Музика та живопис у творчості Германа Гессе
Мюнстер Є.Г.
Простежується вплив музики та живопису на творчість
німецькомовного письменника і поета Германа Гессе.
Якщо у людини багатий духовний світ, якщо вся душа
його населена піднесеними образами, якщо йому є що сказати і він прагне до
самовираження, то така людина не в змозі обмежитися тільки одним
способом вираження. Згадаймо малюнки Пушкіна, замальовки Лермонтова і Шевченко.
Майстри прози висловлюють свої думки і почуття у віршах, визнані поети пишуть
поетичну прозу. Живопис і малюнок це такий же спосіб висловити свої
почуття, як проза і вірші, танець і музика. Одна і та ж картина оживає перед
нами в звуках музики і в звуках, що складають слова. Вірші передбачають прозу,
проза доповнюється віршами і все це висвітлюється музикою. Музикою кольору і музикою
слова. Ще Лессінг назвав живопис «німий поезією», а поезію - «що говорить
живописом »[10, с.67].
Всі ці види мистецтва нерозривно пов'язані між собою,
мають загальну природу, грунтуються на одних і тих самих образах. Вони мають спільні
закони і правила, метою яких є гармонійна передача відчуттів і
образів, які змушують замислюватися про одних і тих самих речах, випробовувати одну й
ту ж біль або захоплення. Поезію часто називають матір'ю всіх мистецтв і це по
праву, тому що поезія йде далі правил живопису і музики, користується
більшою свободою вираження.
Про схожість і відмінність поезії і музики, живопису і
поезії писали разом з Лессінг багато літературні критики та мистецтвознавці. І
якщо Г. Е. Лессінг називав поезію «більш широким мистецтвом», тому що «їй
доступні такі краси, яких ніколи не досягти живопису »[10, с.143], то
Іван Франко відзначав, що музика апелює тільки до нашого слуху і лише чисто
слуховими засобами намагається розбудити нашу фантазію і наші почуття, тоді
як поезія усіма властивими їй способами зачіпає всі наші думки.
Мета кожного справжнього мистецтва - зачіпати наші
думки і почуття, робити нашу душу чистіше і піднесений. До цього прагнули
майстри живопису і слова, творці великої музики, до цього спонукала їх
невтолима спрага самовираження. Самовираження у слові, у музиці, в кольорі. Навіть
якщо людина займався тільки одним видом мистецтва, інші види неминуче
чинили на нього своє вліяніе.Для одних поетів живопис і музика могли служити
джерелом натхнення, інші, віддаючи данину геніальності майстрів, самі
долучалися до цих видів творчості.
Такий творчою особистістю був поет і письменник,
публіцист і літературний критик, художник і любитель класичної музики --
Герман Гессе.
Герман Гессе народився 2 липня 1877 року в невеликому
швабському містечку, як би що зійшов зі сторінок стародавніх німецьких казок і
балад. Романтичність і своєрідність цього місця не могло не відбитися на
дитячому сприйнятті маленького Германа, рано усвідомив своє призначення в
цьому світі. Він хотів стати і став поетом.
Про себе як про поета він заявив вперше в 1899 році,
випустивши збірник віршів «Романтічскіе пісні». Багато в чому це були наслідувальні
вірші, навіяні рядками МеріКей, Новаліса, Гете та інших німецьких романтиків.
Але навіть і в цих юнацьких віршах Гессе зумів проявити свою оригінальну
творчу особистість.
Герман Гессе більше відомий як автор прозових творів,
за одне з яких - роман «Гра в бісер», він отримав Нобелівську премію.
Останнім часом публікується багато його статей та листів, відзначається його дар
публіциста і людини, що знає свого часу. Про Гессе як про поета пишуть зовсім
небагато, віддаючи данину прозорості його стилю і складу, поетичності його прози і
не особливо цінуючи у ньому поета. Ще менше цінують у ньому художника і музиканта.
Можливо тому, що всі ці його дарування розглядаються однобічно, як
інтереси талановитої людини, які він і сам-то не дуже цінує. Гессе
знає міру свого обдарування. У живописі він не прагне піти далі пейзажів і
автопортретів, вона для нього джерело радості й відпочинку. З музикою все
йде інакше. Музикою просякнута вся його творчість, в музиці він бачить засіб
вирази, за допомогою якого можна передати все те, що не в силах висловити
слово.
Лірика і музика нероздільні і підвладні одним
законам. Вони з однаковою силою зачіпають глибинні струни нашої душі,
викликаючи одні й ті ж відчуття й образи. Музика та Гессе також нероздільні. У
будь-якому його творі, будь-то відомий роман або публіцистична проза, ми
можемо знайти рядки про музику; образи героїв його твори також розкриваються
нам через музику.
Гессе був тонким поціновувачем і знавцем класичної
музики. Він схилявся перед Моцартом і Бахом, «Чарівна флейта» Моцарта була
його найулюбленішим музичним твором. Досконало володіючи гармонією
поетичної прози, що вирізнялася також прозорістю акварелі, Гессе шукав
гармонію і в музиці, точніше сказати, гармонія досконалої музики сприяла
створення гармонії і в його творах.
Досконала класична музика відповідала
гармонії Духа, музиці Всесвіту. У своєму романі "Гра в бісер» Гессе писав: «Ми
вважаємо класичну музику екстрактом і втіленням нашої культури, тому що
вона - самий ясний, найхарактерніший, самий виразний її жест. У цій
музиці ми володіємо спадщиною античності та християнства, духом веселого і
хороброго благочестя, неперевершеною лицарської моральністю »[5, с.99]. Вся
інша музика не викликала у Гессе захоплення, хоча за джазовою музикою він все
ж визнавав право на існування, називаючи її святом почуттів і
розкріпаченого природного єства людини, і в той же час відзначаючи:
«Звичайно, у порівнянні з Бахом, Моцартом і цією музикою, вона була свинством
- Але свинством були все наше мистецтво, все наше мислення, вся наша уявна
культура, якщо порівнювати їх з цією культурою »[8, С.223].
У своїх ліричних віршах він конкретніше висловлює
своє ставлення до музики:
«Всесвіту музиці і старих майстрів
У священному тремтінні готові ми слухати ...»
Саме така музика веде по життю героя роману «Гра
в бісер »- Йозефа Кнехта, така музика заворожує Гаррі Галлера в« Степовому
вовка », таку музику прагне творити герой роману« Гертруда ».
Гессе вважав, що по добробуту музики в
державі можна судити про добробут культури: «Якщо музика деградувала,
то це було вірною ознакою загибелі правління і держави »[5, с.89]. Не можна
нехтувати суттю музики, яка «покоїться на відповідності між небом і
землею, на згоді похмурого і світлого »[5, с.89]. За Гессе музика
впорядкованого століття «спокійна і радісна, а правління рівне. Музика
неспокійного століття схвильованість і люто, а правління помилкове. Музика
золото, яке гине держави сентиментальна й сумна, а його уряд у
небезпеки ».
Герман Гессе був знавцем і любителем музикі.Любое
порушення її гармонії глибоко поранило його. На сторінках його творів ми
знаходимо такі рядки: "Така мила, приємна, навіть красива дама,
(...) В моїй присутності невмілими, але сильними руками згвалтувала і
пірвала чарівніше мінует вісімнадцятого століття. Я прийшов в жах, сидів
пригнічений, червоний від сорому, але нікому і в голову не прийшло, що сталося
щось погане, я був один у своїх безглуздих претензіях »[8, с.150]. Гессе не міг
слухати музику байдуже, в усьому протягали емоції - або «щасливе забуття» і
«Солодкі мрії», повний відхід у себе або відхід у себе, але «не
щасливо-мрійливо, а сумно і нарешті зло ... »[8, С.205]. Від виконавців
класичної музики він крім виконавської майстерності чекав «власне
малого - серця, нутра: необхідності, живий потреби, розжарення душ, що чекають від
мистецтва визволення »[8, с.122].
Гессе, за його словами, часто зустрічався з ідеальним
грою. Він завжди бував з музикантами «у близьких і серцевих відносинах
і знаходив серед них друзів »[2, с.332]. Гессе виріс на домашній музиці і самої
прекрасною для нього була та, «в якій можна було діяльно брати участь
самому ». Він грав на скрипці і трохи співав і це були його «перші кроки в
царство музики ». Грали на музичних інструментах його сестри і брат Карл і
Герман завжди радів, коли їм після «єдиноборства з якою-небудь сонатою»
вдавалося домогтися тріумфу [2, с.332]. Звичайно, домашня музика була далека від
досконалості, але вона вміла передавати дух майстра, а не «дух блискучого
диригента або соліста »на концертах віртуозів. Гессе пише з цього приводу:
«... З роками я став швидше несприйнятливий до чарівності умільців і до того, може
бути, крихітному надлишку сили, пристрасті чи солодощі, який вони надавали
твору, я перестав любити і дотепних, і сомнабулічному диригентів і
віртуозів і став шанувальником об'єктивності ... »[2, с.332-333].
Гессе зачіпала така гра музикантів, коли
здавалося, що грає людина «знає, що в цій музиці укладено якийсь
скарб, і тепер він бореться, б'ється, б'ється за нього, як за власну
життя »[7, с.265]. За його словами, він не дуже розумів у музиці з точки зору
професійної, але саме до цього способу самовираження він інстинктивно
тяжів з дитинства та «музичне в собі сприймав як нечно само собою
зрозуміле »[7, с.265]. Гессе любив «абсолютно необхідну музику, коли відчуваєш,
що людина бореться з небом і пеклом », Гессе любив музику за те, що в ній немає
«Моралізаторства». Устами свого героя Синклера він заявляє, що від усього, що
морально, він тільки страждав [7, с.267].
Він і сам пробував складати музику, намагаючись висловити в
ній те, що не міг сказати словами: «Висловити ці думки і настрої здавалося
мені можливим за допомогою казки, причому вищу форму казки я вбачав у
опері - тому, треба думати, що магії слова в межах нашого занечищеному
і вмираючого мови я вже не довіряв, тим часом як музика все ще
представлялася мені живим деревом, на гілках якого і сьогодні можуть
виростати райські плоди. Мені хотілося здійснити в моїй опері те, чого
ніяк не вдавалося зробити в моїх літературних творах: дати людської
сенс життя, високий і п'янкий "[2, с. 47]. Гессе не вдалося завершити
свою оперу, він зрозумів, що прагнув зі своєю оперою до того, що «давно вже
найкращим чином здійснено у «Чарівній флейті» [2, с.47].
Люблячи музику, він не задовольнявся лише мелодикою
своїх віршів, знання музичної композиції він втілював і в своїх
прозових творах, таких як «Гра в бісер», «Степовий вовк» (це
твір Гессе багато літературні критики, та й він сам, називали «сонатою
в прозі »),« Сіддхартха »та інші. Музичність творів Гессе надавала
не тільки музична композиція, але і його неповторний стиль, мова та
стилістична єдність, які мали для письменника величезна значеніе.Он
вигострював свою мову, намагаючись висловити невимовне, вигукуючи у хвилини відчаю:
«Якби я був музикантом, я без проблем міг би написати двухголосую мелодію, мелодію,
що складається з двох ліній, з двох тональностей і нотних рядів, які б один
другу відповідали, один одного доповнювали, один з одним боролися, один одного
обумовлювали, у всякому разі, у кожну мить, в кожній точці ряду знаходилися
б в найтіснішому і жівейшем взаємодії і взаємозв'язку »[8, С.187]. Цю
двухголосость і «вічно двіжушуюся антитезу, цю подвійну лінію» і прагнув
висловити Гессе за допомогою слів, намагаючись знову і знову, прагнучи досягти
неможливого, недосяжного. Він хотів би "знайти вирази для
двуедінства », хотів би« написати голови і періоди, де постійно відчувалася б
мелодія і контрмелодія, де різноманіттю постійно супроводжувало б єдність,
жарті серйозність »[8, С.187]. Єдине в цьому полягала для нього життя - «у
такому розгойдуванні між двома полюсами, в безперервному русі туди і сюди
між двома основами світобудови »[8, С.187]. Гессе усвідомлював, що йому не вдасться
«Пригнутися обидва полюси життя одне до одного, записати на папері двухголосность
мелодії життя »і все-таки, дотримуючись« смутному велінням зсередини », він знову і знову
наважувався на такі спроби [8, с.189].
За його словами, «тільки в чистій ліриці можливо часом
досягти того блаженного досконалості, того сповненого життя і почуття
ідеалу форми, які складають, втім, лише таїнство музики »[3, с.42].
Турбота про «ідеалі форми» була для Гессе однією з
найголовніших. Він дуже строго ставився до редагування своїх творів і
захищав кожну букву, вважаючи, що її відсутність якщо й не порушить сенсу
висловлювання щось змінить щось інше: «Промовте фразу вголос - і Ви
переконайтеся, що абсолютно зміниться ритм, мелодія. Пропущена буква
перетворює фразу, робить її зовсім іншою, але не за змістом, що виражається нею, а по
музичності звучання. А музика, конкретно і зовсім особливо - музика прози, одне
з нечисленних воістину магічних, воістину чарівних засобів, що є
у літератури і понині »[3, с.153]. Гессе вважав, що «крихітні додані або
опущені склади, підтримані, коли необхідно, пунктуацією, несуть чисто
поетичні чи, точніше музичні функції і значення »[3, с.153].
Так само проникливо писав він і про саму музику,
яку називав «самим жіночим та улесливо з мистецтв» [9, с.118]: «... і
раптом я згадав забуту мелодію того піано, вона, граючи, піднялася в мені,
як маленький мильний міхур, блиснула, зменшення та яскраво відбивши цілий світ, і
знову м'яко розпалася. Якщо ця небесна маленька мелодія таємно пустила коріння
в моїй душі і раптом знову розцвіла в мені усіма дорогоцінними фарбами
прекрасного свого квітки, хіба я загинув остаточно? »[8, С.220].
Музика грала в творах Гессе особливу
символічну роль. Як відзначає Н. Гучінская, музика є для Гессе «вищим
синтезом, символом духовно-душевного, релігійно-філософського єдності »[7,
с.20]. За словами А. Г. Березиною, філософія музики - «елемент світогляду
Гессе », яке продовжує традиції романтизму, але музика для письменника -« не спосіб
втечі від світу і життя, а можливість досягнення гармонії в самому житті і
людину »[1, с.19-20]. Подібно до Гете, Гессе в своїх творах будує свою
систему виховання на музиці, прагнучи до гетевський цілісного, ясному сприйняття
музики в усьому багатстві звуків і їхніх сполучень.
Музика для Германа Гессе була шляхом до поезії. У
казці «Поет» він описує вчення поета-початківця: «Майстер не промовив до нього
майже ні слова, тільки мовчки навчав його мистецтву грати на лютні, поки всі
істота учня н перейнялося музикою. (...) За подію року Хань Фу майже
досконало оволодів грою на лютні, зате мистецтво поезії стало в його очах
ще важче і піднесений »[5, с.439-440]. Потім учень оволодів грою і на
інших музичних інструментах і лише пізніше став складати вірші за вказівками
Майстра. Він опанував «мистецтвом говорити речі на перший погляд прості і
непримітні і, проте, хвилювати ними душі слухачів, як вітер гладь води.
(...)... але для слухачів це було не одне лише сонце, або гра риб, або шепіт
верб, нема, здавалось, ніби кожного разу небо і світ гармонійно звучать, зливаючись на
мить у досконалою музики ... »[5, с.439-440].
Музика допомагає народитися віршам, а вірші, у свою
чергу, народжують музику. І разом вони породжують образи, які, у свою чергу,
може відобразити художник ..
Картини Германа Гессе - музика без звуку, поезія без
слів. Яскраві пейзажі, чітко позначені контури, намальовані начебто дитячої
рукою. Будинки та природа, природа і вдома. Створене Богом і створене людьми,
і прикрашені художником. Яскраві фарби нагадують полотна Миколи Реріха,
особливо його гімалайські мотиви. Той же свято фарб, тільки пом'якшений
сільськими ландшафтами, тоді як у Реріха відчувається неосяжність космосу,
що починається в Гімалайських хребтах. Крім барвистою палітри обох художників
об'єднує захоплення Індією, Сходом, філософією життя і страждання,
самозречення перед могутністю буття, буття, освяченого Богом, як би він не
називався. Для обох Індія була другою батьківщиною.
Кожен в картинах Гессе може знайти щось своє,
близьке лише йому і що відкривається тільки йому. Кого приверне саме буйство
фарб, когось різко контрастує до решти картин зображення в
пастельних тонах. Але байдужим воно не може залишити нікого. Можливо тому,
що саме такими ландшафтами милувалися і не могли від них відірватися Кнульп і
Гольдмунд, можливо тому, що саме таке бачення природи письменником і поетом
Германом Гессе допомагає краще зрозуміти його самого і його твори.
Гессе почав з?? приймати живописом у важкий для нього
час, затьмарене смертю батька, подіями першої світової війни. Письменник
лікувався від депресії в учня Юнга - доктора Й-Б.Ланга, який і порадив
йому робити замальовки своїх снів. У 1917 році Гессе інтенсивно займається своїми
автопортретами, а в 1918 році продовжує свої заняття живописом, зображуючи
пейзажі в долинах Тессін, одного з кантонів Швейцарії. Він робить начерки
олівцем, але все частіше вдається до акварелі, яка є одним із самих
поетичних видів живопису. Не даремно називають аквареллю ліричну, повну
світлих і ясних образів літературну замальовку або новелу. З нею порівнюють і
музичний твір, що чарує ніжними, прозорими мелодіями. Акварель
дозволяє відобразити короткочасні явища природи, але їй доступні і
твори капітальні, графічні та живописні, камерні і монументальні,
пейзажі та натюрморти, портрети і складні композиції. Художнику при цьому
необхідні гостре око, тверда рука, знання матеріалів і володіння технікою
цього виду живописом.
Можна писати по сухій або сирої папері відразу, на повну
силу кольору. Можна працювати в багатошарової техніці, поступово уточнюючи колірне
стан, кожну приватність. Можна обрати змішану техніку: йти від загального до
деталі або, навпаки, від деталі до загального. Але в будь-якому разі не можна або майже
не можна виправити зіпсоване місце: акварель не виносить найменшої затерта,
замученого, неясності. Головні її якості - насиченість, прозорість,
світлоносного.
Гессе малює в основному пейзажі. Він віддає звіт
своєму хисту художника і малює те, що виходить у нього найкраще.
Малювання стає його хобі, заняттям, що приносить радість і крихту:
«.. Живопис чудове проведення часу, вона робить тебе веселіше і терплячі»
[2, с.45]. Він не замислюється про цінність своїх творінь, для нього це ще одне
занурення у світ мистецтва, розрада, що поезія вже не дає. В одному з
листів до свого знайомої Хелене Вельт (1919) він пише: «Мої маленькі акварелі --
свого роду поетичні твори або сни, вони є лише віддаленими
спогадами «дійсності» і змінюють її відповідно до особистих
почуттями і потребами (...), то що я всього лише дилетант, я не забуваю. »В
листі до Франца Карлу Гінцкею (1920) Гессе пише про те, яке значення мають
для нього заняття живописом: «Витвір пером і пензлем для мене як вино,
сп'яніння яким так зігріває життя і робить її такою чарівною, що вона
стає переносимої ».
Гессе малює свої казкові пейзажі, на яких, на
його словами, «у дерев є особи, а вдома сміються або танцюють, або плачуть, але
здебільшого неможливо розібрати, є дерево грушею або каштаном ». Він
приймає ці закиди і визнає також, що і його власне життя часто
постає перед ним як казка: «.... часом я бачу і відчуваю зовнішній світ у
такому злагоді, в такому співзвуччі з моєю душею, яке можу назвати тільки
магічним »[2, с.46].
Темі живопису Гессе присвячує низку своїх прозових і
ліричних творів: вірша «Радість художника», «Магія фарб», «Вірші
художника », вірш до художника Гансу Пурманну, розповіді
"Художник", "Останнє літо Клінгзора», роман «Росхальде» і ряд есе.
Особливо слід відзначити створення Гессе саморобних
рукописних збірок віршів з ілюстраціями. Гессе почав робити їх ще в роки
першої світової війни і використовував виручені кошти для ветеранів війни.
Книжечки ці не відрізнялися досконалістю, ілюстрації теж не мали ніякої
художньої цінності, але виготовлення таких збірок і надалі
дозволяло Гессе надавати матеріальну підтримку своїм нужденним друзям. Ось
як описував Гессе процес виготовлення цих книжечок: «Я виймав листи,
вирізав ножем потрібний формат, шукаючи підходящий шматок картону для обкладинки і
починав свою роботу. Спочатку я завжди малюю титульний лист і картинки, не
собразуясь з текстом, який вибираю пізніше. Перші п'ять-шість картинок,
невеликі пейзажі або вінок з квітів, я малюю на пам'ять по знайомих мотивів,
для наступних підшукую відповідні зразки у своїх папках. (...) Це мила
гра, і мені не соромно, що маленькі картинки позбавлені художньої
цінності »[4, с. 183].
Гессе приносила задоволення ця гра, не тільки
самим процесом, але і результатом. Йому радісно було усвідомлювати, що завдяки
цього «в дорогих людей запалиться промінь надії, розради і нових сил, пролунає
захоплений крик дітей, з'явиться посмішка у хворих і старих, і то тут, то там
блисне віра і довірливість у втомлених, що втратили мужність серцях »[4, с.183].
Саморобні книжечки перетворювалися на посилки з кавою, рисом, цукром, олією і
шоколадом.
Живопис була головним заняттям для Гессе в літні
місяці, коли він «старанно, наскільки дозволяли очі, сидів під каштанами на
(...) Прекрасних узліссях і писав акварельними фарбами веселі тессінскіе пагорби
і села ... »[6. с.128]. Особливо зачаровувала Гессе пора «бабиного літа»: «Ні
в який інший час не чую я так, як у ці дні, поклик тлінність, ні в яке
іншу пору року не впиваються в себе фарби землі так жадібно і разом з тим
дбайливо ... »[6, с.128]. Радують Гессе і маленькі удачі за частиною живопису, в
якої він був «трохи честолюбний». Він продав кілька листів, а один
німецький щомісячник погодився, щоб він ілюстрував «статтю одного
письменника про тессінском ландшафті ». Гессе вперше отримав гонорар як художник і
писав про це: «.... може бути мені все-таки ще вдасться зовсім уникнути
літератури, і їмо більш симпатичним мені ремеслом живописця »[6, с.128].
Гессе-художник був надзвичайно плідний: тільки
тессінскіх ландшафтів він написав близько трьох тисяч. Перша виставка його
акварелей відбулася 1920 року в Базелі, один з останніх на батьківщині письменника в
г.Кальве, присвячена 125-річчю Гессе. Неодноразово видавалися окремі
альбоми з репродукціями, вірші та казки поета з його ілюстраціями.
Живопис і літературна творчість преплеталісь в ньому
також органічно, як і музика. Творити було для нього захоплюючим заняттям.
Музика допомагала йому вибрати з трьох слів одне-єдине, допомагала чути і
відчувати всю фразу, «якимсь таємничим шляхом завжди відчувати тон і
пропорції всієї голови, всієї книги. »Рівна напругу і концентрацію думки, за
словами Гессе, він відчував тільки ще за малярстві: «Схожість тут
повне. Ретельно і точно погоджувати кожен колір з сусіднім легко і просто,
цьому можна навчитися і потім скільки душі завгодно практикувати. Але, крім
того, постійно бачити перед собою і взяти до уваги всі частини картини, навіть
зовсім ще ненаписані й невидимі, відчувати всі хитросплетіння
перехрещуються тонів і півтонів - ось що неймовірно важко і рідко
вдається »[8, с.136-137].
Але, як відзначав Лессінг, живопис у силах відобразити
лише одна хвилина, один момент, поет ж «бере, якщо хоче, кожна дія
в самому його початку і доводить його, всіляко видозмінюючи, до кінця. Кожне з
таких видозмін, яке від художника зажадало б особливої твори,
варто поетові лише одного штриха ... »[10, с.97]. За словами Лессінга, «Неможливо
ні на якому іншому мовою передати музику, яка чується у словах поета.
Так само не можна відтворити її і на картині, а тим часом це лише один з
самих незначних переваг поезії перед живописом. Головне ж її
перевага полягає в тому, що поет за допомогою цілого ряду картин підводить нас
до того, що складає сюжет якоїсь однієї картини художника »[10, с.178].
Наочно це можна продемонструвати, навівши один із
віршів Гессе - «Останній гравець в бісер»:
Іграшкою, бісером, рука його повна,
Сидить зігнувшись він, навколо нього країна
Війною і чумою розорена, а на руїнах
У плюще зеленому в'ється рій бджолиний,
І приглушеною музикою втома
Охоплює світ, сиву старість.
Старий сидить і намистини вважає,
Те синю, то білу візьме,
Те за розміром намиста підбере,
І для гри в кільці їх поєднує.
Колись він був майстром гри,
Знав мови і багато мистецтва,
Не покладаючись лише на почуття,
Він знав весь світ і багато побачив,
І світ його, звичайно, теж знав -
Учнями та друзями він
З усіх боків був оточений вічно.
Ну, а зараз його ніхто не знає -
Не потрібен він, він старий і самотній,
Ніхто до нього не ходить на урок,
На диспути ніхто не запрошує,
Немає більше храмів, шкіл, бібліотек,
І відпочиває стара людина
Серед руїни і з намистом у руці.
Вони ковзають, губляться в піску,
Тепер вже не такі як спочатку,
Коли вони так багато означали (Пер.Е.Мюнстер).
Можна проілюструвати це вірш, зобразити
натхненного старця з білосніжною бородою і в старому хітоні. Зобразити його
сплячим на тлі порослих плющем руїн, з намистинами, ковзаючими з ослаблених рук.
Це буде тільки мить, нам буде зрозумілий сенс зображеного на картині --
занепад і умиротворення, але тільки у віршах ми можемо простежити все життя цього
людини, лише слова «Немає більше храмів, шкіл, бібліотек» зможуть глибоко
торкнутися нашу душу і сильніше підкреслити загибель всього духовного.Гессе НЕ
тільки дає ясні і чіткі зображення, а й, згідно Лесссінгу, висловлює
настільки живі ідеї, що ми отримуємо почуттєві уявлення про зображуваних
предметах, забуваючи про вжитому для цього засобі - слові [10, с.200].
Але щоб це дійсно відбулося, щирого поетові
доводиться витрачати багато зусиль. Гессе писав про це наступне: «Від
недосконалості і упокоренні мови письменник страждає більше, ніж від нестачі
усього іншого. Іноді він просто ненавидить мову, звинувачує і проклинає його, а
точніше-самого себе за те, що народжений для роботи з цим жалюгідним знаряддям. З
заздрістю думає письменник про маляра, чия мова - фарби - зрозумілий однаково
всім від Північного полюса до Африки, або музиканта, який користується звуками,
теж, що говорять на всіх людських мовах »[3, с.66]. Особливо заздрить Гессе
музикантові, мова якого призначений тільки для музикування, тоді як
письменник «змушений використовувати ту ж мову, на якому і навчають у школі, і
укладають торгові угоди, і строчать телеграми, і виступають у суді »[3, с.66].
З болем пише Гессе про те, що письменник «не може спожити ні слова, яке
б одночасно означало і щось інше, на одному і тому ж дихання не
привносили б чужих, що заважають, небажаних уявлень, в самому собі не
містило б спотикання і незручного глузду і сама б не гинуло, затиснуте
стінами, в які біясь, воно згасає, так і не прозвучав до кінця »[3, с.67].
І все ж Гессе благословляє радість творчості,
можливість творити. В одному з віршів, «Записане квітневої ночі»,
він вигукує:
О, як чудово, що є фарби:
Синя, Жовта, Біла, Червона та Зелена!
О, як чудово, що є звуки:
Сопрано, Бас, Ріг, Гобой!
О, як чудово, що є мова:
Слова, Стихи, Рими,
Ніжність співзвуччя,
Марш і танці синтаксису!
Хто грав у їхньої гри,
Хто відчув смак їх чарівництва,
Для того розцвітає світ,
Йому посміхається і розкриває йому
Своє серце, свою сутність
(пер.Е.Мюнстер).
Що ж об'єднує всі ці види мистецтва у творчості
Германа Гессе? - Одна і та ж причина, одна й та сама потреба - виносити в
собі образ, образ почуття або відчуття в ліриці, образ пейзажу або який-небудь
особистості в живопису, музичний образ, і потім дати йому життя в тому чи іншому
вигляді і представити його на загальний огляд, залишившись з порожнечею в душі і з
передчуттям зародження нового життя, нового образу.
Все це ще раз показувати багатогранність кожній
людській особи. І Гессе-поет, Гессе-прозаїк, Гессе-художник, Гессе --
любитель і знавець класичної музики уособлює цю багатогранність як ніхто
інший.
Якою мірою ці дарування Гессе доповнювали один
друга або суперечили один одному? Стояли вони осібно або служили канвою для
домінірующеего на цей момент жанру? Які прозові твори мали
структуру музичних? Яка музика звучить з акварелей Гессе? - На частину цих
питань відповіді вже знайдені, частина відповідей вгадувати, а частина назавжди
залишиться таємницею, може бути зрідка приоткрывающейся вдумливому читачеві або
споглядачеві. І саме пошук цих відповідей привертає увагу до творчості Гессе
все нових читачів, саме тому інтерес до нього не слабшає і на початку
третього тисячоліття.
Список літератури
1 Березина А.Г. Герман Гессе/А. Г. Березина. --
Ленинград: Изд-во Ленінград.ун-та, 1976. - 128 с.
2 Гессе Г. Письма по кругу/Г. Гессе. - М.: Прогресс,
1987. - 400 с.
3 Гессе Г. Магия книги/Г. Гессе. - М.: Книга, 1990. --
236 с.
4 Гессе Г. Листи до друзів/Г. Гессе// Літературна
навчання .- 1990 .- Кн.3 .- С.177-189.
5 Гессе Г. Избранное. Збірник/Г. Гессе. - М.: Радуга,
1991. - 539 с.
6 Гессе Г. Подорож в Нюрнберг/Г.Гессе// Знамя. --
1994 .- № 5 .- С.123-151.
7 Гессе Г. Зібрання творів в 4-х томах. Том 1.
Передмова Н. Гучінская, с.6-30./Г.Гессе. - СПб.: Північно-Захід, 1994. - 607с.
8 Гессе, Герман. Зібрання творів в 4-х томах. Том
2./Г.Гессе.- СПб.: Північно-Захід, 1994. - 415.
9 Гессе Г. Петер Каменцінд/Г.Гессе// Нева. - 1995 .- №
10-11
10 Лессінг Готхольд Ефраїм. Лаокоон або про межі
живопису та поезії/Г.Е.Лессінг. - М.: Худ.література, 1957. - 519 с.
Muenster E.G. Music
and art in works of Hermann Hesse
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://www.gesse.net.ru/
