Тема кохання в ліриці С. Єсеніна і А. Ахматової

Мені здається, творчість кожного поета є суб'єктивним вираженням навколишнього світу. Різні життєві колізії, заломлюючись через призму бачення автора, через якісь особливі, тільки їй притаманні погляди, відображаються в його творчості. Поетичний світ - це дзеркало душі автора. Життя - вмістилище добра і зла, прекрасного і жахливого. І залежно від внутрішніх якостей людини сприймається все навколо.

Майже кожен поет пише вірші про природу, торкається теми дружби, любові, поета і призначення поезії, проблеми взаємини зі світом. Так чи інакше зупиняються на проблеми життя і смерті. І вирішує її кожен по-своєму. Лірична філософія або філософія у віршах.

Кожен поет шукає свій шлях у цьому житті, у кожного - своя певна мета. Вони все життя проводять в пошуку предмета свого призначення і знаходять його у формі вираження своєї творчості, в основі якого в одних лежить мотив гармонійного поєднання людини і природи, інші беззастережно приймають революцію, називають її "своєю" і оспівують її силу і міць; третього та ж революція приносить біль і страждання, змушує іншими очима поглянути на світ, руйнуються мрії, надії, плани, ще недавно здавалися найвірнішими і правильними. Звідси - незадоволення життям, яка, посилюючи, призводить до непоправного. До них можна віднести творчість С. Єсеніна після 1917 року. Деякі, в силу своїх особистісних поглядів, не могли прийняти революцію і змушені були виїхати з країни. Виїхати, найчастіше безповоротно.

І лише небагато, а точніше, обрані, залишалися зі своїм народом. Не брали і не відкидали революцію, але готові були страждати разом з усіма. Виносили все негаразди: голод, холод, втрату друзів. У числі цих небагатьох були Осип Мандельштам і Анна Ахматова.

Поезія А. Ахматової різко індивідуальна вже тому, що це поезія жінки. Психологи стверджують, що жінка більш чутлива, сприйнятлива, ранима, ніж чоловік (хоча в житті як раз навпаки). Світ почуттів та емоцій часто бере гору над жіночим розумом. Однак чому ж пройшло стільки століть після легендарної Сапфо, перш ніж дала про себе знати її спадкоємиця - Анна Ахматова. Ймовірно, вона стала тією, яка зуміла гранично ясно і точно виразити в віршованих рядках те, що хвилювало багато уми, серця і душі, Звісно, писала А. Ахматова і про природу, і про дружбу, і про роль поета і поезії, і про долю дуже близькою я рідній Росії. Але головною темою, визначальним мотивом у творчості поетеси є тема кохання. І про що б іншому вона не писала, скрізь присутній, якщо не відверте почуття, то начерк, натяк на нього -- обов'язково. Без любові немає життя. І життя, за Ахматової, це любов, а любов -- саме життя.

Схоже сприйняття було і у раннього Єсеніна, де любов - це природне почуття, гармонійне поєднання людини і природи. Як світлі рядки, в яких поет порівнює березу з коханою дівчиною: Зелена зачіска, дівочий груди, Про тонка берізка, Що задивилась в ставок? Але недовгий світлий шлях Єсеніна - всього шість років, з 1910 по 1916 рік. А 17-й, який ознаменував себе приходом нової влади, стає поворотним у долі і творчості поета. Природне, природне змінюється на грубе, часом жорстоке, натуралістичне. Трагічно, безвихідно стан поета, який не знайшов себе у революції. Звучить інша трактування вічної теми. З одного боку, "любов - зараза, любов - чума", а з другий - романтичне почуття, притулок вирів життя змученого думою людині. І підтвердження цього - цикл "Перські мотиви", в якому крім екзотичного Шираза, загадкової і таємничої краси персіянок, збірним образом яких є Шагане, можна побачити характерне для раннього Єсеніна вирішення проблеми смерті. Тут смерть для нього - мудрий кінець природи, але зовсім не єдина можливість вирватися з цупких лап остогидлою і обридлої життя, як було у віршах циклу "Москва кабацкая" і як буде в поемі "Чорна людина". Однак і тепер Єсеніна долають протиріччя. Ввижається йому зрада коханої, все менше він вірить в перських красунь і східні простори.

Як би не був красив Шираз.

Він не краще рязанських роздолля.

Єсенін відчуває неприродність краси, він "обдурять щастям". І якщо в "перських мотиви "Бути поетом - це означає те саме, Якщо правди життя не порушити, Рубцеват' себе по ніжній шкірі, Кров'ю почуттів пестити чужі душі, то пізніше Єсенін визначить свою творчість як "дохлого, томну лірику", в якій вже не буде місця чистою, романтичне кохання.

Усе саме світле і прекрасне залишилося десь далеко позаду. А час невблаганно біжить вперед, його не зупиниш. Але що там - попереду? Нічого. Для Єсеніна немає майбутнього, втім, як немає і сьогодення. Він живе минулим: Я ніжно хворий спогади дитинства.

Справжня дійсність для нього лише сумна історія з трагічним кінцем. І якщо О. Ахматова ... Навчилася просто мудро жить, Смотреть на небо і молитися Богу, то для Єсеніна життя як такого неіснуючої: Життя моє! Чи ти приснилася мені? Все як у незакінчена сні, який розпочався світлою радістю, а перерветься на самому трагічному. Начебто все чудово - прокинувся від жаху, що відбувається, але адже це страшне сновидіння і є життя С. Єсеніна.

Бачила подібні сни, тільки наяву, і А. Ахматова. Не завжди було "просто жити", адже життя "Смугаста" - світле чергується з темним, на зміну радості приходить печаль. Трагізм буття знаходив відображення у ліриці: Все відібране: і сила, і любов.

У немилий місто кинуте тіло Чи не радо сонця.

Немає ні сил, ні можливості що або змінити: ... більше немає ні сліз, ані виправдань.

вона "втомилася воскресати, і вмирати, і жити ". І улюбленого просить: Помолися про убогою, про загубленої, Про мою живої душі.

Ахматова переживає кризовий стан, їй дуже важко, але ж душа жива! Так, вона зараз самотня, але вона не відрікається від світу, не відмовляється від живих людей. Сумне здивування, що поряд не знайшлося того, хто б міг прийти на допомогу. Але немає тут різкого затвердження самотності, немає єсенінськи "я один ...". У А. Ахматової - знак питання, невже: Ніхто, Ніхто, Ніхто не в силах мені допомогти ?..

Але залишається незмінне, до кінця днів вірне - перо та листок паперу. Єдиний порятунок - Живі вірші. Дійсно, живі. Вони прості і зрозумілі кожному. У Ахматової читач - "незмінний і вічний", він "поета невідомий друг", Єсенін ж настільки самотній, що навіть його "поезія тут більше не потрібна". І в усьому він бачить тільки темряву: Ах ти, ніч! Що ти, ніч, наковеркала? І якщо рання лірика - це ясний день, рівний декілька років життя і творчості поета, то все, написане після "перських мотивів", - це темна ніч, на зміну якій ніколи не прийде світанок.

Поет з'являється у світі, горя пристрасним бажанням повінчати на землі "троянду білу з чорною жабою". І до чого він приходить? До гіркого самотності, трагічної розв'язки: Я один ...

І розбите дзеркало.

А. Ахматова писала: Серце усмиряють правильним диханням, А чорні думки - вірою в друзів, але не зміг Єсенін повірити в друзів. А може бути, просто вірити було не в кого, не виявилося поруч того, ктомог б розділити його самотність. Дуже шкода, адже всім відомо, що горе на двох - півгоря, радість на двох - дві радості. Але смерті наполовину не буває ...

Подібне було і в житті А. Ахматової, але вона протистояла, утвердившись у відданості своїй ліри.

А. Ахматова залишається з людьми, а С. Єсенін трагічно йде. Йде з цього життя, життя-гри, в якій він - той, хто програв. Ні, не можна відмовити Єсеніна в силі душі, вона була, безсумнівно, вже тому, що піти з життя з власної волі може тільки сильна людина. Просто у А. Ахматової цієї сили душевної, життєрадісний, людинолюбства виявилося набагато більше, ніж у С. Єсеніна. Її кохання вистачило всім, хто її оточував, донесла вона її і до нас, настільки далекі від того трагічного часу.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/