Образи оповідачів в «Декамерон» Боккаччо. Побудова новели у Боккаччо.

Контрольна робота з курсу «Історія зарубіжної літератури Середніх віків та Відродження »

Москва 2005 г

Перлиною літератури Раннього Відродження називають «Декамерон» Боккаччо, відомий багатьом поколінням, адже він і зараз, через кілька століть, не втрачає свого спокусливого чарівності. Твір живе і знаходить наслідувачів і в наш час. У чому ж його секрет? Може бути в блискавичному розвитку сюжету, багатобарвності, крутих віражах долі? Звичайно, все це актуально і для нашого часу, все це є у Боккаччо, і багато сюжети «Декамерона» ведуть кочовий спосіб життя і обзавелися довгою бородою.

Якщо замислитися над роллю «Декамерона» як і літератури взагалі, то виявиться, що її, може бути, центральною роллю є можливість для читача побувати в «Шкурі» іншої людини (Іншого-ангела або Іншого-диявола). Всі ми протягом життя стикаємося з тим, що при всьому різноманітті вибору іншої альтернативи ні - ми не можемо бути одночасно і хоробрим і боягузом, багатим і бідним, героєм і зрадником, старою і Раськольниковим. Звичайно, ми можемо спробувати чимало ролей, але є й такі, які нам не хотілося б грати ні за яких обставин, наприклад трагічні або що йдуть врозріз з нашими моральними засадами. І тут на допомогу приходить література, дозволяючи нам без шкоди для себе і оточуючих побути Другим. У зв'язку з цим цікаво, як ведуть себе оповідачі новел, молоді люди, вийшовши за місто під час чуми у Флоренції. Адже якби не їхня участь, то можна сприймати «Декамерон» як такий собі маніфест розпусти і торжества тілесних насолод, але завдяки їх цнотливому поведінці чуттєва складова виявляється під контролем. Оповідачі захоплено слухають, розповідають самі, але не більше того, вони далекі і не схожі на своїх героїв. Це літературний, а не реальний бенкет під час чуми, торжество не тіла, а духа, що сміється над смертю.

«Декамерон» - Збірка новел Джованні Боккаччо, створений в період з 1350 - по 1353 рр.. Хоча йому і передує вже існуюча літературна традиція збірок оповідань, але він багато чим відрізняється від них. Коріння жанру новели йдуть глибоко в середньовічну грунт, у легенди, казки, історичні повісті, анекдоти і оповіді, часом східного походження. Існували такі популярні латинські збірки, як «Римські діяння» і «Книга семи мудреців», які були відомі в Європі. В кінці XIII-го століття з'явилася перша збірка італійських новел - «Новелліно, або Сто давніх новел», за своїм змістом дуже строкатий. Його стиль такий, що збірка нагадує комору, в якій як скелети, зберігаються висушені, позбавлені живого соку, сюжети. Тут встречаютсяможно зустріти перекази сюжетів рицарських романів, оповіді про античних героїв і мудреців, про біблійних персонажів і святих, байки про тварин і східні притчі.

Всі сюжети, які так чи інакше використав Боккаччо, пройшли переосмислення, були їм реконструйовані, в першу чергу, він ввів людські якості як рушійні сили сюжету. Можливо, Боккаччо сприйняв з «Новелліно» та інших збірок новел вдалі елементи: анекдотичну фабулу, життєву безпосередність, прославляння винахідливості і дотепності. Оповідання широко охоплює палітру людських доль, починається з осуду пороків і закінчується захопленим прославлянням чесноти. Череда змінюють один друга новел складається в грандіозну картину «людської комедії».

Образи оповідачів в «Декамерон».

Щоб точніше визначити оповідачів Декамерона, звернемося до тієї ролі, яка покладена на них в компрозіціі збірки. Сам Боккаччо уявляється принцом Галеотті. На початку розповіді, у введенні Боккаччо проголошує мету, яку він переслідує: «читаючи їх (новели), пані, в один і той же час, отримають і задоволення від розказаних в них забавних пригод, та корисну пораду, оскільки вони дізнаються, чого їм слід уникати і до чого прагнути ». Мета, як ми бачимо, подвійна - розважальна і повчальна. Подивимося, як Боккаччо домагається її здійснення? Боккаччо композиційно досить оригінальний - він обрав для свого дітища, грандіозного зборів картин сучасності, найбільш вдалу подвійну раму: однією рамою є він сам в образі Галеотті, інший -- десять молодих людей, що виступають одночасно в ролі оповідачів і слухачів-поціновувачів. Оскільки новели самі по собі не сприймають автора-героя, вони існують самі по собі і розказані один за одним під номерами створюють досить хаотичне, хитке будова, їм потрібен міцний фундамент. Боккаччо вдалося подолати цю їх слабкість і закласти міцну основу, стрижень, утримує всі сто новел. Всі грандіозний будинок Боккаччо як модель світу, де новели - галерея людських портретів, то прекрасних, то огидних, то простих, звичайних, в які вдивляються оповідачі, дають їм свою моральну оцінку, причому часто одностайну. Хто ж вони, кому Боккаччо довірив бути камертонами не просто історій, а самого життя?

Історія флорентійської чуми огортає читача сутінковим туманом, він ніби-то спускається сходами на нескінченну темряву, ведений безстрашним автором. І тут в самому низу, в страху і темноті, де найсвітліші втрачають голову і тонуть у потворної оргіях і надмірностей, прагнучи урвати клаптики решти життя, де люди перетворюються на нелюдів, перевертнів, тільки зовні залишаючись людьми, на читача віє могильний холод, в якому опинилася Флоренція - пекло, разверзшійся прямо на їхніх очах. «Ми тільки й чуємо:« Такі-то померли »,« Те-то і те-то вмирають »». І серед цього апокаліпсису, містерії тваринного жаху, зустрічаються сім знатних жінок у храмі Санта-Марія Новела і змовляються, щоб із міста, щоб провести час із радістю та в радості, не думаючи про можливу смерть. Багато їх рідні померли і залишатися в місті їм важко, допомогти вони нікому не можуть, і тому вирішують виїхати, взявши з собою для встановлення порядку трьох чоловіків, що перебувають в родинних стосунків з кількома з них. Вони зручно влаштовують своє життя в заміському маєтку: зі смаком їдять і п'ють, здійснюють прогулянки по околицях, шанувальників, канцони співають, танцюють, забороняють слухати худі новини, намагаючись відсторонитися від краю безнадійної безодні. У своїх розваги вони, однак, виявляють поміркованість і пунктуальність. Вони їдять у один і той же час, відправляються на прогулянку строго по годинах, ну і, звичайно ж, віддаються головним своїм заняття - розповідають історії вони в строго визначені для цього години. А.Н. Веселовський зазначає, що «Боккаччо схопив живу, психологічно вірну рису - пристрасть до життя на порозі смерті ». Оповідачі «Декамерона» забувають про чуму, вони безтурботно проходять повз жахів смерті. У цьому виявляється ренесансна життєрадісність твори. Бенкет під час чуми? Але який бенкет! Бенкет життя! Пампінея переконувала інших дам такими словами: «... нам не менш пристало піти звідси з гідністю, ніж багатьом іншим залишатися тут, не гідним чином проводячи час ». Залишаючи місто на десять днів, оповідачі «Декамерона» говорили про чуму з острахом, але на початку дев'ятого дня Боккаччо говорить про них, «що смерть їх не переможе, або вб'є веселими ». У темі десятого дня, Памфіл каже, що розповіді про високі подвиги людяності будуть привертає людей «до доблесним вчинків, і наше життя, яка в смертному тілі може бути лише короткочасною, триватиме у славетній чутці про нас ». З цим новим безсмертям суспільство і повертається в світ.

Декамерон черпає все з світу - і хіть, і високу любов, і зрада, і благородство, хоробрість і боягузтво. М. М. Бахтін пояснює безпосереднє сусідство смерті зі сміхом, їжею, питвом, статевий непристойністю у Боккаччо, як і в інших представників епохи Відродження. Сміх зовсім не протиставляється жаху смерті, на думку Бахтіна: «У Боккаччо осяжний ціле що йде вперед і торжествуючої життя знімає контрасти ». У наступній історії літературного розвитку ці сусідства оживають в романтизмі і потім в символізм, але тут характер їх зовсім іншою. Життя і смерть сприймаються тільки в межах замкнутої індивідуального життя (де життя неповторна, а смерть - непоправна); розпадається ціле торжествуючої життя, що охоплює і смерть, і сміх, і їжу, і статевий акт.

Самих оповідачів Боккаччо зробив божественно прекрасними, і зовні і внутрішньо. Їх спосіб життя ідеальний, утопічний. Оповідачі нагадують античних богів і богинь, зійшли з Олімпу під час апокаліпсису флорентійської чуми. Античне захват красою - калокагатія змішується з християнством, як кров з молоком в обличчях молодих оповідачів. Оповідачки - молоді дівчата від вісімнадцяти до двадцяти п'яти років, квітучі, знатні і привабливі. Знаменно імена: у дівчат -- Пампінея - «квітуча», Фьяметта - «вогник», Філом - «любляча спів», Емілія - «Справедлива, лагідна», НЕЙФІЛА - «нова для любові», Еліза - «друге ім'я Дідони », у юнаків - Памфіл -« весь любов », Філострата -« роздавлений любов'ю », ДІОНЕО - «син Діоніса, батька Венери». Якщо вірити значень їхніх імен, то більшість так чи інакше, пов'язано з любов'ю і красою. Юнаки як три стану любові: Памфілі - весь належить любові, Філострата - потерпілий від нещасливого кохання і ДІОНЕО - що грає в любов. Все про любов і для любові.

Яким І так вони виконують свою роль - моральних еталонів, на яких може орієнтуватися читач? Подивимося на прикладах конкретних новел. З оповідачів саме ДІОНЕО славиться новелами про чуттєво-приземленою любові, від яких сором'язливо рожевіють щоки слухають дам, вони регочуть або соромливо докоряють оповідача, що «такі новели не слід розповідати пані» (новела 4: 1 дня). І справді, деякі новели в сучасності знайшли б собі підходяще місце на спеціалізованих сайтах, присвячених хвацьким порнографічному повінь. Такими новелами, про земне, грубою, хтивої любові, особливо захоплюється ДІОНЕО, наприклад новела 10, 3 дня (о Рустика і Алібек) викликала сміх поважних дам, «потішними їм здались його мови». Дівчата дружно засуджують порок і заступаються за любовні відносини, якщо вони виникли з взаємною потягу. На їхню одностайну думку можна судити про те, наскільки сміливі вони в області амурних справ, вони скрізь і всюди заступаються за коханців. Реакція юнаків не описується, як мабуть, не настільки бурхлива і не приваблює увагу. Любов в найрізноманітніших проявах є абсолютною цінністю для Боккаччо, над нею не владні жодні заборони, станові або подружні. Однак, незважаючи на настільки поблажливе ставлення до плотських слабкостей в новелах, поведінка молодих людей в заміському будинку суто платонічні.

Характери оповідачів прописані як би в техніці акварелі - розпливчасті, неяскраві, але ніжні й романтичні. Спробуємо визначити проблему на тому можливе лише підставі, яке передбачив сам Боккаччо, описуючи їх, ми будемо грунтуватися на їх речах, їх передмовах до новел та їх поведінці.

Пампінея є найбільш діяльної і мудрої серед усіх, саме вона стала ініціатором всього заходу, вона вимовила довгу промову, що захопила співрозмовниць за собою. Крім того вона запропонувала всім вибирати головного, якого всі би прочитали і слухалися, щоб був порядок і всім жилося добре. Вона хвалить вміння вести бесіду не менш, ніж добра вдача - «бесіду фарбують гострі слова», і сама частіше інших вимовляє довгі промови.

Філом, що малюється Боккаччо як «більш інших приємна і весела з лиця», жінка поміркована, настільки критично відгукується про жінок взагалі: «ми рухливі, сварлива, підозрілими, малодушно і страшліви », що на самому початку застерігає інших від поспішного рішення виїхати, не взявши з собою чоловіків-супроводжуючих. Коли Неіфіла, злякавшись пересудів, боїться поїхати разом з юнаками, Філом заспокоює її та інших дівчат, кажучи: «Все це нічого не означає: аби жити чесно », для неї важливіше істина, ніж те, що про неї говорять, з нею погоджуються. Їй належить пропозиція кожен день всім розповідати на заданий сюжет. Крім того, вона вільно характеризує ченців, як «дуже дурних в більшості випадків».

Памфіл перша розповідає новелу про шахрая сера Чапелетто, прикинувшись непорочним перед монахами і згодом зробив святим. Памфіл робить висновок, що інший раз іи звертаємося до Бога через заступників, які того не варті, але Бог бачить нашу щиру віру й допомагає нам, незважаючи на ницість самого посередника. Таким чином стверджується віра в Бога, при різноманітному відношенні до церковнослужителів, тобто розділяється ставлення до Бога і служителям церкви. У передмові до новелі (7, 2 дні) Боккаччо вкладає в його уста зауваження, повне глибокого змісту: «немає жодного (бажання), яке люди могли б з повною свідомістю віддати перевагу як застрахована від випадковостей долі ». Значення його імені раскивается найбільш повно в темі, яку він обирає в останній, завершальний день Декамерона: «про тих, хто здійснили щось щедре або великодушне у справах любові чи інших ». Коло замикається, любов приходить до свого найвищого втілення, стає божественної, духовної.

Філострата - Ювелірно виписаний характер, психологічно дуже точно уловлені Боккаччо. Не дарма троє юнаків окреслені набагато більш яскраво, ніж усі дівочі образи разом взяті - дійсно, така правдивість можлива тільки на підставі власного досвіду автора. Філострата, як випливає з його імені, саме роздавлений любов'ю, з'являється перед читачами песимістично налаштованим циніком. Як вірно Боккаччо зазначив, що нещасні люди іноді виявляють абсолютну холодність до інших, він замкнутий на своєму горі, на своєму гіркому досвіді любові, причому, його предмет знаходиться десь поруч, і судячи з його станом і автобіографії самого Боккаччо, досить імовірно, що це Фьяметта. Філострата суворий і задумливий, його слух не радують веселі сюжети і він не сміється разом з усіма, коли в його день, присвячений нещастя закоханих, дехто відступає від теми. Трагічність його сприйняття світу особливо чути в його словах про історію Гісмонди і Гвіскардо: «живучи, щогодини відчуваю тисячі смертей, а мені не дано за все це і частинки насолоди », він готовий ціле життя віддати за ту радість, яку спробували ці люблять.

ДІОНЕО, весь його життєрадісний характер видно в тому, що він відразу ж по приїзду пропонує іншим в заміське володіння: «або приготуйтеся веселитися, реготати і співати разом зі мною, або пустіть мене повернутися до моїх думок в осягнути лихами місто ». Всі погоджуються веселитися. Він стверджує за собою право розповідати новелу в кінці кожного дня на тему, яку забажає, і розповідає завжди смішно для компанії. Він протягом усього Десятідневніка блазнює, жартує і сміється. За характером він протилежний трагічного Філострата, як Арлекін-П'єро.

Неіфіла, як і належить за її імені, мабуть, зовсім юна дівчина, вона дуже соромлива, часто червоніє, як червона троянда, як тільки погляди всіх спрямовуються до неї, коли на неї звертають увагу, коли її вибирають королевою. Її день присвячений тим, «Хто завдяки своїй вмілості здобув що-небудь їм сильно бажане або повернув втрачене ». Можливо, сильно бажане для неї і є любов, якою вона ще не знає, хоча її новела на цю тему не підтверджує цього припущення.

Емілія говорить про тяжкі мінливості долі, що не заважає про них послухати «Щасливим і нещасним, настільки першим це робить обережними, наскільки другий втішає ». Її думку відповідає значенню її імені - справедлива, ласкава. Вона не наказує у свій день якоїсь певної теми, а м'яко пропонує міркувати про що завгодно, кому що більше подобається.

Фьяметта - Під її головуванням міркують про те, як після різних сумних і нещасних випадків закоханим пощастило. Вже сам вибір теми свідчить на користь того, наскільки вона оптимістично налаштована щодо любові, що вона начебто запалює вогник надії для нещасливих закоханих.

Лауретта дорікає Філострата в його тязі до страждань: «ви дуже жорстокі до тих, хто любить, якщо тільки і бажаєте їх нещасливого кінця ». Швидше за все, вона грайлива й жартівлива як Коломбіна, раз насмілюється хат?? ать тему штук, що утворює над жінками чоловіками, чоловіками над жінками і чоловіками над чоловіками.

Еліза вимовляє похвалу силі точного слова, тому як з його допомогою люди виходили з складних ситуацій, і її день присвячений тим, «хто, будучи зачеплений яких-небудь гострим словом, відплатив за то або швидким відповіддю або винахідливістю і уникнув утрати, небезпеки або образи ».

Підводячи підсумок, ми відзначимо, що образи юнаків набагато яскравіше образів дівчат. Оскільки образи оповідачів виконують функцію камертона моральності, спробуємо узагальнити їх моральне обличчя. Молоді люди, як хлопці, так і дівчата, єдині в розумінні любові як вищої цінності, не дивлячись на забобони церкви, законів і шлюбу. Цінність дружби не менш важлива для них, що вони добрі і дбайливі один до одному, а їх ставлення один до одного настільки рівний, що між ними немає ні сварок, ні чвар. Їх співтовариство так гармонійно і піднесено, що нагадує рай на землі. І навпаки, якщо спуститися з небес на землю, і намалювати Узагальнення портрет людини «Декамерона», то вийде якесь чудовисько одночасно з рогами і з крилами, тобто рівною мірою ангельське-диявольська.

Побудова новели у Боккаччо.

Новела існувала вже на зорі розвитку літератури, однак зразок, канон новели спорудив саме Джованні Боккаччо в епоху Відродження. У Середньовіччі окремий людина була насамперед частиною певної спільноти людей - стану, лицарем, ченцем, селянином. У нього не було особистісної волі і свого світовідчуття в сучасному розумінні. В епоху Відродження, коли починається звільнення особистісного начала в людині, саме цей складний процес з'явився причиною народження нового жанру - новели. У новелі вперше відображається особиста, приватне життя людей. Раніше в літературі домінували суспільні ролі людей навіть, якщо мова йшла про кохання, сімейні відносини, дружбу, духовних пошуках, герой твору був насамперед представником певної спільноти людей, сприймав і оцінював і все навколишнє і свою поведінку з точки зору цієї спільності.

Новела (від італ. novella - новина) - розповідний прозовий жанр літератури, що представляє собою малу розповідну форму. Новелу визначають зазвичай як розповідь з динамічним сюжетом, несподіваними, гострими сюжетними поворотами і розв'язкою. У широкому розумінні синонімом новели є розповідь. Однак, незважаючи на близькість до розповіді, в новелі відзначається особливий зміст. Для новели Боккаччо характерний прозовий, нейтральний стиль, і в той же час типово гостре, напружена дія, драматизм сюжету. Дія новели розгортається в звичайній, повсякденній життя, але сюжет тяжіє до незвичайності, різко порушує розміреність буднів. Художнє своєрідність новели полягає в суперечливому поєднанні картини прозового, повсякденного буття і гострих, незвичайних, іноді навіть фантастичних подій і ситуацій. Недарма Гете визначав новелу як «Одне незвичайне подія».

В як зразок новелістичної сюжету можна навести дев'ятого новелу п'ятий дня. У цій новелі бідний закоханий лицар подає на стіл єдиний свій стан - мисливського сокола, щоб пригостити ним даму серця, що прийшла до нього з проханням подарувати їй цього сокола для хворого сина. Різкий поворот сюжету розкриває особистість лицаря і його почуття.

В Декамероні співіснує безліч подій, образів, мотивів, ситуацій. Всі безліч Боккаччо диференціює за темами таким чином:

1) Фортуна: про те, як після безлічі пригод людям врешті-решт понад всякого очікування усміхалося щастя.

2) Любов: нещасна і щаслива після багатьох пригод.

3) Винахідливість і хитромудрість, які можуть визначити результат справи.

4) Гендерні: взаємини або штуки, які витворяється в ім'я земної любові чоловіками і жінками.

5) Благородство і лицарські вчинки, що виявляються в любові чи в інших справах.

Напрошується порівняння з Данте: 10 кіл пекла - від найнижчих земних гріхів до самих світлих почуттів, віри, надії і любові.

Літературознавець С. Мокульскій поділяє новели «Декамерона» на чотири основні групи:

Прості у сюжетній відношенні, коротенькі розповіді, оповідають про який-небудь дотепно вислові, короткому і швидкому відповіді, що допомагає герою вийти зі скрути. Такі новели, що нагадують французькі фабліо, заповнюють I і VI дні «Декамерона».

Новели про дивні чесноти і глибоких рухах душі. Такі новели характерні для X дня. Новели цієї групи часто присвячені прославлянню лицарських чеснот. Прикладом є новели про Федеріго дель Альберігі, заколовшем для частування коханої дами свого єдиного сокола, про покірність Грізельда, придушив у собі всі почуття у ім'я любові до чоловіка.

Новели, що розповідають про дивовижні мінливості долі, кидає людей від одних умов життя до інших, прямо протилежним. До цих мінливостям «фортуни» Боккаччо і його герої ставляться з оптимізмом, характерним для людей епохи Відродження. Такі новели найбільше зустрічаються в II і V днями. Серед випадковостей, які дозволяють заплутану фабулу, важливу роль грає несподіване знаходження загублених родичів - мотив, що став потім популярним в комедіях XVI - XVII ст. У деяких новелах Боккаччо дає неймовірне нагромадження мінливостей долі, що осягають героя, наприклад новела про Ландольфо Руффоло (день II, нов. 4).

Новели, що розповідають про витівки веселих гультяїв, жартівників, любителів гострого слівця, користуються нагодою побавитися на чужий рахунок. Такі флорентійські живописці Бруно, Буффальмакко і Нелло, витівки яких над простаками Симоне і Каландріно заповнюють цілих п'ять новел восьмого і дев'ятого днів.

Боккаччо використовує різні літературні прийоми; - прийом, коли звичний сенс замінюється прямо протилежним, прийом плутанини двійників, потім розвинений Шекспіром, підміна героїв, наприклад, у десятому новелі восьмого дня, Софронія приймає закоханого в неї юнака Тита за свого чоловіка Гісіппа.

В побудові новели по Боккаччо відчутні наступні закономірності:

Сюжет звичайно гіпертрофованого, нереалістично хвацько закручений і відрізняється від звичайної життя приблизно як хмарочос від одноповерхового будинку.

В кожній новелі є центр, точка зборки, на якій тримається вся новела. У новелі про нещасну любов Ізабетти, коханої якої вбили її брати, таким центром є горщик з базиліком, куди вона сховала його голову.

Висновки.

Декамерон - Грандіозне мистецьке споруда Джованні Боккаччо, в якому йому вдалося досягти композиційної єдності з вельми розсипчастого матеріалу новел. Оповідачі в Декамероні служать не тільки золотим обрамленням для зборів новел, втілюючи в собі земний рай відносин між людьми і утопічного суспільного устрою, але і моральним камертоном для читачів. Їх погляд на світ цілісний, оптимістичний, життєрадісний. Вони вшановують нові цінності - цінності любові, хоробрості, благородства, дружби, і в центрі -- людини як такого поза церковних і станових забобонів. Нова система цінностей Ренесансу знайшла для себе вдалий вираз в новелах. Адже в більшості новел «Декамерона» герої самі борються за своє щастя і круто повертають сюжет, так що вирішальне слово залишається за ними, а не за долею і божественним втручанням.

Список літератури

Боккаччо Дж. «Декамерон». - М: 1987.

Бахтін М.М. «Питання літератури й естетики» - М: 1975 - стор 348-349, 372-373.

Введення до літературознавства. Под ред. Г. Н. Поспєлова. - М: 1988.

Веселовський А.Н. «Художні та етичні завдання« Декамерона »»// Передмова до видання «Декамерона» СПб: 2004 - стор 5-38.

Історія зарубіжної літератури. Середні віки та Відродження/Алексеев М.П., Жирмунський В.М.. и др. - М: 1978

Хлодовскій Р.І. «Декамерон. Поетика і стиль. »- М: 1982

Шишмарев В.Ф. «Декамерон» Боккаччо// «Історія італійської літератури та італійського мови »Вибрані статті. - Л: 1972 - стор 208-216.

Енциклопедія літературних творів. Под ред. С. В. Стахорська. - М: 1998 - стор 137-139.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://referat.ru