Образ міста в поемі "Мертві душі"

Композиційно поема складається з трьох замкнутих зовні, але внутрішньо взаємопов'язаних кіл -- поміщики, місто, життєпис Чичикова, - об'єднаних чином дороги, сюжетно пов'язаних аферою головного героя.

Але середня ланка - життя міста - само складається як би з звужуються кіл, тяжіють до центру: це графічне зображення губернської ієрархії. Цікаво, що в цій ієрархічній піраміді губернатор, вишивають по тюлю, виглядає як би фігурою маріонеткової. Істинна життя кипить у цивільній палаті, в "храмі Феміди". І це природно для адміністративно-бюрократичної Росії. Тому епізод відвідин Чичикова палати стає центральним, найбільш значним в темі міста.

Опис присутності - апофеоз гоголівської іронії. Автор відтворює справжнє святилище російської імперії у всій його смішному, потворне вигляді, розкриває всі могутність і одночасно немічність бюрократичної машини. Знущання Гоголя нещадна: перед нами храм хабарництва, брехні та казнокрадства - серце міста, єдиний його "живим нервом".

Згадаймо ще раз взаємозв'язок "Мертвих душ" і "Божественної комедії" Данте. У поемі Данте героя водить по колами Пекла і по Чистилище Вергілій - великий римський поет дохристиянської епохи. Йому - нехрістіаніну - немає шляху лише в Рай, і в Раю героя зустрічає Беатріче - його вічна світле кохання, втілення чистоти і святості.

В описі храму Феміди найважливішу роль відіграє комічне заломлення образів "Божественної комедії". У цьому нібито храмі, у цій цитаделі розпусти відроджується образ Ада - хоч і опошлення, комічного - але істинно російського Ада. Виникає і своєрідний Вергілій - їм надається "дрібний біс" - Палатскій чиновник: "... один з священнослужителі, тут же знаходилися, приносив з такою ретельністю жертви Феміді, що обидва рукави лопнули на ліктях і давно лізла звідти підкладка, за що й отримав свого часу колезького реєстратора, прислужилася нашим приятелям, як колись Вергілій прислужилася Данте, і провів їх до кімнати присутності, де стояли самі лише широкі крісла і в них перед столом, за зерцале і двома товстими книгами, сидів один, як сонце, голова. У цьому місці Вергілій відчув таке благоговіння, що ніяк не насмілився занести туди ногу ... "Гоголівська іронія блискуча: незрівнянний голова - "сонце" громадянської палати, неповторно кумедний цей убогий Рай, перед яким колезького реєстратора охоплює священний трепет. І найсмішніше - як і найтрагічніше, найстрашніше! - Те, що новоявлений Вергілій воістину шанує голови - Сонцем, його кабінет - Раєм, його гостей - святими Ангелами ...

Як ж дрібнішають, як іспошляются душі в сучасному світі! Як жалюгідні і мізерні їх уявлення про основоположні для християнина поняттях - Рай, Пекло, Душа !..

Що вважають душею, краще за все показано в епізоді смерті прокурора: адже про те, що "у небіжчика була, точно, душа", що оточують здогадалися, лише коли він помер і став "одне тільки бездушне тіло". Для них душа - поняття фізіологічний. І в цьому - духовна катастрофа сучасної Гоголю Росії.

В відміну від тихої, розміреним поміщицького життя, де час, здається, застиг, життя міста зовні кипить, клекоче. Набоков так коментує сцену балу у губернатора: "Коли Чичиков приїжджає на вечірку до губернатора, випадкове згадка про панів у чорних фраках, снують при сліпучому світлі навколо напудрених дам, веде до нібито невинному порівнянні їх з роєм мух, і наступного ж мить зароджується нове життя. "Чорні фраки мелькали і носилися нарізно та купами там і там, як носяться мухи на білому сяючому рафінаді в пору жаркого липневого літа, коли стара ключниця [ось вона!] рубає і ділить його на блискучі уламки перед відкритим вікном; діти [ось і друге покоління!] всі дивляться, зібравшись навколо, стежачи цікаво за рухами жорстких рук її, підіймали молот, а повітряні ескадрони мух, підняті легким повітрям [один з тих повторів, властивих стилю Гоголя, від яких його не могли позбавити роки роботи над кожним абзацом], влітають сміливо, як повні господарі, і, користуючись підсліпуватого старої і сонцем, що турбує око її, обсипають ласі шматки, де враз-бітну, де густими купами ". <...> Тут порівняння з мухами, що пародіює гіллясті паралелі Гомера, описує замкнуте коло, і після складного, небезпечного сальто без лонжі, якою користуються інші письменники-акробати, Гоголь примудряється вивернути до початкового "нарізно і купами "".

Очевидно, що життя це - примарна, це не діяльність, а проста марнота. Що збаламутили місто, що змусило все в ньому знятися з місця в останніх главах поеми? Плітки про Чичикова. Що за справу місту до чічіковскіх афер, чому міські чиновники і їхні дружини взяли все так близько до серця, а прокурора це змусило вперше в житті задуматися і від невластивого йому напруги померти? Найкраще коментує весь механізм і пояснює життя міста чорнова запис Гоголя до "Мертвих душ": "Ідея міста. Виникла до вищого ступеня Пустота. Базікання. Плітки, що перейшли межі, як все це виникло з неробства і прийняв вираз смішного у вищій ступеня ... Як порожнеча і безсила неробство життя змінюються мутною, нічого що не говорить смертю. Як це страшна подія відбувається безглуздо. Чи не рушають. Смерть вражає нетрогайте світ. Ще сильніше тим часом повинна представитися читачам мертва нечутливість життя ".

Контраст метушливою зовнішньої діяльності та внутрішнього окостеніння разючий. Життя міста мертва й безглузда, як усе життя цього божевільного сучасного світу. Риси алогізму в образі міста доведені до межі: з них і починається розповідь. Згадаймо тупий, беззмістовний розмова мужиків, докотиться чи колесо до Москви або до Казані; комічний ідіотизм вивісок "І ось заклад "," Іноземець Іван Федоров "... Думаєте, це Гоголь склав? Нічого подібного! У чудовому збірнику нарисів побуту письменника Е. Іванова "Позначка московське слово" ціла глава присвячена текстів вивісок. Наводяться такі: "Шашликовий майстер з молодого Карачіївське баранчика з кахетинських вином. Соломон "," Професор шансонетного мистецтва Андрій Захарович Серполетті ". А ось зовсім "гоголівські": "Перукар мусью Жоріс-Панкратов", "Паризький перукар П'єр Мусатов з Лондона. Стрижка, Брижко і завивка". Куди до них бідному "Іноземцю Івану Федорову"! Але ж Є. Іванов збирав курйози на початку XX століття - тобто більше 50-ти років пройшло після створення "Мертвих душ"! І "паризький перукар з Лондона" і "мусью Жоріс Панкратов" - духовні спадкоємці гоголівських героїв.

Під чому образ губернського міста в "Мертвих душах" нагадує образ міста у "Ревізорі". Але - звернімо увагу! - Укрупнений масштаб. Замість загубленого в глушині містечка, звідки "хоч три роки скачи, ні до якої держави не доїдеш ", місто центральний -" неподалік від обох столиць ". Замість дрібної сошки городничого - губернатор. А життя та ж - Порожня, безглузда, алогічне - "мертва життя".

Художнє простір поеми складають два світи, які можна умовно позначити як світ "реальний" і світ "ідеальний". "Реальний" світ автор будує, відтворюючи сучасну йому дійсність російського життя. У цьому світі живуть Плюшкін, Ноздрев, Манілов, Собакевич, прокурор, поліцмейстер і інші герої, що являють собою своєрідні карикатури на сучасників Гоголя. Д.С. Лихачов підкреслив, що "всі створювані Гоголем типи строго локалізувалися в соціальному просторі Росії. При всіх загальнолюдських рисах Собакевича або Коробочки, всі вони все ж одночасно є представниками певних груп російського населення першої половини XIX століття ". За законами епосу Гоголь відтворює в поемі картину життя, прагнучи до максимальної широтою охоплення. Невипадково сам він зізнався, що хоче показати "хоча б з одного боку, але всю Росію". Написав картину сучасного світу, створивши карикатурні маски сучасників, в яких властиві епосі слабкості, недоліки і вади гіпертрофованого, доведені до абсурду - і тому одночасно огидні і смішні, - Гоголь досягає необхідного ефекту: читач побачив, як є аморальним його світ. І тільки тоді автор розкриває механізм цього спотворення життя. Глава "Лицар копійки", винесена в кінець першого тому, композиційно стає "вставною новелою". Чому люди не бачать, як бридко їх життя? А як їм це зрозуміти, якщо єдине і головне повчання, отримане хлопчиком від батька, духовний заповіт, виражаються двома словами: "копальні копійку"?

"Комізм криється скрізь, - говорив М. В. Гоголь. - Живучи серед нього, ми його не бачимо: але якщо художник перенесе його в мистецтво, на сцену, то ми ж самі над собою будемо валятися від сміху ". Цей принцип художньої творчості втілив він в "Мертвих душах". Давши читачам побачити, як страшна і комічна їх життя, автор пояснює, чому люди самі цього не відчувають, у кращому випадку відчувають не досить гостро. Епічна абстрагування від автора того, що відбувається в "реальному" світі обумовлена масштабністю стоїть перед ним завдання "показати всю Русь", дати читачеві самому, без авторської указки побачити, який навколишній світ.

Світ "ідеальний" будується в суворій відповідності з істинними духовними цінностями, з тим високим ідеалом, до якого прагне душа людська. Сам автор бачить "реальний" світ так об'ємно саме тому, що існує в "іншій системі координат", живе за законами "ідеального" світу, судить себе і життя за найвищими критеріями - по спрямованості до Ідеалу, за близькості до нього.

В назві поеми закладений глибокий філософський зміст. Мертві душі -- нісенітниця, поєднання непоєднуваного - оксюморон, бо душа - безсмертна. Для "ідеального" світу душа безсмертна, бо вона - втілення Божественного начала в людині. А в світі "реальному" цілком може бути "мертва душа", тому що дня нього душа тільки те, що відрізняє живої людини від небіжчика. В епізоді смерті прокурора навколишні здогадалися про те, що у нього "була точно душа", лише коли він став "одне тільки бездушне тіло ". Цей божевільний світ - він забув про душу, а бездуховність і є причина розпаду, справжня і єдина. Тільки з розуміння цієї причини може початися відродження Русі, повернення втрачених ідеалів, духовності, душі в істинному, вищому її значення.

Світ "ідеальний" - світ духовності, духовний світ людини. У ньому немає Плюшкіна і Собакевича, не може бути Ноздревой і Коробочки. У ньому є душі -- безсмертні людські душі. Він ідеальний у всіх значеннях цього слова, І бо цей світ не можна відтворити епічно. Духовний світ описує інший рід літератури - лірика. Саме тому Гоголь визначає жанр твору як ліро-епічний, назвавши "Мертві душі" поемою.

Згадаймо, що починається поема з безглуздої розмови двох чоловіків: доїде чи колесо до Москви; з опису запорошених, сірих, нескінченно тужливих вулиць губернського міста; зі всіляких проявів людської дурості і вульгарності. Завершує ж перший том поеми образ чічіковской брички, ідеально перетворивши в останньому ліричному відступі в символ вічно живої душі російського народу -- чудову "птаха-трійку". Безсмертя душі - ось єдине, що вселяє в автора віру в обов'язкове відродження його героїв - і всього життя, отже, всієї Русі.

Список літератури

Монахова О.П., Малхазова М.В. Російська література XIX століття. Ч.1. - М., 1994

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.gramma.ru