"Моя ліpіка жива однією лише любов'ю - любов'ю до pодіне. Чyвство pодіни
Росія була не тільки найсильнішою, можливо, єдино сильною любов'ю Єсеніна, Росія була тим цементуючим розчином, на якому Єсенін "замісила" свою естетику. Поза Росії не було нічого: ні віршів, ні життя, ні любові, ні слави. У ній все, без неї - нічого. Жінки, діти, дім, друзі - все це можна було "віддати іншому". Всіма звичайними людськими прихильностями поступитися, від усього відмовитися. Тільки не про т неї - тоді почнеться хаос.
За цю велику любов до батьківщини його нерідко звинувачували і в націоналізмі, і в вузькості, в глухоті до всього, що не своє, російське, - звинувачували несправедливо. Тим часом, впевненість, що Єсенін добре писав лише про своє - про "російський" не є аксіомою. В усякому разі, він зухвало вплітав у словесні свої орнаменти кипариси - олеандри, причому не тільки в "перські мотиви", а й у рязанські візерунки. Взяти, наприклад, золоту і колод хату і цегляна її "серце" - російську піч. У Єсеніна їй нічого не варто обернутися "верблюдом цегляним", якому довгими зимовими рязанськими ночами сняться зовсім не рязанські і зовсім не зимові сни:
Видно бачив він далекі країни,
Сон інший і квітучої пори,

Золоті пісні Афганістану
І скляну хмари Бухари.
Словом, поза Росією Єсенін не мислив себе ніколи, але спочатку почуття батьківщини було майже неусвідомленим, дитячим і безтурботним, щасливим вродженої причетністю до її коріння та витоків - до її природи. Воно було майже тваринам у своїй "невимовною":
Там де капустяні грядки
Червоної водою поливає схід,
Кленочек маленький матці
Зелене вим'я смокче.
Кленовий намет здається його ліричного героя найнадійнішим захистом, під його кроною розкидистою він відчуває себе в безпеки, нічого смачніше кленового молока не знає. Але ось він розсунув стіни "зеленої хати" і зробив крок. Чи не зробив крок - побіг, підставляючи обличчя Черемхова снігу, яблуневої хурделиці:
Висипання ти, черемха, снігом,
Співайте ви, птахи, у лісі.
По полю зибістим бігом
Пеной я колір рознесу.
І пішов, і повів нас з дивовижною у своїй простоті землі, і відкрилася широчінь у землі, а в єсенінськи поезії з'явився пейзаж.
Типовий краєвид у раннього Єсеніна наче оповиті серпанком. Його важко уявити без "охлопьев синіх рес". Фарби приглушені, пом'якшені. На охопленої зорі ми дивимося крізь палять тумани. Крізь синій туман бачимо і "червоні крила заходу". Єсенін взагалі любить схід і заходи, напевно, за їх перламутрову ніжність, виходячи на натуру, ніби на рибалку: або на світанку, або рано ввечері - в "сутемень", коли і "синь, і полум'я повітряної, і легкодимней пелена." < br /> Але писав Єсенін, звичайно, не одні лише пейзажі, що відображають, як дзеркальце, квіти і переливи неба і землі. Були в нього й жанрові, сільські картинки:
Балагани, пні, і кілки,
Карусельний пересвіст.
Від віхместого привілля
Гнуться трави, мнеться лист ...
За неповні два роки "творчого невгамовних" (1917-1919рр.) Сергій Єсенін, майже перестав писати лірику, створив цикл революційних поем: "Певущій поклик", "Отгарь", "Октоїх", "Пришестя", "Перетворення", Сільський часослов "," Йорданська голубка "," Пантократор ". Це книга з окремих поем створення небувале, зухвале: і Новий заповіт мужицькою нової ери, і театралізовані ігрища в честь Русі, і" орнаментіческая епопея ", де ретельно відреставровані зібрані по крихтах народні уявлення і про призначення людини, і про кінець світу:
Чи не губити прийшли ми в світі
А любити і вірити.
І в той же час ці поеми - твори гостро злободенні, що відображають ставлення Єсеніна до революційних подій - відливи і припливи його чарами і розчарувань, з незапрограмованих точністю щоденника. У всьому циклі відчувається якийсь певний конфлікт, який є відображенням конфлікту особистого - тієї внутрішньої боротьби, яка відбувається в душі самого Єсеніна, який прагнув прийняти і "обожитися" новонароджений світ і не вміє поєднати ідеальні уявлення про революційний його перетворенні з реальною дійсністю. < br /> Вчуся осягнути в кожній миті
Комуною здиблену Русь.
Переставши розуміти, "куди несе нас рок подій", а нерозуміння для Єсеніна, з його здоровим селянським глуздом, з його проникливим розумом, було болісним, настільки болісним, що він, як за рятувальний круг схопився за "початку", за ту кріплення, над якою ще так недавно іронізував, за те кровні узи, якими був пов'язаний - і з російської селом, і з російським "рівнинним мужиком". Не з міфологічним Отгарем, а з реальним, пропахлих самогонкою мужиком, озлобленим поборами і схопився за ніж і обріз ( "Мужик якщо гніватися не вголос, То завтра прийде з ножем."). А ось те єдине вірш-маніфест, яке він все-таки написав, незважаючи на душевну смуту, в переломному 1920:
Я останній поет села,
Скромен в піснях дощатого міст.
За прощальній стою обідні
Кадящіх листвою берез.
Але це не пейзаж, а створений засобами пейзажного живопису образ Прощання і з вимираючої дерев'яної селом, і з її древньої землеробської кустарної культурою, і з її останнім поетом - ще живим, але вже почувстствовашім, що час його - минуло:
Чи не живі - чужі долоні,
Цим пісням при вас не жити!

Тільки будуть колосся-коні
Про господаря старому тужить. Буде вітер смоктати їх іржання, Паніхідний Справляючи танок. Скоро-скоро годинник дерев'яні
Прохрипівши мій дванадцята година!
1994 рік. Іван Александров. AKA Merlin.