Максиміліан
Волошин: життя, творчість, контакти
З. Давидов, В.
Купченко
Гірка доля
поетів всіх часів;
важче за всіх
доля карає Росію ...
Ці слова В.
Кюхельбекера, написані в 1845 р., виявилися найбільш застосовні до часів
прийдешнім. Мартиролог російських поетів, потроху поповнювалися все XIX століття, у XX
став рости все більш стрімко. Вже десятки і сотні імен вписувалися в нього
невидимою рукою (реальні списки загиблих і досі не завершені) ...
Доля
Максиміліана Волошина (1877 - 1932) була на цьому тлі на рідкість удачливою.
Поет вцілів у громадянську (перебуваючи в самій гущі подій); не був репресований
в 20-е місце; уникнув цунамі Великого терору (не доживши до нього!). Більше того: у
роки, коли приватна власність вилучалася з невсипущим завзяттям, залишався
власником цілого маєтку (два двоповерхових будинки і два флігелі). Аж до 1929
р. він продовжував писати все, що думав (пізніше навіть зберігання багатьох його віршів
загрожувало тяжкими наслідками ...).
І все-таки
життя Волошина аж ніяк не було безхмарним. Хвороби (наслідок пережитого в 1918
- 1922 рр..), Знущання "місцевої влади", атаки партійної
критики, відлучення від літератури і передчасна смерть - все це дозволяє і
його зарахувати до жертв Великого експерименту. З 1928 по 1961 р. перебував
під повною забороною, потім "дозволений" як художник, Волошин у 1977
р., у зв'язку з 100-річним ювілеєм, був допущений - із застереженнями - і в історію
російської літератури. Але лише в останні роки його творчість вирвалось з
архівних стін і в усі зростаючому обсязі пішло в друк: не тільки вірші, але
і статті, і щоденники, і спогади, і листи. Весь цей матеріал ще вимагає
осмислення, але вже і тепер ясно: погляд на Волошина як на побічна,
провінційне (за місцем проживання!) явище російської літератури неспроможний.
Перед нами явище російської культури - і культури (хоча і меншою мірою) європейської.
Визнання цього, думається, не за горами.
1
Максиміліан
Олександрович Кирієнко-Волошин народився в Києві 16 (28) травня 1877 р. - "в
Духів День, коли земля - іменинниця ", за його словами. Батько помер рано,
вихованням займалася мати - вольова і самобутня жінка. З чотирьох до
шістнадцяти років - Москва; тут - перші вірші, долучення до природи
( "лісу Звенигородського повіту"). У 1893 р. - перший поворот у долі:
переїзд до Криму (Феодосія з її генуезькими і турецькими руїнами і Коктебель:
море, полин, нагромадження стародавнього вулкана Карадаг). У 1897 р. - закінчення гімназії
і знову Москва: юридичний факультет університету. У 1900 р. - другий поворот:
висилка до Середньої Азії (за участь у студентських страйках) і там рішення
присвятити себе літературі і мистецтву - для чого оселитися за кордоном,
"піти на захід".
Париж став своєрідною
ретортою, в якій недоучився російський студент, недавній соціаліст,
перетворився на європейця і ерудита - мистецтвознавця і літературознавця, анархіста в
політиці і символіста в поезії. "Мандри по країнах, музеям,
бібліотекам ... Окрім техніки слова, опановують технікою пензля та олівця ...
Інтерес до окультних пізнання ". Цей період акумуляції, визначений
Волошиним як "блукання духу", йшов, принаймні, до 1912 р.
За цей же час
Волошин придбав літературне ім'я (його перша стаття з'явилася в пресі в 1900
р., вірші - в 1903 р., перша збірка вийшла в 1910-му); пережив глибоке
захоплення художницею М. В. Сабашниковой (закінчилося недовгим шлюбом у 1906 --
1907 рр..); Став ініціатором і співавтором найгучнішою літературної містифікації
в Росії (див. "Історію Черубіни"). Завершився цей період становлення
"розривом з журнальним світом" у 1913 р.: у той час, коли "вся
Росія "виливалася в співчутті І. Ю. Рєпіна, картина якого" Іван
Грозний і його син "зазнала нападу, Волошин наважився мати
"свою думку" з приводу інциденту. Відображенням зростаючої популярності
поета стали згадування його імені у творах Уласа Дорошевіча (1907), Сашка
Чорного (1908), А. Радакова (1908), Петра Пільський (1909), А. Ізмайлова
(1912).
Проте новий поворот
в долі поета стався, думається, не в період "рєпінського історії",
з послідувало за нею "бойкотом", а в 1914 - 1915 рр.. Перша світова
війна наче розрядом блискавки пронизала волошинські вірші - і поет-парнасец, в
творчості яких критики бачили "не стільки визнання душі, скільки
створення мистецтва "(В. Брюсов), постав пророком," глибоко і
скорботно захопленим подіями "(В. Жирмунський). При цьому у своєму ставленні
до війни (СБ "Anno mundi ardentis 1915" - М., 1916) Волошин знову
виявився при окремій думці: на відміну від ура-барабанних інтонацій більшості
поетів, він сумував через "годин Брехні і гніву", молився про те, щоб
"не розлюбити ворога".
злітає стяг
переможний ...
Що в тому,
Росія, тобі?
пребудь
уклінною і бідною -
Верной своєї
долю ...
(Це
вірш, "Росії", Волошин навіть не наважився включити до збірника,
помітивши, що воно "не повинно бути надруковано тепер".)
Революція і
громадянська війна сприяли ще одному серйозному перетворенню Волошина.
Учень французьких метрів, європеєць і "інтеллектюель", він повернувся
душею і помислами до Росії. І в своїй творчості несподівано знайшов настільки
пронизливі й точні слова про сьогодення, що вони проникали в серце
кожного. "Як ніби зовсім інший поет з'явився, мужній, сильний, з
простим і мудрим словом ", - згадував В. В. Вересаєв. Критик В. Л.
Львів-Рогачевський писав, що Волошин втілив теми революції "в потужні,
грізні образи "і" розглядали новий трагічний образ Росії,
органічно спаяний з давнім історичним ликом її "(Львів-Рогачевський
В. Новітня російська література. М., 1923. С. 286 - 287).
Свою любов до
батьківщині поет довів життям. Коли навесні 1919 р. до Одеси підходили григор'євці
і О. М. Толстой кликав Волошина їхати з ним за кордон, Максиміліан Олександрович
відповів: "Коли мати хвора, діти її залишаються з нею". Чи не піддався він
спокусі і в листопаді 1920 р., під час "великого результату" з Криму,
перед вступом туди військ Фрунзе. І в січні 1920 р., пройшовши через всі жахи
червоного терору, при наступному голод, продовжував наполягати на своєму:
доконає голод
або злість,
Але долі не
виберу інший:
Помирати, так
вмирати з тобою
І з тобою, як
Лазар, встати з гробу!
( "На дні
пекла ", 1922)
У той час поет
вірив, що випали на долю країни випробування послані згори і підуть їй на благо:
З крові,
пролитої в боях,
З пороху
звернених на порох,
З мук
страчених поколінь,
З душ,
хрестилися в крові,
З ненавидить
любові,
З
злочинів, несамовито -
Виникне
праведна Русь ...(" Заклинання ", 1920)
І Волошин не
займає позицію стороннього спостерігача: бере активну участь в порятунку вогнищ
культури в Криму і в просвітницькій роботі нової влади. У 1920 - 1922 рр.. він
колесить Феодосійського повіту "з безнадійної завданням з охорони
художніх і культурних цінностей ", читає курс про Відродженні в
Народному університеті, виступає з лекціями в Сімферополі і Севастополі,
викладає на Вищих командних курсах, бере участь в організації Феодосійський
художніх майстерень ... Однак найбільш значною його соціально-культурної
акцією стає створення ним "Будинку поета", свого роду будинку
творчості, - першу в країні і без казенщини наступних.
У листі до Л.
Б. Каменєву в листопаді 1924 р., звертаючись до партійного боса за сприянням
свого почину, Волошин пояснював: "Сюди з року в рік приїжджали до мене
поети і художники, що створило з Коктебеля свого роду
літературно-мистецький центр. За життя моєї матері будинок був пристосований
для віддачі влітку в найм, а після її смерті я перетворив його на безкоштовний будинок для
письменників, художників, вчених. Двері відчинені всім, навіть входив
з вулиці ".
Це був літній
притулок переважно для інтелігенції, становище якої в радянській Росії
було і тоді досить складним. Викинуті, в більшості, зі звичного
побуту, травмовані що випали на долю кожного випробуваннями, ледве зводять
кінці з кінцями, представники художньої інтелігенції знаходили в
"Будинку поета" безкоштовний кров, відпочинок від сум'яття великих міст,
привітного і чуйного господаря, насичене, не оглядаючись, спілкування з собі подібними.
Письменник і живописець, балерина і піаніст, філософ і сходознавець, перекладачка і
педагог, юрист і бухгалтер, актриса і інженер - тут вони були рівні, і всі,
що було потрібно від кожного: "радісне сприйняття життя, любов до людей і
внесення своєї частки інтелектуального життя "(як писав Волошин 24 травня 1924
р. А. І. Полканова).
Чим був для
гостей Волошина цей острівець тепла і світла, краще за всіх визначила Л. В.
Тимофєєва (Л. Дадіна), дочка харківського професора, котра приїжджала в Коктебель
починаючи з 1926 р.: "Треба знати наші радянські будні, наше життя - боротьбу
за шматок хліба, за цілість останнього, що збереглося - і то у небагатьох, за
цілість сімейного вогнища; треба знати ці ночі очікування приїзду НКВС з черговим
арештом або ночі, коли після важкого дня роботи ти приходиш в
полунатопленную кімнату, знімаєш єдину пару мокрому наскрізь взуття,
сушішь її біля печі, переш, приготувати обід на завтра, латати безкінечні дірки,
і все це в стані приниження, в заглушеній природного заклику до нормальної
життя, нормальним радощів, щоб зрозуміти, яким контрастом одразу вдарив мене
Коктебель і М. А., з тією його людяністю, якою він будив у кожному вже
давно зіщулена в грудку людське серце, з тією цієї вселенської
любов'ю, яка в ньому була "(Дадіна Л. М. Волошин у Коктебелі. Новий
журнал, 1954, N 39).
У 1923 р. через
Дім пройшло 60 чоловік, у 1924-му - триста, в 1925-м - чотириста ...
Зайди, мій
гість. Струси життєвий прах
І цвіль дум у
мого порога ...
( "Дім
поета ", 1926)
Однак повної ідилії
все-таки не було: "радянська дійсність" раз у раз вторгалася в
Волошинське подобу Телемськоє абатства. Місцевий сільрада третирував Волошина
як дачевладельца і "буржуя", час від часу вимагаючи його виселення
з Коктебеля. Фінінспекція не могла повірити, що поет не здає
"кімнати" за гроші, - і вимагала сплати податку за "зміст
готелі ". У будинок вторгалися комсомольські активісти, закликаючи жертвувати
на Воздухофлот і Тсоавіахім, - тавруючи потім Волошина за відмову, розцінюємо
ними як "контрреволюція" ... Знову і знову доводилося звертатися до
Москву, просити заступництва у Луначарського, Горького, Енукідзе; збирати
підпису гостей під "свідченням" про безкоштовність свого будинку ...
Поступово
ставало ясно, що ідеологізація всій духовного життя посилюється;
однодумність затверджується по всій країні. Вже в 1923 р. Б. Таль обрушився на
Волошина з обвинуваченням у контрреволюції (ж. "На посту". 1923, N 4).
Один за одним на нього нападають В. Рожіцин і Л. Сосновський, С. Родов і В. Правдухін,
Н. Коротков і А. Лежнєв ... У результаті збірки віршів Волошина, запланований
до виходу в 1923 і 1924 рр.., не вийшли; 30-річчя літературної діяльності
вдалося відзначити в 1925 р. лише коротенькій повідомлення в "Известиях".
Виставка волошинські пейзажів, організована Державною Академією
художніх наук у 1927 р. (з друкованим каталогом) стала, по суті,
останнім виходом Волошина на суспільну сцену.
доконала поета
цькування, організована в 1928 р.: місцеві чабани пред'явили йому рахунок за овець,
нібито розірваних його двома собаками, - і "робітничо-селянський" суд
підтримав цю маревне звинувачення, незважаючи на очевидну його брехливість. Злорадність
місцевих жителів (яким М. С. Волошина кілька років надавала медичну
допомога), принизливе поводження з ним суддівських, вимушена необхідність
розлучитися з тваринами (одного пса довелося отруїти) - потрясли Максиміліана
Олександровича. У грудні 1929 р. він переніс інсульт - і його творчість
практично припинилося ...
Колективізація
(з концентраційним табором для висилаються "куркулів" поблизу Коктебеля)
і голод 1931 р., думається, позбавили Волошина останніх ілюзій щодо швидкого
переродження "народної" влади. Все частіше поетом опановує
"настрій гострої безвиході" (запис 1 липня 1931); повсякчасний
життєлюб подумує про самогубство (запис 7 липня 1931) ... Спроба передати
свій будинок Союзу письменників (і тим зберегти бібліотеку, зібраний за багато років
архів, забезпечити якийсь статус дружині) наштовхуються на байдужість
літературних чиновників. В. Вишневський, Б. Лавреньов, Л. Леонов, П. Павленко
відбуваються порожніми обіцянками, а потім, не повідомивши Волошина, правління здає
будинок в оренду Партіздату! ( "Історія з будинком сильно підкосила М. А.", --
свідчила М. С. Волошина.)
І ось - записи
Волошина 1932 р. "Швидко і нестримно старію, і фізично, і духовно"
(23 січня); "Дні глибокого занепаду духу" (24 березня); "Хочеться
подій, приїзду друзів, зміни життя "(6 травня). За інерцією він ще
клопочеться про поїздку в Єсентуки (рекомендують лікарі) ... але волі до життя вже явно не
було. У липні давня і загострилася під кінець астма ускладнилася запаленням
легенів - і 11 серпня, о 11 годині дня, поет помер. Йому було тільки 55 років.
2
Перші вірші
Волошина, написані під час навчання в гімназії, носять відбиток інтереси
Пушкіним, Некрасовим, Майкова, Гейне. У живописі він визнавав лише
передвижників, вважаючи Рєпіна "найбільшим живописцем всіх віків і
народів ". Проте вже в 1899 р. відбувається відкриття імпресіоністів, а в
літературі - Г. Гауптмана та П. Верлена; в 1900-му юнак бачить в символізм
"крок вперед" у порівнянні з реалізмом. А в січні 1902 р., в лекції
"Досвід переоцінки художнього значення Некрасова та Олексія
Толстого ", Волошин уже виступає як гарячий прихильник" нового
мистецтва ", упослідженого" публікою "як декадентство).
Відтепер він бере
на озброєння формулу Гете: "Все минуще є тільки символ" і
відповідно дивиться на світ. Його захоплення викликають роботи мало кому
зрозумілого Оділона Редон, а в поезії, поряд з Ередіа і Верхарном, він бере
собі в учителі "темних" Малларме і П. Клоделя. Не дивно, що
знайомство восени 1902 р. з К. Д. Бальмонт швидко переходить у дружбу, а в
початку 1903-го Волошин як свій сходиться з іншими російськими символістами і з
художниками "світу мистецтва" ...
Ми не випадково
намагаємося простежити естетичну і літературну еволюцію молодого Волошина
одночасно. Спочатку лише трепетно який мріяв стати поетом, він бачив своєї
метою в житті мистецтвознавство - і їхав у Париж, сподіваючись "підготуватися до
справі художньої критики "(" Про самого себе ", 1930). А щоб
"самому пережити, усвідомити розбіжності і дерзання мистецтва", він
вирішує стати художником. (Живопис Волошин також розглядав як засіб
вироблення "точності епітетів у віршах".) І бачення художника наклало
виразний відбиток на поезію Волошина: барвистість, пластичність його
віршів відзначали майже всі критики, що писали про нього.
Як правило,
аж до 1916 затверджувалися також книжність, холодність Волошинській поезії,
"головного" її характер. Підстави для цього були, так як поет
надавав особливого значення форми вірша, карбував його і вигострював. Сприяло
цього враженню і пристрасть Волошина до античних, біблійних і особливо
окультним асоціаціям. І якщо перші два шари були знайомі інтелігентній
читачеві (основи цих знань давала гімназія), то третя, як правило, серйозно
ускладнював сприйняття його віршів. А Волошин вважав, що його "ставлення до
миру "найбільш повно виражено в складному і наскрізь окультної вінку
сонетів "Corona Astralis". І зазначав у 1925 р. в "Автобіографії":
"Мене цінували, мабуть, найбільше за пластичну і барвисту
зображувальність. Релігійний і окультний елемент здавався невиразним і
незрозумілим, хоч і тут я прагнув до ясності, короткою виразності ".
У всякому разі, цей суто містицизм - постійне відчуття таємниці світу і
прагнення до неї проникнути - було другим, після мальовничості, особливістю
Волошина-поета, що виділяла його з кола російських символістів.
Слід при
цьому зазначити, що постійне звернення Волошина в ранніх (до 1910 р.) віршах до
міфу багато в чому пояснюється впливом на нього східного Криму, зберігав
античні спогади не тільки в старожитності Феодосії та Керчі, але в самому
пейзажі цієї пустинній, спалені сонцем землі.
Я бачу
сумні, урочисті сни
Затоки гучні
землі глухий і древньої,
Де в пізніх
сутінках сумніше і напевне
Звучать
пустельні гекзаметри хвилі ...
( "Полин",
1907)
І себе поет
відчував елліном: "Я, полуднем обіймах, Точно міцним вином, пахне сонцем і
м'ятою, І звіриним руном ... "Не боячись глузувань, він ходив у Коктебелі
босоніж, в пов'язці, у довгій сорочці, яку обивателі честь (і
неспроста!) і хітоном, і?? огой. У сприйнятті Кіммерії (як поет називав
східний Крим) він примикав до Костянтина Богаєвського, також прагнув у
своїх історичних пейзажах показати старовину, культурне багатство цих
пагорбів і заток. Відкриття Кіммерії в поезії (а потім з 1917 р. і в живопису)
стало ще одним внеском Волошина в російську культуру.
Один з
визнаних майстрів сонета, Волошин став також піонером верлібру і
"наукової поезії" (цикл "Шляхами Каїна"); цілої Сюїтою
прекрасних віршів він віддав борг улюбленому Парижу і розробив нечасто
зустрічається жанр віршованого портрета (цикл "Облік").
Поет визнавав,
що, починаючи з 1917 р., його поетична палітра змінилася, але вважав, що
"підійшов до росіян сучасним і історичних тем з тим же самим методом
творчості, що й до тем ліричним першого періоду ". Однак різниця
є. Вірші про революцію і громадянську війну писав поет, по-перше, боляче
зачеплений що обрушилися на країну подіями, а по-друге, людина, більш глибоко
і об'ємно мислячий. І вірші ці відповідали душевним потребам людей,
зачіпали в них найбільш чутливі струни, причому і в одному, і в іншому
стане. Волошину вдалося в "розплавлені роки" громадянської знайти
таку точку зору, яка була прийнятна і для білих і для червоних, вдалося
духовно встати "над сутичкою".
А я стою один
меж них
в ревучу
полум'я і димі
І всіма силами
своїми
Молюсь за тих і
за інших.
( "Громадянська
війнам, 1919)
В основі цієї
позиції була релігійність поета (саме релігія в усі часи вчила оцінювати
події в перспективі вічності). "Приміряти" в молоді роки все
світові релігії, західні та східні, Волошин під кінець повернувся
"додому" - до православ'я. Знову і знову звертався він до долі росіян
релігійних подвижників, створивши в останній період життя поеми "Протопоп
Авакум "," Святий Серафим ", вірші" Сказання про
інок Епіфанії "і" Володимирська Богоматір ". І його заклик:
"Вся влада патріарха!" (стаття в газеті "Таврійський
голос "22 грудня 1918 р.) аж ніяк не був бажанням приголомшити пересічного громадянина, як
трактував це Вересаєв, а спробою вказати єдиний, на його думку,
можливий спосіб примирення. (Недарма в церкві побачив його в той же самий час
І. Еренбург: вірш "Як Антип за господарем бігав", 1918.) Але
для реалізації цього заклику багатомільйонні маси повинні були віддати перевагу свої
матеріальні інтереси (за які перш за все і йшла боротьба) духовним. Що
завжди було під силу лише одиницям ...
Тим не менше,
як уже було сказано, ці "нереальні" заклики знаходили відгук у
душах людей. Вірші Волошина білі поширювали в листівках, при червоних їх
читали з естради. Волошин став першим поетом Самвидаву в радянській Росії: починаючи
з 1918 р., його вірші про революцію ходять "в тисячах списків". "Мені
говорили, що в східну Сибір вони проникали не з Росії, а з Америки,
через Китай і Японію ", - писав сам Волошин в 1925 р.
( "Автобіографія"). І готовий до того, що в майбутніх катаклізмів
"всі знаки сліжет полум'я", він сподівався, що, • "може бути,
благоговійно пам'ять Випадковий вірш усно збереже ... "
( "Нащадкам", 1921).
3
Складніше
було з волошинські статтями про революцію: перед ними "редакції
періодичних видань "зачинились так само, як колись після
"рєпінського історії". А в цих статтях (і в циклі поем "Шляхами
Каїна ") Волошин проявив себе як натхненний мислитель і пророк. Думки
ці виношувалися ним протягом усього життя, але тепер, в екстремальних умовах,
в основі більшої їх частини лежало неприйняття "машини" - технічної
цивілізації, заснованої на сліпій вірі в науку, на першості матеріальності
багатьох досягнень цивілізації (швидкості пересування, комфортності осель,
збільшення врожаїв), поет ставить питання: якою ж ціною дістаються ці блага
людини і, головне, куди взагалі веде цей шлях?
Пар послав
Робітників у копальні
- Копати руду і вугілля,
В болота --
будувати насипу,
У пустелі -
Прокладати
дороги;
Замкнув людини
В катівні
фабрик, в шахти під землею,
Забруднив небо
вугільної сажею,
Замкнув
Простори
подорожньому:
Позбавив ступні
Гарячої дотик
невідомою
дороги ...
( "Пар",
1922)
У результаті
людина "продешевив" дух "за радості комфорту і міщанства"
і "став рабом своїх же мерзенних тварюк". Машини все більше порушують
рівновагу відносин людини з навколишнім середовищем. "Жадібність" машин
штовхає людей на боротьбу за ринки збуту і джерела сировини, ведучи до воєн, в
яких людина - за допомогою машин ж! - Знищує собі подібних. Кулачне
право (найгуманніше!) змінилося "правом пороху", а "на
порозі "маячать" Облік жахливих тіней ", яким віддано
"прийдешнє землі" (Волошин писав це, маючи на увазі "інтра-атомну
енергію ", в січні 1923 року!).
Один з
небагатьох поетів Волошин побачив в теорії класової боротьби "какангеліе"
( "погана новина" - грец.), "нової ворожнечею розділили світ".
Завжди виступав проти "духу партійності" (як спрямованого на
задоволення приватних та корисливих інтересів), він вважав неправомірною і
"ставку на робітника". Ставити слід на творчі сили, вважав він:
"На винахідника, організатора, зачинателів".
Революцію
Волошин прийняв з відкритими очима, без ілюзій: як тяжку неминучість, як
розплату за гріхи прогнилої монархії (а, за словом Достоєвського, "кожен
за все, перед усім винен ")." Революція наша виявилася не
переворотом, а розпадом, вона відкрила період нового Смутного часу ", --
визначив він влітку 1919 р. Але одночасно, в психологічному відношенні, Росія
представила "єдиний вихід з того глухого кута, який остаточно
визначився і замкнувся під час Європейського війни "(" Росія
розіп'ята ", 1920). Дуже рано Волошин побачив фатальну долю російської
інтелігенції - бути "розмикає" "в циклоні революцій"
( "Росія", 1924). І, по суті, передбачив сталінізм, - ще в 1919 р.
передрікаючи Росії єдинодержавним і монархічний уряд, "незалежно
від того, чого нам буде хотітися "(" Російська революція і прийдешнє
єдинодержавію "). У статті" Росія розіп'ята "поет пояснював:
"Соціалізм згущене державною за своєю суттю", тому він
стане шукати точку опори "в диктатурі, а після в цезаризму". Збулося
і прогноз Волошина про те, що Захід, на відміну від Росії, "виживе,
не марнуючи культури "(" Росія ", 1924).
Зрозуміло, і
Волошину траплялося помилятися. Так, сумнівно заперечення їм побутової подяки.
Не віддавайте
який дав: віддайте
Іншому,
Щоб той віддав
іншим, -
закликав він.
Лише тоді, за його думки, "Даян, кинуте в море захвилюється душі,
шірясь, як хвиля ... "(" Бунтівник ", 1923). Цей спосіб включення
всіх в коло безкорисливості і любові надто суперечить людській натурі,
традиціям і, на жаль, навряд чи реальний. Хоча як ідеал, як завдання майбутнього така
думка має право на існування. І цілком характерна для поета-єретика,
стверджував "заколот" початком будь-якої творчості. ( "А що пристосувалися
завмирає на пройденої ступені ...")
Здається, таким
ж прекраснодушністю було неприйняття Волошиним Брестського миру, в якому він
виходив з вірності Росії союзницький обов'язок по відношенню до Франції, Англії,
Сербії. Ставлячи найвище за все борг честі і совісті держави, поет забував про
реальних людей в окопах, які не розпочинали війну, але змушені були платити
власними життями за чужі інтереси. Хоча надалі він сам визнав, що
більшовики мали рацію - і в його вірші про Брестський мир "немає необхідної
історичної перспективи і розуміння "(" Росія розіп'ята ").
Іноді Волошин
явно хапав через край в гонитві за парадоксами, у вічному прагненні виявити
новий, незвичний аспект будь-якої ідеї. (Так він кілька
"загрався" у містифікації з Черубіной де Габріак, в результаті чого
в історії, задуманої як комічна, не раз наступали драматичні ситуації.)
Але все це було зворотним боком безстрашності волошинського мислення, свободою і
розкутістю якого він і виділявся серед багатьох літераторів Росії почала
XX століття. ( "Ходок по дорогах думки і слова", - визначала М.
Цвєтаєва.)
Ця свобода
була невід'ємна від цивільного та людської мужності поета. Він завжди був
готовий до всього, що пошле доля, - і 17 листопада 1917 так сформулював своє
ставлення до її примхам: "Хіба може бути що-небудь страшно, якщо
весь свій світ несеш в собі? Коли смерть є найменш страшним з
можливих нещасть? "Далеко не кожен міг, подібно до нього, заявити на
території, зайнятої білими: "Бойкот більшовизму інтелігенцією, невдалий
за задумом і жалюгідний по виконанню, був серйозною політичною помилкою,
яку можна вибачити психологічно, але аж ніяк не слід виправдовувати і
зводити в правило "(" Соломонів суд ", 1919). Він же за радянських
час не боявся стверджувати: "Мистецтво по суті своїй аж ніяк не
демократично, а аристократично, в точному сенсі цього слова:
"арістос" - кращий "(" Записка про направлення народної
художньої школи ", бл. 1921 р.).
Все це
повністю відповідало волошинського кредо:
в Смуту усобиць
і воєн осягати целокупность.
Бути не частиною,
а всім: не з одного боку, а з обох.
Глядач
захоплений грою - ти не актор і не глядач,
Ти співучасник
долі, яка розкриває задум драми.
У дні революції
бути Людиною, а не Громадянином:
Пам'ятати, що
знамена, партії та програми -
Те саме, що
скорботний лист для лікаря божевільні.
Бути ізгоєм при
всіх царів і народоустройствах:
Совість народу
- Поет. У державі немає місця поетові.
( "Доблесть
поетам, 1925)
Чи не занадто
сильно сказано про державу? .. Але нагадаємо: держава (не країна!) - Знаряддя
політичної влади, механізм примусу та обмеження. А найперша умова
поезії - свобода, непідконтрольність ...
4
Крім того що
Волошин був поетом і перекладачем, художником і мистецтвознавцем, літературним і
театральним критиком, він був вельми привабливою особистістю. Найцікавіший
співрозмовник-ерудит, наділений м'яким гумором; чуйний слухач, терпимий і
всепонімающій, тому число друзів десятками і сотнями. Причому серед цих друзів
зустрічалися прямо протилежні за поглядами: тільки Волошин, намагався в
кожному знайти його добре і творче начало, поєднував їх у собі. М. Цвєтаєва
писала: "Гостре око Макса на людину був збірним склом,
збірним - значить запальним. Все, що було свого, тобто
творчого, в людині, розгоралося і розросталося в посильний багаття і сад.
Жодної людини Макс - знанням, досвідом, даруванням - не задавив "(М.
Цвєтаєва. Живе про живе. 1933). Сам же поет формулював: "Потрібно ВСЕ знати
про людину, так, щоб він не міг ні збрехати, ні розчарувати, і, знаючи все,
пам'ятати, що в кожному схований ангел, на якого наросла диявольська маска, і
треба йому допомагати її подолати, згадати самого себе. І ніколи
не треба нічого ні чекати, ні вимагати від людей. Але всього прекрасного в них
радіти, як особистого дару "(лист до О. П. Орлової від 13 вересня 1917
р.).
Не можна не
згадати, що поет завжди залишав за собою право на незалежне судження про
кожній людині: між ним і його vis-a-vis, при всій близькості, неодмінно
залишалася певна смужка. "Близький всім, всьому чужий", - сказав він про
собі одного разу (1905), а пізніше повторив: "Я покидаю всіх і нікого не
забуваю "(1911). І. Еренбург навіть засумнівався:" Він усіх зараховував до
своїм друзям, а друга, здається, у нього не було ".
Це не так.
Можна назвати, принаймні, двох людей, дружбу з якими Волошин проніс
через все життя: це феодосійці Олександра Михайлівна Петрова (1871 - 1921) і
художник Костянтин Федорович Богаєвський (1872 - 1943); стаж дружніх
відносин з ними - з 1896 і 1903 р. відповідно. Можна згадати ще десятки
імен людей, дружба з якими була не настільки тривала, але досить тісна
і так само бездоганна: А. М. Пєшковський, Я. А. Глотов, К. Д. Бальмонт, Е. С.
Кругликова, А. В. Голиптейн, сестри А. К. та Є. К. Герцик, М. О. та М. С. Цетлін,
М. В. Заболоцький (друга дружина поета), А. Г. Габричевського ...
Проте всіх не
назвеш! (У картотеці, складеній В. Купченко, значиться більше шести тисяч
імен - і це, очевидно, не все.)
Зрозуміло,
серед цих осіб були міняли з роками своє ставлення до Волошина, були
налаштовані до нього непривітно і навіть вороже (серед них - А. А. Ахматова,
І. Бунін, М. А. Кузмин, поет Б. А. Садовської, дружина О. Мандельштама Н. Я.
Хазіна). Але переважна більшість згадувало його з почуттям глибокого
поваги, захоплення, любов. Мало про кого ще написано стільки спогадів: нами
враховано 112 авторів (і ще 13 людей залишили записи про Волошина в щоденниках).
Серед них такі імена, як О. Білий, В. Я. Брюсов, І. Бунін, В. В. Вересаєв,
Е. К. Герцик, Е. Ф. Голлербах, А. Я. Головін, В. А. Каверін, Н. А.
Крандіевская-Толстая, Е. С. Кругликова, В. Г. Лідині, С. К. Маковський, Ю. К.
Олеша, А. П. Остроумова-Лебедєва, Г. К. Паустовський, В. А. Роджественскій, А. Н.
Толстой, В. Ф. Ходасевич, Н. І. Цвєтаєва, І. Г. Еренбург. Серед майже
пам'ять поета некрологом - А. В. Амфітеатров, А. Н. Бенуа, П. Б. Струве ...
Зауважимо, що на
спогади, написані в СРСР, не могло не впливати те ставлення,
яке встановилося в 30 - 50-і роки до символістів-"декадентів":
писати про них можна було, лише викриваючи і критикуючи їх "помилки".
(Багато тому, без сумніву, так і не взялися за перо.) А скільки чоловік з
волошинського оточення загинуло в таборах!
Так що таке
кількість вдячних мемуарів - найкращий показник того, який слід залишив
Максиміліан Олександрович в серцях і душах тих, що знали його людей. Навіть І. Еренбург
- В 1920 р. посварені з Волошиним і багато що в ньому не брав, --
визнавав, що він "в роки випробувань виявилася розумнішою, зріла, та й
людяніше багатьох своїх однолітків-письменників ...". Ну, а М. І. Цвєтаєва,
не скута ніякої цензурою, написала у 1933 р. цей панегірик своєму
другу і вчителю - нарис "Живе про живе", створивши найбільш глибокий і
натхненний його образ.
Доля була
милостива до Волошина і в тому відношенні, що його архів зберігся з рідкісною
повнотою (переживши і фатальні для російської культури тридцяті, і окупацію Криму
німецькими фашистами в сорокових). Заслуга в цьому перш за все М. С. Волошиної
(1887 - 1976), але в чомусь це підходить під поняття дива ... Довгі роки все це
багатство лежало під спудом - і лише з кінця 80-х все більш потужним потоком
почало надходити до читача в журнальних і книжкових публікаціях. Так що тільки
тепер ми присутні при дійсному відкритті Максиміліана Волошина, в усьому
різноманітті його ликів і граней.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://kostyor.ru/student/
