Розкажіть про творчість одного з поетів "срібного століття".

"Срібний століття "російської поезії став в останні роки предметом щирої уваги читачів. Наче з небуття, до нас повернувся цілий пласт російської культури. Але "срібний вік" - це не просто набір російських поетичних імен. Це особливе явище, представлене у всіх областях духовного життя Росії.

Само визначення "срібний" було засновано на зіставленні з пушкінської епохою, яку називали "золотим віком" російської поезії. Цим визначенням користувалися самі поети. Так, в "Поеми без героя" Анни Ахматової є такі рядки: "І срібний місяць яскраво Над срібним століттям холонув".

Відомий художній критик С. Маковський називає свою книгу про російську культуру кінця XIX-початку XX століття, видану в еміграції, "На Парнасі срібного століття ". Визначення це закріпилося, воно стало не тільки поетичним, їм користуються і вчені. Перш за все звернемося до тієї атмосфері духовного життя Росії рубежу століть, яка стала умовою розвитку і піднесення поетичного творчості. Цією атмосфері притаманна двоїстість. З одного боку, це був надзвичайний розквіт, причому розквіт у всіх галузях культури, науки, мистецтва. В економіці Росія досягла такого рівня, що багато пророкували: XX вік буде "століттям росіян".

В образотворчому мистецтві не тільки творили великі художники, але і виникали цілі художні школи, напрямки, і серед них особливо важливе-"Світ мистецтва "на чолі з живописцем А. Бенуа. Журнал, який видавала ця група, був сам по собі явищем книжкової графіки, відрізнявся такою високою культурою художнього оформлення, що зберігає своє значення і до наших днів. У галузі театрального мистецтва найглибший слід був залишений К. Станіславським і Ф. Шаляпіним, А. Павлової та В. Мейєрхольдом.

Назвати можна ще дуже багатьох, але є одне ім'я, яке не можливо не згадати. Це ім'я Дягілєва. Він не був ні художником, ні актором, ні поетом. Йому був притаманний талант, мабуть, ще більш рідкісний для Росії - талант організатора. Саме С. Дягілєв влаштовує знамениті російські сезони в Парижі, які відкрили заново всьому світові Росію не лише як екзотичну країну, де лежать снігу і по вулицях бродять ведмеді, але і як країну найбільшою культури, настільки багату талантами, країну, яка має високий потенціал в самих різних областях мистецтва. Ім'ям С. Дягілєва названо одну з площ у Парижі, саме балетні вистави його трупи дали початок того явища, про який через роки жартівливо помітив поет: "А так же в області балету ми попереду планети всієї". Згадаймо також, що закордонні, зокрема, американські балерини часто брали собі російські псевдоніми.

В цей же період надзвичайні піднесення переживає російська філософська думка -- недарма його називають ренесансом, відродженням. Проте у визначенні "срібний вік" закладений і інший сенс, відображена друга сторона духовного життя Росії на зламі століть. Срібний вік на відміну від пушкінського золотого проходив під знаком місяця (згадаймо слова Ахматової). Місяць у світовій міфології - це символ збитку, вмирання, і вся культура початку століття була пронизана тривожними передчуттями прийдешніх страшних років Росії. Дві ці особливості - бурхливий розквіт і передчуття близького краху визначили розвиток російської поезії срібного століття.

Хотілося б сказати і про тимчасові межах срібного століття російської поезії. Коли він почався - це загалом відомо: 90-ті роки XIX століття, вихід з епохи лихоліття, подолання кризи поезії. Безперечно і те, що розквіту, найвищої точки розвитку творчість поетів срібного століття досягло в 1910-х роках: час зрілої творчості О. Блока, А. Білого, З. Гіппіус, Вяч.Іванова, В. Брюсова, час, коли продовжували писати вірші М. Волошин, Ф. Сологуб, і в ті ж роки українською Парнасі з'являються нові літературні течії: після безроздільного панування символізму його позиції оскаржують прямі спадкоємці - акмеїстів і прямі опоненти - футуристи. У ці роки в поезію активно входять імена Ганни Ахматової, Михайла Кузміна, Миколи Гумільова, Осипа Мандельштама, Володимира Маяковського, Ігоря Сєверяніна, Марини Цвєтаєвої, Велимира Хлєбникова, Сергія Єсеніна, Миколи Клюєва, Бориса Пастернака. Цей список можна було б продовжити.

Спірним є питання про те, коли ж закінчився срібний вік російської поезії. Деякі прямо називають дату: 1917 рік. Проте з цим важко погодитися. Цією датою треба швидше назвати 1921 рік - рік трагічної загибелі двох найбільших російських поетів: О. Блока, який був, за визначенням А. Ахматової, "людиною-епохою", та М. Гумільова, який став головним збирачем молодих поетичних сил у важкі роки революції та початку громадянської війни. Їх загибель, майже збіглася з часу, у багатьох знищила ілюзії, породжені новою владою, ддя багатьох стала поштовхом до від'їзду в еміграцію.

Відлуння поезії срібного століття можна знайти в російської поезії і сьогодні, її продовження було у віршах пізньої Ахматової, Пастернака, поетів-емігрантів, однак як єдине художнє явище срібний вік завершився у 1921 році. Одним з найяскравіших поетів рубежу століть був Микола Гумільов. Про його творчість мені хотілося б сказати докладніше. Н. Гумільов увійшов в російську літературу як учень Валерія Брюсова, поета-символіста. Проте справжнім його вчителем у ранні роки був інший поет - Інокентій Анненський. Він був його вчителем і в буквальному значенні слова - директором Царськосельській гімназії, в якій навчався М. Гумільов. Йому пізніше було присвячено вірш "Пам'яті Анненського", в якому сказано: "Був Інокентій Анненський останнім з царськосільський лебедів ". Основні збірки М. Гумільова -" Романтичні квіти ", "Перли", "Чуже небо", "Ватра" і останній, виданий в останні дні перед смертю поета - "Вогняний стовп". Якщо говорити про поезію Н. Гумільова, зіставляючи це з тим, що ми знаємо про нього з спогадів, у тому числі і його власних, то головну його тему можна визначити як тему подолання. Непривабливий, блідий, слабкий здоров'ям, він долає свої вади, пускається в ризиковані підприємства на зразок подорожей до Африки - їх він зробив три - або добровільного виходу на війну та служби розвідником. Ця тема відбилася і в його віршах - їх герой завжди відрізняється силою духу, відвагою, як, наприклад, герой вірша циклу "Капітани": "Хай несамовитий море і б'є, Гребені хвиль піднялися в небо - Ні один перед грозою не тремтить, Жоден не зверне вітрила ". З роками в поезії М. Гумільова стає менше екзотики, але його пристрасть до сильної, незвичайної особистості залишається незмінним. Такі люди не створені для буденного, повсякденного життя, вони їй чужі. До таких людей відносить поет і себе. Він багато розмірковує про свою смерть, і представляє її незмінно в героїчному ореолі: "І помру я не на постели При нотаріуса і лікаря, А в какой-нибудь дикой щілини, Утонувшей в густому плюще ". Багато віршів Н. Гумільов присвятив темі кохання. Головна героїня його любовної лірики може приймати різні обличчя - і казкової принцеси, і фантастичної єгипетської цариці, і легендарної коханої Данте - Беатріче, і Маргарити з "Фауста" Гете.

Особливе місце в його поезії займають вірші, присвячені Анни Ахматової, з якої поета пов'язували складні, нерівні стосунки, самі по собі гідні романного сюжету. Образ Ахматової звучить у віршах: "З лігва Змієва "," Вона "," Приборкувач звірів "та багатьох інших. Любов у поезії М. Гумільова - це перш за все пристрасне почуття, в якому є риси "поєдинку фатального", як сказав інший поет. Одне із самих відомих віршів М. Гумільова про любов - вірш "Жираф", в якому сумне й просякнутих туманами світу протистоїть світ яскравий, світ, у якому панують веселі казки таємничих країн, про чорну діву, про пристрасть молодого вождя. Тут виникає характерна для романтичної поезії двоемеріе. Пізню лірику Н. Гумільова, що склала його останню збірку віршів, відрізняє пристрасть поета до філософських тем. Він жив у той час в голодному і страшному Петрограді, займався активною роботою зі збирання літературних сил, створював студії для молодих поетів, був їх кумиром і наставником. І в цей же час М. Гумільов створює свої найкращі вірші, наповнені роздумом про людську життя, про долю Росії, про своєму поетичному призначення. Вірші ці складні для розуміння, але це не навмисна ускладненість поетичного експерименту, в принципі чужого Н. Гумільову, а складність самої авторської думки. Це такі вірші, як "Пам'ять", "Ліс", "Заблудлий трамвай "," П'яний дервіш ".

В цілому поезії М. Гумільова не властиве прагнення до зухвалості пошуків в області форми вірша, скоріше, він тяжіє до класичних традицій. Поезія його більш зорова, ніж слухова, образи частіше видимі, ніж звучать, і його поезії, наприклад, не властива єсенінськи пісенність, але властива, наприклад, надзвичайна яскравість, різнобарв'я, сила ліричного напору, яка робить читача ніби співавтором поета, співучасником його роздумів і почуттів. Мені хотілося б докладніше зупинитися на вірші Н. Гумільова "Слово". "У той день, коли над світом новим Бог схиляв особа своє, тоді Сонце зупиняли словом, Словом руйнували міста, І орел не змахував крилами. Зірки тулилися в жаху до місяця. Якщо, точно рожеве полум'я, Слово пропливав у височині. А для низької життя були числа Як домашній, ослиці худобу, Тому, що всі відтінки змісту Розумне число передає. Патріарх сивий собі під руку підкоритися і добро і зло, Не наважуючись звернутися до звуку, Тростиною на піску креслив число Але ми забули, що осяяло Тільки слово серед земних тривог, І в Євангелії від Івана Сказано, що слово це - Бог. Ми йому поставили межею Незначні межі єства І, як бджоли у вулику пустиня, Зле пахнуть мертві слова ". Вірш це відноситься до пізньої ліриці Н. Гумільова. Воно було вперше надруковано в 1921 році. У творі звучать філософські роздуми автора про природу слова. Протиставлені один одному два шляхи пізнання світу: логічний, необхідний для повсякденного життя, для практичних цілей - виразом його є "розумне слово" і вищий, божественний шлях, втілений у слові. Вірш продовжує традицію, що сходить до поезії Пушкіна, Лермонтова - у вірші можна бачити переклички з пушкінським "пророком", Лермонтовський віршем "Поет". Саме поет у сучасному світі, в якому люди забули Божественну суть слова, нагадує про неї людям. Стверджуючи свою думку, Н. Гумільов звертається до самого високому авторитету для людини християнської культури - до Євангелія. У відповідно до теми, вірш відрізняє високий стиль. Для його створення поет використовує архаїзми (оний час, осяяло), що відповідає традиціям російської поезії. За самою своєю інтонації, твір звучить, як урочисте заклинання. Воно написано п'ятистопним хорі, тим же розміром, яким написано вірш М. Лермонтова "Виходжу один я на дорогу ...". У творі виражена глибока філософська думка поета, особливо значна в той час, коли нерідко брав слово маузер. Твір Н. Гумільова продовжує класичну традицію російської поезії. Н. Гумільов став одним із символів культури срібного століття. І в його загибелі є не тільки трагічна, але і символічна сутність. Культурний ренесанс у Росії був знищений, як був убитий і його поет.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/ http://lib.sportedu.ru