Зураб Костянтинович Церетелі

Президент Російської академії мистецтв Зураб Церетелі Костянтинович давно і добре відомий, як творець виблискуючих мозаїк і емалей, що випромінюють світло вітражів, грандіозних композицій з литого і карбованого металу і в той же час видатного художника-живописця з незабутнім і яскравим стилем станкових творів.
Понад сорок років тому стрімко і потужно почав свою художню діяльність, і чим далі йде вона, тим більше дивним здається безперервний підйом і розширення діапазону його творчості. Минають роки, відбуваються політичні та економічні зміни, змінюються цілі історичні епохи - титанічна робота Зураба Церетелі продовжується і стає все масштабнішою і значніше.
Художник «перемагає» місто за містом, одну країну за іншою, його монументальні твори з'являються в Токіо і Бразилії, Парижі та Лондоні, Нью-Йорку і Севільї. Його творча робота набуває яскраво виражений глобальний характер, і в той же час він незмінно залишається вірним національним устремлінням мистецтва Грузії та Росії, які його виховали.
Зураб Церетелі народився 4 січня 1934 року в Тбілісі у родині грузинського інтелігента, що зберігала старовинні традиції. Його батько, Костянтин Георгійович, відомий у Грузії як інженер-будівельник. Помітний вплив на допитливого і чутливого дитини надав дядько, брат його матері відомий живописець Георгій Ніжерадзе. В його будинку, де хлопчик провів значну частину свого часу, постійно бували найбільші діячі культури, відомі художники - Давид Какабадзе, Серго Кобуладзе, Навчаючи Джапарідзе і багато інших. Вони стали першими вчителями захоплювався образотворчим мистецтвом юнака.
У 1952 році Церетелі вступив до Тбіліську академію мистецтв. Йому не довелося довго вибирати собі професію: покликання рано виявило себе, спілкування з найбільшими майстрами затвердило його в бажанні стати художником.
  У ті роки Академія мистецтв у Тбілісі була одним з основних центрів, де зберігалася класична художня культура. Тут викладали не тільки вже згадувані знамениті майстри, але і цілий ряд прославлених професорів Академії мистецтв у Петербурзі, змушених виїхати на Кавказ. Вони передали З. Церетелі багаті традиції російської художньої культури, що збереглися в їхній творчості з часів «срібного століття ».
Особливо значну роль відіграли в цьому професора П. А. Шарлемань і В. М. Шуха, майстри класичного малюнка. Завдяки своїм вчителям З. Церетелі отримав чудову академічну школу, яку зберіг на все життя, незважаючи на постійне прагнення до творчих пошуків.
  1958 вже при випуску з Тбіліської академії його тяга до експерименту, до прагнення знайти нові засоби вираження привели митця до конфлікту з офіційним направленням у живописі. Його дипломна робота «Пісня про Тбілісі», що отримала гаряче схвалення М. Сарьяна, проте не була допущена до захисту через «елементів умовності». Церетелі виявив ще одну якість, яка пройде через все його життя. У лічені дні він написав для диплома портрет одного зі своїх друзів, і він був прийнятий Академією.
Не випадково місцем першої роботи Зураба став Інститут історії і етнографії Академії наук Грузії. Вона розкрила перед ним можливість вивчити народне мистецтво, отримати смак до його яскравості і віковим, узагальненим поколіннями майстрів, образів. Це суттєво допомогло художнику в його становленні як монументаліста.
  Зураб Церетелі почав свою роботу в якості художника-монументаліста в Грузії в 1960-х роках. У Піцунді майстер виступив не тільки творцем окремих монументальних творів, а й був головним художником цього величезного комплексу.
  Разом з архітекторами їм була розроблена концепція всього ансамблю - найбільшого в Радянському Союзі тієї епохи, заснованого на взаємодії багатьох десятків різноманітних художніх елементів як всередині будівель, так і зовні, в парках і біля моря. Виникла ціла і яскрава художнє середовище, не лише декоративно-насичена, але і наповнена символічним змістом. Створення такого середовища стане з цього часу одним з основних принципів монументалізму Зураба Церетелі.
Успіхи, досягнуті в Піцунді, багато в чому визначили подальший напрямок роботи майстра. Розвиваючи їх, він створив чудові мозаїки Палацу профспілок та ресторану «Арагві» в Тбілісі, що міцно ввійшли в історію монументального мистецтва XX століття. Тут він зумів досягти справжньої космогонічності художнього задуму, широко використовуючи в сучасному контексті міфологічні образи народного мистецтва. При цьому досконалість мозаїки, яскравість і гармонійність квітів надали особливу значущість погляду на світ, вираженого майстром.
У середині сімдесятих років Зураб Церетелі знаходить нові форми музичного мистецтва. В оформленні будівлі автовокзалу і парку Перемоги в Тбілісі він виробляє техніку мозаїчного рельєфу, а створюючи монументальні твори для чорноморського курорту в Адлері він звертається до об'ємної мозаїці, роблячи в цій техніці тривимірні скульптурні композиції, які принесли йому популярність як в Росії, так і за кордоном, що викликали захоплення у найвідомішого з майстрів мозаїки XX століття мексиканця Альфаро Сікейроса.
У другій половині сімдесятих та у вісімдесятих роках художник приділяє особливу увагу роботі в металі. Він розробляє творчі прийоми, які дали змогу активно використовувати великі металеві горельєфи в архітектурі, як при створенні окремих будівель, так і на містобудівній рівні.
У цій техніці їм були виконані багатометрові стела «Людина і сонце »в Тбілісі, монумент на горі Дігомі, також в столиці Грузії, Пам'ятник на честь Спеціальних Олімпійських ігор дітей-інвалідів у Брокпорте в США, грандіозний фриз готельного комплексу в Ізмайлові, зведеного для Олімпійських ігор у Москві, оформлення готелю «Ялта» в Криму, нарешті, дивовижна за своїм художнім якості, що складається з десятків скульптур, монументальна композиція, навколишнє суцільно покрите мозаїкою будівля майстерні художника в Тбілісі.
Одним з видатних досягнень майстра кінця сімдесятих - початку вісімдесятих років стало відродження техніки стародавньої перебірчастої емалі. Воно стало можливим лише завдяки наполегливій багаторічній роботі, нескінченним технологічним пошуків.
Це було справжнє творче застосування традицій. Можливості старовинних емалей, з їх чіткими, виразними контурами і переливчастим блиском Зураб використовував у сучасному монументальному мистецтві. Були знайдені способи додання нового масштабу композиціям з емалі, вони вперше в історії мистецтва стали засобами збагачення художніх образів архітектурного середовища.
  Одночасно Церетелі продовжував створення вітражів, також широко експериментуючи в цій галузі. Він став застосовувати масивне колото скло - в вітражах палацу Профспілок в Тбілісі і в будівлі посольства Грузії в Москві, матові напівпрозорі скляні поверхні, блискучі, святкові іскристі великі скляні блоки - у будівлі посольства Росії в Тбілісі і в музеї Великої Вітчизняної війни в Москві.
  Наприкінці вісімдесятих і в дев'яностих роках художник продовжує активно працювати в галузі монументального мистецтва, причому його твори з'являються на вулицях і площах багатьох міст світу.
У Нью-Йорку біля будівлі Організації Об'єднаних націй він створює скульптуру, що символізує перемогу добра над злом. У лондонському Сіті встає його скульптура, присвячена змінам, що відбуваються в сьогоднішньому світі, що позначає кінець холодної війни - композиція «Людина проходить крізь стіну». До п'ятсотліття Америки майстер зводить в Іспанії в Севільї грандіозний монумент на честь Христофора Колумба.
  У цих його роботах сфокусувалися творчі шукання попередніх років, але з'явилися і нові риси, перш за все - виразне прагнення художника позначити повною мірою свою ідейну позицію, що для нього було не характерно при тоталітарному режимі, оскільки вона не відповідала пануючої ідеології. У його роботах останніх років змістовна концепція набуває все значення.
  Незважаючи на гучні успіхи в усьому світі, основні події у творчості Зураба Церетелі відбуваються в Москві. Його останні грандіозні роботи у столиці Росії, поза сумнівом є головним втіленням в монументальному мистецтві особливостей нашої епохи, виразом того напруженого моменту історії, яку ми переживаємо.
Багато художників відступили під натиском часу, Зурабу Церетелі воно додало ще більше сил і енергії, нестримної творчої пристрасті. Він знаходиться в самому центрі того, що відбувається перетворення Москви, і його монументальні твори визначають те, яким залишиться в історії зовнішність столиці Росії рубежу тисячоліть - ансамбль на Поклонній горі, Манежна площа, монумент Петру Великому.
Рідкісне завзятість і неабияка життєва сила відчуваються у монументах, скульптурних композиціях, інтер'єрах, створюваних майстром. Його твори вагомо входять в природне або архітектурне оточення, беруть на себе відповідальну роль провідної художньої теми, виділяються яскравістю фарб, яскравості скульптурних форм, багатством силуетне композиції, чіткою декоративністю, чітким задумом, використанням асоціативного мислення, міфології, народних переказів, традицій класичного мистецтва.
Його творчість пронизана відчуттям радісної радості життя, упевненістю в тому, що щастя робиться своїми власними руками. Напевно, цей невичерпний оптимізм, це твердження буття як дару, найбільше залучає до роботи Зураба Церетелі. І сьогодні людям теж потрібна саме радість, беззастережна, відкрита, щира, який перейняті монументальні твори майстра.
Важлива особливість Зураба Церетелі полягає в його нечуваною творчої активності та творчому темперамент. Він не належить до тих повільним поетичних натур, які роками здатні виношувати ідею, іноді так і не знайшовши способу її здійснити. Для нього це просто нудно.
  Одержимий прагненням прикрасити життя, художник, як спортсмен на старті, увесь час знаходиться в стані повної мобілізації своїх сил і можливостей. Його задуми невичерпна. Вони виникають один за одним, розвиваються послідовно або паралельно поки не знаходять свого завершення, щоб без усякої перерви змінитися новими.
Вражає різноманіття, поліфонізм творчості художника. Важко придумати жанр і техніку ще їм не випробувані. Мозаїка, карбування, скульптура з листової міді, бронзи, мармуру, вітражі з простого, колотого або оптичного скла, перебірчасті емалі, роботи в галузі дизайну та багато іншого.
Він любить освоювати нову техніку, осягати виразні можливості нових матеріалів, використовувати в поєднанні з традиційними нові прийоми, відроджувати втрачені, шукати нове на стику видів і жанрів пластичних мистецтв. Але особливо захоплюють його нові художні засоби, які він постійно вигадує, а якщо придумав - значить здійснив.
  Зураб Церетелі зберіг на все життя любов до масштабних композиціям, що організує простір, по-різному сприйматись ними процесі руху і утворюють складне художнє єдність. Його мистецтво змикається за своїм характером з архітектурним творчістю, що формує життєве середовище. Це особливо помітно в його роботах в Москві - на Поклонній горі, Манежній площі, грандіозному монументі імператору Петру Великому.
  Однак, незважаючи на те, що творчість художника не пов'язано рамками існуючих кордонів, в них чітко простежуються глибокі національне коріння, як грузинські, так і російські. У його творчості органічно поєднуються ці дві великі традиції. Вони дають про себе знати, практично у всіх роботах, що безумовно є однією з важливих причин їх привабливості.
  Ці традиції легко простежуються в кожній роботі художника, який би новаторською за задумом, формою і техніки вона не була. Відчуття своєрідності, сплавляючись з віяннями сучасного світового мистецтва, є тим фундаментом, на якому розвивається і його станкова творчість.
  Він створює картини чи не з рівним завзятістю, замкнувшись на самоті або відбиваючись від притаманних його невідкладних справ. А графічні листи, чудової якості він створить прямо на засіданнях, на яких змушений бути присутнім, на урочистостях, під час подорожей - завжди.
  Буде невірним думати, що він пише уривками. Навпаки, все інше відступає в той момент, коли перед ним з'являється полотно і фарби. Рішучою рукою він завдає широкі, темні лінії контуру, відразу і точно передають характер натури. Довго, чуттєво, соковито лягають під його пензлем кольору. Закінчивши одну картину, майстер прагне відразу ж почати інше. Портрет змінює натюрморт, слідом за ним фантастична композиція, краєвид, особливо часто - квіти.
Мальовниче і графічне спадщина Зураба Церетелі справді величезне. Ніхто не знає (навіть сам художник), скільки картин він створив за свою життя. Вони переповнюють його просторі майстерні, прикрашають експозиції багатьох музеїв, галерей і приватних зібрань наших прославлених сучасників.
  Однак, кожне полотно на рахунку. Створюється враження, що майстру нелегко розлучитися хоча б з одним з них. Він дуже рідко і лише в цілком виняткових випадках дарує свої станкові твори і то лише спеціально написані для близьких друзів.
  Можна з упевненістю сказати, що Зураб Церетелі постійний і цілеспрямований у своїх основних установках, у своєму піднесеному діяльному ставлення до життя, хоча його пошуки кращого способу вираження своїх вражень і думок досить різнобічні.
  Його завжди відрізняє чіткість і ясність поставленої перед собою завдання. Ритмічна і конструктивна організація композиції завжди в його творчості визначена і структурна, навіть у тих випадках, коли зображувані форми набувають самий вигадливий романтизований вигляд.
  Святковість, піднесеність більшості його робіт, що перетворює їх у дорогоцінний переплетення блискучих кольорових плям, пов'язана, однак, не тільки з чисто художніми завданнями. Така риса безпосередньо випливає з мажорного сприйняття натури, властивого художнику.
  Природним чином пов'язана з цією особливістю і та виняткова роль, яку відіграє колір у творчості Зураба Церетелі. У відміну від тих, хто природою позбавлений щастя бачити колір, і від тих, хто бачить його звичайно, буденно, Церетелі має здатність колористичного бачення. Навколишній простір, люди і речі постають перед ним у веселці яскравих фарб, і він прагне донести до нас цю казку.
  Колір перетворюється на істотне засіб передачі стану простору, ритму, світлотіні, нарешті, форми. Головне те, що колірна композиція набуває якості основного джерела настрої, народжуємося картиною. Художник ніби мислить в кольорі, домагаючись високого вміння знайти сильні акорди колористичною гармонії. Його фарби можуть виблискувати, але можуть бути стриманими і витонченими.
  Характерно, однак, і те, що Зураб Церетелі вважає за краще відкриті, яскраві, дзвінкі кольори, декоративні своєю напруженістю, здатні декларувати оптимізм його настроїв та почуттів.
Портрети Зураба Церетелі, одна з найважливіших частин його творчості, становлять велику галерею різноманітних, але кожного разу запам'ятовуються осіб. Коли думаєш про ці роботи, постають перш за все саме особи, які художник зображує в масштабі, більшому натуральної величини. У створених ним портретах колір відступає на другий план. Головну роль відіграє лінія, сильна, часто дуже широка, що позначає межі форми, і в той же час здатна передати світлотіньові відносини.
  Робота майстра нпекло портретом нагадує карбування на міді. Нібито потужними ударами, молотом, а не пензлем, робляться опуклі вилиці, надбрівні дуги, складки у носа. Портрет перетворюється на «фізіономіческую гіперболу». Будь-який з тих, кого малює Церетелі набуває особливого монументального вигляду. Він стає навіть величним, що стоять вище хвилювань життя.
І в той же час портрет не втрачає своєї характерності. Художник дуже точно передає схожість, правда, завжди вигляд моделі несе в собі ставлення до неї майстра. Найчастіше тут виявляється добродушність, іноді ніжність, деякий подтруніваніе, акцентування комічних рисок. Звичайно, це стосується чоловіків. До жінок проявляється благородна люб'язність. На портретах вони стають строгими, рішучими, ласкавими, можуть бути ребячлівимі або царственими, смішними - ніколи.
  Художник ніби дивується і радіє разом зі своїми героями та глядачами того, як гармонійно влаштований світ, як багато значить в ньому людина, здатний слухати симфонії світобудови.
Так Зураб Церетелі, який почав свою художню роботу констатацією локальних вражень, народжуваних в ньому конкретною природою і людьми, розсовує рамки своєї творчості, включаючи в них філософське осмислення життя. Але він також як і раніше звертається до зображення речей і квітів, будівель і дерев, людей, гір, моря - різномасштабних складових навколишнього світу.
Виробити своє художнє ставлення до багатьох проявів природи і життя людини, він створив свій власний стиль, що відповідає його темпераменту і хисту. У його картинах постають яскраві, декоративні та одушевлені образи, що входять в створений ним художній світ. Він постійно і неухильно росте і стає все більш цікавим.
Всю цю абсолютно неймовірну за своїми масштабами художню діяльність Зураб Костянтинович поєднує з настільки ж монументальної і великою громадською діяльністю в Росії і в безлічі інших країн світу і міжнародних організацій.
У 1997 році він був обраний Президентом Російської Академії мистецтв. Пред ним стали завдання перетворення Академії у важкий для всієї Росії перехідний історичний період.
  Академія мистецтв, заснована на думку Петра 1, відповідно до указу імператриці Єлизавети Петрівни, налічує вже два з половиною століття своєї історії. Протягом усього цього часу вона забезпечувала проведення в життя державної політики в галузі мистецтва: готувала майстрів всіх творчих спеціальностей і зберігала з ними контакт протягом всього їхнього життя, керувала виконанням великих державних замовлень, піклувалася про всій системі художньої освіти в Росії і про розвиток науки про мистецтво.
У роки перебудови роль Академії стала менш зрозумілою, в чомусь вона виявилася ослабленою і до того моменту, коли Церетелі був обраний її Президентом, потребувала нового імпульсу для подальшого руху вперед.
Церетелі як Президент насамперед приділяє багато уваги збереженню традицій Академії, відродження того, що було втрачено. За останні роки зріс престиж Російської Академії мистецтв, як у нашій країні, так і за кордоном. Це вдалося зробити в значній мірі завдяки проголошеному Зурабом Костянтиновичем тези про «єднання навколо Академії всіх мистецьких сил», що послідовно проводиться в життя.
  Також надзвичайно важливим став принцип можливо більшої відкритості, прийняття численних різних і нових напрямків у мистецтві. Академія зберігає свою прихильність до художніх цінностей, і в той же час вітає сміливі й цікаві пошуки. Церетелі і сам як Президента прагне заохотити шукання художників, як власне у творчій сфері, так і технологічні експерименти.
  Під його керівництвом ведеться робота з розвитку академічного художньої освіти. Його система, що йде від початкової художньої школи, через ліцейські курси до вузівської підготовки і потім до вдосконалення у майстернях та аспірантурі Академії - одна з найбільших цінностей російської культури. Тут зберігаються традиції, але в той же час нові умови життя суспільства вимагають змін, які готуються за безпосередньої участі Церетелі.
Є всі підстави сподіватися, що завдяки цьому російських художніх школа займе притаманне їй помітне місце в світі.
Найбільшим справою Президента і всієї Академії було відновлення Храму Христа Спасителя в Москві. Важко знайти аналогію цієї грандіозної підприємству у світовій художній практиці XX століття.
  Для Росії відродження Храму Христа Спасителя означало переосмислення історії країни, спокутування провини народу перед Богом і самим собою, радикальним перетворенням системи цінностей, що передають уявлення про розвиток держави і нації. Цим було розпочато відновлення важливих рис традиційної православної моделі світу, яка прийшла сьогодні до Москви на зміну радянській ідеології.
  У зв'язку з цим стає зрозумілим завзяття, з яким російська православна церква наполягала і продовжує наполягати на точному дотриманні втраченим історичним зразком. Час завдяки цьому має як би повернутися в епоху найвищого розквіту російської держави в другій половині XIX століття.
Важливо відзначити, що відтворювала споруда, витримана К. Тоном у візантійсько-російському стилі, виражає уявлення про російський державі і ролі в ньому православ'я.
  Незважаючи на початкові сумніви у здійсненності такого грандіозного починання, воно завершилося безсумнівним успіхом. Собор своєї могутньою структурою зміцнив всю серцевину міста, встановив втрачене співвідношення кремлівської зони і розрослося центру.
  Відтворення художнього оздоблення Храму Христа Спасителя стало однією з найбільших завдань російського мистецтва. І вона була з честю виконана Російською Академією мистецтв до 2000-ліття Різдва Христового.
Художнє оздоблення храму не тільки відповідає високим естетичним вимогам, але стало більш довговічним, ніж раніше. Не секрет, що в колишньому храмі багато чого довелося реставрувати вже незабаром після його створення, на початку XX століття. Тому і були необхідні численні технологічні експерименти, на яких наполягав Церетелі, пошуки оптимальних рішень, які принесли свої плоди.
Під час недавнього урагану, який завдав шкоди багатьом будівлям в місті, у Храмі Христа Спасителя залишилися абсолютно недоторканими навіть грандіозні хрести, підноситься над ним. Спеціальний механізм, закладений у цей твір Зурабом Церетелі, дозволяє їм витримати амплітуду коливань в три з половиною метри, практично - ураган будь-якої сили. Тут були застосовані останні досягнення аеродинаміки, що забезпечують довговічність створюваного.
Не менше значення мав і вибір матеріалу для скульптур, несхильність швидкого руйнування під впливом атмосфери сучасного міста. Бронза, яка, до речі, і була передбачена в перші пропозиції щодо будівництва собору ще К. Тоном, найбільшою мірою відповідає вимозі, щоб матеріал, з якого зводиться Храм, був практично вічним і володів високими пластичними властивостями.
Організація всіх художніх робіт в Храмі Христа Спасителя і керівництво ними - одне з найбільших, якщо не саме значне досягнення Зураба Костянтиновича, його величезний внесок у російську культуру та відродження її духовності.
Він зумів зробити так, щоб в ній брали участь найкращі творчі сили Росії, а роботи були виконані в найкоротший термін і з найвищим якістю. Координація діяльності майже чотирьох сотень художників, безлічі їх помічників, контакти з будівельниками - все це стало воістину шедевром організації художньої роботи такого грандіозного масштабу, які не мають прецедентів. Відродження Храму стало символом відновлення та збереження російських духовних і художніх традицій.
Також досить істотним для вітчизняної культури стало створення зусиллями З. К. Церетелі Московського музею сучасного мистецтва. Потреба в такому великому центрі проведення, фіксації і «музеєфікації» найостанніших художніх пошуків існувала давно в столиці Росії.
Подібними музеями має більшість великих міст світу, проте у нас спроби дій у цьому напрямку не приходили до успішного завершення, поки за організацію музею не взявся Церетелі, внісши в даний проект особисті кошти і колекцію творів мистецтва XX століття, яку збирав усе життя.
  15 грудня 1999 Московський музей сучасного мистецтва, що знаходиться під егідою Російської академії мистецтв, відкрився для публіки в ретельно відреставрованому будинку Губіна на Петрівці, у видатному пам'ятнику московського класицизму. Його урочисті архітектурні форми підкреслюють гідність представленої великої колекції, як російських, так і зарубіжних живопису, графіки, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва.
  З. К. Церетелі став першим директором музею, який швидко розвивається, вступає в мережу міжнародної співпраці центрів сучасного мистецтва і, як можна сподіватися, буде корисний для розвитку російської художньої культури.