчуттів звучать не тільки у віршах, прямо присвячених темі сильних земних пристрастей ( «Контрабандисти»), але і в поемі про громадянську війну «Дума про Опанаса» (написана в 1926, перероблена для опери в 1932, напеч. , 1933). Романтичний пафос революційної героїки досягає найвищої своєї сили в зіткненні Опанаса з більшовиком Коганом. Поезія Багрицького з її прагненням втілити в чуттєво яскравих, мальовничих про-разах весь цей багатобарвний, що звучить, радісний світ явно тяжіє до акмеістіческой чіткості і предметності. Але в «Думі про Опанаса» Багрицький звертається до інших джерел. У ритмах і мовою поеми блискуче використані традиції української народної пісні, сприйняті Багрицьким переважно через поезію Т. Шевченка . Ця фольклорна підоснова надала особливу виразність і ліричного образу «Матері-України», її степове роздолля, «чумацьких просторів» і забубенной романтику гуляй-поля, стогоном стогнуть від «страшного танок» махновських банд.

Старше покоління революційної поезії, особливо Маяковський, а слідом за ним Асєєв і Багрицький, зробило сильний вплив на що формуються в ці роки кадри поетичної молоді. На початку непу заявляє про себе група так зв. «Комсомольських» поетів - А. Безименський, М. Голодний, А. Жаров, М. Светлов, В. Саянов та ін Їх першого виступу декларативно спрямовані проти абстрактного романтизму та індустріалізму «Кузні». Зуміти «за кожною дрібницею революцію світову знайти », дати реальні образи пролетарської революції, показати конкретне обличчя сучасної дійсності - такі гасла молодих поетів. Образи робочої застави, комсомольської молоді, реальний світ їхніх думок і почуттів вперше стали проникати в молоду радянську поезію. Це була починається боротьба за реалізм радянської поезії в її основний зміст, в тематиці. «Петро Смородін »,« Про шапці »і« Комсомолія »Безименського,« Гренада »і« Рабфаковке » Свєтлова, «Фартові роки» і «Комсомольські вірші» Саянова, ряд віршів Голодного і Жарова (сюди ж слід віднести і «Поему про рудого Мотелі» Уткіна) об'єднані були твердженнями реалістичної тематики в радянській поезії. Але всі ці поети не мали ще стильової самостійністю. Безименський прагнув відтворити поетику Маяковського, Свєтлов був під впливом романтичної іронії та патетики Багрицького, Саянов був значно підпорядкований ліричного голосу Асєєва. У кожного з цих поетів складалася своя поетична індивідуальність, але декларативно висунуті принципи реалізму були ще неясні і недостатньо конкретно виражені. Вплив романтичного ладу віршів старшого за віком і культурі поетичного покоління (особеннно у Светлова і Саянова) переважаючим.

Набагато ясніше і рішучіше був розвиток соціалістичного реалізму в молодій радянській прозі. Одна з причин полягала тут у наявності досвіду, конкретних витоків реалістичного стилю пролетарської, соціалістичної прози. Вирішальну роль відігравало перш за все творчість М. Горького. Не кажучи вже про його дореволюційних творах, засвоєних радянською літературою, як її найцінніше і основне надбання, тут слід вказати на що з'являються в ці роки «Мої університети», «Справа Артамонових», (1925) перший том «Клима Самгіна »(1927). Відмінна риса горьківського творчості - це його монументальність, широкий епічний розмах, давно втрачений буржуазним мистецтвом, подрібнюють і звироднілі в декадентськи-психологічних вишуканості. Тісний зв'язок з революцією, висота соціалістичного світогляду, зумовили виняткову глибину і широту розуміння дійсності. Останні твори Горького вражають значущістю своїх тим, грандіозністю масштабів, в яких мислить художник. Так, у «Справі Артамонових» за допомогою декількох образів створюється художня історія російського капіталізму, починаючи від його хижацького і недовговічного розквіту і закінчуючи його історично-неминучою і безславної загибеллю. Сила горьківського творчості - в чудовою типовості його образів. У його романах ми зустрічаємося з органічним переплетенням індивідуально-переконливою характеристики персонажа, майстерно відтвореного особистого неповторного вигляду (у позі, жесті, інтонації і т. п.) з надзвичайно широким соціально-типовим змістом. Це те, що надає нев'янучої життєвість горьківським героям, що ріднить його з найбільшими представниками реалістичного мистецтва минулого.

Застосування принципів соціалістичного реалізму до завдань зображення зовременной дійсності вимагало насамперед показу нових людей, народжених революцією, образного розкриття того принципово нової якості, яке відрізняє соціалістично розвивається дійсність. Якщо для романтиків «Попутніческого» толку, що писав про пожовтневого селі, патетика революційної стихії, з одного боку, проблема самовизначення інтелігенції в революції - з іншого - вичерпували весь зміст їхньої творчості, то у таких письменників, як Неверов і Сейфуллина, на першому плані виявляється показ конкретних соціальних зрушень і обумовлене цим виникнення нових характерів. Повість про піонера комунізму в селі, де боротьба за пробуджується свідомість пригноблених, за елементарні основи культурності і є на цьому етапі боротьба за комунізм, - ось чим була повість О. Неверова «Андрон Недолугий» (1923).

В «Перегної» (1922) та «Вірін» (1924) Сейфулліної, реалістично яскраво і переконливо показала роздирається запеклою класовою боротьбою пожовтневого село, безперечним досягненням є зображення нових, зростаючих характерів, процес формування сільських більшовиків - як найбільш типового і істотного явища революційної дійсності. У тому ж напрямі розвивалося і творчість так зв. «Селянських письменників», що об'єдналися в особливому союзі - ВОКП (Всеросійське товариство селянських письменників) - Замойського, Макарова, М. Карпова, Дорогойченко та ін Зображення села в процесі революційної ломки, створення нових суспільно-побутових відносин, перекидаючий власницький традиційний уклад, виникнення героїв нової соціалістичного села - така в основному тематичний зміст селянської літератури. Проте здорове в своїй загальній реалістичної спрямованості творчість селянських письменників не дало особливо яскравих результатів. Наліт деякого натуралізму, перевантаженість фотографічно фіксуються побутовими подробицями, невміння художньо синтезувати і узагальнити типове явище, рихлість і неорганізованість композиції, млявість і засміченість мови - все це істотно знижувало цінність їхніх творів.

Набагато значніше успіхи революційної реалістичної прози, створеної пролетарськими письменниками як сформованими до Жовтня, так і творчо народженими тільки на початку 20-х рр.. У їхніх творах розроблений центральний образ революційної епохи, образ більшовика як бойового вождя й ідейного керівника мас, веде за собою ці маси і соціалістично перевиховуються їх.

Одним з найбільш яскравих творів відновного періоду є «Залізний потік »О. Серафимовича, який увійшов в залізний фонд радянської літератури. Епічна широта і узагальненість «Залізного потоку» перегукуються з творами М. Горького. Майстерно відтворивши в образі Кожуха тип непохитного більшовика, безмежно відданого радянської влади, з залізниці волею і завзятістю що домагається перемоги, Серафимович одночасно з