Московському дворянству Пушкін приділяє менше уваги, ніж петербурзькому. Проходить кілька років з часу, коли Пушкін писав 1-й розділ свого роману, а О. С. Грибоєдов закінчив комедію «Горе від розуму», але Пушкін вносить в епіграф сьомий глави грибоєдовський рядки, підкреслюючи тим самим, що з тих пір в Москві мало що змінилося. Стародавня столиця завжди відрізнялася патріархальністю. Так, наприклад, Тетяну зустрічає у тітки сивий калмик, а мода на калмиків була наприкінці XVIII столітті. Московське дворянство - образ збірний на відміну від петербурзького, де Євгеній Онєгін є головним героєм. Пушкін, говорячи про Москву, як би населяє її героями грибоєдовський комедії, яких не змінило час. ( «Але в них не видно зміни. Все в ніх.на старий зразок ...»). З'являється в московському суспільстві і реальне історичне обличчя: «До неї (Тетяні) якось Вяземський підсів ...» Але і в Москві все та ж метушня, «шум, регіт, біганина, поклони», які залишають байдужими і Тетяну, і автора.
Вплив вищого світу сам автор розцінює неоднозначно. 1-а голова
, Дає різко сатиричне зображення світу. Трагічна 6-а глава закінчується ліричним відступом - роздумами автора про віковому рубежі, який він готується переступити: «Невже мені скоро тридцять років?» І він закликає «Млада натхнення» врятувати «душу поета» від загибелі, не дати ... закам'яніти У мертвотних захват світла, В цьому болоті, де з вами я ккупаюсь, любі друзі! Отже вир, мертвотних душу. Але ось 8-я глава: і нині музу я вперше На світський раут привожу.
І що ж? Їй подобається порядокстройний олігархічних бесід, І холод Гордості спокійною, І ця суміш чинів і років.
  Дуже вірно пояснює це протиріччя Ю. Лотман: «Образ світла отримував подвійне освітлення: з одного боку, світ бездушний і механістичний він залишався об'єктом осуду, з іншого - як сфера, в якій розвивається російська культура, життя одухотворяється грою інтелектуальних і духовних сил. Поезією, гордістю, як світ Карамзіна і декабристів, Жуковського і самого автора-«Євгенія Онєгіна» - він зберігає безумовну цінність.
  Суспільство неоднорідне. Від самої людини залежить, чи прийме він моральні закони легкодухого більшості або кращих представників світу ». ПУШКІН - ГОЛОВНИЙ ГЕРОЙ роману «Євгеній Онєгін»
   Я вважаю, що роль Пушкіна в романі «Євгеній Онєгін» нітрохи не менше, ніж роль сюжету. Вже в посвяті до роману Пушкін пише, що його твір це не тільки «збори строкатих голів», а й збори строкатих душевних станів самого поета. І стає ясно, що Пушкін збирається приділити собі не менше уваги, ніж іншим героям. Пушкін є особливим героєм, значення якого важко переоцінити. Як і всі дійові особи, Пушкін змінюється протягом усього роману. «Євгеній Онєгін» писався Пушкіним дуже довго, і від першої до останньої глави поет змінюється. У першому розділі Пушкін молодий душею, він захоплюється балами, веселощами, танцями. Але, як би віддаючи данину романтизму, він грає роль молодої людини, що розчарувалися в житті, і пише: «На жаль, на різні забави я багато життя занапастив». Мені здається, що насправді Пушкін так не думає, адже він пише: «Люблю я шалену младость». У другому розділі Пушкін шкодує, що пише свій роман у віршах, адже він міг би просто переказати «перекази російського сімейства». Я думаю, що це іронія, Пушкін жартує, але не треба забувати, що в кожному жарті є частка правди. Далі від глави до глави поет втомлюється, аж до того, що говорить у п'ятому розділі: «Літа до прози нахиляють, літа шалені риму женуть, і я, зітхнувши, зізнаюся, за нею ледачий волочусь». У цій же главі поет ніби розлучається з молодістю. Від першої до останньої глави Пушкін фізично старіє, у нього змінюється уявлення про життя:
він вже не так легковажний. Тому важко дописувати роман, у нього навіть є такі рядки: «Вперед, вперед, моя історія», - він ніби з останніх сил доканчівает роман, як ніби біжить на фінішній прямій.
   Роман наповнений ліричними відступами, що займають досить великий обсяг у творі. У них Пушкін охоплює широке коло проблем: від житейських до філософських. Поет намагається говорити про смерть, часом навіть здається, що він говорить про це під враженням Державінська віршів. Але навіть говорячи про речі настільки серйозних, поет все переводить у легку іронію.
   Пушкін багато говорить про Москву, він любить її: «Москва! Як багато в цьому звуці для серця російської злилося ». Пушкін багато говорить про любов, розповідає, як вести себе з жінками: «Чим менше жінку ми любимо, тим більше подобаємося ми їй». У п'ятому розділі роману Пушкін пише, що в творі багато відступів, і це йому заважає описувати те, що він вважає за потрібне ( «і цю п'ятий зошит від відступів очищати»). Ліричні відступи показують проблеми, які хвилювали поета. Від першого розділу до останньої тематика відступів стає дедалі серйознішою. Від балів і веселіше до питань сенсу життя. Це теж доводить прихід людської зрілості поета.
   Пушкін детально описує своїх героїв, представляючи їх як добре знайомих йому людей. Онєгін - давній друг Пушкіна. Поет описує дитинство Онєгіна як людина, все про нього знає. Читач вірить, що Пушкін порівнює себе з Онегіним: Онєгін любить «бордо», поет теж, але вік не дозволяє йому насолоджуватися ним. Пушкін іронізує з цього приводу: як би, мовляв, читач не сплутав його з Онегіним.
   Ленський - це об'єкт пушкінських жартів. Поет постійно іронізує і знущається над його «завжди захопленої мовою». Є момент, де Пушкін пише, що ніби-то заздрить можливості Ленського читати свої вірші Ользі, в той же час він пише, що читає свої вірші тільки няні. Це чистої води іронія, ще один знущання над поетичним талантом Ленського, адже Пушкін прекрасно знає собі ціну.
   Єдиний герой, над яким не іронізує Пушкін, - це Тетяна. «Ти в руки модного тирана вже віддала свою долю». Для Пушкіна свято те, що пов'язано з Тетяною. «Його я свято березі», - говорить він про її листі. Кожному герою Пушкін віддає якісь свої якості, а якості Тетяни - це краще, ніж мав Пушкін.
   Роман читається у формі діалогу. Тому що Пушкін-оповідач наповнив свій твір зверненнями типу «мій читач», «мій друг». Я б зміг повірити в те, що історію з Онегіним Пушкін придумав для того, щоб розповісти про себе.
   Наприкінці першого розділу Пушкін іронізує: чи не про нього самому насправді цей роман:
Щоб насмішкуватий читач ... Звіряючи тут мої риси, Не повторював потім безбожно, Що намарал я свій портрет ...
   Однак, незважаючи на цю іронію, сам Пушкін, його образ, його думки, його світогляд так точно присутні на сторінках «Євгенія Онєгіна», що, по-моєму, сміливо можна стверджувати: дійсним головним героєм цього роману є саме Пушкін. ОБРАЗ Онєгін В романі «Євгеній Онєгін»
   Роман А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін» є чи не найбільшим твором першої половини дев'ятнадцятого століття. Цей роман-одне з найулюбленіших, сучасних і в той же час найскладніших творів російської літератури. На прикладі Онєгіна, Ленського Пушкін досліджує питання про інтелектуальну життя і моральних шуканнях російської дворянської інтелігенції 20-х років XIX століття. І, звичайно, Пушкін недарма назвав свій роман на ім'я одного з головних героїв.
   Євгеній Онєгін несе в собі все, що Пушкін прагнув втілити в образах кавказького бранця і Аліка. Як і вони, він не задоволений життям, втомився від неї. Але тепер перед нами постає не романтичний герой, а чисто реалістичний тип. Малюючи образ свого героя, Пушкін докладно рассказьшает про середовище, в якій виріс Онєгін, про його освіту й виховання. Онєгін отримав типову для того часу освіту. Його вчителем був француз, який, «щоб не змучився дитя, вчив його всьому жартома, не обтяжив мораллю сторогой, злегка за витівки лаяв і в Літній сад гулять водив». Тобто ми бачимо, що Онєгін отримав досить поверхневе освіта, якого, однак, було достатньо для того, щоб «світло вирішив, що він розумний і дуже милий».
  '/ Онєгін веде типовий для молоді того часу спосіб життя: відвідує бали, театри, ресторани. Але все це страшенно набридло Онєгіну, і він «давно позіхав серед модних і старовинних зал». Йому нудно і на балах, і в театрі: «... він відвернувся-і позіхнув, і мовив:« Усіх пора зміну; балети довго я терпів, але і Дідро мені набрид ». Тобто пушкінський герой-дитя цього суспільства, але в той же час він чужий йому. «Томясь душевної порожнечею», Онєгін розчаровується в житті, впадає в депресію. Він пробує зайнятися будь-якої корисної діяльності, зокрема, - писати, але «нічого не вийшло з пера його». Тут позначається як його панське сприйняття ( «праця наполеглива йому був тошен»), так і відсутність покликання до праці ( «позіхаючи, за перо взявся»). Закинувши це заняття, Онєгін намагається зайнятися пристроєм життя селян у своєму маєтку. Але, провівши одну реформу, він і це кидає. І я цілком згодна з Бєлінським, який сказав: «Бездіяльність і вульгарність життя душать його, він навіть не знає, що йому треба, що йому хочеться, але він ... дуже добре знає, що йому не треба, що йому не хочеться того, чим так задоволена, така щаслива самолюбива посередність ».
. У Онєгіні є така якість, як «душі пряме благородство». Він щиро прив'язується до Ленського, але взагалі він не любить людей, не вірить в їх доброту і сам губить одного. Онєгін вбиває Ленського знову ж У Пушкіна описаний пророк зовсім іншого типу. Цей пророк повинен! буде «дієсловом» палити «серця людей». Саме «серця», а не розум. У цьому його відмінність від усіх попередніх пророків. Але залишимо на час цей шлях роздуми і подивимося, що нового побачив і почув пророк після свого переродження:
І почув я неба дрожу, І гоній ангелів політ, І гад морських підводний хід, і часткових лози животіння.
   От і все! Здається, що цього замало, але це враження помилкове. Дійсно, раніше майбутній пророк «ширяємо» в плоскому світі «похмурої пустелі», але після його зустрічі з Серафимом у свідомості пророка з роздоріжжя доріг восставить вертикаль - як фізична ( «і почув я неба здригання ...»,« ... і гад морських підводний хід ...»), так і метафізична («... і гірський ангелів політ ...», «... і часткових лози животіння»).
   У результаті людина відчула себе в центрі всесвіту (свого роду початку системи координат), він пізнав світобудову і зрозумів, що весь світ - для нього, що світ - це Будинок для людини (вірш «Пророк», до речі, є кульмінацією теми Будинки в поезії Пушкіна). Мета пророка, таким чином, - донести до людей, що весь світ - для людини. Ця таємниця буде палити серця, тому що вона зобов'язує людини відповідати своєму призначенню.
   Це - «вся істина»
   Зроблені мною висновки, таким чином, підтверджують те, що мета поезії Пушкіна існує разом із самою поезією, а не відокремлено, що художній світ Пушкіна гармонійний; нарешті, ці висновки чудово підтверджують авторські слова про мету поезії, які я і приведу на закінчення (ще разів): «неупереджений як доля», поет «неповинен ... хитрувати і хилитися на один бік, жертвуючи другою ... Не його справа виправдовувати і звинувачувати, підказувати мови »; його справа -« глибоке, сумлінне дослідження істини », саме« у всій ... правді »він повинен зображувати світ і події. «Євгеній Онєгін» - Енциклопедія ПУШКІНСЬКА ДУШІ
   Великий російський критик В. Г. Бєлінський назвав роман у віршах О. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін» «енциклопедією російського життя». Але ця оцінка критику здалася недостатньою, не охоплює прояви особистості Пушкіна в романі, і він додав: «Тут все життя, вся душа, вся любов його; тут його почуття, поняття, ідеали».
   Якщо взяти до уваги, що Олександр Сергійович працював над романом з весни 1823 до осені 1831 року, то можна сказати, що «... почуття, поняття, ідеали» автора, відбиті в «Євгенії Онєгіні» у їхньому розвитку, складають також енциклопедію пушкінської душі.
   Поет із самого початку заявляє про свою причетність до того, що відбувається в його творі. Пише він «рукою упереджено», особисто знайомий з головним героєм:
Онєгін, добрий мій приятель, Народився на берегах Неви.
   Пушкін зустрічається з Онегіним в Петербурзі і в Одесі. Лист улюбленої героїні Тетяни зберігається у Пушкіна:
   Лист Тетяни передо мною, Його я свято березі, Читаю з тайною тугою і начитатися не можу.
   Автор розповідає читачеві, перериваючи розповідь про перебіг подій, епізоди своєї біографії, ділиться своїми роздумами, почуттями, мріями. У формі ліричних відступів Пушкін включив у свій роман багато прекрасних віршів.
   Сучасники Пушкіна вважали, що він в особі Онєгіна зобразив себе. Однак слова:
Завжди я радий помітити різницю Між Онегіним і мною
показують, що поет не бажає злиття образу героя із собою. Але Онєгін все-таки дуже близький авторові. У них багато спільного у вихованні, звичках, у них є навіть спільні знайомі. Причому, знайомі Пушкіна, його друзі живуть і діють у романі (правда, в епізодах) нарівні з вигаданими героями. Ось гусар Каверін, товариш Пушкіна ще по Царському Селу. Але він товариш і Онєгіна. Онєгін поспішає обідати у відомий ресторан,
               він упевнений, • Що там вже чекає його Каверін. Увійшов: и пробка в потолок ...
   А ось П. А. Вяземський - поет і критик, у нього часто бував Пушкін, теж бере участь у дії. Коли Тетяну привозять до Москви, то
У нудною тітки Таню зустрінуть, До неї, як-то Вяземський підсів І душу їй зайняти встиг.
   За часів Пушкіна блищала на петербурзької сцені балерина А. І. Істоміна. Блищить вона і в «Євгенії Онєгіні»:
... Варто Істоміна; вона, Однією ногою торкаючись підлоги, Другою повільно кружляє ...
   Особисті переживання поета часто пов'язані з природою. У романі змінюються пори року, разом з ними змінюється настрій автора.
   От осінь, сумно поетові, якісь особисті причини надихнули його на такі вірші:
Настала осінь золота ... Природа трепетна, бліда, Як жертва, пишно прибрана ...
А ось зима, зовсім інший настрій. Чистота, святковість:
Охайний модного паркету блищить річка, льодом одягнена.
Весна, пора оновлення, природа прокидається:
Усмішкою ясною природа Крізь сон зустрічає ранок року; сінеянина, виблискують небеса.
Але настрій у поета, певне, далеко не весняне. Як сумно мені твоє явище, Весна, весна! пора кохання! Яке томне хвилювання в моїй душі, в моїй крові!
Стало загальноприйнятим думку про те, що Пушкін не любив літо. При цьому посилаються на вірші:
Про літо червоне, любив би я тебе, Коли б не спека, не пил, не комарі та мухи.
Але, думається, що літо тут ні до чого. Вся справа в тому, що було на душі у поета в момент написання цих рядків. Ось інший настрій, інші образи:
Як часто літню порою, Коли прозоро і світло Нічне небо над Невою І вод веселе скло.
   У наступному віршованому уривку проривається смуток від того, що літо так коротко:.
Але північне наше літо, Карикатура південних зим, промайне і немає ...
Тут же автор зізнається в коханні до Москви:
Як часто в гірку розлуку, У моїй блукаючої долі, Москва, я думав про тебе!
   А от село, «де нудьгував Євгеній», у автора викликає зовсім інші почуття:
Село ... Була чарівний куточок; Там один невинних насолод Благословити б небо міг.
   Зі сторінок «Євгенія Онєгіна» Пушкін приходить до нас іронічним, жартівливо жартували над собою:
Ми всі вчилися потроху Чого-небудь і як небудь ... Бути можна діловою людиною і думати про красу нігтів ... Як вуст рум'яних без посмішки, Без граматичної помилки Я російської мови не люблю.
У «Євгенії Онєгіні» поет висловив своє пристрасне прагнення до свободи:
Чи прийде час моєї свободи? Пора, nopa - кличу до неї; Брожу над морем, жду погоди, Маню вітрила кораблів.
   Таким чином, ми бачимо, що, у міру написання роману, в ньому послідовно відбивалася особистість самого Пушкіна. Реальні події, переосмислення поетом, проявлялися у вигляді ліричних відступів. На початку ми бачимо одного Пушкіна. Він молодий, відкритий, довірливий - і в житті і в творчості. Перші глави роману написані з жартівливими інтонаціями, рясніють веселими характеристиками персонажів. Але в міру просування до останніх главам поет ставав старше і все частіше і частіше в його віршах з'являються сумні інтонації. Гіркий досвід життя зробив Пушкіна мудрішими. Роман закінчує вже зріла людина і зрілий майстер.
   Поставивши крапку в останньому розділі роману, Пушкін пише до нього разючу зміст, в якому він точно вказує дату і місце створення тієї чи іншої голови, ніби не план складає, а життя переглядає і як би про?? енівает «плід» своїх «забав»:
Безсоння, легких натхнень, незрілих і зів'ялих років, Ума холодних спостережень І серця гірких замет.
   Ну а у нас, читачів, залишається в пам'яті геніальна сонячна натура Пушкіна, його поривчастість, пристрасність, світлий, глибокий розум, його «таємна свобода». Все життя він сяє на нас, коли не заходять, сонце.
  Двоїстість ЗОБРАЖЕННЯ світського суспільства 'В романі «Євгеній Онєгін»
   Свідомість людини, систему життєвих цінностей, як відомо, багато в чому формують моральні закони, прийняті в суспільстві. Пушкін пише в романі як про столичному, так і про московському і провінційному дворянстві.
   Особливу увагу автор роману приділяє петербурзькому дворянству, типовим представником якої і є Євгеній Онєгін. Поет у всіх подробицях описує день свого героя, а день Онєгіна - типовий день столичного дворянина. Таким чином, Пушкін відтворює картину життя всього петербурзького світського суспільства. Модне денний гуляння за визначеним маршрутом ( «Надівши широкий болівар, Онєгін їде на бульвар ...), обід у ресторані, відвідування театру. Причому для Онєгіна театр є не художнім видовищем і навіть не своєрідним клубом, а швидше за місцем любовних інтриг, закулісних захоплень. Пушкін дає своєму героєві наступну характеристику:
Театру злий законодавець, непостійний обожнювача чарівних актрис, Почесний громадянин куліс ...
   Дуже докладно описує Пушкін кабінет Онєгіна, його вбрання. Автор ніби бажає ще раз підкреслити відірваність молодих людей того часу від національного грунту, адже Вони з раннього дитинства знаходилися в атмосфері чужої мови, людей (гувернантки і гувернери - іноземці) і речей. ( «Але панталони, фрак, жилет, - усіх цих слів російською немає ...»). День молодого франта завершує бал, улюблений час проводження столичних дворян.
   Пушкін говорить про петербурзькому вищому суспільстві з неабиякою часткою іронії і без особливих симпатій, бо життя столична «одноманітна і строката», а «світла шум дуже швидко надокучає».
   Помісної, провінційне дворянство представлено в романі досить широко. Це дядько Онєгіна, сімейство Ларіним, гості на іменини Тетяни, Зарецький. ОСНОВНІ мотиви лірики М. Ю. ЛЕРМОНТОВА
Де не загинуло слово, там і діло ще не загинуло.
А. И. Герцен
М. Ю. Лермонтов - духовний наступник Пушкіна. Він відобразив у своїх творах роздуми про своє покоління, про час, про себе, про Батьківщину. Всі вірші поета народжувалися «з полум'я і світу», тобто із бурі почуттів і напружено в'юнкої думки. Тому що більшість творів Лермонтова Написано в роки реакції, багато хто з них пройняті гіркотою; самотності, свідомістю того, що його сучасники живуть безцільно. Про це пише Лермонтов у вірші «Дума». Говорячи, що майбутнє його покоління «иль пусто, иль темно», Лермонтов уточнює: «Багаті ми, тільки-но з колиски, помилками батьків і пізнім їхнім розумом». Цей висновок важкий для поета, тому що батьки - декабристи. І відмова від їх ідеалів, відсутність s всяких прагнень ганебно. Люди, які «на початку терени ... в'януть без боротьби », не можуть бути корисні. Для Лермонтова такі люди - «натовп похмура». Поет шкодує, що гинуть кращі сили сучасників. Він засуджує їх бездіяльність, передрікає їм безславну кончину і презирство нащадків.
Але Лермонтов бачить і інших людей. Він розуміє, що бореться, чесної людини чекають труднощі і позбавлення. Трагедія передової мислячої особистості відображена у вірші «Смерть поета». Цей вірш викривально, це пристрасний протест, обурення, що бушує гнів, звернений проти вбивць, повільно й холоднокровно травяна «вільний, сміливий дар». Тут і невтішна гіркоту друзів, які не зуміли захистити «серця вільного», вчасно розгледіти небезпеку, і пристрасна загроза, і вирок «свободи, генія і слави катам». У цьому вірші перед нами постає на весь зріст Лермонтов-бунтар. премнік традицій Пушкіна.
Вірш «Смерть поета» дуже близьке по темі і настрою інше - «Як часто, строкатою юрбою оточений ...». Нещадно і презирливо характеризує Лермонтов завсідників світських салонів, їхні обличчя - це в «пристойністю стягнуті маски». Поет відчуває себе самотнім серед них. Повертаючись думками до дитинства, він ніби відпочиває душею. Але тим страшніше його пробудження, тим завзятіше і непримиренні стає його бунт проти фальші і духовних злиднів, що панують в навколишньому світі.
Поет перебуває в постійному конфлікті із суспільством. Ця боротьба і народжує вірші-відповідь ( «Божевільний я! Ви маєте рацію !..»), роздуми про сенс життя (« І нудно, і сумно »), про призначення поета (« Поет »). Хвилюють Лермонтова і думки про війну. Ліричний герой вірша «Я до вас пишу: випадково, право ...» розмірковує над непотрібністю, безглуздістю жертв на землі, де «під небом місця багато всім». Це роздуми j освіченої, чесної людини про несправедливість загарбницької війни. Але до війни визвольної у Лермонтова інше ставлення. Неда в стіхтвореніі «Бородіно» розповідь ведеться від імені простого • солдата. З якою любов'ю зображено звичайні артилеристи, об'єднані єдиним почуттям патріотизму! Глибокий, мисляча людина, Лермонтов не міг не побачити вирішальної ролі простого народу у перемозі над
 французами. І тому «Бородіно» - пам'ятник російським солдатам. Багато віршів присвятив Лермонтов темі Батьківщини. У всі часи поети зверталися до цієї теми: одні восславлялі перемоги над ворогами, 'інші - рідну природу. Лермонтов, продовжуючи розвивати ідеї Радищева, Пушкіна, мріє побачити країну квітучою і вільної, народ - сильним. Особливо гостро Лермонтов розмірковує про долю Батьківщини у дні гонінь. Він безмежно любить її і ненавидить одночасно. У вірші «Хмари» Лермонтов спочатку порівнює себе з хмарками ( «мчитеся ви, ніби як я ж, вигнанці»), а потім протиставляє себе їм ( «чужі вам пристрасті і чужі страждання»). У хмаринок немає Батьківщини, а поетові дуже шкода розлучатися з «милим північчю», з місцями, де залишаються його друзі та однодумці. Але в віршів «Прощай, немита Росія ...» зовсім інший настрій. Лермонтов, вільний і гордий чоловік, не може жити в «країні рабів, країні панів», бути під постійним наглядом влади. І поет ненавидить Росію покірливу, покірну, в якій панують беззаконня і сваволя.
   Підсумком багаторічних роздумів є вірш «Родина». Погляд поета точний, щирий, демократичний. Поняття Батьківщини пов'язане у Лермонтова перш за все з поняттям народу, праці, з рідною природою. Ліричний герой Лермонтова щасливий, бачити «степів холодне мовчання», «лісів безмежних коливання», «розливи річок її, подібні морів», «І на пагорбі серед жовтої ниви Четуєв біліють берез». Він радий показати нам «повне тік» - ознака селянського благополуччя, прості предмети побуту, «хату, вкриту соломою, з різьбленими віконницями вікно», - складаються в образ рідного краю.
   Такі основні мотиви лірики Лермонтова. Вірші поета будили думку в передових людей його покоління, виховували справжніх патріотів.
ТРАГІЧНО ОДИНОЧЕСТВО ПОЕТА І ЙОГО ГЕРОЯ В ТВОРЧОСТІ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА
   Особистість в процесі самопізнання, саме втілення, розвитку - головна тема творчості М. Ю. Лермонтова. Дуже показовий характер більшості його віршів раннього періоду: це ліричні замальовки, уривки з щоденника - недарма часто він їх озаглавлює, як щоденникові записи - датою або словами «уривок», «сповідь», «монолог». Лірика Лермонтова - літопис становлення душі, їх сповідальності, абсолютної щирості - справжнє художнє відкриття автора. Події духовного життя цікавлять поета в момент їх звершення, становлення. Його хвилює сам процес внутрішнього руху. Ліричний герой всього лермонтовського творчості гранично близький автору, в його портреті укладені всі найважливіші конфлікти буття, все, що в житті автора не випадково, але є знаком Долі.
   Всьому внутрішнього строю Лермонтова глибоко відповідає бунтарський, байронівського романтизм - з його культом таємницею обраності особистості, високої Долі, боротьби з Роком, тяги до світу - і відторгнення від людей.
   Тема самотності дуже характерна для всієї творчості М. Ю. Лермонтова. «І нудно і сумно, і нікому руку подати в хвилину душевної негоди». Його ліричний герой мучиться від усвідомлення неможливості що-небудь змінити в цьому житті, і настає розчарування: «Чи не чекаю від життя нічого я, і не жаль мені минулого анітрохи».
   Ліричний герой Лермонтова, аналізуючи свої почуття і стан, у вірші «Дума» приходить до висновку, що ці настрої характерні для його часу: «Сумно я дивлюся на наше покоління. Його майбутнє - иль пусто, иль темно ».
   Роздумує, хоч і дещо інакше, Лермонтов про долі свого покоління і в «Герої нашого часу». Наприклад, Грушницького належить до світському суспільству, характерною рисою якого є бездуховність. Печорин ж, приймаючи умови гри, знаходиться як би над суспільством, донімая, що там «миготять образи бездушних людей, пристойності стягнуті маски».
   Мотив нерозділеного, нещасну любов звучить як в «Герої нашого часу», так і в ліриці поета:
   «Любити? Але кого ж? На час - не варто праці. А вічно любити неможливо ».
   Або вірш «Я не принижуючи перед тобою ...»:< br /> Почну обманювати безбожно, Чтоб не любить, як я любив, Іль жінок поважати, можливо, Коли мені ангел змінив?
   Не те чи ж саме трапилося одного разу з Печоріним, зробило його жорстоким і по відношенню до княжни Мері і до Беле? Лише натяк на розгадку бачимо ми в історії його відносин з Вірою ...
   І ліричний герой Лермонтова, і Печорин у своїй самотності тягнуться до природи, вміють бачити її красу. І тут тема самотності звучить з незвичайною силою. Природа ніби підкреслює його:
Виходжу один я на дорогу, Сквозь туман кременистий шлях блищить, Ніч тиха. Пустеля дослухається Богу, І зірка з зіркою говорить.
   Самотньо росте «на північ від Санта Клауса» сосна, мріючи про далеку пальмі; самотнім залишається скеля-велетень з вірша «Скеля».
   Самотній був сам поет і в житті, і в своїй творчості. Ще в юності він ніби передбачив свою долю і дав свій ліричний портрет у вірші, який, по суті, стало програмним:
Ні, я не Байрон, я інший, Ще невідомий обранець, Як він, гнаний світом мандрівник, Але тільки з руською душею.
   Спочатку, в ранній період, тема самотності розкривається їм традиційно. Наслідуючи Байрону, юний поет протиставляє свого ліричного героя сіркою, бездушною натовпі. Але ось вже в 1830 році у вірші «Станси» з'являється несподівана нота:
Я звик до самоти, Я б не вмів ужитися з одним; Я б з ним супроводі мить Прочитав втраченим дозвіллям ... На світлий захід видалити, Вид моря грусть мою розвіє. Ні з ким в Батьківщині не розпрощаюся, - Ніхто про мене не пошкодує! ..
| Виявляється, самотність ліричного героя не нав'язане йому світом, але | обрано їм добровільно як єдино можливе стан душі. Ні один, | ні вітчизна не становлять необхідних елементів його існування. Бездомів'я героя - йому муки, але і його єдиний шлях! | Звідси починається нова, саме Лермонтовська трактування теми самотності - вигнання - мандрівництва. Самотність мандрівника - особливе, бо OHO обрано їм добровільно. Нерозуміння навколишнім світом ставати не тавром прокляття, але знаком високого вибраності у вірші «О, повно пробачати розпуста!». До поетові, що співав «... про вольності, коли Тиран гримів, погрожували кари», автор звертає дивний заклик:
Вигнання з країни рідної хвалиться всюди, як свободою ...
   Світ відкидає героя, виганяє - але і герой відкидає цей світ, йде від нього.
«І нудно і сумно, і нікому руку ПОДАТИ» За творчості М. Ю. Лермонтова
   Болісні переживання самотності, відчуття безпритульності, безплідності існування, мертва нудьга, пекуча й беззмінна, «як полум'я», печаль - ось основні риси ліричного героя М. Ю. Лермонтова.
   Багато сучасників поета були людьми, нескінченно самотніми, замкнутими в собі, вони відчували навколо лише льодову порожнечу, ніщо не могло зігріти їх серце, та й самі вони не випромінювали душевної теплоти. Лермонтов зумів передати атмосферу свого часу, настрої своїх сучасників. Він відчував біль свого покоління гостріше за інших, він збагнув духовні потрясіння в атмосфері придушення неординарної особистості ...
   Вже в юнацьких віршах поета виникає тема самотності. Лермонтов відчуває себе нескінченно самотнім у цьому світі.
Один серед людського шуму, Зріс під покровом чужою я ...
   У цих сумних, гірких рядках є біографічна основа: мати Лермонтова померла, коли хлопчикові було всього два роки, батька він майже не бачив. Пізніше була нерозділене кохання. І знову - безпросвітне самотність, небажання ділити радості й прикрості з оточуючими.
Без одного краще дні тягнути І до смерті радісною схилитися, Чим два удари виносити І серцем про двох трощити! Поет як би поступово звикають зі своєю долею самотнього блукача, і він вже не мислить себе з близькими йому людьми. Я звик до самоти, Я б не вмів ужитися з одним.
   Лермонтов не міг сприймати те, що відбувається навколо нього з легкістю і безпечністю, він болісно реагував на все. Тому часто в його віршах згущуються фарби, а часом він тяготиться звичним йому самотою.
Як страшно життя цей кайдани Нам на самоті тягнути. Ділити веселощі - всі готові - Ніхто не хоче смуток ділити.
   Але в ранній поезії Лермонтова є й інше сприйняття самотності - романтичне. Знову йде мова про самотнього героя, але він вже не пасивний. Він бунтівний, не сприймає дійсність, шукає єднання з вільної стихією, віддається гранично сильних почуттів, польоту мрії. Ця спрагла бур самотня особа, цей романтичний ідеал чудово крик Однак у нього гаряче серце, здатне розуміти і любити природу. | «Від зіткнення з нею, - говорить Печорин, - яка б гіркоту ні | лежала на серці, яку б занепокоєння ні Томило думка, все в хвилину, розвіється, на душі стане легко!»
Протиріччя в натурі Печоріна позначаються в його ставленні до жінок. Свою увагу до них, бажання домогтися їх любові він сам пояснює:
потребою свого честолюбства, яке, за його визначенням, «є не що інше, як жадоба влади, а перше моє задоволення, - каже герой далі, - підпорядковувати моєї волі все, що мене оточує, збуджує до себе почуття, любові, відданості і страху - чи не є перша ознака і найбільше:
торжество влади? »Судячи з цих слів, Печорін - егоїст. Він дбає тільки про самого себе, жодні інші питання його не займають.
   Але Печорин не безсердечні егоїст, він здатний на глибоку любов. Він гаряче любить Віру. Отримавши її останній лист, Печорін, як божевільний, вискочив на ганок, стрибнув на свого Чернець і помчав у П'ятигорськ. Залишившись без коня в степу, «він упав на мокру траву і, як дитина, заплакав». Почуття не зовсім охололи в душі Печоріна. Він постійно шукає самого себе у вирі життя, але не може знайти. Так як він сам не розуміє, куди дівати свою душевну силу, він все життя жартує
над дурнями, тривожить серця недосвідчених дівчат, втручається в чужі сердечні справи, напрошується на сварки, виявляє відвагу в дрібниці, б'ється без потреби.
   Напередодні дуелі, згадуючи прожите життя, Печорін задумався над питанням: навіщо він жив? для якої мети народився? І тут же сам відповідає: «А, мабуть, вона існувала, і, мабуть, було мені призначення висока, тому що я відчуваю в душі моїй сили неосяжні». І тут Печорин розуміє, що він давно грає «роль сокири в руках долі». «Неосяжні сили душі» - і дрібні, негідні вчинки Печоріна; він прагне «любити весь світ» - і приносить людям одне лише зло і нещастя; наявність благородних, високих прагнень - і дрібні почуття, що володіють душею; прагнення повноти життя - і повна безнадія , усвідомлення своєї приреченості. Печорин самотній, положення його трагічно, він дійсно «зайва людина». Лермонтов назвав Печоріна «героєм свого часу», протестуючи цією формулою проти романтично ідеалізованого уявлення про сучасника. Герой для автора - не взірець для наслідування, а портрет, складений з вад всього покоління в повному їхньому розвитку.
   Герцен казав: «Сумний рід зайвої людини був тоді не тільки в поемах і романах, але на вулицях і в віталень, в селах, в містах».
КОМПОЗИЦІЯ РОМАНУ «ГЕРОЙ НАШОГО ЧАСУ» ТА ЇЇ
   Основне завдання, яке стояло перед М. Ю. Лермонтова при створенні роману «?? ерой нашого часу », була змалювати образ свого сучасника,« яким він його розуміє і ... часто зустрічав ». Чоловік цей мислить, відчуває, талановитий, але не зумів знайти гідне застосування своїм «силам неосяжним». Роман складається з п'яти частин, дія в яких відбувається в різний час, у різних місцях. Змінюються дійові особи, змінюються оповідачі, від імені яких ведеться розповідь. За допомогою цього творчого прийому автору вдається дати різнобічну характеристику своєму головному герою. В. Г. Бєлінський назвав таку композицію роману «п'ятьма картинами, вставленими в одну раму». Якщо ми будемо розглядати причинно-тимчасову послідовність дії роману (фабулу), то побачимо її такий: Молодий офіцер їде у службових справах на Кавказ. По дорозі він зупиняється в Тамані. Там відбувається його зустріч з контрабандистами, його обкрадають і навіть намагаються втопити. (Повість «Тамань».)
'Приїхавши в Пятигорськ, герой стикається з «водяним суспільством». Зав'язується інтрига, яка стала приводом для дуелі. За участь в дуелі, в якій гине Грушницького, Печоріна відправляють служити в фортецю. ( «Княжна Мері».)
   Під час служби в фортеці Печорин вмовляє Азамата вкрасти для нього Белу. Коли Азамат привозить свою сестру, Печорін допомагає йому вкрасти Карагеза, коня Казбич. Казбич вбиває Белу. (Повість «Бела».)
«Одного разу трапилося (Печоріна) прожити два тижні в козачої станиці». Тут герой перевіряє на практиці теорію зумовленості, долі. Він з ризиком для життя роззброює п'яного козака, який незадовго до цього вбив людину. (Повість «Фаталіст».)
Багато пережив, зневірених в усьому Печорин відправляється подорожувати і вмирає в дорозі. (Повість «Максим Максимович».)
   Прагнучи розкрити внутрішній світ героя, автор відмовляється від подієвого порядку викладу. Сюжет роману порушує хронологічний хід подій. Повісті розташовані в такому порядку: «Бела», «Максим Максимович», «Тамань», «Княжна Мері», «Фаталіст».
Така побудова роману дозволяє поступово знайомити читача з героєм, з його внутрішнім світом.

«Добрий був малий ... тільки трошки дивний. Адже, наприклад, в дощик, в холод цілий день на полюванні; все іззябнут, втомляться - а йому нічого. А другий раз сидить у себе в кімнаті, вітер пахне, запевняє, що застудився; ставне стукне, він здригнеться і зблідне; а при мені ходив на кабана один на один ...»< br />  У «Максима Максимовича» Печоріна описує проїжджий офіцер, людина, яка за своїм культурним рівнем близький Печоріна. Тут Ціи бачимо досить детальний портрет з деякими психологічними ^ зауваженнями. Портрет займає півтори сторінки тексту. Тут автор описав фігуру, ходу, одяг, руки, волосся, шкіру, риси обличчя особливу увагу він приділяє опису очей героя: «... вони не сміялися, коли він сміявся! .. Це ознака - або злого вдачі, або глибокої постійної смутку. Через полуопущенних вій вони сяяли якимось фосфоричним блиском ... То не було відображення спека душевного або грає уявляючи