Гектор Берліоз

(1803 - 1869)

Берліоз увійшов в історію як сміливий художник, розширив виразні можливості музичного мистецтва, як романтик, гостро відобразив буйні духовні пориви свого часу, як композитор, тісно зв'язав музику з іншими видами мистецтв, як творець програмної симфонічної музики - цього завоювання романтичної епохи, утвердився у творчості композиторів XIX століття.

Майбутній композитор Гектор народився 11 грудня 1803 в Ла-Кот-Сент-Андре поблизу Гренобля. Його батько - лікар Луї-Жозефа Берліоз, був людиною вільнодумцем і незалежним.
Він познайомив сина з теорією музики, навчив його грати на флейті і гітарі. Одним з перших сильних музичних вражень Берліоза було спів жіночого хору в місцевому монастирі. Хоча інтерес до музики прокинувся у Берліоза порівняно пізно - на дванадцятому році, він був надзвичайно сильним і незабаром перейшов у всепоглинаючу пристрасть. Відтепер для нього існувала тільки музика. Географія, класики літератури відійшли на задній план.

Берліоз виявився типовим самоучкою: музичними знаннями він був зобов'язаний собі і книгах, які знаходив у бібліотеці батька. Тут він познайомився з такими складними працями, як "Трактат про гармонію" Рамо, з книгами, які вимагали глибокої спеціальної підготовки.

Хлопчик показував всі великі музичні успіхи. Він вільно грав на флажолете, флейті і гітарі. Батько не дозволяв йому навчатися грі на фортепіано, побоюючись, що цей інструмент захопить його в область музики далі, ніж йому б цього хотілося. Він вважав, що професія музиканта не підходить для його сина, і мріяв, що Гектор, подібно до нього, буде медиком. На цьому грунті згодом між батьком та сином виникла конфлікт. Молодий Берліоз продовжував складати, а тим часом батько продовжував готувати сина до професії медика. У 1821 році 18-річний Берліоз успішно здав іспит на ступінь бакалавра в Грі-Нобле. Звідти він разом із двоюрідним братом поїхав в Париж, щоб вступити на медичний факультет. Обидва юнаки оселилися в Латинському кварталі - центрі студентського життя Парижа.

Вільний час проводив Берліоз в бібліотеці Паризької консерваторії, вивчаючи партитури великих майстрів, перш за все обожнюваного їм Глюка. Розуміючи, що без серйозної підготовки не можна стати композитором, він почав займатися вивченням теорій композиції спочатку з Жерона, а потім з Лесюе-ром - професором консерваторії, автором кількох опер і хорових творів.

За порадою Лесюера в 1826 році Берліоз вступив до консерваторії. Протягом наступних двох років, за словами Берліоза, його життя освітлювали "три удару блискавки": знайомство з творами Шекспіра, Гете і Бетховена. Це подальші щаблі духовного дозрівання. Але була ще одна блискавка, що не має відношення до музики.

У 1827 році Париж відвідала нова англійська драматична трупа на чолі зі знаменитим трагіком Кембл і актрисою Смітсон. Берліоза надзвичайно схвилював талант і весь артистичний вигляд Смітсон, він полюбив її з першого погляду. Молодий англійської артистці, ірландка за походженням, було в ту пору 27 років. Сучасники відзначали щирість її ліричного таланту, глибоку емоційну чуйність. Збережені портрети, особливо літографія Деверо, відтворюють вигляд талановитої артистки, натхненне обличчя, замислений погляд.

Любов до знаменитій актрисі, розпещеною тріумфом в Лондоні та Парижі, змусила Берліоза в що б то не стало добиватися творчого успіху. Тим часом Гаррієт Смітсон не звертала на нього уваги, а слава до нього не приходила.

Легко Палкий, безперервно знаходиться в стані творчого збудження, Берліоз пише, переходячи від одного задуму до іншого: кантати, пісні ( "Ірландські мелодії"), оркестрові увертюри і багато іншого. З 1823 року він виступає у пресі з острополеміческімі статтями і на довгі роки не розлучається з пером журналіста. Так непомітно, але інтенсивно він втягнувся в художнє життя Парижа, наблизившись з кращими представниками передової інтелігенції: Гюго, Бальзаком, Дюма, Гейне, Листом, Шопеном та іншими.

Як і раніше, життя його не забезпечена. Він дав авторський концерт, який пройшов з успіхом. Але йому довелося на свої гроші переписувати партії, запрошувати солістів, оркестр і тому влізти в борги. Так буде тривати й надалі: подібно Бальзаку, йому ніяк не вдається розплатитися з кредиторами! Офіційна влада ні в чому не йдуть назустріч. Більш того, консервативні музичні кола на кожному кроці чинять перешкоди. Наприклад, три рази по закінченні консерваторії йому було відмовлено в отриманні державної стипендії, що видавалася для поїздки на три роки до Італії (так звана Римська премія). Лише в 1830 році його удостоїли високої честі ...

Берліоз пише в цей період і чисто симфонічні твори, і твори, в яких вільно з'єднуються вокальні та оркестрові епізоди. Задуми їх завжди незвичайні і несуть в собі заряд енергії. Несподівані літературні та живописні асоціації, різкі контрасти образних зіставлень, раптові зміни станів - все це передає в яскравому, барвистому звучанні конфліктність душевного світу митця, наділеного уяви.
5 грудня 1830 відбулася прем'єра "Фантастичної симфонії" -- найзнаменитішого твори Берліоза. Це свого роду музичний роман зі складним психологічним підтекстом. У його основу покладений сюжет, який коротко так викладено композитором: "Молодий музикант, з болісною чутливістю і гарячим уявою, отруюється опіумом в припадку любовного відчаю. Наркотична доза, занадто слабка для того, щоб заподіяти йому смерть, занурює його у важкий сон, під час якого відчуття, почуття й спогади втілюються в його хворому мозку в музичні думки й образи. Сама ж улюблена жінка стає для нього мелодією і як би нав'язливою ідеєю, яку він знаходить і чує всюди ".

У наведеній програмі, роз'яснює задум симфонії, легко вбачаються і автобіографічні риси - відгомін палкого захоплення Берліоза Гаррієт Смітсон.
Задовго до закінчення терміну перебування в Італії, в 1832 році, Берліоз повернувся в Париж. На концерті, який він дав, виконувалися Фантастична симфонія у новій редакції і монодрама "Леліо". Виникла нова зустріч з Гаррієт Смітсон. Життя актриси в цю пору була важкою. Глядачі, пересичені новими театральними враженнями, перестали цікавитися виставами англійців, В результаті нещасного випадку актриса зламала ногу. Її сценічна діяльність закінчилася. Берліоз проявив зворушливу турботу про Смітсон. Рік по тому вона вийшла заміж за Берліоза. Молодому композитору доводилося працювати по 12-15 годин, щоб прогодувати сім'ю, уриваючи у ночі годинники для творчості.

Забігаючи наперед скажемо, що сімейне життя не склалося. Через відмову від сцени характер Смітсон погіршився. Берліоз шукає втіхи на стороні, захоплюється посередньої співачкою іспанкою Марією Ресіо, яка зійшлася з ним не стільки з любові, скільки з корисливих мотивів: ім'я композитора тоді вже було широко відомо.

Новим великим твором Берліоза стала симфонія "Гарольд в Італії" (1834), навіяна спогадами про цю країну і захопленням Байроном. Симфонія програмно, але характер музики менш суб'єктивний, ніж у Фантастичної. Тут композитор прагнув не лише передати особисту драму героя, а й змалювати навколишній світ. Італія в цьому творі не лише фон, відтіняє переживання людини. Вона живе своїм життям, яскравою і барвистою.
Взагалі, період між двома революціями - 1830 та 1848 року - найбільш продуктивний у творчій діяльності Берліоза. Постійно перебуваючи у вирі життєвих сутичок, як журналіст, диригент, композитор, він стає художнім діячем нового типу, який усіма доступними йому засобами відстоює свої переконання, жагуче викриває відсталість і вульгарність у мистецтві, бореться за утвердження високих романтичних ідеалів. Але, легко загоряючись, Берліоз так само швидко остигає. Він дуже нестійкий в душевних поривів. Це багато в чому затьмарює його стосунки з людьми.

У 1838 році в Парижі відбулася прем'єра опери "Бенвенуто Челліні". Спектакль був виключений з репертуару після четвертого подання. Берліоз довго не міг оговтатися від цього удару! Адже музика опери бризкає енергією і радістю, а оркестр захоплює своєю яскравою характеристично.

У 1839 році завершується робота над Третьою, самої великої й наділеної яскравими контрастами симфонією - "Ромео і Джульєтта" для оркестру, Хіра і солістів. Берліоз і раніше привносив у свої інструментальні драми елементи театралізації, але в цьому творі в багатій зміну епізодів, навіяних трагедією Шекспіра, ще виразніше проявилися риси оперної виразності. Він розкрив тему чистої молодий любові, яка постала всупереч ненависті і зла і перемагає їх. Симфонія Берліоза - твір глибоко гуманістичний, сповнений полум'яної віри в торжество справедливості. Музика зовсім вільна від помилкового пафосу і шаленого романтизму; мабуть, це найбільш об'єктивне створення композитора. Тут затверджується перемога життя над смертю.

1840 ознаменований виконанням Четвертої симфонії Берліоза. Разом з раніше написаним Реквіємом (1837) це безпосередні відгомони прогресивних переконань шаленого романтика. Обидва твори присвячені пам'яті героїв Липневої революції 1830 року, в якій композитор взяв безпосередню участь, і призначені для виконання гігантськими виконавськими складами на площах, під відкритим небом.

Берліоз прославився і як видатний диригент. З 1843 почалися його гастролі і за межами Франції -- у Німеччині, Австрії, Чехії, Угорщини, Росії, Англії. Скрізь він має феноменальний успіх, особливо в Петербурзі та Москві (в 1847 році). Берліоз -- перший в історії виконавського мистецтва гастролюючих диригент, який виконував разом зі своїми творами і сучасних авторів. Як композитор, він викликає суперечливі, часто полярні думки.

Кожен концерт Берліоза завойовував його музиці нових слухачів. Сумним контрастом в цьому відношенні залишався Париж. Тут ніщо не змінилося: невелика група друзів, байдужість буржуазних слухачів, вороже ставлення більшості критиків, злорадні усмішки музикантів, безвихідна нужда, важкий підневільну працю газетного поденника. Великі надії покладав Берліоз на перше виконання щойно закінченої ним наприкінці 1846 драматичної легенди "Засудження Фауста". Єдиним результатом концерту був новий борг в 10 000 франків, які потрібно сплатити виконавцям і за наймання приміщення. Тим часом "Засудження Фауста" - одне з найбільш зрілих творів композитора. Байдужість і нерозуміння, з якою вона була зустрінута, пояснюється новизною музики, розривом з традицією. Жанрова природа "Засудження Фауста" ставила в безвихідь не тільки рядових слухачів, а й музикантів.

Початковий задум твори сходить до 1828 - 1829 років, коли Берліоз написав "Вісім сцен з" Фауста "". Однак з тих пір задум зазнав значні зміни і став глибше. Ця драматизовані ораторія, ще в більшій мірі, ніж драматична симфонія "Ромео і Джульєтта", зближується з театрально-сценічним жанром. І точно так само, як Байрон чи Шекспір, у своєму останньому творі Берліоз дуже вільно трактує літературний джерело - поему Гете, вільно додаючи ряд вигадництвах їм сцен.

Закінчився бунтівний період в біографії Берліоза. Остигає його буйний темперамент. Він не прийняв революцію 1848 року, але водночас йому душно в лещатах імперії "жалюгідного племінника - Великого дядька "(так Гюго прозвав Наполеона III). Щось надломилося в Берліоз. Правда, він як і раніше діяльний як диригент (у 1867-1868 роки знову відвідав Росію), як письменник про музику (видає збірники статей, працює над мемуарами), складає, хоча вже не так інтенсивно.

Берліоз перестав писати симфонії. Для. концертного виконання призначена лише невелика кантата "Дитинство Христа" (1854), що відрізняється музичної мальовничістю і відтінками настроїв. У театрі Берліоз мріє домогтися вирішального успіху. На жаль, і на цей раз марно ... Не мала успіху ні його опера в двох частинах "Троя" (1856), в якій Берліоз намагався відродити величаву патетику Глюка, ні витончена комедія "Беатріче і Бенедикт" (за п'єсою Шекспіра "Багато галасу з нічого", 1862). При всіх своїх перевагах, цим творам все ж таки не вистачало емоційної сили, яка так вражає у творах попереднього періоду. Доля жорстока до нього: померла Смітсон, розбита паралічем. Померла і друга дружина - Ресіо, гине під час аварії корабля єдиний син-моряк. Погіршуються відносини і з друзями. Берліоза зломили хвороби. На самоті він помирає 8 березня 1869.
Звичайно, в цей двадцятиріччя не всі забарвлювалася настільки безрадісним світлом. Був і частковий успіх, і формальне визнання заслуг. Але велич Берліоза не зрозумілий було сучасниками на його батьківщині. Лише пізніше, в 1870-х роках його проголосили головою нової французької музичної школи.