Поетичні портрети міст в ліриці Булата Окуджави

Ничипора І. Б.

Портрети міст - один з найважливіших пластів художнього світу Б. Окуджави. Це жанрове утворення, що склалося ще в епоху Срібного століття - у віршах і циклах В. Брюсова, О. Блока, М. Цвєтаєвої, А. Ахматової, О. Мандельштама та ін, - Стало значним відкриттям в поетичній культурі ХХ століття. Різнопланові по "географії" (від Тбілісі, Москви, аж до Єрусалиму, Парижа, Варшави і т. д.), жанровими ознаками, філософського, соціально-історичного змісту, стилістиці - в співаної поезії Окуджави вони виявилися наскрізними: від "пісеньок" кінця 1950 - середини 1960-х років, де вони особливо численні, - до підсумкових віршів. Сам поет в одному з пізніх інтерв'ю так визначив генезис своїх "міських" пісень: "На мене, між іншим, вплинув Ів Монтан, який співав про Париж, і пісні були дуже теплі, дуже особисті. Мені захотілося і про Москву написати щось схоже ... Перша московська пісня "На Тверському бульварі" з'явилася в 1956 році. З'явилася відразу як пісня - і вірші, і мелодія. Пам'ятаю, як восени ми стояли пізно ввечері з приятелями у метро "Краснопресненська", і я їм наспівав ... А потім досить швидко склався цілий цикл пісень про Москву: "Льонька Корольов", "опівнічний тролейбус", "Московський мураха "," Вартові любові "," Арбат беру з собою "- все в 1957 році "(Всьому времечко своє/Розмовляв М. Нодель// Моя Москва. -- 1993. - № 1-3 (січень - березень). - С. 4-6). Місто закарбувався в Окуджави як багатоскладовий психологічний комплекс, як модель цілісності світу, вмістилище душевних переживань ліричного героя і його сучасників, як прообразу вселюдського єдності, осередку особистої та історичної пам'яті. У силу цього є підстави розглядати даного роду "портрети" як художню, смислове та жанрову спільність.

Своєрідним ядром цієї спільності став в поезії Окуджави "Арбатський текст", повно розкрився в віршах 50-60-х років (О глибинного зв'язку буття Арбатського "Китежа" з ритмами долі самого поета см.: Муравйов М. Сьома рядок// Світ Висоцького. Дослідження та матеріали. Вип.II. М., ГКЦМ В. С. Висоцького, 1998.С.448-461.) "Музика Арбатського двору" ознаменувала особливий підхід до створення портрета Москви - не парадної, офіційної столиці, але вбирає в себе душевний світ городян, що зберігають пам'ять про нелегкі випробування історичної долі. У таких віршах, як "Арбатський дворик" (1959), "Пісенька про Арбаті" (1959), "На арбатському дворі - і веселощі і сміх ..." (1963), "Арбатський романс "(1969) та ін, хронотоп арбатських двориків і провулків насичений особистісної екзистенцією багатьох їхніх мешканців:

Пішоходи твої - люди не великі,

каблучками стукають - у справах поспішають ...

"Той двір з людської душею "сприймається ліричним" я "як джерело зміцнення в "далеких дорогах" життя: метонімічно деталь ( "теплі камені" арбатських мостових) виростає в символічне узагальнення життєвого шляху: "Я руки змерзлі грію// о теплі камені його ...". У "арбатських" віршах, як і в цілому ряді портретів інших міст, виникає значущий образ річки: кам'яні мостові настільки ж органічні для ліричного героя, як і природна стихія. У "Пісенька про Арбаті" з появою образу річки сполучені піднесення буденного до таємничо-надмірного, а також поетика "відображень" - у "асфальті", "прозорому, як в річці вода", герой заломлення власного внутрішнього світу, душі в її недосліджене:

Ах, Арбат, мой Арбат, ти - моя батьківщина,

Ніколи до кінця не пройти тебе!

мальованої Окуджавою портрети міст, зокрема, у віршах про Арбаті, пронизані живими, безпосередніми зверненнями поета до міста, миру, вічним силам буття: "Ти і радість моя, і моя біда ...". Подібна "ти-лірика", "лірика діалогу, другої особи" (Л. Дубшан) (Дубшан Л.С. Про природу речей// Окуджава Б.Ш. Указ. изд. С.20, 21) залишила в свій час контраст по відношенню до пануючої стилістиці радянської епохи. У вірші "Речитатив" (1970), який став до певної міри "вінцем" "Арбатського тексту "Окуджави, ліричний образ пам'ятного двору сплавляється з зображенням інших московських вулиць: у звучанні їх назв (Іллінка, Божедомка, Усачевка, Мисливський ряд), в "пісні тридцять першого трамвая з останньою зупинкою у філей "укладені невичерпні джерела музично-пісенної гармонії. Зустріч предметного ( "двір за законами вічного прози ") і метафізичного (" рай ") у вигляді" короткого коридору від ресторану "Прага" до Смоляга ", сліянность зображуваного світу з простою "близькістю душ" двох поетів (автора і Н. Глазкова) наповнюють образну сферу вірші інтимним ліризмом сповідувального монологу про себе, прожитий часу, далекого нарочитої піднесеності: "... та й Гомер туди не заходив".

На образному і тематичному рівні очевидна зв'язок віршів про Арбаті з ліричними портретами Старого міста - як Москви 1920-30-х рр.. ( "Трамваї", 1967, "Пісенька про московському трамваї", 1962), так і збірного єдності ( "Вулиця моєї любові", 1964). Портрет йде в минуле старої Москви - міста дитинства і юності поета - відображений Окуджавою НЕ панорамно, але за допомогою невід'ємного атрибуту міського життя тих років -- через образ трамвая. Метонімічно образ "трамвая червоного" втілює в Окуджави гармонійно-одушевлену стихію міста і буття. У порівняннях з "жайворонками, влітає в старі двори", з "кіньми, стороняться ... коли гроза" - відбувається, як і в "арбатських" віршах, зрощення рукотворного і природного світів, утворить основу окуджавскіх міських пейзажів. Як відзначає С.С. Бойко, "уособлення дозволяють без шкоди примирити урбаністичний горизонт городянина з вірою в Природу як верховну владу. Елементи міського пейзажу одушевляється, оживають і на цьому умови зрівнюються в правах з створіннями природи ". (Бойко С.С. За краплями Данського короля: Шляхи шукань Булата Окуджави// Питання літератури. 1998. № 5.С.11.) У портретах старого міста важлива багатошаровість простору, запорукою стійкості якого стає рівновагу сучасних "проспектів" - і "провулків", де осідають що виходять з використання трамваї та інші прикмети минулого, які формують ядро міський історії, стрижень особистісного існування героя. Органіка міського мікрокосму відбилася в примітному порівнянні Москви з "гарячою долонею "у фіналі" Пісеньки про московському трамваї ".

Збірний образ Старого міста, тане пам'ять про минуле, виникає у вірші "Вулиця моєї любові". Перехід від "я" до узагальненого "ми" веде до розширення суб'єкта ліричного переживання архетипових буттєвих ситуацій:

Ми злітаються, як горобці, -

варто тільки снігу зграя -

прямо на вулицю моєї любові ...

Де спогади, наче просо,

спокушають недолугих нас.

Для самого поета міський простір асоціюється не тільки зі спогадами про кохання, війну, але і з темою творчості, бо таємний мова міста вбирає відгомони колись створених і наспівані тут віршів:

Але залишиться

в під'їздах

тихий змова моїх віршів ...

В портретах міст в Окуджави особливу вагомість набуває художньо-філософська категорія часу - особистого й історичного, часу великих і малих циклів: масштабу століть, десятиліть, пір року і доби. Місто часто постає в діахронічно аспекті, що актуалізує у свідомості ліричного героя діалог сьогодення з минулим - як віддаленим, так і щодо недавнім, військовим.

Одним із самих ранніх міських портретів став вірш "Нева Петрівна, біля вас - все леви ... "(1957). Реалії ландшафту північної столиці (Нева, проспект, мармурові леви) постають тут в інтимно-ліричному відсвіті любовного послання. На першому плані - зверненість героя до жіночої принадності Неви, одягнений у "сукню кольору білої ночі". Його учасни погляд "не екскурсанта" осягає в прикмети міського світу серцевину власної долі. Світ цей будується на діалогічних "взаємопроникнення", знаменують узгодженість сфер буття: взаімоперетеканія сьогодення і історичного минулого ( "по батькові" річки, яку "великі любили "); Неви та мармурових левів, які" запам'ятовують світло очей " річки; нарешті, Неви і душевного стану ліричного героя:

І я, бувало, до тих очей нагнися

і відображена в їх океані синьому

таким щасливим, молодим і сильним ...

В діалозі з містом як цілим, з його "душею" відбувається перетворення внутрішньої сутності ліричного "я", зіткнення з тим зарядом любові, який багатьма поколіннями звертався на прикмети міського пейзажу і який навіки збунтувався у національній та вселюдської пам'яті. Річка символізує тут, як і в "Пісенька про Арбаті", рівномірне протягом часу, а відчуття живого дихання історії розсовує межі екзистенції ліричного героя до вселенського масштабу: "І ваше плаття кольору білої ночі мені третє століття забутися не дає ...". На композиційному рівні динаміка від конкретного образного ряду до нескінченності здійснюється в розгортанні портретних лейтмотивів образу Неви, що знаменують пильну всматріваніе героя в її потаємне істота, "око глибини". Подібна актуалізація жіночих рис у пейзажної образності зближують вірш Окуджави з "Віршами про Росію" О. Блока.

Ряд найважливіших міських портретів поета-співака пов'язаний із драматичною пам'яттю про руйнівних війнах в Росії ХХ століття - як громадянської ( "Літній сад "," Анкара, Анкара! "), так і Великої Вітчизняної ( "Пісенька про Фонтанці", "Минуле не можна повернути ..."," Пісенька про Сокольниках "та ін.)

Вірші "Літній сад" (1959), "Анкара, Анкара!" (1964) знято образах Петрограда й Анкари пору тяжких випробувань громадянської смутою. У першу стражденна душа міста поміщена в "помутнілий" воді Неви, в "цепеневшіх" білих статуях Літнього саду. Історичним катаклізмів протистоїть тут сталий рукотворною-природна істота міста, що зберігає пам'ять про гірких уроках історії: "Білим статуям неодмінно ввижається каламутні небо над Пітером ...". Описовість першої частини вірші поступається далі стихії живого діалогу ліричного героя з статуями, з одухотворинними міським космосом:

-- А куди ваш політ?

-- В небо, в небо,

в що проходять хмари ...

-- Чим ви жили, красуні?

-- Негосі, млістю:

Так судили століття ...

В цьому діалозі ліричного "я" відкриваються не тільки звуки, шуми, для наповнення міський простір (мова статуй, "крик проходить катери "," шорох кроків "), а й нерозривна єдність земного і небесного, видимого і прихованого.

Історичній підгрунтям вірша "Анкара, Анкара!" став один з епізодів громадянської війни: втеча юнкерів до Константинополя після взяття Червоної армією Севастополя в 1919 році. Гуманістичний осмислення трагедії національного розколу проявляється на рівні образного протиставлення Севастополя і Анкари, батьківщини і чужини - природна чарівність "серця чужого міста "лише посилює тугу юнкерів за" сірими вечорами " на рідній землі.

Пам'ять про Вітчизняну війну утворює лейтмотив всієї поезії Окудж.ави (Зайцев В.А. Пісні сумного солдата. Про військової теми в поезії Окуджави// Зайцев В.А. Окуджава. Висоцький. Галич ... С.61-89), знаходячи заломлення і в портретах міст. Психологічна атмосфера "Пісеньки про Фонтанці" пройнята побожним здивуванням героя-"приїжджого" силі ленінградців, перенесли блокадному годину. Образ річки Фонтанки, що асоціюється з історичною пам'яттю про війну, обрамлює збірний психологічний портрет пройшли через блокаду городян, достовірність якого посилюється метонімічно деталлю-лейтмотивом їх "здивованих очей". Невербалізуемое до кінця трагедійне буття міста малюється цього разу не в пейзажних образах, а шляхом проникнення ліричного героя в глибинні переживання городян, що пронизує незгасаюча болем:

Від війни ще красуються плакати,

і загиблих ще сняться голоси.

Але давно вже - ні облоги, ні блокади -

тільки ваші здивовані очі.

Мотиви військового минулого природно входять в Окуджави і в контекст елегійних роздумів про плин часу, про стару Москві - наприклад, ще пушкінської епохи, як у вірші "Минуле не можна повернути ..." (1964), де уява на мить дозволяє герою відчути себе в "інтер'єрі" пушкінської пори: "У самих Арбатський брами// візник стоїть, Олександр Сергійович прогулюється ...". А в "Пісенька про Сокольниках", яка є по жанру дружнім посланням, наскрізні образи міського простору супроводжуються спогадами про військове минуле, про "кольорах радощів наших і бід ", що приводять поета до усвідомлення своєї непереборне вкоріненості в рідній землі:

... ми вросли,

немов сосни,

своїми корінням

в ту країну, на якій живемо.

В пізньої поезії Окуджави історичний сенс портретів населення пов'язаний і з тягою нації до повернення відкинуті духовних цінностей. У вірші "Гомін площі Петровської ... "(1985) споконвічні іменування давніх московських вулиць (Знам'янка, Пречистенка, Тверська і ін) воскрешають відчуття спадкоємності по відношенню до далекої дідівської епосі. Що живе в душі ліричного героя пам'ять про духовні витоки і проривається крізь що тиснуть обезбоженние назви:

І у мрії про неможливе

немов бачу наяву,

що і сам я не в безбожно,

а в Божественному живу.

Повернувшись до цієї теми у вірші "Провулок Божественним названий мною для чого? .. "(1988), поет проектує таємницю міської топоніміки на долі як міста, так і всього народу. Відмова від "прізвиська колишнього без опори в долі "на користь справжнього імені усвідомлюється ліричним героєм як заставу набуття духовних опор:

А в сьогоднішньому імені

є сяйво з темряви,

щось добре, сильне,

що втратили ми ...

Міське простір в поезії Окуджави формує і сферу невимушеного душевного і духовного спілкування ліричного "я" зі світом міста, вільного від уз денної метушні. Тому настільки вагою в портретах міст нічний, передсвітанковий краєвид, що втілює космос потаємних людських дум.

Нічний місто опиняється в центрі таких віршів, як "опівнічний тролейбус "(1957)," Пісенька про нічне Москві "(1963)," Світло у вікні на вулиці Вахушті "(1964)," Ленінградська елегія "(1964), "Подорож по нічній Варшаві в дрожках" (1967) і т. д. Так, у "Опівнічний тролейбусі" важливі довірчі відносини героя з міським топос, що відкривається як втілення міжлюдських спільності, а "останній опівнічний тролейбус", який рятує "потерпілих у ночі аварію ", явлений у вигляді корабля, що пливе по хвилях життєвого моря. У синтетичному портреті Москви побутове, буденне обертається чудовим і рятівним, а рукотворні вулиці знаходять своє гармонійне продовження в затих річці: "Москва, як річка, загасає ...". Н.Л. Лейдерман і М.Н. Липовецький так визначили тип авторської емоційності у вірші: "Пафос приглушене, вірш цементується НЕ переживанням ліричного суб'єкта і не його голосом, а єдиним інтегральним чином - тролейбус уподібнюється кораблю "(Лейдерман Н. Л., Липовецький М. Н. Пісеньки Булата Окуджави// Лейдерман Н. Л., Липовецький М. Н. Сучасна російська література: У 3 кн. Кн. 1. Література "Відлиги" (1953-1968). М., 2001. С. 90.). Істотно уточнюючи наведене судження, відзначимо, що ілюзія "прихованості" голоси ліричного суб'єкта створюється як шляхом розсування рамок зображуваного до масштабу вічного, архетипових, так і за допомогою діалогічної спрямованості героя до таємничого міському космосу:

опівнічний тролейбус, по вулиці Мчи,

верші по бульварах круженье,

щоб всіх підібрати, потерпілих в ночі

крах,

аварії.

Як і в "опівнічний тролейбусі", де з центральним чином був пов'язаний цілий ряд поглиблює міський пейзаж асоціацій, в "Ленінградської елегії "магія" простору невського "підкреслюється його зіткненням з образом Місяця, в якому проступають риси таємного жіночого начала:

І щось жіноче мені здавалося крізь різке

злиття її брів густих ...

Поступове уживання, "вслухання" в ритми життя нічного міста, звільненого від поверхневих шумів, пробуджує в душі ліричного героя пам'ять про які пішли друзів, почуття онтологічної причетності світовому цілому. Ехо людських голосів, любовних і дружніх визнань, творчих дум звучить під акомпанемент таємницею мови міста: "перегуків площ порожніх", припливів "невської хвилі", місячного світла, що вступає в "союз" з міськими ліхтарями.

Своєрідним міським "Ноктюрн" є "Пісенька?? про нічне Москві ", не цілком типова в загальному контексті окуджавской урбаністичної лірики. Тут немає власне міських деталей, а в умовному, персоніфікованому образі "надії маленького оркестрик під керуванням любові" висвічується музично-гармонізуючий початок життя як міста, так і світобудови в цілому. Зв'язаність образу музики з відкриттям інобуття міста, його "друга простору ", з прийняттям світу в діалектичної" поперемінно " світла і темряви - виявляється й у вірші "В чаду кварталів міських ... "(1963):

В чаду кварталів міських,

серед незліченних натовпів людських

на півдорозі до раю

звучить якась струна,

але чия вона, про що вона,

хто музикант - не знаю ...

Життя нічного міста зображена в поезії Окуджави не тільки з фасадної, вуличної сторони, але і звернена до світу домашнього тепла, затишку, яка ховається під освітленими вікнами. Симптоматичний приклад тому - вірш "Світло в вікні на вулиці Вахушті ". Побудований на образних паралелі з" Зимової вночі "(1946) Б. Пастернака, воно за допомогою ескізних портретних штрихів ( "так чоток профіль особи чоловічої, так плаву контур її руки") передає поезію любовного зближення. Переплетіння людських доль (СР у Пастернака: "схрещення рук, схрещення ніг,// Долі схрещення ...), "живих душ", поміщених в "тілесну" оболонку міських будов, "чорніє стін", - стає в зображенні поета сокровенно-романтичної іпостассю буття Міста. Взагалі місто виступає у Окуджави як ємний символ великих і малих людських спільнот, "охоронюваних" пильними "годинними любові" ( "Вартові кохання на Смоленській стоять ...", 1958).

Интимное спілкування ліричного героя зі світом явленої і прихованої міського життя показано і в "світанкових" урбаністичних портретах. Так, "Ранок у Тбілісі "(1959) малює світанкову пору з таємними рухами пробуджується міста ( "Гаснут по проспектах// смішні ліхтарі"), вишукані ж метафоричні зчеплення висвічують тендітну близькість земного і небесного світів: місяць - "корочка динная, що закінчується соками зірок"; луна - "утлая човник". В іншому вірші "світанковими" фарбами "чудово" пофарбований і виведений крупним планом московський світ ( "На світанку", 1959): у прозових деталі міського пейзажу (крани, бульдозери), в "царстві бетону і стали "прокидається одушевлена стихія, зігріта спогадом ліричного "я" про давню дружбу московської:

А це йде Петько Галкін -

ми раніше

ганяли з ним голубів.

Тут особливо наочно проступає різноманіття сюжетної, персонажних сфери, характерне взагалі для міських портретів Окуджави. У них ємко висвітилася психологічний склад городян, і ширше - сучасників в цілому; комплекс їх індивідуальних доль, нітрохи не заслоненний масштабністю зображення. У окуджавской поезії досить поширені повсякденні епізоди, сценки міський життя - поетичні саме в їх буденності і простоті.

Важливі соціально-психологічні, ментальні риси виявляються в зв'язку з цим і в внутрішньому складі самого ліричного героя. Так, авторська емоційність "Московського мурашки" (1960) може бути охарактеризована як "вдячне прийняття світу і сердечне заламання". У оповідному манері у вірші створюється сага про місто, де непарадна, незважаючи на "вищий чин", Москва, співзвучна душевного світу сприймає "я", побачена в нескінченній часовій перспективі:

Не тридцять років, а триста років йду, уявіть ви,

по цим давнім площах, за блакитними торцях ...

Ліричний герой, що знаходить у місті своєрідне відображення власної особистості ( "він такий схожий на мене "), радісно відчуває себе" мурахою ", розчиняються у родинному за духом стихії, а несподівана поява в кінці вірші нового персонажа ( "Що там за дівчина несе в руці шматочок дня? ") відкриває нескінченні горизонти пізнання світу мешканців міста, знаменує принципову розімкнутої системи персонажів. У вірші "Весна на Пресні" (1959) портрет Москви складається з штрихових замальовок образів простих городян ( "що сміється шофер", "хохочущая громадянка "), поетично перетворений дрібниць приватного життя, картини довгого московського чаювання: "А москвичі сідали до чаю,// серця квітня відчинивши ...".

Як і в творах багатьох інших поетів-бардів, де "знаходили голос люди, раніше його не мали ", персонажних світ пов'язаний до міського ліриці Окуджави з увагою поета до зовні непомітним організаторам міського життя, їх нелегким індивідуальних доль. Так, наприклад, в "Пісенька про білі двірниках "(1964) драматична доля персонажів," у трьох війнах поранених ", проектується на життя співвітчизників в цілому, де "роки втрат перемішані з доброю музикою". Образи двірників пофарбовані в романтичні тони, що виражається в колірній палітрі: незважаючи на "борошно сміттєву ", підкреслена сліпуча білизна їх борід, спін, фартухів, а мірне взмахіваніе мітлами знаходить символічні риси, асоціюючись з ритмами життя як міста, так і окремої особистості, яка прагне воцаріння "раю" в душі:

Нам теж, як двірникам,

дуже не солодко старіти.

Ми мітлами строкатими змахує,

роки струшуємо,

так тільки все, що накопичено,

нам не стерти.

З вживанням в долі городян пов'язана і актуалізація "рольового" розпочала в ліриці Окуджави. У вірші "Вивіски" (1964) "зворушливий вид "Тбілісі, морського міських вивісок у" платтячках з різнобарвною жерсті ", провідних скорботну літопис воєнного часу, - дан очима невідомого солдата, можливо назавжди покидає рідне місто своєї першої любові. А "Пісенька про московських ополченців", написана від імені самих фронтовиків, поєднує "я" солдата і узагальнене "ми", які злиті в єдиному зверненні до "душі" міста - Арбату - як потужної опори в любові і пам'яті:

Дивлюсь на двір Арбатський, надії не тая,

вся життя моє постає перед очима.

Прощай, Москва, душа твоя

завжди, завжди буде з нами!

Збірний образ міста нерідко насичений в Окуджави філософськими інтуїції і, постаючи на межі буденності і поетичної легенди, стає втіленням вищих, зберігають людини сил ( "Місто", 1960, "Тбілісі", 1965, "Париж для того, щоб ходити по ньому ...", 1990 та ін.) Так, наприклад, з образом міста, яке в однойменному вірші 1960 являє добрі, життєдайні струми буття, стійке ядро душі, пов'язаний різноплановий асоціативний ряд. Місто відчув героєм і як качати його колиска, і як близька жінка ( "він, як жінка,// вхідна ночами// в кімнату, де я самотній "), і як фон фронтових спогадів. Подібні образні паралелі виникають і у вірші "Моє місто засинає ..." (1967), де місто виведений в образі таємничого, багатоликого істоти, зосередив в собі різні стихії життя в їхніх мінливих відносинах з ліричним "я": "Я був його дитиною, я нянькою був його,// Я був його робочим, його солдатом був ...". У вірші ж "Місто" конкретне зображення пов'язаної з містом індивідуальної долі приростає, завдяки елементам казково-фантастичної умовності, розширювальними смислами, що відображає одну з універсалій образного мислення Окуджави:

І як блакитна вода річки,

осяяна ланцюгом вогнів,

над якої задумливі рибалки

упускають з руки

золотих своїх окунів ...

У Окуджави іноді чудове, легендарне повністю забарвлює собою зберігається в пам'яті обличчя міста - як, наприклад, у побудованій на гріновських романтичних асоціаціях віршованій мініновелле "січня в Одесі" (1967). У вірші "Тбілісі" грузинська столиця одушевляється в образі міфопоетичної азіата, що неквапливо живе своїм розміреним життям і виступає то в ролі маестро, який віртуозно управляє багатострунних міським оркестром, то як замисленого гравця в нарди, то у вигляді пильного пастуха, що піклується, "щоб будівлі, що розбрелися, як вівці, зігнати швидше до стада свого ". Образ міста малюється як би в стилістиці стародавнього перекази, і разом з тим зорова та звукова пластику "хитросплетінь вулиць", "оркестрів чайних ложок" зміцнює ліричного героя у відчутті безпосереднього, емоційного з ним спорідненості з ним:

О, може бути, і сам я стану знову

сентиментальний,

як його світанки,

і відвертий,

як його любов.

В пізньої поезії Окуджави портрети міст все частіше наповнені драматичними роздумами про прожитий, долі. У вірші "Париж для того, щоб ходити по ньому ... "біографічні спогади про одного" Віке Некрасова "злилися з навіяним аурою французької столиці поетичності відчуттям свята буття, в захопленні подиві перед яким душі ниспослан короткочасний дар "загрожує безоднею кінця свого не вірити і жити не боятися ". У контексті долі Окуджави останні рядки виявилися чи не пророчими: адже саме в Парижі влітку 1997-го і наздожене поета "загрожує безодня". У схожої психологічної гамі створюється у Окуджави і образ весняного Вроцлава ( "Вроцлав. Лілові сутінки", 1991), збагачений також історичними роздумами про близьких і драматично перехрещуються історичних шляхах Росії та Польщі.

Серед пізніх міських портретів звертає на себе увагу своєрідна поетична "дилогія" 1993 р. про містах Святої Землі ( "Тель-Авівський харчевні ...", "Романс"). Якщо в перші вірші скорбота за трагічної сучасності благословенного місця, "де від ложки до бомбування відстані близькі ", виводить ліричного героя на не менш тривожні роздуми про іншу "Святої Землі" - Росії ( "її, непогамовану, //Немає страшніше і солодший немає ..."), то "Романс", відтворює образ Єрусалиму, більшою мірою наповнений філософської саморефлексія. У неповторній атмосфері Священного міста, в якому навіть "небо близько ", за зовнішніми картинами проступає напружене духовне осмислення ліричним "я" всього прожитого в передчуття "головного години "на порозі вічності:

І коли вдарить головний час

і почнеться наших душ повірка,

лише б тільки в жодному з нас

прожите нами не померкло.

Тому і сипле перший сніг.

В Єрусалимі небо близько.

Може бути, і короткий наше століття,

Але його не викреслити зі списку.

Як стає очевидним, різнопланові за своєю жанровою природою - від ліричних мініновелл, драматичних сценок, коротких нарисових замальовок окремих епізодів, деталей міського життя до масштабних історичних ретроспекції -- поетичні портрети міст, що складають змістовну та жанрово-стильову спільність, розкривають властивості художнього мислення поета-співака, комплекс заповітних тем, образів пісенної лірики Окуджави, грані зіткнення його ліричного героя з світобудовою і укладають потенціал широких міфопоетичної узагальнень.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru