Американська література: елітарна і масова

В одному зі своїх публічних виступів відомий американський письменник Сол Беллоу заявив: «Бути інтелектуалом в Сполучених Штатах - значить бути замуровані в приватності, де ви мислите, але мислите під гнітом принизливого відчуття того, як мізерно мало може думка змінити в житті ». Самотність і невміння йти у фарватері життя - основна тема сучасної американської літератури, заявлена в післявоєнний період, коли настрій переможців змінилося розгубленістю перед кризовими явищами, які стали заявляти про себе як в матеріальній, так і в духовній сторонах життя.

Якщо письменникам школи «гарячої крові» - від Джека Лондона до Ернеста Хемінгуея - була властива ясність і виразність інтонації, то починаючи з 50-х рр.. в американській прозі, поезії та драматургії почали переважати іронічність, неспокій, самобичування, сором'язливість і чутливість.

Американської літературою за кілька останніх десятиліть - з кінця 40-х до 90-х - було зроблено важливе відкриття: криза - одне з життєвих явищ, і його слід визнавати як факт і витримати, перш ніж вдасться його подолати.

1940 рік, коли вийшов роман Хемінгуея «По кому дзвонить дзвін», підвів риску під певним етапом в історії американського суспільства. У 30-40-х рр.. твори Хемінгуея з великою точністю передавали смак, запах і відчуття реальності. Читачі Хемінгуея переводили цю реальність на мову їх власних емоцій, що допомагало їм сприймати світ, яким його бачили герої письменника. Після війни світобудову розхиталося, життя втрачала свої звичні надійні обриси. Герої великого письменника вмирають вже не в боротьбі з фашизмом, а тому що втомлюються жити і боротися без ясно усвідомленої мети (Том Хадсон в «Островах в океані »).

Творчість Хемінгуея стало визначальним для нового покоління письменників, які об'єдналися в загальну школу «нової прози», -- К. Маккалерса, Ю. Уетлі, Т. Капоте, Р. Морріса. Суб'єктивність і неясність в визначенні моральної позиції - головна особливість естетичних ідеалів цієї школи. Вкрай рідко створювалися тепер широкі епічні полотна: художнє самосвідомість дробилося під впливом безлічі субкультур, які перетягували серйозну літературу в бік масової.

Тим не менше, моральні шукання, паломництво до правди, до свого внутрішнього «я» завжди знаходилися у фокусі творчості письменників післявоєнного періоду -- Дж. Апдайка, Н. Мейлера, С. Беллоу, Дж. Д. Селінджера, У. Стайрона.

Велике вплив на американську літературу 50-70-х рр.. років зробила філософія екзистенціалізму. Проблема відчуження людини лягла в основу ідеології та естетики покоління так званих «Бітників». У 50-х рр.. в Сан-Франциско утворилася група молодої інтелігенції, яка назвала себе «розбитим поколінням »- бітниками. Бітники сприйняли близько до серця такі явища, як післявоєнна депресія, «Холодна війна», загроза атомної катастрофи. Бітники фіксували стан відчуженості людської особистості від сучасного їм суспільства, і це, природно, виливалося у форму протесту. Представники цього молодіжного руху давали відчути, що їх сучасники-американці живуть на руїнах цивілізації. Бунт проти істеблішменту став для них своєрідною формою міжособистісного спілкування, і це ріднило їхню ідеологію з екзистенціалізму Камю і Сартра.

Знаковою фігурою серед письменників-бітників став Джек Керуак (1922-1969). Його творча кредо укладено безпосередньо в художніх текстах. Керуака написано десять романів. Маніфестом письменників-бітників став його роман «Городок і місто» (1950). Останній роман «Саторі в Парижі» був написаний в 1966 р.

Керуак порівнював всі свої прозові твори з прустовской епопеєю «У пошуках втраченого часу». Як і Пруст, Керуак об'єднав свої романи «На дорозі», «Підземні», «Бурлаки Дхарми», «Доктор Сакс», «Меггі Кесседі», «Трістесса», «Розчаровані ангели», «Видіння Коді »та інші книги, включаючи« Біг Сур », у прозовий цикл під загальним назвою «Легенда Дюлуоза».

Винайдений письменником «спонтанний» метод - письменник записує думки в тому порядку, в якому вони приходять йому в голову, - сприяє, на думку автора, досягненню максимальної психологічної правдивості, скорочення дистанції між життям і мистецтвом. «Спонтанний» метод ріднить Керуака з Прустом.

В більшості творів Керуака герой постає в образі бродяги, що тікав від суспільства, що порушує закони цього товариства. Подорож бітників Керуака - це своєрідний «Лицарський пошук» по-американськи, «паломництво до Святого Граалю», по суті -- подорож до глибин власного «я». Для Керуака самотність - головне почуття, що веде людину від реального світу. Саме з глибин свого самотності і слід оцінювати навколишній світ.

В творах Керуака майже нічого не відбувається, хоча герої знаходяться в постійному русі. Герой-оповідач - особистість, ідентична автору. Але в романах Керуака майже завжди присутній і другий герой, за якими веде своє спостереження оповідач.

В романі «На дорозі» оповідач - молодий починаючий письменник на ім'я Сол Парадайз. Його оточують люди, які відкидають все, але нічого не пропонують натомість. Ключовим моментом життя Сола стає зустріч терориста машин, волоцюгою Діном Моріарті. Кредо Моріарті - жити натхненно, з захватом, не замислюючись про завтрашній день. Для Сола починається нове життя. Він прокидається від депресії і вирушає в мандри по Америці.

Завдяки спостереженнями Сола читач має можливість побачити всю країну: природу дикого Заходу, життя ковбоїв, фермерів, простого народу. Головним символом і стрижнем, на який нанизується оповідання, стає дорога. Саме в дорозі до нього приходить бажання жити «як усі». Він зустрічає мексиканську дівчину, працює на зборі бавовни, але його повернення в Нью-Йорк неминучий. Друга частина твори оповідає про спільну подорож Діна і Сола. Америка тут постає в дещо іншій якості - через оновлений погляд Сола - як «країна одиноких вигнанців і ексцентричних коханців ».

В абсолютно новій якості постає перед читачами та образ Діна Моріарті. За зовнішньої бравадою і невгамовним бажанням жити раптом виявляються безмежний егоїзм, повне невміння і небажання рахуватися з друзями і близькими. Внутрішній світ Моріарті виявляється потворним і надламаним. Нескінченні зв'язку з жінками починають виглядати хворобливими, блазенські. Світ життєрадісного героя-індивідуаліста розвінчується. Стає ясно, що героїв Керуака жене По дорозі не жага до життя, а острах порожнечі, страх смерті.

Керуака вдається домогтися безсумнівною правдивості у відтворенні образу головного героя. Автор знаходить вдалий кут зору - трохи збоку і зверху. З тієї точки зору герої Керуака постають у постійному русі, але їх пошук зазвичай закінчується порожнечею і самотністю. У цьому позначається протест письменника проти благополуччя як вираження духовної смерті, але позитивного ідеалу для своїх героїв автор при цьому не пропонує. Дин Моріарті в творчості Керуака стає архетипом американця. Він з'являється і в інших творах -- «Видіння Коді», «Біг Сур». Сприйняття героя в пізніх творах Керуака стає більш позитивним: Дін живе в нормальній сім'ї, висловлює готовність допомогти старим друзям.

Спроби письменника знайти позитивний ідеал в навколишньому житті змушує його звернути погляд до східної філософії. Герой роману «Бурлаки Дхарми» (1958) - буддист, людина «Безневинно в гандіанском сенсі, сильний в дусі Ніцше і емоційно багатий, як Бодлер і Рембо ». Він вважає покаранням за якісь гріхи «бути народженим у Америці, де ніхто ні в що не вірить, особливо в свободу ». Але і філософія спокою, яку проповідує дзен-буддизмом, не приносить герою Керуака порятунку від самотності, від відчуття неприкаяності.

В пізніших творах Керуака відбувається якесь об'єднання теми дороги і буддизму. У романі «Біг Сур» ми стикаємося з таким собі Дюлуозом, королем бітників. У цьому Дюлуоз - змучений, розбитий ідол цілого покоління. В образі головного героя виявляється мотив декадентського переосмислення Битничество. Песимізм героя, його прагнення «Поїхати додому і померти зі своїм котом» вже далекі від тональності радісного сприйняття життя, характерною для ранніх романів Керуака.

Останній роман Керуака «Розчаровані ангели» (1965) відтворює життя бітників в період розквіту цього руху. Автор-оповідач, перебуваючи на вершині гори в повній самоті, чекає осяяння, одкровення. Таким осяянням стають біблійні істини. Приходить думка про те, що все живе хоче жити, що вбивати нікого не можна. Він вчиться бачити в людях найкраще.

Торнтон Уайлдер (1887-1975) відомий в нашій країні в першу чергу за романом «Березневі Іди», написаному ще в 1948 м. У центрі оповідання - останні місяці і дні життя Юлія Цезаря. Автор ставить важливу проблему самотності великої людини. Роман будується як захоплюючий монтаж з вигаданих документів. Диктатор сприймає свободу як відповідальність за рішення, прийняте самостійно. Часом Юлія Цезаря мучать сумніви. У деяких сферах буття - в коханні, поезії та долі - він підозрює присутність сили більшої, ніж людська.

Юлій Цезар постає перед читачем через сприйняття його безпосереднього оточення: Корнелія Непота, Цицерона, Брута, Клеопатри, актриси Кіферіди, домашньої челяді. Прийдешню загибель Цезар сприймає як вирішальну перевірку, здатну дати відповідь на важливе питання: чи існує у всесвіті або над нею Вищий Розум, який за нами стежить?

В 1979 вийшов посмертна збірка нарисів Уайлдера «Американські характеристики та інші есе ». У них письменник прагне знайти витоки роз'єднаності та індивідуалізму як національних якостей американців. Книга не позбавлена і претензій на постановку і рішення глибинних філософських проблем, головні з яких впираються в аналітичне вивчення екзистенціального світосприйняття співвітчизників письменника.

Два останніх роману Уайлдера присвячені Америці. «День восьмий» (1967), на думку самого письменника, сходить до більш раннього твору - роману «Міст Людовіка Святого» (1927). У центрі оповідання - історія родини Ешлі. Своїми ідеалами герої протиставляються багатства і прибутку: у них на першому місці щастя і працю. Позитивні герої Уайлдера знаходять сенс життя в самовіддачі людини, спрямованості праці на служіння людям.

Уайлдер створює в романі збірний тип особистості XX ст., який втілюється у фігурі доктора Гілліза. З цим образом пов'язаний сенс заголовку роману. Теорія, проголошує Гіллізом, розділяє історію людства на дві частини: «до» і «Після». «До» - це сім днів творіння землі і людства, передісторія становлення.

Американському індивідуалізму автор протиставляє російську соборність. Патріотизм і любов до свого народу зображуються як вищий кредо російської людини і як ідеал для людини майбутнього.

Автору вдається надати розповіді цікавість, оскільки в основі сюжету -- детективна історія: вбивство, арешт, втеча.

Форма роману примітна тим, що в ході розповіді письменник розширює тимчасові і просторові рамки, охоплюючи події кількох десятиліть і включає в дію різні країни світу - від США до Чилі.

Як істинний американець самотній головний герой останнього роману Уайлдера «Теофіл Норт». При створенні образу Норта письменник використав ряд автобіографічних обставин. Твір примітно тим, що в ньому відтворений тип так званого «інтелектуального Пікар ». При цьому автор все-таки піддається спокусі ідеалізації героя, підкреслюючи його винятковість, на якій базуються його свобода і прагнення, як і у героїв Керуака, постійно знаходитися в дорозі. Норт одночасно виступає в ролі утішника, визволителя, зцілителя духовних недуг, вихователя, наставника, друга.

Сенсацію в американській літературного життя справив роман Нормана Мейлера (нар. 1923) «Нагие і мертві» (1948). У романі дані досить докладні описи армії, яка стає моделлю майбутнього соціального устрою країни.

Книга під назвою «Оленячий парк» (1955) дає об'єктивну оцінку моральної анемії «Середньої» Америки часів маккартизму. У цьому творі вперше заявлена мейлеровская концепція «хіпстера» (hipster - той, хто повалений у смуток, пригнічений морально), що поклала початок ідеології «Хіпі» - героя екзистенційної природи, людини, що спалює за собою всі мости цивілізації. Далі ці ідеї розвиваються у книзі нарисів Мейлера «Самореклама» (1959). Мейлер зіставляє хіпі з бітниками, визнаючи перший більш радикальними виразниками протесту проти соціального насильства.

Знаковим твором для покоління 60-х рр.., епохи, коли бітники виросли в «хіпі», виявився роман «Американська мрія» (1965). Головний герой Стівен Роджек - герой війни, однокашник президента Кеннеді, який зробив блискучу кар'єру, - став відомим психологом і популярним ведучим на телебаченні. Але щось не клеїться в долі Стівена. За поверхневим успіхом все більш чітко проступає особиста драма. Стівен переконаний в тому, що життя не вдалося. Чи не приносить радості подружнє життя, оскільки його дружина пристрасно любить гроші і перетворює все навколо себе у свою власність.

Основний мотив «Американської мрії» - духовне паломництво героя, прагнення проникнути в самі затишні куточки підсвідомості. Для цього герой занурюється на саме дно Нью-Йорка. Але входження героя в заповідний світ інстинктів призводить до розпаду особистості.

Герой прагне дослідним шляхом освоїти «таємничі безодні вбивства та самогубства, інцесту, оргії і оргазму ». Таким чином, ставиться питання про те, що весь книжковий, філософський досвід не в змозі допомогти Стівену в психологічному плані. Динаміка подорожі героя всередину себе набуває у письменника форму пульсуючого процесу сновидіння. У творі намічений шлях внутрішнього відродження особистості, який відкриває доступ до ресурсів чи підсвідомості містичного надсвідомості.

В останні роки вийшли романи Мейлера «Привид Харлота» (1991), «Історія Освальда» (1995), книга «Портрет Пікассо в юності» (1995), в яких автор звертається до питань релігії і політики. У 1998 р. вітчизняний читач отримав можливість познайомитися з одним з останніх творів Мейлера - романом «Євангеліє від Сина Божого» (1997).

Проблема тотального самотності західного інтелігента - головна тема творчості лауреата Нобелівської премії 1978 р., письменника Сола Беллоу (нар. 1914). Його перу належать романи «Пригоди Огі Марча» (1953), «Людина, бовтаються в повітрі» (1973) (в російському перекладі - «Між небом і землею»), «Планета містера Заммлера» (1973), «Дар Гумбольдта» (1976).

Головний герой роману «Герцог» (1964) - університетський професор філософії Герцог Мозес - переживає інтелектуальний і особистий криза.

Не відчуваючи твердого грунту під ногами, Мозес шукає контакти зі світом. Однією з дивних форм таких контактів стають листи різноманітним адресатам - живим і мертвим: К'єркегора, Д. Ейзенхауера, Спіноза, Ніцше, Л. Толстого, рідним, коханим, Богу. Листи, втім, залишаються невідправленими.

Жінки, навколишні Мозеса, також не можуть дати йому духовного задоволення. Колишня дружина Мозеса Мадлен, як рукавички, міняє свої інтелектуальні пристрасті: Соловйов, де Местр, Елеонора Аквітанська, - але перемагає читання детективних романів. Коханка Мозеса Району - втілення чуттєвості. Герой кидається в просторі, з міста до міста, але спокутування або заспокоєння не відбувається.

Світ книг і чужих думок, в якому живе Герцог, вибухає, зіткнувшись з дійсністю. Прагнення привести думки і знання у відповідність з навколишнім світом закінчується для героя зривом. У фіналі роману Мозес залишається на самоті, в занедбаному будинку, і, нарешті, перестає строчити листи і занурюється в інтелектуальний безмовність. Але це безмовність не може замінити йому справжнього життя.

Мозес у Беллоу - мученик і лицар сучасний дух. У підсумку свого духовного паломництва він приходить до зречення від раціоналістичного конструювання. Герцог воскресає і починає радіти життю: відчувати тепло сонця, розрізняти фарби, любити. Відмова від помилкових претензій, відсутність зарозумілих претензій до повсякденності - до такого фіналу приходить Герцог.

В певному сенсі «Герцог» можна розглядати як «роман виховання». Але в такому прочитанні бачиться певна частка іронії, оскільки виховується виявляється вихователь. Дійсність викладає професору урок - жорсткий, болючий, в чем-то руйнівний. Мораллю тут служить думка Беллоу про те, що сучасне свідомість взагалі вимагає постійної струсу. Роман закінчується в іронічній тональності, яка дозволяє не ототожнювати героя й автора, правдиво показав трагедію американського інтелігента.

В 70-х рр.. відбувається поглиблення філософських основ прози Беллоу. У романі «Дар Гумбольдта» він звертається до жанру притчі. Письменник ставить своєрідний літературний експеримент, як би розщеплюючи свою особистість між двома героями, літераторами, поетами - Чарлі цитрином і фон Гумбольдтом Флейшер. Цитрин пішов по стопах свого наставника Гумбольдта і почасти перевершив його.

Написав першу книгу, Чарлі придбав популярність, затьмарив вчителя, а Гумбольдт дорікав Цитрин в тому, що він нібито вкрав у нього особистість, побудувавши з особистості Цитрину свого героя. Успіх до Цитрин прийшов з постановкою на Бродвеї п'єси, написаної про міжнародне авантюристи XVIII ст., який являє собою збірний образ Казакова і маркіза де Сада. Уславився лібералом, Цитрин затвердив свою репутацію одного з відомих американських «інтелектуалів».

Герой виступає як уважного і вдумливого спостерігача звичаїв свого часу. Але його «серйозні розмови», які складають головний вид діяльності цитрин, давно вже проклали між ним і реальним життям глухий кордон. Калейдоскопічність його сентенцій затіняє головну проблему героя -- відсутність емоційного і духовної рівноваги. На час початку розповіді Цитрин знаходиться у творчому тупику, з якого не бачить виходу.

Проблема краху ілюзій художника ставиться виходячи не тільки з образу цитрин. Мотив «Дару Гумбольдта» стає об'єднуючим в долі обох героїв. Посмертний спадок його вчителя Гумбольдта - забуття. Гумбольдт гине в безвісті, тому що Америці не потрібно мистецтво.

Смерть Гумбольдта відображає капітуляцію творчої інтелігенції перед суспільством. Доля «дару» Гумбольдта виконана гіркою іронією. У кризовий час Цитрин отримує спадок від свого покійного друга у вигляді двох кіносценаріїв. Вони чудесним чином приносять Чарлі гроші, розташування друзів, віру в себе. Перетворившись в бізнесмена, герой Беллоу переживає повну трансформацію. Відбувається «падіння Чарлі Цитрин», автор піддає позицію героя, не зумів протистояти вульгарності, суворому осуду.

Примирення героя з зовнішнім світом відбувається в більш пізньому творі Беллоу -- романі «Грудень декана» (1982). Герой на ім'я Сордо вступає за чорного студента, якого безпідставно звинувачують у вбивстві двох білих хлопців. Процес виявляється програним. Сордо змушений виїхати. Але він не відчуває себе спокійно ні на Заході, ні в країнах Східної Європи. У фіналі роману герой разом з дружиною прямує в гори, назустріч сонця. Такий крок свідчить про моральне одужання героя і означає беззастережне сприйняття світу, реальності, відмова від бунту, опору.

В критиці не вщухають суперечки з приводу природи творчості Курта Воннегута (нар. 1922). До якого жанру належать його твори: до наукової фантастики, «чорного гумору», неоавангардізму або сатирі? Сам письменник стверджує, що його книги виросли з традицій Арістофана, Рабле, Свіфта і письменника-співвітчизника Марка Твена. Пафосом своєї творчості Воннегут близький письменникам США, які прийшли в літературу після Другої світової війни, які гостро відчувають самотність, внутрішній трагізм існування зовні благополучного людини в технократичному суспільстві.

Стиль творів деякі критики визначають як «телеграфно-шизофренічний». Фантастика, гротеск, бурлеск, ексцентріада сплавлені в його романах з гострим сюжетом. Іронія і сатира співіснують з зворушливими і глибокими за своєю відвертості сторінками.

В фантастичному романі «Утопія 14» (1952) (в англійському варіанті - «Механічне піаніно») зображується суспільство майбутнього, кероване наукової елітою за допомогою величезного комп'ютера. У процесі розповіді про руйнування рядовими американцями всіляких машин відчуваються нотки тріумфу. Але поступово виявляються інтонації авторського співчуття до блискуче задуманим і чудово виготовленим машин. Головний персонаж роману Пол Протеус часом починає співчувати руйнівника. Але ж він з гордістю приймає титул «Хорошого інженера» і навіть намагається зупинити сучасних «луддитів», захопилися боротьбою проти машин.

пародією на наукову фантастику є роман «Сирени титану» (1959), в якому описується напад машіноподобних марсіан на Землю. Це лихо примушує землян об `єднатися і забути колишні конфлікти. Спочатку професійні поціновувачі рішуче віднесли цю книжку до розряду невисоко щокотирувалися «наукової фантастики ». Але лише набагато пізніше літературознавці провели переоцінку цього роману, відзначивши, що фантастика «Сирен ...» пародійна.

В романі «Колиска для кішки» (1963) оповідання ведеться від імені журналіста Джоана. Герой-оповідач вирушає в якесь місто Іліум. Він збирається написати книгу про який жив там видатного вченого Фелікс Хоннікере, винахідника атомної бомби. Паралельно в сюжет вплітається мотив якогось фантастичного речовини, «льоду дев'ять». Він заморожує всі, з чим стикається. Прагнення Джоана осягнути істину перешкоджає винахідник бомби, який сповідує антигуманізм, своєрідний моральний макіавеллізм.

Автор широко користується сатиричними фарбами при описі режиму на острові Сан-Лоренцо, що викликає прямі асоціації з островом Гаїті. На острові панує над умами духовний лідер Боконон, який проповідує нову релігію під назвою «боконізм». З одного боку, боконізм відволікає людей від жахів життя. З іншого - релігія проголошує цінність у світі бездушною цивілізації. У результаті на острові відбувається катастрофа. Острів гине через випадковості, застосування «льоду дев'ять». Рятуються лише журналіст, Боконон і ще кілька чоловік.

В романі «Бійня номер п'ять, або Хрестовий похід дітей »(1969) відбилися факти біографії автора: Воннегут потрапив у полон до нацистам і знаходився на дрезденських бойнях. Автор вільно звертається з часом, розпоряджаючись ним на свій розсуд. Він переноситься то в період Другої світової війни, то в післявоєнну Америку (зокрема, в період війни у В'єтнамі). Химерне змішування часових та просторових координат дозволяє наситити роман глибоким соціальним і філософським змістом, перетворивши його в пристрасний памфлет проти війни, мілітаризму.

В таборі, куди доставлені взяті в полон американці, є привілейований барак. Звідси американців переводять у Дрезден і містять їх на вже не діючої міський бійні номер п'ять. Там їх вразила страшна бомбардування авіації в лютому 1945 Місто перетворюється в палаючий вогонь, і людей при цьому гине більше, ніж під час атомного бомбардування в Хіросімі.

Після війни, не дивлячись на те що життя брав участь у війні головного героя Біллі Пілігрима упорядковується, його починає мучити пам'ять про дрезденській трагедії. Він намагається розповісти про це співвітчизникам, пробити стіну байдужості, але його вважають божевільного.

Серед друзів Пілігрима - письменник-фантаст Кілгор Траут. Траут розповідає героєві сюжет: у новому Євангелії, подарованому жителям Землі інопланетянами, Ісус не син Божий, а простий бродяга. Його можна розпинати безкарно. Лише перед смертю його може усиновити вища сила. Залишається відкритим питання: чи здійсниться акт усиновлення або страждання людей безглузді?

В романі «Сніданок для чемпіонів, або Прощай, чорний Понеділок »(1975) - два героя. Один з них - вже знайомий читачам «науковий белетрист »Кілгор Траут. Інший - власник агенції з продажу автомобілів Двейн Гувер. Читач міг би припустити, що в книзі, що носить настільки пишне назву «Сніданок для чемпіонів», піде мова про персонажів героїчного складу, про справжніх чемпіонів. Але автор не дозволяє подібним ілюзіям жити довго. У творі згадується, що назва книги запозичене автором у фірми «Дженерал Міллз», що випускає під маркою «Сніданок для чемпіонів» якийсь харчової продукт. Далі з прихованим сарказмом Воннегут повідомляє: «Титул даної книги ... ніяк не пов'язаний з акціонерною компанією «Дженерал Міллз», не служить їй рекламою, але й не кидає тінь на її відмінний продукт ». Саркастичні пасажі виникають часто-густо. Вони раз у раз виявляються вкрапленими в матеріал іншого характеру. У цих блискавичних ударів воннегутовской сатири і полягає своєрідність роману «Сніданок для чемпіонів».

В «Сніданку для чемпіонів» основною мішенню сатири Воннегута стає положення справ на його власній батьківщині. Прозаїк говорить, наприклад, що «в тій частині планети, на якій жив Двейн, будь-яка людина, що хтів мати таку штучку (мова йде про револьвері. - С.Т.), міг купити її у місцевій скобяной крамниці ». Чи потрібно доводити, що «та частина планети» - це саме США?

Про наслідки вибуху нейтронної бомби - знищення американського міста в 100 тисяч чоловік - розповідається в романі «Малий не промах» (1982). Автор в цьому творі виступає проти спроб певної частини суспільства виправдовувати подібне «чисте зброя», оскільки воно нищить все живе, зате залишає неушкодженими будови, будинки, машини.

Курта Воннегута не перестає хвилювати питання, пов'язане з однобоким розвитком цивілізації, коли моральні принципи явно відстають від накопичення знань. Ця тема розвивається письменником у романі «Галапагос» (1985).

В американській літературі останніх десятиліть Чарльз Буковскі (1920-1994) займає особливе місце, належачи до письменників з розряду «enfant terrible». Життя мешканців міського дна в зображенні Буковскі шокує. Письменник використовує при цьому ненормативну лексику.

Близько п'ятдесяти років Буковскі прожив у Лос-Анджелесі. Саме це місто - місце дії більшості його творів. Перше оповідання опублікував у Буковскі двадцять три роки, а в тридцять п'ять він почав займатися поезією. За все життя з-під його пера вийшло понад сорока п'яти прозових та поетичних книг.

Частково ідейна і естетична позиція Буковскі близька до нонконформізму епохи Битничество. Його творчість за багатьма параметрами зближується з творами Керуака, Берроуза та інших "бунтарів" 60-х.

Художній світ Буковскі частково роздвоєний, перетворившись на метафору трансатлантичного художньої свідомості. Подібно Е. Хемінгуею і Г. Міллеру він здобув популярність спершу в Європі, а лише потім - в Америці. Співвітчизники довго не визнавали в цьому неохайному волоцюзі і гіркому п'яниці талановитого художника.

Вбивча іронія Буковскі по відношенню до професійних письменників, які загрузли в чварах і розборках, корениться в його принциповому нонконформізму. У 1970 р., коли письменнику виповнилося п'ятдесят, він все ще служив поштовим чиновником, а писав у вільний від роботи час.

Твори Буковскі автобіографічні. Ісповедален, наприклад, роман «Хліб з шинкою» (1982). У ньому Буковскі описав свої переживання з приводу почуття збитковості, яка викликала у нього в молодості хворобливу реакцію на спотворене слідами операції обличчя.

Популярність до Буковскі прийшла після того, як фільми за його сценаріями були відзначені на кінофестивалях. Екранізація літературного твору для Америки завжди була ознакою, що вказує на успіх письменника. Так, в 1981 р. фільм Марко Феррері за романом Буковскі «Історія звичайного божевілля» отримав головний приз на фестивалі в Сан-Себастьяні. У 1987 р. вийшов фільм «Завсегдатай бару », поставлений в Голлівуді з його автобіографічного сценарієм з Міккі Рурком у головній ролі.

Герой Буковскі за зовнішніми ознаками життя - декласований елемент: алкоголік, нероба, частіше безробітний. Світ, у якому він існує, має обмежене кількість вимірювань. Сфера проживання героя - бари, мебльовані кімнати. Своєрідний і тимчасової ритм життя героя: опівнічних випивки, нескінченні розмови, сон. Це життя людини, що випав з соціуму.

Найчастіше герой виступає в ролі інтелігентної людини, яка веде напружену духовну життя: виступає з лекціями в університетах, пише з випадковим замовленнями статті, але разом з тим він своя людина серед бродяг і випивак. Іноді місцем його проживання стають стіни в'язниці. Головна ознака його прози - майже повне відсутність соціального переосмислення дійсності.

Однойменний роман Буковскі «Голлівуд» присвячений кінорежисерові Барб'є Шредеру, який довго переконував автора написати цей роман. Герой роману Генрі Чинаскі - людина, наскрізь просочений джином, - багато в чому нагадує самого автора. В романі він пише сценарій «П'яниця сумний з душею ніжною» - без пафосу своєї персони, але зате сповнений самоіронії. Оповідання, позбавлене композиційної і стилістичної ускладненості, сприймається як єдиний сповідальний порив, спрямований на саморозкриття що потрапив у пастку хаотичного марення, що видається за мистецтво.

Помер Буковскі в місті Сан-Педро в Каліфорнії на сімдесят четвертому році життя, встигнувши закінчити свій останній роман «Макулатура».

Особливе місце в літературному процесі США займає негритянська література. Найяскравіший її представник Джеймс Болдуін (1924-1987) закликав негритянських письменників відійти від стереотипів в зображенні негра і показати всім душевному багатство і суперечливості особистість чорного американця. Позицію Болдуіна розділили й інші негритянські письменники, і всі їх рух набув назва «Нової хвилі». Письменники акцентували свою увагу на моральному аспекті особистості негра, а не на те, що було сформовано расистськими забобонами.

Головне твір Болдуіна - роман «Іди і промовляє з гори» (1953). У оповіді різко протиставив «зовнішній світ» - світ білих людей - і внутрішній світ кожного з чорних героїв у його ставленні до світу білих. Читач знайомиться з гірким розповіддю чотирнадцятирічного підлітка Джона Граймза про його дитинстві та підлітковому віці в нью-йоркському Гарлемі. Пасинок в багатодітній родині, Граймз шукає любові і розуміння близьких. Неприкаяність, відчуженість від звичного сімейного оточення - такі основні причини підліткового кризи, який переживає герой. Криза підліткового свідомості поглиблюється його непростими стосунками з вітчимом, гарлемським проповідником, в якому сліпа релігія об'єднується з буйним темпераментом. Вимога від близьких беззаперечної віри, невміння і небажання прощати недоліки - все це мотивує вчинки Гебріела Граймза.

Маленькому Джону хочеться іншого життя. Але життя за межами Гарлема йому заказана: там білі, які з незрозумілих для нього причин не сприймають його. Героя тягне до самоти, і його улюбленим місцем стає високий пагорб у центральному парку Нью-Йорка. Звідти видно, що люди не бояться Бога, і не замислюються про вічне. Джон мріє стати те поетом, то президентом коледжу, то кінозіркою. Але врятуватися від абсурду життя можна тільки зверненням до релігії, до церкви, яка може вберегти його від усіх бід. Три історії - вітчима, матері й тітки Джона -- складають основу другої частини роману. Вони розповідають про боротьбу чорношкірих героїв за власну гідність, в якої поразка майже не відрізняються від перемоги.

Кульмінаційним моментом розповіді стає для Джона перебування біля вівтаря негритянської церкви (третя частина роману). У результаті переживань героя, втрати і набуття віри в себе душа Джона примиряється з потребою в єднанні з громадою і свідомістю власної свободи. Він внутрішньо приходить до необхідності і можливості стати лідером негритянського народу.

Вільям Стайрон (нар. 1925). Представник «Ю?? ної школи »в американській літературі, Стайрон вже в одному з перших своїх романів «Зійди в темряву» (1951) вніс до розкриття теми похмурого спадщини рабства багато нового. У цьому творі відчувається сильний вплив У. Фолкнера, який був, за висловом самого Стайрона, «і богом і дияволом усіх південних письменників, що йшли за ним ». У фокусі розповіді - розкладання сімейства південців Лофтісов. Мешкаючи в хворому суспільстві, Лофтіси не можуть знайти спокою, вилікуватися. Існування для них - просто жахлива, в якій панує повна відчуженість людей один від одного. Життя проходить повз героїв, так і не зігрівши їх. Над всіма тяжіє почуття провини, зради по відношенню один до одного.

Оповідання в романі «І підпалив цей дім» (1960) починається з детективної зав'язки: повідомлення про вбивства, що сталися одного разу у маленькому італійському містечку Самбука. Молода італійська селянка Франческа знайдено згвалтованої і убитої, і в ту ж ніч покінчив життя самогубством багач Мейсон Флег. Опис пригод в Самбука ведеться з кількох точок зору, і розвиток сюжету переходить незабаром у психологічну площину.

Перша частина - розповідь від «стороннього», випадкового свідка Пітера Ліверетта. Друга частина - спогади з відстані трьох років одного з головних дійових осіб, жебрака художника Кесс Кінсолвінга, який і допомагає авторові розплутати хитросплетіння подій. У той же час внутрішній світ Кінсолвінга зазнає еволюцію. Для нього ситуація, що склалася в Самбука, стає поворотною точкою до очищення, моментом повернення до життя і творчості.

Позитивний герой роману Кесс знаходиться в пошуку істини. Завдяки введенню у розповідь цього образу автор висловлює свої ідеї з приводу «американської мрії». Романтичність Кесс розвіється після його зіткнення з реальністю - простий життям італійських селян. Але розчарування - це момент протверезіння і повернення до реальності.

В романі «Визнання Ната Тернера» (1967) розповідається про повстання рабів в 1831 р. в штаті Вірджинія. Оповідання ведеться від імені вождя повсталих, які зазнали поразки. «Освідчення», написані реальним історичним особою, стали основою для перевтілення в людини іншого часу та іншої раси. Багатьом критикам здалося, що письменник зобразив свого героя не тільки борцем проти расистів, а й затятим недругом всіх білих людей. Роман нібито створює невірну картину історичного минулого і одночасно змушує читача підозрювати, що боротьба чорних за своє визволення неминуче поєднується зі смертельною ненавистю до білого людині.

Такі акценти неправомірні, оскільки тема роману інша - збагнення таємниці рабства. Над цією проблемою і замислюється Нат Тернер. Ілюзії вождя повсталих в тому, що, на його думку, розгадка цієї таємниці може стати ключем до свободи. Тернер проповідує серед своїх побратимів ідею людської гордості і волі до перемоги. Ілюзорне світовідчуття Тернера засноване на переконанні, що він - пророк, до