Героїка і трагізм у ліриці А. Ахматової 1941-1945 років

Шевчук Ю.В.

Творчість А. Ахматової періоду Великої Вітчизняної війни виявилося багато в чому співзвучним офіційній радянській літературі того часу. За героїчний пафос поета заохочували: дозволили виступити по радіо, друкували в газетах і журналах, обіцяли видати збірку. А. Ахматова була в сум'ятті, зрозумівши, що "попала" влади.

Поет використовує ключові слова героїчної лірики тих років - "клятва", "мужність", "супостат", "радянська піхота", "осквернення ворогами земля" і т.д. Дослідники відзначають характерне хорове "ми" ( "Ми дітям клянемося ..."), установку на безіменність ( "Так що нам імена !.."), рольової погляд на учасників історичного процесу ( "невигадливі хлопчини", "ні поганих, ні хороших, ні середніх "). У зв'язку з цим В. Тюпа, наприклад, робить висновок: "... Війна змістила убік соцреалістичної парадигми творчість навіть таких художників слова, як Ахматова "[1, с. 144]. З лірикою поета періоду Великої Вітчизняної війни тісно зв'язали поняття патріотизму. А. Ахматову заохочували за героїзм і одночасно лаяли за трагізм, тому одні вірші вона надрукувати не могла, тоді як інші - "враже прапор росте, як дим ... "," А та, що сьогодні прощається з милим ... ", "Мужність", "Перший далекобійний в Ленінграді", "Копай, моя лопата ..." - публікувалися в збірниках, журналах, газетах. Зображення народного подвигу і самовідданої боротьби не зробило А. Ахматову "радянським" поетом: щось в її творчості бентежило влада постійно.

В війні, вважає А. Ахматова, відстоювалася правда "сверхісторіческая", "божественна", тому лірична героїня звертається прямо до Бога і до того, що прийнято називати Культурою, - до російської мови, статуї в Літньому саду, Царському Селу ( "І залишилося з усього земного ...", 1941; "Мужність", 1942; "Nox. Статуя" Ніч "в Літньому саду ", 1942;" Місту Пушкіна ", 1944 та ін.) Вірші А. Ахматової воєнних років містять релігійний сенс, що, природно, не задовольняло радянську критику. Рецензенти різко рекомендували поетові вигнати з віршів все "чуже", "полубіблейское", "архаїчне". Обвинувачення А. Ахматової в релігійності можна назвати сюжетообразующім мотивом сумно знаменитого Жданівського доповіді 1946 року.

Християнському світосприйняттям не чужі ні трагізм, ні героїка: з одним його зближує феномен безвинного страждання, з іншим - момент подвигу, перемоги, слави. Релігійній свідомості близькі позачасові, вічні поняття добра і зла, життя і смерті. Тільки на перший погляд може здатися, що все, написане А. Ахматової в період війни, є радянським і своєчасним. При цьому безперечно - лірика поета насамперед героїчна: відрізняється духом непохитність, вольовий зібраністю та безкомпромісністю. У багатьох віршах початку війни заклик до боротьби і перемоги звучить відкрито, у них пізнавані радянські гасла 1930-х - 1940-х років. Ці твори видавалися і перевидавалися десятки разів, за них А. Ахматова отримувала "незвичайні" гонорари, називала їх "замовними".

... Правда за нами,

І ми переможемо.

( "враже прапор ... ", 1941).

Ми дітям клянемося, клянемося могил,

Що нас підкоритися ніхто не змусить!

( "Клятва", 1941).

Не пустимо супостата

На мирні поля.

( "Копай, моя лопата ... ", 1941).

В роки війни "культурним" героєм ахматовське лірики стає Петербург - Петроград - Ленинград, трагедію якого поет переживає як глибоко особисте. У вересні 1941 року по радіо звучав голос А. Ахматової: "Ось вже більше місяця, як ворог загрожує нашому місту полоном, завдає йому важкі рани. Місту Петра, місту Леніна, місту Пушкіна, Достоєвського і Блоку, місту великої культури і праці ворог загрожує смертю і ганьбою "[2, с. 15]. А. Ахматова казала про "непохитної віри" в те, що місто ніколи не буде фашистським, про ленінградських жінках і про соборність - почуття єднання з усією землею російської. У своїй промові вона з'єднала патріотичне почуття з релігійним - з цього складається специфіка ахматовське героїки, яка, при всій своїй зовнішній відкритої пафосності, "зсередини" трагічна. А. Ахматову дратував нестриманий героїзм: в літературі вона не брала безприкладні випадки мужності (тому вважала слабкою "Ленінградську поему" О. Берггольц) [3, т. 1, с. 479], не вважала допустимої у своїй творчості тему "убий!". А. Ахматова відмовилася від сумнівної честі бути присутнім при страті німецьких злочинців в 1946 році.

Вірш "Мужність" (1942) було оцінено радянської громадськістю як найвищий зразок громадянської лірики А. Ахматової. Поет знаходить опору і героїчний імпульс в культурі: "І ми збережемо тебе, російська мова, / / Вільним і чистим тебе пронесемо,/І онукам дамо, і від полону врятуємо/Навіки! "(2, 1; 16) [4]. Після постанови про журналах "Зірка" і "Ленінград" і це твір піддалося критиці. А. Ахматову ніхто й не думав дорікати за можливу приховану полеміку з репресованим О. Мандельштамом, який сказав "Мені хочеться піти з нашої мови "(" До німецької мови ", 1932), критики вказували на неприйнятний християнський підтекст твору. Рецензент видавництва "Радянський письменник" В. Смирнова (8 січня 1952 року) в другій строфі вірша виявила "явне протиріччя основної думки про мужності ". На її думку," горде твердження ", що" ми збережемо велике російське слово "," не випливає із перших двох "непротівленческіх" рядків. Чи не правильніше було б "Хоч страшно і гірко "?" (2, 1; 417). А. Ахматова текст не змінила.

Стверджуючи героїчним пафосом своїх творів безперервність і торжество життя, А. Ахматова багато розмірковує про смерть. У першій половині 1940-х років розвиток цієї теми в ліриці пов'язано з конкретними історичними подіями. В одних творах поета ситуація війни пізнавана без коментарів, в інших -- смерть несітуатівна, страх екзістенціален. Образ смертоносної війни в ахматовське поезії складається за допомогою системи мотивів, найважливішими з яких є мотиви жаху і страху; мучеництва й сирітства; справжнього і помилкового героїзму; моральної провини.

В грудні 1941 року Л. Чуковська записала слова А. Ахматової, згадує себе в блокадному Ленінграді: "Я не боялася смерті, але я боялася жаху. Боялася, що через секунду побачу цих людей роздавленими ... Я зрозуміла - і це було дуже принизливо - що до смерті я ще не готова. Вірно, жила я негідно, тому й не готова ще "[3, т. 1, с. 350]. Мотив жаху пов'язаний в ліриці А. Ахматової 1930-х років з темою репресій. На початку 1940-х він виникає у зв'язку з новою бідою, але при цьому страх у віршах періоду Великої Вітчизняної війни майже завжди позбавлений конкретно-історичних рис. Головна його властивість -- тотальність; жах характеризує стан світу в цілому, саме йому і намагається протистояти лірична героїня.

Зображення страху, ще не встиг скувати свідомість, підсилює трагічне звучання деяких віршів. Поет фіксує "докульмінаціонний" момент: стан передчуття жаху, страху самого страху, свідомо не допускаючи, відмовляючись від жахливого у творах про війну. Героїня "усуває" від себе відчай і безвихідь, вона ніби заговорює страх.

Хто чого боїться,

Те з тим і станеться, -

Нічого боятися не треба.

( "Дорожня, або Голос з темряви ", 1941).

А. Ахматова протиставила війну "книжкову" і "справжню"; особливою якістю останньої, вважає поет, є її здатність породжувати в людях відчуття неминучості смерті. Чи не куля - вірніше за все нищить страх, віднімає силу волі. Вбиваючи дух, він позбавляє людину можливості внутрішнього протистояння, що відбувається. Страх знищує героїку.

... І немає Ленор, і немає балад,

погублено царськосільський сад,

І немов мертві стоять

Знайомі будинку.

І байдужість в очах,

І лихослів'я на устах,

Але тільки б не страх, не страх,

Не страх, не страх ... Бах, бах!

( "І кухоль пенілі батьки ... ", 1942).

До тому, що лякає, лірична героїня звертається з благанням. Двері (поріг) в ахматовське віршах "Скляний дзвінок" (1944) і "На стеклах наростає лід ... "(1945) стає межею, яку тільки й залишається подолати страху. Він позбавлений особливих історичних прийме, але його не містична, а соціальна природа сумнівів не викликає.

А. Ахматової здавалося, що війну вона не переживе. Саме тоді поетом було багато написано про Кінець, останньому терміні, "останній сторінці" долі. Час навчило її і в житті, і в творчості бути "мужньо жорстокої" (Л. Чуковська). У деяких віршах А. Ахматова досліджує діалектику Кінця, який наближається поступово, але розпізнається людьми не відразу. Логіки художника була близька тріада (історична подія в свідомості поета одночасно поставав як би в трьох проекціях - передісторія, "справжня" історія і Вищий суд над нею). Кінець, по А. Ахматової, настає також у три етапу; процес невідворотний, а ситуація нерозв'язна тому, що людина не в стані її контролювати. Витоки Кінця сховані від наших очей, ми пасивні свідки тільки третього етапу - або фіналу. В евакуації і після повернення до Ленінград поет пише "Три осені" (1943) і "Є три епохи у спогадів ... "(1945). Перше - трагічні роздуми про кінець життя, друга - одне з найбільш мужніх і жорстоких віршів ХХ століття - присвячено кінця пам'яті. Найстрашніше смерті, за А. Ахматової, може бути тільки забуття.

Вірш "Три осені" - про кінець часу, відпущеного явищ природи, людині, епосі. Смерть лякає не тим, що занурює в небуття, а тим, що приходить раптово і не дає можливості підготуватися до зустрічі з нею. Смерть припиняє земне життя, але вона не владна над нескінченним існуванням духу. Створюючи образ Кінця, художник використовує текст Апокаліпсиса, за допомогою якого звичайно вводить у свої твори мотив справедливого Суду ( "Реквієм" та ін.) Смерть - категорія моральна. Вона тільки пропуск на спектакль, в якому братимуть участь кожному. В останній строфі А. Ахматова обігрує метафору "життя - театр", і немає ніякого парадоксу в тому, що драма кінчається, а завіса, що приховує безсмертя або небуття, тільки розчиняється.

І у хвилях холодних його фіміаму

прихована висока твердь,

Але вітер рвонув, відчинилися - і прямо

Усім стало зрозуміло: кінчається драма,

І це не третя осінь, а смерть.

(2, 1; 47-48).

Життя - П'єса; життя - книга (див. "книга життя" в Апокаліпсисі), з недовгим початком, коли ніхто не помічає смерті у вирі життя (сльози швидкоплинні, безлад празднічен, запах тління солодкий, "все волого, строкатий і світло "), з болісним розвитком дії (страх, морок, розор, страждання, тортури совісті) і останньою сторінкою - смертю. А. Ахматова підкреслює, що межа між етапами ( "главами" життя) колиски, "у минулому прийдешнє зріє ": у першу осені наступ другого пророкує ладану-солодкий запах смерті, у другій - третій віщують фатальні звуки і аромати.

І труб золотих віддалені марші

В пахучому тумані пливуть ...

І у хвилях холодних його пахощів ...

Зазвичай земна природа звуків, описаних у вірші, дослідниками коментується як "відгук на цікавий захід, який відбувався в Ташкенті 5 березня 1942, - прослуховування десяти військових маршів "(2, 1; 448). Але ахматовське текст, ймовірно, пов'язаний і з Одкровенням Іоанна Богослова, в якому золоті труби і кадило віщують, пророкують, супроводжують бачення, праведникам вони обіцяють рай, а не покаялися грішникам - морок і муки (труби і трубні голоси - Об. 1:10, 4:1, глава 8 і т.д.; фіміам як запах молитви святих - 5:8, а Ангол підніс кадило перед Страшним судом - 8:3; дим - 9:2; дим мук - 14:11; дим слави Божої - 15:8; дим від пожежі Вавилона - 18:18 і т.д.). Образ настання смерті в останній строфі знову звертає до Апокаліпсису. Так, з видіння апостола випливає, що до моменту Суду небо приховано (глава 6), воно відкрив Своїх (або відкривається небесна двері), коли є Суддя, який сходить з неба на землю Новий Єрусалим (1:7, 3:12, 4:1; 6:13-14, 11:19; 19:11). А. Ахматова вірила, що за особисті вчинки і за справи історичні мертві будуть засуджені ", як написано в книгах, за справами своїми "(20:12). Отже, на смерть життя приречена з самого початку, страждання наближають кінець, і тільки Вищий Суддя виносить рішення, чи переживе душа свій прах. Смерть може стати перепусткою у безсмертя - у цьому полягає трагічний оптимізм вірші.

В поетичної системі А. Ахматової однією з найбільш значних є тема пам'яті. У віршах 1920-х - 1940-х років "пам'ятати" -- громадянський жест ліричної героїні, він завжди супроводжується тяжкими стражданнями. Пам'ять утворює ціле семантичний простір, для якого ключовими стають поняття провини, боргу, спокутування. В шалену епоху Ахметівська героїня примушує себе пам'ятати все, для неї це кара, для світу -- порятунок. Пам'ятати - значить вступити в нерозв'язний конфлікт з часом. Спроба утримати минуле могла бути тільки трагічною - вона породила в поезії Ахматової А. образи тіней і двійників, мотив пам'яті-тортури.

"Є три епохи в спогадів ... "А. Ахматова вважала віршем глибоким, філософським, принциповим. Остаточна редакція елегії з'явилася лише в 1950-і роки. Поет публікує твір у 1956-му, відразу після цієї події воно піддалося різкій критиці. Художника дорікають у зайвому трагізмі. За словами Л. Чуковською, А. Ахматову найбільше образило слово "слабодухості", сказане про неї [3, т. 2, с. 250]. Згодом вона включила вірш в цикл "Північні елегії" ( "Шоста"), в контексті якого в повною мірою виявляється трагічна тональність цього нещадного твори. Об'єктивне час за своєю природою аморально, воно лікує людську душу, втамовує "жар серця" (див. епіграф з О. Пушкіна "Три ключа "), проте подарованого їм відпочинок сумнівний. Час руйнує людину, поступово, поетапно відчужений його від минулого. Як і у вірші "Три осені ", межі між" епохами "невловимі для людини.

Спочатку подія здається незабутнім, але відсторонення вже почалося - це перший етап.

Є три епохи в спогадів.

І перший - як би вчорашній день.

Душа під склепінням їх благословенним,

І тіло в їхньому блаженствують тіні.

(2, 1; 99).

Час стирає пам'ять безшумно, залишаючи людині відчуття дискомфорту по відношенню до тому, що було. Це другий етап.

Вже не зводячи над головою, а де-то

В глухому передмісті будинок відокремлений,

Де холодно взимку, а влітку спекотно ...

Куди як на могилу ходять люди,

А повернувшись, миють руки милом ...

Існування таких умовностей, як минуле і сьогодення, допомагає людині легко справитися з відчуттям лихоліття - поділити час-простір на "там" і "тут", ототожнити себе з останнім. Притупляють пильність нові "назви міст" та відсутність свідків минулого. Настає стан уявного спокою, за яким раптом (смерть і безпам'ятство однаково раптові) приходить третій етап, страшний своєю абсолютною безвихіддю, "горчайшій". Людина усвідомлює, що його минуле - сон, "підвал пам'яті", "не моє". З життя випадає ціле ланка (те, що було), без якого можлива біографія, але не Доля. Біографія і доля у виставі А. Ахматової не є синонімами. Біографія - послідовність подій, до яких людина має відношення з волі випадку та контролювати які не в змозі. Доля - поняття, яке характеризується цілісністю і закономірністю, воно означає час, активно прожите людиною, натхненне його волею і стражданням.

Ми усвідомлюємо, що не могли б вмістити

Те минуле в межі нашого життя,

І нам воно майже так само чуже,

Як нашого сусіда по квартирі,

Що тих, хто помер, ми б не дізналися,

А ті, з ким нам розлуку Бог послав,

Прекрасно обійшлися без нас - і навіть

Всі на краще ...

В структурі циклу "Північні елегії" твір займає передостанню позицію: в ньому конфлікт виходить за рамки протистояння епохи, лірична героїня А. Ахматової кидає виклик людської нездатності пам'ятати все. Час дає людині біографію, однак забирає в нього Долю, "заглушає" необхідна особистості почуття шляху. Спокій безпам'ятства удаваний, бо забуття - те ж зрада. І смерть, і пам'ять -- величини, поміщені А. Ахматової в систему моральних координат.

В смерті і пам'яті виникає мотив мучеництва, який А. Ахматова пов'язала з чином воюючого Ленінграда. Про долю міста вона написала в "останесловіях "до циклу віршів 1941 - 1944 років. Після закінчення блокади поет змінює цикл, доповнює його, знімає колишні трагічні "післямови" і перейменовує в "Вітер війни". У останніх чотиривірші "Ленінградського циклу" А. Ахматова відобразила біблійну сцену розп'яття: як і в "Реквіємі", найбільший трагічний образ тут - Богородиця, що віддає своє мовчання Сину.

... Останню і вищу відраду -

Моє мовчання - віддаю

Великомученику

Ленінграду.

( "Післямова", 1944).

Хіба не я тоді біля хреста,

Хіба не я потонула в морі,

Хіба забули мої уста

Смак твій, горе!

( "Післямова "Ленінградського циклу", 1944).

Розп'яття А. Ахматова вважала кульмінацією євангельського сюжету. Використання сцени давало художнику можливість глибокого узагальнення та введення в текст надісторична, або загальнолюдського, плану. У віршах 1930-х -- 1940-х років кат завжди впізнають - це держава, "звір", наділений владою; великомученик Христос - страждає син, місто, народ, людство. У другому "Післямова" поет прямо вказує на зв'язок двох бід - репресій та другої світової війни, яку А. Ахматова сприймала не як битву народів, але як зіткнення тоталітарних систем. До вождям вона відчувала почуття особистої ненависті. О. Берггольц зробила запис під час блокади: "На дошках, що знаходять один на одного, - матрасішко. На краю, затягнута в хустку, з запалими очима - Анна Ахматова, муза плачу, гордість російської поезії ... Вона майже голодує, хвора, перелякана ... І так добре сказала: "Я ненавиджу Гітлера, я ненавиджу Сталіна, я ненавиджу тих, хто кидає бомби на Ленінград і на Берлін, всіх, хто веде цю війну, ганебну, страшну "" [5, с. 59].

Завершення "Ленінградського циклу" образом Богородиці, яка стоїть біля хреста, тим більше закономірно, що в ліриці воєнних років одним з найважливіших був мотив материнства і дитинства. У 1943 році з позначкою "У маренні" А. Ахматова записує вірш "Ленінградські блакитні ...". Важливою деталлю для поета стають блакитні очі дітей, які загинули під час блокади. Очі -- дзеркало душі, блакитний колір символізує небесну чистоту й святість ленінградців. Героїня звертається до них, як до Божих ангелів, її молитовні слова звучать як прохання про заступництво за грішну землю.

Ленінградські блакитні,

Три року в небо дивились,

Погляньте з неба на нас.

(2, 1; 38).

Пронизливий за своєю трагічною силі вірші, які А. Ахматова присвятила сусіда по квартирі в Фонтанному Будинку Вале Смирнову. Хлопчик помер від голоду під час блокади. У творах "Постучи кулачком - я відкрию ..." (1942) і "Пам'яті Валі" (1943) героїня творить обряд поминання: пам'ятати -- значить не зраджувати, рятувати від смерті. Рядок п'ятого вірша "Постучи ..." спочатку читалася: "І додому не повернуся ніколи ". Намагаючись уникнути жахливого і дати місце трагічного оптимізму, А. Ахматова замінила її рядком "Але тебе не зраджу ніколи ...". Під другий частини починає звучати надія на нову весну, відродження життя, з'являється мотив спокутування, очищення світу від гріха (обмивання водою), "криваві сліди" на голові у дитини - рани війни і уколи тернового вінця мученика.

Героїчний і трагічний пафос у ліриці А. Ахматової першої половини 1940-х років пов'язаний з переживанням подій другої світової війни. Реальна дійсність підказує художнику необхідний ракурс осягнення та відображення життєвих колізій, але при цьому у творчості незмінно присутня віра в незнищенність моральних цінностей. Для ахматовське героїки патріотичне почуття невіддільне від релігійного; при всій своїй зовнішній відкритої пафосності її героїка "зсередини" трагічна. Героїчне у віршах поета не спонукало до радикального перетворення життя і не відрізнялося "чистотою" оптимістичного почуття. А. Ахматова підкреслювала перевагу внутрішньої сили людини над зовнішньою: справжній герой повинен володіти здоровим смиренням, вірою в сверхлічное (божественне) і почуттям прилучення до душі світу, втіленої в культурі. Слова "мужність", "перемога", "слава" в ахматовське поезії, вказуючи на конкретний момент історії, входять в семантичне поле "духовність".

Список літератури

1. Тюпа В.И. Постсімволізм: Теоретичні нариси російської поезії ХХ ст. Самара: ТОВ Науково-Впроваджувальна фірма "Сенсори, Модулі, Системи", 1998.

2. Берггольц О.Ф. Каже Ленінград ... Глави з книги. М.: Сов. Росія, 1964.

3. Чуковська Л.К. Записки про Анну Ахматову: У 3 т. М.: Згода, 1997.

4. Ахматова А. Собр. соч.: В 6 т. М.: Елліс Лак, 1998 - 2002. Надалі посилання на це видання даються в тексті із зазначенням томи, книги і сторінки.

5. Цит. по: Черних В.А. Літопис життя і творчості Анни Ахматової. Ч. 3: 1935 -- 1945 рр.. М.: Эдиториал УРСС, 2001.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.akhmatova.org/