«Московський текст» в російській поезії ХХ ст.: М. Цвєтаєва і Б. Окуджава

Ничипора І. Б.

В поезії цілісні - явні або приховані - цикли про Москву виникають у творчості М. Цвєтаєвої, Б. Пастернака, Б. Окуджави, Г. Сапгіра та ін, з прозових творів важливі в цьому плані повісті й романи М. Булгакова, О. Білого, І. Шмельова, Б. Зайцева, М. Осоргіна.

В поезії Цвєтаєвої і Окуджави Москва стала заповітної ліричною темою - від ранніх віршів до вершинних поетичних творів. Що ж дає підстави розглядати "московський текст" цих двох авторів у порівняльне ракурсі?

В "московських" віршах Цвєтаєвої і Окуджави малюється не просто психологічний портрет окремо взятого міста, але, по суті, формується індивідуальна творча міфологія, з одного боку, про Срібній столітті, а з інший - про повоєнних десятиліттях; закарбовується сам дух епохи. Ще важливіше те, що в обох поетів "московський текст" безпосередньо пов'язаний з складанням автобіографічного міфу, що вбирає в себе напружені рефлексії про початок і кінець земного шляху. У різний час і Цвєтаєва, і Окуджава пережили трагедію втрати рідного міста, що знайшла яскраве відображення в їх поетичних світах. Якщо для Цвєтаєвої розлука зі своєю "народженої Москвою" була викликана революційної смутою, то в поезії Окуджави знищення старого Арбата, заглушіть "музику Арбатського двору" (одразу звернемо увагу на просторову і культурну близькість оспіваних поетом-бардом арбатських провулків і цвєтаєвський Борісоглебья), виявилося рівносильним особистої загибелі, хаосу небуття, втрату містом його коренів.

Місто в поезії Цвєтаєвої і Окуджави постає у цілісності минулого і сучасності, опиняючись вмістилищем особистої та історичної пам'яті. Невипадкова вагомість поетичного образу Старого міста, в побутовому образі якого проступає буттєво і вічне.

У Цвєтаєвої одним з перших ланок міфу про Москву стало раннє вірш "Хатки старої Москви" (1911). Важлива тут глибоко особистісна зверненість героїні до світу, що минає, залишає місто, що відтепер буде невід'ємним обертонів всій подальшій "московської" поезії Цвєтаєвої. У внутрішньому оздобленні "будиночків старої Москви", в атмосфері "провулочку скромних", в розсипи предметно-побутових деталей відчутна живий зв'язок з багатьма людськими долями, невідомими поки ритмами буття міста:

Кудрі, схилені до п'ялиць.

Погляди портретів в упор ...

Дивно постукувати пальцем

Про дерев'яний паркан! [1]

Як і у Цвєтаєвої, в присвячених старої Москві віршах Окуджави 1960-х рр.. узагальнений образ міста вимальовується через, здавалося, звичні деталі повсякденності. У "Пісенька про московському трамваї", "Трамвай", "Старому будинку" постає той же, що і у ранній Цвєтаєвої, хронотоп "провулочку завчених", "старих дворів ". Поетичним втіленням старої, що йде в минуле Москви в перших двох творах стають "трамваї червоні", які тепер назавжди осідають в потаємних куточках міста, являючи його стійкий зв'язок з минулим. Роздуми обох поетів про рішучу зміну вигляду Москви за рахунок відтискування на периферію його традиційних атрибутів постають у гірко-елегійного тональності. Хоча в "Старому будинку" (1962) Окуджави промайнуло жаль про знесення старого будови поки що (на відміну від більш пізніх його творів) поступається радості про прийдешнє оновлення:

Нехай стіни захитався, коридори слизькі зваляться

І покотиться гул по бруківці,

Щоб вийшло зниклу безвісти військо,

рештки військо дихати Москвою.

Образ міста розкривається у Цвєтаєвої та Окуджави і в історичному аспекті. Історія в просторі багатьох їхніх віршів про Москву вражає своїм живим присутністю в сьогоденні, завдяки чому саме місто вбачається у "всечеловечності" і надвременном єдності. Для обох поетів важливі в першу чергу драматичні, кульмінаційні повороти далекої чи недавньої історії.

Так, в ранньому вірші Цвєтаєвої "У Кремлі" (1908), простір нічного Кремля асоціюється з драматичними долями російських цариць, а в циклі "Марина" (1921) це ж хронотоп вбирає в себе спогад про Лжедімітріі і "Лжемаріне", в чиїх відносинах фатально закарбувався трагізм як особистих, так і загальноросійської доль. Історичний ракурс зображення московського світу з'являється і в зверненому до дочки -- "спадкоємиці" Москви - вірші "Четвертий рік ..." (1916), і в одному з "Віршів до Блоку": "І гробниці, в ряд, у мене стоять, -// В них цариці сплять і царі ". У Окуджави ж у зв'язку з чином Москви виникають, як правило, виходи на недавню, ще живу в народній пам'яті історію ( "Спогад про День Перемоги", 1988, "Пісенька про білих двірниках ", 1964," Пісенька про московських ополченців ", 1975 та ін.) У "Пісенька про білі двірниках" саме осмислення доль "маленьких людей" міста, їх "борошна сміттєвої" нерозривно пов'язане зі створенням узагальнюючої, емоційної картини минулого і сьогодення.

В "московської" поезії обох авторів істотна аксіологічна перспектива міського простору і міського життя, немислимою поза загальних для національного буття духовних орієнтирів.

Москва в дореволюційній поезії Цвєтаєвої виступає як берегиня вікових православних традицій [2], багато в чому як сакралізував простору, підноситься над мирської суєтою і цієї духовної свободою спорідненого рветься увись душі ліричної героїні:

Хмари - Навколо,

Куполг - Навколо.

Треба всій Москвою -

Скільки вистачить рук !..

Символічним втіленням ціннісних опор буття виявляються у Цвєтаєвої що виникають в цілому ряді віршів образи кремлівських соборів, московських храмів і особливо Іверської каплиці ( "З рук моїх - нерукотворний град ...", "Мимо нічних веж ... "," Москва! Який величезний ... "," Переддень Благовіщення ... "). Іверська каплиця набуває в зображенні Цвєтаєвої найтісніший емоційний зв'язок із драматичною душевної життям її героїні, а в вірші "Мимо нічних веж ..." (1916) "горить", "як золотий скринька", вона символізує світло духовної істини в густішій пітьмі передреволюційних років.

А у віршах Окуджави про Москву, і особливо про саму потаємної для поета частині міста - Арбаті, виразно відчутний пафос повернення до загубленим моральних цінностей, стягнення повноти внутрішнього життя. У віршах Арбатського циклу не раз виникає мотив раю, спрямованість до якого була, здавалося, начисто витравлена зі свідомості сучасників ( "рай нарешті наступив на арбатському дворі "), а сама вільна атмосфера Арбата сприймається героями віршів Окуджави як джерело любові до одомашненими світобудови: "Ти навчи любові, Арбат,// а далі - далі наша справа ... "(" Пісенька про московських ополченцям ").

Подібно до того як в поезії Цвєтаєвої сакральні реалії міського світу зв'язані були з прихованим прагненням зберегти духовні основи буття в пору що насувається смути, в Окуджави набуття справжньої московської топоніміки, що зазнала в радянські десятиліття спотворення, спроектовані на повернення як міста, так і цілої нації до духовних витоків.

Особливу вагомість у світлі даної теми набуває і зіставлення конкретних шляхів художнього втілення московського хронотопу в поетичних світах Цвєтаєвої і Окуджави. Місто виступає в них як органічну єдність рукотворного і природного, реального і надмірного (іноді казкового), урочистого і жітейські-буденного.

Вже у першому з цвєтаєвський "Віршів про Москву" (1916) у піднесеному, одухотвореним просторі столиці "хмари" і "купола навколо "утворюють неподільну цілісність: купола рукотворних соборів і церков у творчій уяві поета переносяться в сферу надмірного, небесного. Тому і в наступному вірші циклу ( "З рук моїх -- нерукотворний град ... ") Москва прямо іменується" нерукотворним градом ", що саме в силу цього чудового властивості вільний від реальних емпіричних масштабів і може легко бути переданим з одних рук в інші: "З рук моїх - нерукотворний град// Прийми, мій дивний, мій прекрасний брат ... ". Подібний ефект художнього зміщення пропорцій міського світу очевидний і в ряді "арбатських" віршів Окуджави ( "Арбатський дворик ", 1959," Арбат беру з собою ... ", 1957), де Арбат, інші московські вулиці настільки злиті з екзистенцією ліричного героя, що без праці можуть поміститися в його странніческом "мішку речовому і заплічним ", щоб назавжди залишитися поруч на будь-яких роздоріжжях долі:

Арбат беру з собою - без нього я ні на крок, -

Смоленську на плечі я накидав,

і Пресні беру, але не так, щоб так,

а Червону, Червону, Червону ...

У Цвєтаєвої наскрізним у віршах про Москву, різних років є відчуття не тільки своєї глибинної причетності місту, але навіть тілесної ізоморфно ритмів його буття. Наприклад, у вірші "Руки дано мені - протягувати кожному обидві ... "(1916, цикл" Ахматової "), один з кремлівських дзвонів, дзвін яких був не раз оспіваний в цвєтаєвський творах, звучить грудей героїні, наповнюючи її душу тривожним передчуттям смертної години, передчуття розлуки з рідною землею:

А цей дзвін там, що кремлівських важко,

Безупинно ходить і ходить у грудях, -

Це - Хто знає? - Не знаю, - може бути, - має

бути -

Мені загостила не дати на російській землі!

Місто вимальовується як єдність духу та тіла цвєтаєвський героїні і в зверненому до Блоку вірші "У мене в Москві - куполи горять ..." (1916, цикл "Вірші до Блоку"). Природна природність московського ландшафту проявилася тут у наскрізному образі Москви-ріки. Якщо у вірші "Четвертий рік" (1916) протягом річки, льодохід втілювали рух часу життя міста від минулого до сьогодення, то тут Москва-ріка асоціюється з простягнутою назустріч адресату - Блоку - рукою героїні: "Але Моя річка - так з твоєю річкою,// Але моя рука - так з твоєю рукою// Не зійдуться ... ".

В контексті "московської" поезії Окуджави образ водної, річковий стихії також має значний сенс. У "Пісенька про Арбаті" (1959) старовинна московська вулиця порівнюється з розмірено поточної річкою, в прозорих водах якої відображаються душа міста, долі арбатських пішоходів, мандрівного ліричного героя

В вірші "опівнічний тролейбус" (1957) образ річки побудований на сполученні реального і казкового вимірювань. Зазначимо, до речі, що у Цвєтаєвої таке зіткнення було особливо відчутним в "Будиночок старої Москви ":" З провулочку скромних,// Все зникаєте ви,// Точно палаци крижані// за помахом жезла ... ". У вірші ж Окуджави московський тролейбус набуває рис корабля, вільно відчуває себе на водних просторах міста і кому рятувати героя від нічної туги і самотності.

Москва, стала в зображенні Цвєтаєвої і Окуджави чином всепроникного єдності світу і людської душі, розкривається в їхніх творах як з парадної, так і з повсякденного, буденного боку. Подібне сплавом "верху" і "низу" міського життя виразно видно в цілому ряді цвєтаєвський "Віршів про Москві "(1916) - зокрема, у вірші" Сім горбів - як сім дзвонів ... ". Свідомість героїні і вбирає в себе піднесений вигляд "церковного семіхолмія", оглядаючи "сорок сороків" московських церков, і в той же час вгадує свою спорідненість з незалежним духом міських простолюдинів, завдяки чому у вірші вимальовується народний, фольклорний образ Русі та її столиці:

Проводжав ж мене, весь московський набрід

Юродивий, злодійський, хлистовскій !..

В пісенної поезії Окуджави, у змістовому та стильовому плані опозиційної помпезності радянського офіціозу, велич Москви також явлено не в зовнішніх парадних атрибутах, але в нескінченному різноманітті її буденного життя. Симптоматичний приклад тому - вірш "Московський мураха" (1960). Його ліричний герой з радістю відчуває свою приналежність світу "маленьких" мешканців міста, що нагадує величавого, але простого і гостинного господаря: "Моє місто має найвищий чин і звання Москви,// але він назустріч всім гостям завжди виходить сам ... ". Саме подібне всеоб'млющее властивість міста, загадка його величної простоти обумовлюють для ліричного "я" нескінченність пізнання Москви в просторово-часовій перспективі.

Чимала роль у художньому оформленні образу Москви належить в поезії як Цвєтаєвої, так і Окуджави, музично-пісенних мотивів і цветопісі [3].

В нарисі "Мати і музика" (1934) Цвєтаєва згадує про те, що її дитячі московсько-тарусскіе враження пов'язані були з музичними асоціаціями: співвідношення "хроматичної" і "простий" гам назавжди відклалося в її творчій пам'яті як співвідношення тарусской "великої дороги" і "Тверського бульвару, від пам'ятника Пушкіна -- до пам'ятника Пушкіна ". Говорячи про материнських уроках музики, Цвєтаєва робить важливе визнання про те, що досить скоро для неї "Музика обернулася Лірикою ", поезія стала" іншою музикою ". У художньому ладі значної частини її "московських" віршів це музичне початок досить відчутно: невипадково у початковому вірші циклу "Ахматової" (1916) саме простір "співучого граду" усвідомлюється як сприятливий грунт творчої співдружності двох поетів. Що ж стосується поетичних текстів Окуджави, у тому числі про Арбаті, Москві в цілому, то в сприйнятті багатьох сучасників вони були невіддільні від неголосного ліричного голоси поета-співака. Пісенна початок окуджавскіх віршів про Москву запам'яталося не тільки в їх образному світі, поетиці, але і в авторських жанрових визначеннях: "Пісенька про нічне Москві", "Пісенька про московському метро", "Арбатський романс", "Пісенька про білі двірниках" та ін

В "московському тексті" Цвєтаєвої музичні та кольорові образи тісно взаємопов'язані. Так, у вірші "Четвертий рік" (1916) в танучих на Москві-річці крижинах відображаються купола, і вся картина з'являється звучною і пофарбована в яскраві тони: "Крижини, крижини// І купола.// Дзвін золотий,// Срібний дзвін ... ". Взагалі з звукових образів у цвєтаєвський віршах про Москву переважає дзвін, наділений самими різноманітними психологічними характеристиками, як правило корелюють з внутрішнім станом ліричного "я". У вірші "З рук моїх - нерукотворний град ... "(1916) творча уява героїні вловлює, як "безсонні взгремят дзвони": епітет набуває нового змісту в співвіднесеності з мотивами циклу "Безсоння" (1916). Цей гіперболізованого звуковий образ в наступному вірші циклу "Віршів про Москву "(" Повз нічних веж ... ") спроектувати на душевний настрій героїні: "Грими, гучне серце!". Далі образ дзвону все частіше пов'язаний з картинами навколишнього, природного світу: у вірші "Над синявою підмосковних гаїв ..." (1916) бредуть мандрівників наздоганяє "дзвоновий дощ", а сама Калузька дорога, "просочена" їх моліннями, іменується "пісенної". У вірші ж "Над містом, знехтуваним Петром ..." (1916) одухотворений дзвін ніби ллється з небесної синяви; звук і колір покликані тут до взаємного посилення: "Поки вони гримлять з синяви -// Незаперечно першість Москви ".

Що Щодо кольорової гами розглянутого ряду віршів Цвєтаєвої, то вона відрізняється яскравістю, підвищеною експресією, що викликана прагненням поета знайти якийсь абсолют чистого кольору, долучитися до йде від московської аури енергії "дивних сил". Домінують тут червоно-золоті, червоні, яскраво-сині тони, фарбують собою і природний світ міста ( "багряні хмари "," синява підмосковних гаїв "," червона кисть горобини "), і його святині (лейтмотив" червоних куполів ", що горить золотом Іверська каплиця), і московські віхи буття самого поета: "В дзвоновий я, по червоний день// народилася Іоанна Богослова ... ".

В московському, "арбатському" циклі віршів Окуджави поступово складається пісенна сага про місто, його минуле та сьогодення, про світовідчуття городян і, звичайно, про бардівської культурі поетичної як найважливішої складової духовної життя епохи.

Пісенні мотиви часто символізують в Окуджави таємну гармонію міського буття, приховану за буденними покривами. Наприклад, в "Пісенька про московському метро" (1957-61) чуйний слух поета-співака навіть в зовнішньо безособових вимовних в метро словах вловлює музичне, ритмічне початок:

Мені в моєму метро ніколи не тісно,

тому що з дитинства вона - як пісня,

де замість приспіву, замість приспіву:

"Стійте праворуч, проходьте зліва ".

Різноманіття пісенних ликів Москви постає нео?? діленим від "оркестрів Землі", як, наприклад, у віршах "Коли затихають оркестри Землі ..." (1967), "Пісенька про нічне Москві" (1963). У першому з них на Сивцевім Вражку звучить шарманка "одноногого солдата", нехитра, але прониклива мелодія якої воскрешає таку необхідну пам'ять про випробуваннях військового минулого. А художня оригінальність "Пісеньки про нічний Москві "пов'язана з тим, що образ Москви, її недавніх страждань "в року розлук, в року битв" постає не через предметну зображувальність, але витканий з музично-пісенних асоціацій, побудований на контрапункті емоційно разнозаряженних мелодій; тут, на думку сучасного дослідника, "відтворюється процес народження вірша, що лягає на музику" [4] :

Мелодія, як дощ випадкові,

гримить; і блукає меж людьми

надії маленький оркестрик

під керуванням любові.

В Наприкінці 1980-х, в пору руйнування Арбата, трагічного для поета вивітрювання особливої аури цього місця, лише гітарна "музика Арбатського двору" бачиться йому як остання опора в боротьбі проти хаосу і руйнування: "Ти украй мене, гітара,// від смертельного удару,// від московських наших дурнів ".

Кольорове оформлення московського світу відбувається в Окуджави інакше, ніж у поезії Цвєтаєвої і не так інтенсивно. Якщо у Цвєтаєвої суб'єктивна забарвленість колірних характеристик була пов'язана з контрастним виділенням тих чи інших явищ на навколишньому їхньому тлі, то у віршах Окуджави менш експресивні фарби покликані, навпаки, інтегрувати пофарбовані ними предмети в загальний міський інтер'єр, у світ природи. Так, наприклад, "синій тролейбус" органічно вписується в цілісну затемнення-нічну кольорову палітру ( "опівнічний тролейбус "). А наскрізною у вірші" На Тверському бульварі " (1956) образ "зеленої лави", точний з емпіричної точки зору, втілює вічно оновлюються стихію життя міста, невичерпні ресурси міжособистісного спілкування.

Образ міста в поезії Цвєтаєвої і Окуджави, з одного боку, розімкнути зовні, в широку сферу міжлюдських спільнот, в саму епоху, а з іншого - він вступає в глибинне зіткнення з внутрішнім світом ліричного "я", з творчими устремліннями поетів, лягаючи в основу їх автобіографічних міфів.

Під цвєтаєвський багатьох віршах дарування Москви іншої людини виступає як дарування йому власних почуттів, відкриття нового, буттєво виміру життя рідного міста, як невід'ємна складова родинного, дружнього або творчого спілкування. З цим пов'язано часта присутність образу Москви - в самих різних ракурсах - в роздумах Цвєтаєвої про долі інших поетів - від Пушкіна до Блоку, Білого, Ахматової і Мандельштама.

В ранньому вірші "Тверская" (1911) обживання московського простору, яка сприймається як "полувзрослих сердець колисці ", невіддільне від сестринської єднання, почуття їх згуртованості в радісному передбачення відкриття нескінченності світу, що починається з виходжених вздовж і впоперек Москви:

Всі зрозуміємо ми чуттям або вірою,

Всю подзвездную даль і небесну широчінь!

Підносячись над площею сірої

рожевіє Страсний монастир.

Пізніше схвильоване спільне вчувствованіе в дух Москви, а через це - і в трагедійні першооснови національного буття розкривається у Цвєтаєвої у циклі "Але" (1918), де героїня, "блукаючи" з дочкою по Москві, з душевним трепетом залучає її до нескінченно дорогим прикметами міста, з надією і тривогою вловлюючи не тільки буттєво спорідненість дитячої душі з "кремлівськими вежами", але і її приреченість скуштувати гіркоту "горобини, судьбины російської":

Колись сказала: - Купи! -

блиснувши на кремлівські вежі.

Кремль - Твій від народження. - Спи,

Мій первісток світлий і страшний.

<...>

-- Сівілла! Навіщо мою

Дитині - Така доля?

Адже російська частка - йому ...

І вік їй: Росія, горобина ...

Як і у Цвєтаєвої, у віршах Окуджави про Москву звернення до до болю знайомим читача і слухача деталей міського життя ознаменовано прагненням подарувати їм нове, натхненне бачення тих чи інших московських явищ. Саме звідси виникає в текстах Окуджави форма прямого діалогу з вдумливим співрозмовником, що мають свій досвід сприйняття Москви. При цьому якщо у Цвєтаєвої мова, як правило, йде все ж про завідомо близької душі, з якою героїня ділиться "своєї Москвою", то в Окуджави адресат може бути набагато більше широким. Так, у вже згадуваному вірші "На Тверському бульварі "автор на перший погляд і не прагне сказати щось нове про цьому знайомому кожному москвичеві місці. У свої враження від "перенаселеній лави зеленої" він шукає і знаходить точки зіткнення з емоційним світом тих, хто тут "не раз бував". Саме в дружній спрямованості до цих слухачам-співрозмовникам, у розмові з ними знайомий світ міста, набуває, як це було видно і в цвєтаєвський посланнях, невідому досі глибину - в даному випадку в осмисленні тих таємничих ниток, які пов'язують мешканців міста в єдине ціле:

На Тверському бульварі

ви не раз бували,

але не було, щоб місця не вистачило

на тій лаві зеленою,

на перенаселеній,

як ніби комунальна квартира.

Разом з тим місто в Окуджави виступає, як і в багатьох віршах Цвєтаєвої, "свідком" і навіть "учасником" більше таємних дружніх і творчих відносин. Ряд московських ліричних замальовок Окуджави по суті є дружнє послання, спогад про стару дружбу. У вірші "На світанку" (1959) штрихи до портрета передсвітанковій Москви набувають особливої особистісну значущість, коли несподівано на тлі бульдозерів, "царства бетону і сталі" з'являється "маленький, смішний чоловічок ", в якому герой з радістю дізнається старовинного друга дитинства, загальним з яким у нього і був цей повний загадок світ великого міста. А у вірші "Чаювання на Арбаті" (1975) затишок традиційного для старої Москви довгого чаювання формує доброчинну атмосферу бесіди двох давніх друзів-фронтовиків про долю, життя і смерті, важких дорогах війни.

В поезії Окуджави Арбатський світ за що живе в ньому таємницею музичної гармонією стає основою і душевного єднання поетів. У вірші "Речитатив" (1970) атмосфера Арбатського двору, що зберігає пам'ять про історії та живе різноманітним життям в сьогоденні, мимоволі дає живуть тут поетам - ліричного героя і Миколі Глазкову - відчути хвилюючу "близькість душ".

В "Речитативі" проявляється особлива вільна неіерархічность зображеного Окуджавою московського світу, Арбатського двору, побаченого як "рай, замаскований під двір,// де всі рівні: і діти і бродяги ...". Настільки ж широка персонажних сфера, що включає в себе і представників соціальних "низів" [5], присутній і в "московської" поезії Цвєтаєвої.

цвєтаєвський Москва, особливо в пору передгрозове очікувань, стає всевмещающім "прочан домом", вітають стражденних, бездомних з усією Русі ( "Москва! Який величезний ...", "Над синявою підмосковних гаїв ... "," Сім горбів - як сім дзвонів ... "). Не випадково першим з названих творів несе в собі елементи "рольової" лірики: цвєтаєвський героїня на час перевтілюється в персонажів-бродяг і до глибини переймається їх тілесної "Болеста", душевними терзаннями, від яких вони прагнуть вилікуватися, доторкнувшись до московських святинь. У цих та деяких інших віршах "верхнє", сакральний простір міста вільно поєднується з образами бродяг, утікачів каторжників, мандрівних по Москві і її околицях і почасти виступають як якась іпостась бунтівного і самотнього духу самої героїні. Особлива "всечеловечность" і психологічна складність ліричної героїні виявляється в тому, що вона жваво відчуває свою причетність не тільки "високою" Москві з соборами і дзвоном, але і цим вільним і бідним мандрівникам, з долями яких вона чи не пророчо усвідомлює власне спорідненість - спорідненість "бездомів'я" і изгнанничества:

І думаю: коли-небудь і я,

Статут від вас, вороги, від вас, друзі,

І від поступливості мови російської, -

Одягну срібний хрест на груди,

перехрещу - І тихо трон в шлях

За старої по дорозі з Калузької.

Очевидно, що персонажних світ має істотну значущість у віршах про Москву як Цвєтаєвої, так і Окуджави. Хоча в Окуджави Москва як би "гущі" населена, а образи московських персонажів все-таки більш індивідуалізовані і з психологічної, і з соціальної точок зору, більш самостійні у відношенні до авторського "я" ( "Король", 1957, "Весна на Пресні ", 1959," Московський мураха, 1960, "Пісенька про білі двірниках ", 1964," Пісенька про московських ополченців ", 1969 і ін). Буття міста взагалі непредставімо для ліричного "я" Окуджави поза особистих доль його "непомітних" жителів - без поетичної, народної пам'яті про передчасно загиблого у війну Льоньки Королеві - легенді Арбата ( "Король"), без весняного пожвавлення простих пресненцев, "дрібниць" їх приватної життя ( "Весна на Пресні") і т. д.

Москва знаходить у поезії Цвєтаєвої і Окуджави і статус своєрідного культурного міфу, постаючи як осередок національної культури в минулому і сьогоденні, як простір, що зберігає в собі незримий зв'язок з долями російських поетів.

Істотне місце в контексті творів Цвєтаєвої і Окуджави займає образ воскрешається творчою уявою пушкінської Москви, що містить міфопоетичної узагальнення про долю поета, його зв'язки з містом як свого часу, так і наступних епох.

Пушкінська Москва Цвєтаєвої постає перш за все в її нарисі "Мій Пушкін" (1937). "Пам'ятник-Пушкін", зрощений з тілом міста, набуває під пером автора нарису міфопоетичної риси: він бачиться як стоїть "над морем вільної стихії "(асоціація оспіваної поетом-романтиком морський стихії з вільним і демократичним духом столиці) "гігант серед ланцюгів", насильно укладений в "коло миколаївських рук", як "пам'ятник волі - неволі - стихії - долі - і кінцевої перемоги генія ". Важливо, що для ліричного" я "Цвєтаєвої саме зустріч із бронзовою фігурою Пушкіна стала першим досвідом дотику до московського хронотопу. "Пам'ятник-Пушкін" став для неї "першою зустріччю з чорним і білим "," перший просторової мірою ", які вишикувалися згодом в лінію цілого життєвого шляху, "версту всій пушкінської життя і наших дитячих хрестоматій ". У зображенні Цвєтаєвої московський світ, співзвучний духу пушкінської простоти і свободи, оживає і, подібно до самої героїні, занурюється в напружений осмислення ликів рідної культури: "... Прогулянка була така довга, що кожного разу ми з бульваром забували, яке в нього обличчя, і кожного разу обличчя було нове, хоча таке ж чорне. (З сумом думаю, що останні дерева до [6] нього так і не дізналися, яке в нього обличчя). Пам'ятник Пушкіна я любила за чорноту ... ".

Під чому близькі шляху художнього пізнання пушкінської Москви проступають і в ряді віршів Окуджави ( "Минуле не можна повернути, і сумувати не про ніж ... ", 1964," Олександр Сергійович ", 1966," На розі у гастроному ... ", 1969," Приїжджаючи родина фотографується біля пам'ятника Пушкіна ", 1970). Сила творчої уяви, сама пам'ять московської землі дозволяють герою вірша "Минуле не можна повернути ..." в житті сучасного йому Арбата відчути відгомони хронологічно далекої, але внутрішньо близькою епохи Пушкіна. Художня концепція часу тут циклічна: чим довше живе місто в часі, в зміні різних епох, тим яскравіше проступають у його зовнішності дорогі прикмети культури і побуту минулого:

Минуле не можна повернути ... Якщо вийду на вулицю

і раптом помічаю: у самих Арбатський воріт

візник варто, Олександр Сергійович прогулюється ...

Ах, нині, мабуть, що-небудь станеться.

Примітні типологічні паралелі з "московсько-пушкінським" дискурсом Цвєтаєвої виникають в Окуджави у віршах "Олександр Сергійович", "Приїжджаючи родина фотографується біля пам'ятника Пушкіну", де пам'ятник поетові на Пушкінській площі стає центром тяжіння не тільки для Москви, але і для всієї Росії. Якщо Цвєтаєвої в заповітній бронзової фігури бачилися "навантажені снігом плечі, всіма російськими снігами навантажені і осіленние африканські плечі ", то в" Олександра Сергійовича " Окуджави вихід на загальноруський масштаб зображення пов'язаний з музичним мотивом "тихо дзвінкої" від падаючого снігу бронзи:

Не уявляю батьківщини без цього дзвону.

В серце її він встиг врости,

як його поношений сюртук зелений,

залізна тростину і перо - в жмені.

В вірші Окуджави, як і в цвєтаєвський роздумах про пушкінської Москві, одушевлені міфопоетичної деталі пам'ятника з особливою яскравістю являють всеосяжну і "всечеловечную" душу російського генія і нероздільно пов'язаного з ним міста, який знову і знову повертається до скорботної переживання трагічної загибелі поета ( "На розі біля гастроному ..."). Хронотоп Пушкінській площі в зображенні Окуджави вбирає в себе і віковий шар історичної пам'яті, і багатство емоційних проявів поточної людського і природного життя, настільки ценівшееся автором "вакхічне пісні ":

За Пушкінській площі плещуть пристрасті,

трамвайні жайворонки, гріх і сміх ...

Так не метушіться ви! Не в цьому щастя ...

Олександр Сергійович пам'ятає про всіх.

Через цілісний образ Москви, окремі московські мотиви і сюжети в поезії Цвєтаєвої і Окуджави ставало можливим масштабне художнє узагальнення найважливіших історичних і культурних епох ХХ століття, доль їх ключових представників.

Як в поезії, так і в ессеістской прозі Цвєтаєвої, творче осмислення Срібного століття було нерозривно пов'язано з образом Москви, її іменитих будинків, з портретами їхніх мешканців. Портрет старомосковській дореволюційної інтелігенції вимальовується в есе "Полонений дух" (1934), де показано скептичне відношення "старого покоління Москви" до народжувалася тоді "нового мистецтва"; у нарисі "Будинок біля старого Пимона" (1933), відтворює міфологеми як рідного дому в Трьохпрудному, так і "смертного дому "Іловайського на Малій Дмитрівці, який, на думку автора, втілив у собі трагічну долю всього "того століття" за часів революції, коли "Росія вибухнула з усіма [7] Старими Пимоном". Таким чином, крізь призму руйнування укоріненого в московській традиції будинку як духовно-історичної субстанції з особливою гостротою відчувається катастрофізм крутих історичних зрушень на початку ХХ ст.

В "московської" поезії Цвєтаєвої істотне місце належить і творчим портретів поетів Срібного століття, органічно вписаним в загальний культурний інтер'єр епохи з урахуванням релевантною для рубежу століть опозиції двох столиць. В "нетутешнім вечорі" (1936), згадуючи про читання своїх віршів на вечорі в Петербурзі в 1916 р., Цвєтаєва особливо підкреслювала той факт, що там "читав весь Петербург і одна Москва", і вона своїми віршами прагнула "цю Москву - Петербургу подарувати": "Ясно відчуваю, що читаю від імені Москви і що цією особою в бруд - не бив, що підношу його на рівень особи - ахматовського ... ".

В цвєтаєвський ж віршах особливо значущим виявляється спілкування з поетами -- "петербуржцями" на московській "грунті".

В віршах, звернених до Мандельштама ( "Ти закидати голову ... ", 1916," З рук моїх - нерукотворний град ... ", 1916), проступає образ "гостя чужоземного", "чужинця", що став для героїні "веселим супутником" у спільній осягненні Москви. У п'ятому вірші циклу "віршів до Блоку" ( "У мене в Москві - куполи горять ... ") драма разміновенія двох поетів (а в одному з подальших віршів і трагедія розірваності духу Блоку, резонує в "Рокот рвуться снарядів") розгортаються на тлі Москви, з якою героїня відчуває особливу спаяність. При цьому характерно, що містичне спілкування з Блоком відбувається тут у "верхньому" просторі Москви, над містом, де земна топографія наближена до надмірному і вічного:

І проходиш ти над своєю Невою

Про ту пору, як над річкою-Москвою

Я стою з опущеною головою,

І злипаються ліхтарі.

Особливий сенс набуває "московський текст" у віршах, звернених до Ахматової (цикл "Ахматової", 1916). За визнанням Цвєтаєвої, "попрямували за моїм петербурзьким приїздом (у 1916 р. - І.М.) віршами про Москву я зобов'язана Ахматової, свою любов до неї, своїм бажанням їй подарувати щось вічне кохання ... ". І вже в початковому вірші циклу, відтворюючи розгорнутий міфопоетичної портрет "музи плачучи, найгарнішою з муз ", героїня принесенняит їй в дарунок свою Москву - причому цього разу це місто, де в молитовному пориві сходяться разом його як вищі, так і низові сфери:

В співучій граді моєму купола горять,

І Спаса світлого славить сліпий бродячий ...

-- І я дарую тобі свій дзвоновий град,

Ахматова! - І серце своє на додачу.

Якщо в цвєтаєвський образі Москви переломилася характерні риси Срібного століття, долі поетів початку століття, то "московський текст" Окуджави, наповнений відгомонами недавньої війни, разом з тим відбив і рух поетичної культури свого часу. У віршах "Як наш двір ні кривдили - він у класичній порі ... "(1982)," Дама ніжок не замочить ... "(1988)," Про Володю Висоцького "(1980) духовне обличчя Москви, Арбата середини століття невіддільний від цілого материка культури цього періоду - авторської пісні, "гітарної" поезії, що стала воістину суспільним явищем, від трагічної фігури Висоцького та її народного сприйняття. Подібно до того як у Цвєтаєвої образ виступає в Москві Блоку був виведено в призмі загального, народного погляду ( "з'явилася нам - всією площі широкої! -// Святе серце Олександра Блоку "), так і в названих віршах Окуджави хрипкий, надривний голос Висоцького, "струнний дзвін" його гітари пронизують московський повітря, засвідчуючи перед обличчям вічності про драматичному досвіді післявоєнного покоління:

Може, хто і нині знову хрипоті його не рад,

може, хто має намір підлити у вірші оливи ...

Адже і пісні не горять,

вони в повітрі парять,

ніж їм роблять болючіше - тим вони сильніші.

( "Як наш двір ні кривдили ... ")

А у вірші "Про Володю Висоцького", початок якого несе в собі ремінісценцію з відомої військової пісні поета "Він не повернувся з бою ", відчув це на тлі міста земне і посмертне буття "володаря дум і почуттів" епохи стає тією живою ниткою, яка, як і в цвєтаєвський вірші про Блок, з'єднує "біле небо" і "чорну землю" Москви, не залишену поетом-співаком і після відходу у нескінченність:

Нехай кружляє над Москвою захриплий його баритон,

ну а ми разом з ним посміємося і разом поплачемо.

Про Володі Висоцького я пісню придумати хотів,

але тремтіла рука і мотив з віршем не сходився ...

Білий лелека московський на біле небо злетів,

чорний лелека московський на чорну землю спустився.

Таким чином, і у Цвєтаєвої, і в Окуджави широко розімкнутий зовні світ Москви, постає невіддільним від широких міжлюдських зв'язків, від осмислення приватних доль сучасників, глибокого проникнення в ритми історичної та культурної життя і, звичайно ж, від долі поетів, так чи інакше з цим світом стикнувшись.

Однак місто в поезії Цвєтаєвої і Окуджави спроектована не тільки на зовнішню реальність, а й на внутрішнє буття ліричного "я", стаючи у обох поетів зерном наскрізного в їхній творчості автобіографічного міфу.

В цілому ряді віршів Цвєтаєвої і Окуджави в центр висувається інтимно-довірче спілкування ліричного героя з душею міста - причому найчастіше це місто нічному або